有效把握声乐演唱中音质与音量的方法

时间:2020-08-08 09:06:00 DJ音控 我要投稿

有效把握声乐演唱中音质与音量的方法

  作为演唱者,要想成功地演唱声乐作品必须做到音质与音量的完美结合。如何恰如其分的把握演唱中的音质与音量,唱出属于自己最佳的音色,这是每个歌唱者所追求的目标。下面,小编为大家分享有效把握声乐演唱中音质与音量的方法,希望对大家有所帮助!

  良好的共鸣状态

  歌唱中的共鸣关系到歌唱的音色、音量的表现力,在演唱时积极的调动各个共鸣腔体,产生良好的共鸣现象是歌唱的重要手段。

  头腔共鸣是声音中最有魅力色彩的成分,它使声音明亮、辉煌、穿透力强,尤其是男高音,女高音的声部,头腔共鸣几乎决定了声音的质量。

  在平时的练习中,有时会因为缺乏头声,却又想得到比较大的音量和饱满的音色,在高音区和较高音区出现撑喉咙现象,声音紧张而有颤抖,不容易传送很远。

  口咽腔共鸣包括口腔、喉咙、咽部、和舌头。在唱中音时,主要依赖于口腔共鸣。它是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域,是歌唱非常重要的部分。口咽腔打开要适度,要根据学生自身的情况,不能盲目地要求大的音量,要根据演唱者的演唱风格决定。

  胸腔的共鸣在唱低音时经常用到。实际上我们歌唱时的每个声部的所有声区,都需要有胸腔共鸣的成分,只是比例多少的问题。

  例如,我们在唱高音时,一定要有胸腔共鸣成分在内,如果我们把胸部憋紧了,气息就不能流畅了,就不能产生胸部的共振现象,在这种状态下唱出的高音一定是僵硬、紧张,缺乏感染力的。胸腔共鸣产生时,胸肺部位自我感觉应该是比较松弛的,气息是流动的,只有这样才能唱出好的声音。

  均匀而流畅的呼吸

  “歌唱是呼吸的艺术”,它是歌唱的关键环节,呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力。呼吸是歌唱的基础,一切声音表演技巧都与呼吸有着密不可分的关系。

  没有良好的呼吸方法来控制和运用气息,必然会使发声肌肉和呼吸肌肉僵硬,影响了歌声的自然流畅,只有良好的呼吸才能使演唱者的音质变得松弛、圆润、丰满、明亮、辉煌、有穿透力。

  因此,声乐界有句格言:“谁懂得歌唱呼吸,谁就会歌唱。”在歌唱中,歌唱者要根据演唱来控制气息的吸入。气息的吸入量要适度,吸多了就会僵硬,吸少了就不够用。初学歌唱的人们,在唱歌时生怕这一口气唱不完一个乐句,就会吸多一些,吸多了就僵了,可这样做也唱不完一个乐句。

  要多练习,根据乐句的长短适量的吸气。如果运用正确的呼吸方法,并有效地进行控制,就增强了歌曲的表现力。正确的运用呼吸,也就是对气息进行有效地调节和控制。

  在音量问题的处理上,气息的密度与声音的大小是成正比的。主要力量是呼吸肌肉群与呼吸肌肉群对抗。一个好的声音就是要看气息支持的力量够不够。“气为声之帅”气息支持不足则声音虚浮,音量弱小,在声乐中称为“衷气不足”。

  相反,气息使用过猛,喉部的肌肉群就会僵硬,也会使声门闭合不严,声带震动不正常,声音就会嘶哑。所以说气息的使用要适度,真正舒舒服服的吸气,象生活中的“闻花”一样,这样会使气息吸得深。

  清晰而正确的语言

  语言既是歌曲创作的依据,也是歌曲演唱的基础。一切歌唱的技巧都是围绕语言这个中心来训练和发挥的。在我国传统的声乐艺术中,十分讲究歌唱发声语言清晰动听。“以字行腔,字正腔圆”的重要原则。

  一方面,在演唱时每个字要有“咬上劲”的感觉,也就是我们传统唱法里的“嘴皮子劲”,这是锻炼演唱者掌握字头的工夫,要在每个字发音之前定形准备要迅速有力,咬的干净、清楚,富有弹性。

  在平时的歌唱练习中,要反复吟诵歌词,说着唱寻找字的准确部位,使声音随之自然流畅。多做这样的练习,就可以掌握正确的'咬字方法,才能真正传达歌唱内容,唱出优美动听的声音。

  另一方面,以气息为基础,根据母音的发声方法的状态打开口腔,运用共鸣腔体使声音得到扩大。在声乐演唱中,既要考虑口腔打开的吐字正确状态,又要找到合理的共鸣,还必须有正确的呼吸支持,这就需要各部分发声器官的相互协调作用。

  口腔如何打开吐字是有严格要求的,不能盲目的要求过大或过小,都会影响声音的音质与音量。只有歌唱时吐字的位置统一了,才能唱出属于自己的声音。

  正确的发声,找到歌唱的位置

  许多中外声乐家都十分重视歌唱发声的起音。在练声或歌唱时,每一个乐句开头的第一个音就是起音。起音一般分为:硬起音、软起音。硬起音是在发声时,气息尚未到达声门之前,声带光靠拢闭合,在用气息冲击声门,从而发出声音,就像汉语中发“波”字时的发声状态。

  软起音是在发声时,声音靠拢闭合前,先有一部分气息流出或流失,然后在闭合声门,拉紧声带,从而发出声音。由于人的发声情况及歌曲的具体要求水平不同,这两种起音只是大致的粗略的,而不是绝对的,精确的。

  在歌唱时咽喉不能堵塞,因为咽喉是声音的通道,必须将咽喉打开,让气息自如地将声音送出来。有人说“口腔是铸音的模型”也就是说演唱时的口型一定要正确。在声乐教学中经常说的“闭口音开唱”,就是唱闭口母音时,口腔内部也有一种打开的感觉。

  稳定的喉头位置就是最自然的最适合歌唱的位置。在打开喉咙歌唱,不应有任何抬上或压下的变动,喉结上下随时移动都是不正确的。稳定喉头,同时把不需要紧张的肌肉放松,以保证气息通畅,使声音正常工作。

  舌的位置也是歌唱中应该注意的问题。舌根自然放平在口腔,舌尖稍抵于前下牙,舌根要放松,不能往后缩,更不能压舌根。

【有效把握声乐演唱中音质与音量的方法】相关文章:

声乐演唱艺术中情感把握与表达的方法09-12

声乐演唱艺术中的情感把握与表达技巧10-06

声乐演唱艺术中如何把握情感10-06

播音音量与音高音质训练方法09-28

声乐演唱中形体表演方法08-14

声乐作品与声乐演唱的关系09-19

声乐演唱中呼吸的基本训练方法09-18

声乐演唱方法有哪些12-03

声乐演唱技巧及方法09-02