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浅谈弦乐训练中科学有效的方法和途径
摘要：在舞台上是否能创造高品质高质量的演奏，关键在于日常的训练。纵观众多学生的问题还是基本功缺失以及在有限时间里如何提高练琴效率和质量，笔者查阅及思考良久，根据学生带给笔者的真实感想谈谈想法和建议。
关键词：唱谱 慢练 弦乐
一、唱谱
唱谱是学习音乐不可或缺的环节。远古时代，声乐一枝独秀，器乐处在伴奏地位。所谓“丝不如竹，竹不如肉(肉是指人的声带发出的声音)”人类为了表达自身对美及美好情感的向往，创造出一种连续发声、趋于人声、接近歌唱的乐器――弦乐器。乐谱是音符、节奏、音乐术语等堆积而成，是视觉，如何把看到的变成声音，唯一途径是唱谱，它是乐谱和演奏的重要纽带。但现实中，唱谱几乎是学习者普遍忽视的。对初学者从双手开始演奏时，笔者便要求他们必须唱。初学者往往对“小蝌蚪”(音符)生疏，只记指法，至于拉的音名是否和谱面上的音符对应上全然不知。因此，笔者郑重要求学生必须看谱，一边拉一边唱音名，对号入座加强记忆。课上，笔者唱得不亦乐乎，学生如蚊子叫的声音一会儿持续一会儿终止，音乐是不会真正的深入内心的。对此，一定一以贯之地要求学生唱谱，听觉动觉同步，这不是浪费时间，从一开始就打下坚实的基础，练琴才可事半功倍。
无论是音准还是节奏，唱得准才能演奏的正确。面对双音，学生会面露怯色，特别是升降号众多的调性。当左手在光滑的指板上不断攀登，视觉、内心听觉都在发挥其作用时，不协和的音程还是会影响我们对音准的正确判断。学生说：老师，这种不和谐关系我听不出来，没有钢琴在身边。笔者反问道：你能唱出来吗?每一组的音程及与下一组关系都要准确地唱出，指引左手把位。
唱谱时音要唱准，要严格按照节拍、表情术语来唱。学生虽张开了嘴但节奏脱节，想唱几拍就唱几拍，更不用说音乐表情记号，这样是把音符与符号割裂开，旋律与其他要素割裂开。唱谱时用手打拍，音符时值超过两拍唱出拍数，用歌唱方式把作品首要考虑的最基本要素“声音和节奏”表现出来。一般情况下学生直到演奏比较熟练时方考虑强弱等力量变化，而面对新作品最开始就要激发学生有表达、创造美好声音的愿望是至关重要的。大提琴富有磁性、接近于人声善于表达丰富的思想情感。学生说过：老师，有时我没有头绪没有感觉，演奏的平淡无奇。笔者说：你先唱吧!把各种标记唱出，敢于、乐于抒发感受，让音乐从内心走出，通过倾听再回到内心，更好地理解演奏。
在唱谱中，如乐段、乐句、乐节处加入换气意味着在演奏中更深刻地理解作品。记得学生在演奏巴赫无伴奏大提琴组曲时说：老师，我有些憋气，呼吸该怎样发出呢?巴赫的复调特点表现为不断地发展循环，严谨的划分乐句，呼吸、换气就在于此，先试着唱，在歌声中体会作品的整体脉络。
二、慢练
慢练，是必要的练琴方法之一。当学生因为技术问题停滞不前，一遍一遍的在笔者面前拼命重复时，笔者示意停下说道：“平静下来，放慢速度。”慢练就是剖析困难分析问题，平定心态将模糊整理为清晰。是什么原因?音准、节奏、弓法的分配、力量的平衡、双手的配合?找出问题，在慢练中解决。有问题不解决，而是浮躁的重复错误，是不会有高质量的演奏。
(1)演奏慢速是功夫
巴赫大提琴无伴奏第一组曲前奏曲是耳熟能详的，听着众多录音版本学生演奏犹如轻车熟路，速度偏快节奏自由化、换弦换弓时发音不干净杂音多、模仿印迹偏重。笔者要求放慢，一遍后，学生苦笑道：老师，我不会拉了，连弓中、不断换弦时右臂无法控制。笔者解释道：这就是为什么听起来杂乱无章，音质不够清澈透明，在不成熟的快速演奏中忽略掉的真实感受。根据音乐所需在不同的弓段运用右臂不同部位的力量，声音及动作要自然、舒适、和谐，只有慢练才能清楚地感受。
(2)比原速慢一倍是慢练
慢要慢得均匀、成比例的慢，不要时快时慢。一般把握性大的段落速度偏快，技巧复杂时不知不觉就放慢速度。曲子练熟了也常产生愈弹愈快愈弹愈乱，随处停和断的现象。所以快练慢练在训练中要统一速度，整体律动不能改变的。
节拍器，几乎习琴者都会配备，但真正充分使用的几乎微乎其微。学生说：老师，练琴使用它反而感觉慌乱抓不住节奏。这说明心中对节奏、速度、韵律的控制不稳定，不能自然地表达情感，激发正确的体验。俄罗斯作曲家里姆斯基・科萨科夫的《野蜂飞舞》，旋律极快，此曲常作为展示钢琴、小提琴、大提琴等演奏技巧，全曲时长不超过两分钟，左手全部是半音阶上下行，对指板长把位大的大提琴来说难度增大。笔者最初练习速度不快不慢，熟练后加快，一段时间后发现速度还是无法前进，乐曲开始时蛮快不知不觉便慢下来，达不到ASSAI/144的最终速度。原因是换把速度慢及手指颗粒性差、力量薄弱，半音阶听起来含糊不清。于是笔者重新把节拍器摆杆下调到MAESTOSO/88的刻度慢速练习，用时间去堆积，循序渐进地调整游码的刻度。当提高到让笔者感到紧张的速度时，不再继续，把现阶段速度反复磨练再加速，最终达到了极稳定、且平均的标准速度，技术也得到了有效提高。
(3)慢练时精神集中，大脑和耳朵跟上手指，做出音乐表情记号
曾在琴房门口看到学生慢练时的状态：眼睛直勾勾的看谱，脚打节拍，萎靡不振的演奏，这是没有质量和效率的慢练。当速度下降技术相对简单了，思想开始松懈，注意力分散，意识处于懈怠，慢练是无意义的，减退表现欲望。
笔者认为慢练最重要的一点是：专注!比快速演奏保持更高度的精神集中，头脑、内心听觉、视觉随手指、声音的变化做出分析和判断，所要付出的思考反而比演奏正常速度时更多，易产生疲劳。为此，我们可以慢练加唱让大脑保持清醒，也可采用局部、分段慢练的方式保持注意力集中。
慢练是一种方法，在反复的过程中不断自我反省，但不要养成拖拖拉拉快不起来的演奏习惯。当动作和感觉精确到位时，一定要积极的加快到原速。总之，有计划有意识的慢练最终是为在舞台演奏时做到自然流畅而采取的积极有效的练习方法。
参考文献：
[1]张蓓荔，杨宝智.弦乐艺术史[M].北京：高等教育出版社，2004.
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