想象力在声乐教学中的具体运用论文
一、基于想象力在声乐教学中的相关作用
在传统的声乐教学中，由于声乐乐理知识较为繁复，需要背的东西很多。教师们在进行课堂教学的时候，往往就是照本宣科，没有把这些复杂的知识用通俗的语言为学生讲述。整堂课完成以后，学生什么实际知识也没有学到，教师却深心疲惫，不能完成预期的教学目标。如果教师能在授课的时候能利用生动的语言为学生们授课，在加以适当的想象，学生学习起声乐知识来就更加容易。这种教学方式不仅能够更好更快的完成教学目标，还能够对学生的想象力加以培养，可谓一举两得。
二、基于想象力在声乐教学中的具体运用
上文介绍了想象力在声乐教学的作用，将想象力因素加入到实际教学当中，才能在真正意义上发挥其自身价值。
（一）在声乐发声上的综合运用
教师在在指导学生进行发声训练的时候，要引导学生展开丰富的想象力进行联系。通过想象，可以令原本抽象的相关概念变得具体化，让学生在真正意义上感受到学习声乐的乐趣。例如在进行弱音训练的时候，教师可以让学生想象在腔内有一个小球在有节奏的运动。再如教师在对学生进行放声训练的时候，先让学生将嘴张大，这时教师告诉学生：同学们，如果你们掌握不好口型的话，就可以想一下，你们在打哈欠的时候，是怎样的呢？经过教师的点拨，学生们瞬间领悟到了该技巧要点。再如，教师指导学生们进行咬字训练的.时候，告诉学生：咬字清晰是非常重要的，如果能让歌词在口腔中竖立起来，你就达到目的了。这样一来，学生们也顺利将咬字技巧加以掌握了[3]。学生的声音也更富立体感，上述方法可以让学生在演出前放松紧张的心情，全身心的投入到演出当中。经实践证明，将想象力应用于声乐教学中，具有现实性和科学性。在进行发声训练的时候，只有将各种发声要点进行全面掌握，才能演唱出动听的歌曲。这种教学方式有着事半功倍的效果。除了能够培养学生的演唱技巧以外，还能在激发学生学习声乐的主观能动性，进而在根本上将声乐教学质量加以提高。
（二）在声乐作品感情上的综合运用
学习声乐课程的最终目的，是通过声乐知识技巧的学习，在具体音乐作品中表现出自己的思想感情，利用动听的歌喉去打动观众。学生在对一部优秀作品进行理解与感悟的时候，想象力发挥了及其重要的作用。学生拥有丰富的想象力，理解起音乐作品的相关意义来就更加容易。观众也能被演唱者的激情所感染。学生在学习一部优秀作品之前，要对该作品的文化背景，创作动机，以及感情基础进行深入性的研究。在原有作品的基础上，加入自己对该音乐作品的理解，对乐曲进行二次创作。值得注意的是，学生们在进行再度创作的时候，要发挥自己丰富的想象力去进行创作。例如，学生在演唱轻柔、富有诗意的歌曲的时候，可以和自然风景，月色，平静的海面作为联想对象进行创作。值得注意的是，在进行想象的时候要注意整体的连贯性以及是否符合当前场景。例如学生在演唱《又见炊烟》的时候，可以联想到诗情画意的情境，学生演唱《大海啊，故乡》的时候，可以联想平静的海面等。学生在演唱慷慨激昂歌曲的时候，可以联想一团热火，奔腾的河流等。通过这样方式演唱出来的歌曲就会显得富有激情，让人欲罢不能。例如，学生在演唱《黄河大合唱的时候》就可以在脑海中想象出黄河那种慷慨激昂，川流不息的景象，通过演唱，听众们也会被歌者富有磁性的声音所感染。为了能够让想象力在声乐表演中得以最大程度的发挥，学生们要去体验生活，感受生活，从生活中获得创作的灵感。另外，学生们还要对大自然进行细致的观察，领略大自然的无限风光，在真正意义上将发散性思维加以培养。
三、结束语
综上所述，我们必须重视想象在声乐教学中的重要性，将想象力贯穿于声乐教学中。以此来激发学生学习声乐的激情，帮助教师更好的完成教学目标。教师在实际教学中要本着以学生为中心的原则进行授课，指导学生对乐曲进行分析，让学生在课堂中充分发挥想象力，融入其所创建的情景之中，达到“物我交融”的境界，从而演绎出完美的音乐形象，给人以美的享受。
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