【优秀】美术的论文15篇
无论在学习或是工作中，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。如何写一篇有思想、有文采的论文呢？以下是小编为大家整理的美术的论文，欢迎大家分享。
美术的论文1
“这是一个属于美术馆的时代。中国的美术馆,无论国有、民营,都正在以前所未有的加速度前进。美术馆的发展对文化教育至关重要,在美国博物馆与学校合作,甚至成为一种新的教育体制,参观美术馆,这是一种美术史实物的教学。另外,美术馆是文化的贮存所,要了解、保护和更新的是属于自己族群的历史记忆、文化经验与意识形态。”
—— 张子康(民营美术馆第一人,前今日美术馆馆长,现新疆文化厅副厅长,着《美术馆》。)
世界公认的现代博物馆的模型,是18世纪下半叶设立的卢浮宫博物馆。世界博物馆发展趋势从以物件为中心到以教育为中心,再到20世纪60年代以后逐步发展为“以观众为中心”、“竞争与市场模式”为主导。目前,世界博物馆的发展已来到第三次浪潮。作为博物馆的分支之一——美术馆,也在不断变革。
而在中国,美术馆并没有经历这样完整的过程。中国最早采用“美术馆”名称的是于1929年建立的国立中国美术馆(现在的'江苏美术馆)。到80年代中期以后,国内才兴起一波公立美术馆建立热潮。“想用几十年的时间走完西欧博物馆300年的路,我们面临一系列的挑战。”如美术馆文化、美术馆系统的秩序化建设与行业标准还未完善。与此同时,随着中国经济发展,许多民间资本涌入博物馆、美术馆领域。到1998年前后,中国出现了建立私人美术馆的第一次热潮,比如成都上河美术馆、沈阳东宇美术馆。第二次热潮在20xx年前后,今日美术馆和红色经典美术馆等等。
张子康纵观中国的“美术馆”与“艺术非营利”机构,认为大致可以归纳出以下类型:1、各级政府直接设立的国有美术馆,类似中国美术馆、上海美术馆;2、民营但享受政府间接支持的美术馆,如炎黄艺术馆等,也属于国家事业型单位的范畴;3、企业家按自己理想状态成立的私人艺术机构或是作为企业产业链条与战略发展一部分的美术机构。“20世纪90年代末,一批先富起来的企业家,以房地产老板为主,首先投身民营美术馆的建设,他们大多是艺术爱好者或曾经是艺术家,以企业的房产作为场地,以企业利润作为运作和收藏资金。”20xx年,张宝全建立今日美术馆的初衷完全基于电影导演出身同时是书法家的精神理想,当然当时这个美术馆也带动了集团下的楼盘销售。4、私人机构社会化后的美术馆。如20xx年后,今日美术馆成为中国第一家民营非企业公益机构。5、外资作为主要后盾的艺术空间,如尤伦斯当代艺术空间。
从私人收藏到建造有公共使命的美术馆,中国的私人美术馆多是经历了这样一个过程。“这是一个属于美术馆的时代。中国的美术馆,无论国有、民营,都正在以前所未有的加速度前进。”近期,各地私人美术馆又有一番热潮,由于国内的公共美术馆主要收藏的是经典艺术品,私人美术馆的出现弥补了当代艺术收藏的空白。“这群人对美术馆有一定认识,收藏也较为丰富,在美术馆建造、营运经验、人才战略和专业学术上,都比之前刚开始好很多。”而美国的古根海姆博物馆和具有半官方色彩的纽约现代美术馆,可谓是现代私人美术馆中的翘楚。在电话采访中,张子康认为原因有四,一是国家的免税制度,是人们愿意捐赠的基础;二是定位清晰,比如纽约现代美术馆就大推现代主义;三是完整的学术体系建造,包括学术研究、策展、典藏和教育;四是美术馆的资金管理和运营模式。路很长,但我们已经起程。
美术的论文2
一、完善教师自身美术素养
要想改变高中美术教学现状，提高高中美术教学效率，就要从高中美术教师的自身素质着手，促使教师提升自身的美术素养。只有教师自身具备深厚的美术功底，才能充分发挥自身能力，获得良好的美术教学效果。因此，高中美术教师要提高学习能力，改进美术高效课堂教学的途径和方法，要有针对性地对美术教学内容进行筛选，从而使学生吸收美术精华，提高学生的美术素养。
同时，教师要提高教学能力，要把自己的知识有效地传递给学生，丰富学生的知识储备，及时对学生提出的问题进行解答，结合自身的美术素养合理安排教学内容，使教学有层次地开展。只有这样，才能充分发挥教师的能动作用和引导作用，保证美术教学效果，提高美术教学效率。
二、改革美术教学模式
在高中美术教学改革过程中，教师要逐步改革美术教学模式，引入多媒体教学模式，提高美术教学效率。以多媒体辅助教学可以使教学内容更为丰富，教师可以在美术鉴赏课上引入国内外大师的美术作品，使教学素材更有影响力，使学生更为直观地感受美术大师的创作理念，增强学生对美术的理解。
除此之外，多媒体教学中的图片和视频可以使教学课堂更为生动活泼，避免课堂氛围死板，更能使学生融入多彩的美术课堂，激发学生的学习兴趣。除了应用多媒体教学，高中美术教学模式改革要逐渐改变以教师为主体的教学模式，建立开放式的教学模式，引导学生进行讨论，使每位学生都能够有机会发表对美术作品的见解，开拓学生的思维，使学生集思广益，共同促进美术能力的提升。
教师要不断增强与学生的沟通，使学生取长补短，增强学生的学习兴趣和自主思考能力，同时使学生拉近与教师的距离，便于教师对课堂进行掌控，了解每位学生的美术情况，提高课堂教学的效率。
三、增加美术教学设施资金投入
要想提高美术教学效率，学校也要不断加大美术教学设施的资金投入，升级美术教学的硬件设施，可以选择个别班级进行试点，与不配备硬件设施的班级进行教学效果的比较，从而合理扩大硬件设备的覆盖率。
除此之外，学校可以定期组织一些美术比赛活动，提高学生学习美术的积极性，给予教师一定的奖励，从而使教师更加积极地参与美术教学改革。同时，学校可以引进一些优秀的美术作品作为美术教学内容，拓宽学生的知识面。
四、有效评价学生的美术作业
在高中美术教学过程中，教师要有效评价学生的美术作业，发现学生作业的亮点，防止挫伤学生的积极性，要对学生的作品提出积极意见，从而使学生能够接受更好的'创作意见，增强创作能力。
教师要多鼓励、少批评，从而使学生能够保持学习美术的热情，防止给学生带来消极的影响。教师在评价学生作业的时候要讲究方式、方法，引起学生的共鸣，保证教学效果。
五、结语
高中美术教学改革的方向就是建立高效美术教学课堂，从而提升学生学习美术的积极性，丰富学生的美术知识，增强学生的美术创作能力。当前，高效美术课堂能够保证教学效果，发挥美术教学的作用，提升学生的审美能力，使学生的综合素养得以提升，为喜爱美术的学生奠定美术基础。
因此，构建高效美术教学课堂、实施美术教学改革刻不容缓，只有保证教学效率，才能实现美术人才培养的可持续性，为社会源源不断地输送美术专业人才。
美术的论文3
一、美术教科书中中国画内容的编写特点
其一，对中国画的学习历来强调在实践中加以理解和体会。在人美版教科书中，中国画学习主要安排在“造型表现”学习领域，在１７课以中国画学习为核心的课例中就有１４课，并且分布于第二学段至第四学段，为学生提供了较为充足的实践机会。为了使学生更好地认识中国画及中国传统艺术，此套教材还设置了相关内容的７个课例在“欣赏评述”学习领域和各１个课例在“综合探索”和“设计应用”学习领域中。以此来看，中国画内容的分布较为广泛，且涉及的学习领域也较为全面。
其二，从接触材料到尝试表现各种不同题材内容的中国画，教材内容安排基本符合学生年龄发展的特点。从表现题材看，花鸟、蔬果、山水、人物等题材均有涉及，可见题材的涉及面比较广，易于引发学生学习的兴趣。但从表现形式来看，主要局限于写意画，缺少了对工笔画的实践，影响学生对中国画的全面认识。
其三，突破题材的限制，表现出综合性的特点，能根据学生的学习水平来重组学习内容，创意性地组成课例，使学生在各种不同的艺术形式中感受中国艺术的美感和价值。如１５册第１课《美术是人类文化的造型载体》以唐代为例，通过对唐代的人物画、舞马衔环银壶、三彩骆驼载舞俑的欣赏和评析，进而了解唐代的社会文化，有助于学生运用综合分析的方法来理解美术作为人类文化造型载体的意义。可惜此类课例仅此一课。
第四，以中国画学习为核心的课例主要致力于介绍知识、传授技能，缺乏从不同视角来认识和理解中国画，比如可以从空间表现和观察方法等角度来理解。在课例中中国画的学习内容更多基于继承和爱护的认识层面，缺乏从动态的发展观、批评和评价的认识层面以及多元文化观等视角出发来编写中国画的课例。
１８册第１课《继承和发扬中国美术的艺术传统》是唯一谈到传统的继承与创新、中西融合与发展及其文化趋同等观点的课例，但涉及面较浅，图例选择不典型，只是提到了这些观念，而未能深入展开和探讨。
二、美术教科书中中国画内容编写存在的问题
１．课例问题
纵观人美版教科书中的中国画内容，给人留下一个强烈印象，就是中国画与其他艺术形式的最大区别，主要表现为中国画是运用笔墨在宣纸材质上表现的一门艺术样式，这显然与中国画的真正内涵存在一定距离。目前学校的美术教育是为了认识和体验中国画，以及培养学生树立爱护传统美术的意识，并不是肤浅地了解和尝试，而是要通过全方位、多角度地接触，在实践、欣赏、评述、探索中真正理解中国画，显然此套教材与此目标尚有些距离。
（１）课程内容相对单一。其一是课程内容单一，前后内容似有重复之嫌。如在５册第１５课《彩墨游戏（一）》和６册第８课《彩墨游戏（二）》，这两课都是体会和尝试水彩和墨色的渗化效果，但并未呈现出递进的学习内容。而有关墨色渗化的技法及对宣纸材质的认识，在１５册第３课《墨与彩的韵味》和第４课《笔墨的情趣》中又再次出现，虽与前面要求有所递进，但内容较为单一。其二是表现手法单一。中国画从表现形式来看，有写意、没骨和工笔之别，此套教材主要关注了写意画而忽视中国画表现手法的多样化，这显然不利于学生对中国画的全面认识。根据学生的认知水平和生理心理的发展水平，在第四学段（７～９年级）完全可以安排工笔画的教学内容，以此来拓展学生的中国画表现能力。同时前后课程间缺乏系统性的建构，教学目标并不清晰，难以发展学生自主学习中国画的能力。在教材中有多课是使用水墨材料来表现，但未涉及任何有关中国画审美和造型特点的内容，诸如７册第１２课《娇艳的花》、８册第８课《用彩墨画鱼》和９册第７课《动物的脸》。究其原因，主要是教学目标不清晰和课例中的图例选择不当有关。
（２）知识点有待商榷。教材中传递的知识点应是经过反复考证后形成的认识，因此，对知识点的表达必须慎重，但教材中的某些表述显然值得商榷。如在１６册第３课《中国画的形式美》中，编写者把中国画的形式美归纳为四点，并在“章法之美”中谈到了中国画的形制，在图例中也展示了各种不同形制的中国画，显然编者也意识到中国画形制的独特性，但把形制置于“章法”之中似乎并不妥当。章法是指表现物象在画面内的构成方式，而形制则是画面的外在表现形式和装帧方式，显然“形制美”也是“中国画的形式美”中的一个重要特点，把它从“章法美”中独立出来更合适。在１６册第４课《用电脑画山水画》中编者写道：“在空间处理上，中国山水画运用散点透视，‘以小观大’，把高远、平远、深远巧妙地加以灵活运用，形成了完全不同于风景画的独特的画面效果，运用图像处理软件来绘制山水画。”其中“散点透视”一说值得商榷。“透视”一词原于拉丁文“ｐｅｒｓｐｃｌｒｅ”，意即“看透”。透视学即在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学，所以透视的基本特点是拥有一个固定的“视点”。这一原理源于西方，“散点透视”的提出者想借用西方古典绘画中“透视”这个科学名词，来形容中国画中局部纵深的空间表现手法，但又苦于在画面上找不到固定的消失点，因此，臆造了“散点透视”这一概念。若细究其理，中国画不仅在局部组织上，即使在单个元素，如一树、一石上也是找不到消失点的，因为中国传统绘画从未以固定视点来观察物体，而是采用了“游观”的观察方法，也就是画家并不限于一时一地的“目之所见”，而是“目识心记”后对自然的整体观照。可见，西式“定点透视”与中式“游观”的不同观察方法体现出的乃是各自不同的'文化理念，而“散点透视”说法的产生乃是对自身文化特色不自信的表现，虽然此说法沿用了多年，但此说中的不合理性应引起编者的重视。
（３）课例中文字内容不贴切。课例中文字说明不多，有些说法流于空泛，很难系统地帮助学生理解学习内容。如１４册第１课《艺术源于生活、高于生活》这个课例，探讨的是有关“真”的美学问题，编者在图例上虽然选择了中西不同的绘画作品，但却未对西画作品进行评述，无法使学生真正理解中西艺术中对“真”的不同观念。而文字说明和图例间的关系也不密切，有些文字表述上显得语焉不详。为了更加准确地传递课例的主题内容，有必要精炼文字，明确知识点的内容。必要时可适当增加文字说明的比例，或可增加图例的文字说明，以此提高文字和图例的相互联系。
２．图例问题
教科书中的图例是学生直观感受艺术魅力的重要途径，图例选择的合适与否直接影响学生对艺术的理解，因此有必要对教材中的图例进行探讨。
（１）古代与近现代图例比例失调。人美版教科书共选用中国画作品７３幅，５幅重复，重复率为７％；古代作品２３幅，占３３．８％，近现代作品４５幅，占６６．２％，可见古代与近现代画家作品在比例上严重失衡。中国画历经了１ ０００余年的演化发展至今，不同时代的绘画作品孕育着不同的时代风尚，其间变化最大的莫过于近现代中国画的变迁。近现代中国文化面临着中西文化的冲突和融合，而近现代的中国画也多表现出中西融合的特点，在图例中以近现代为主，会使中小学生对中国画传统的理解有所偏颇。
（２）图例选择面较为狭窄。在此套教材中，齐白石作品共选用１０幅，占图例比例的１４．７％，可见编者对齐白石作品的偏爱。教材１０册第１课《人民艺术家齐白石》选用齐白石作品无可非议；而１４册第１课《艺术源于生活、高于生活》中则完全可以选用别的图例，以拓展学生的视野。图例的重复在此套教材中屡有出现，不禁让人联想教材编写者看待中国画的眼界似乎有些狭窄。
三、对美术教科书编写的建议
通过对人美版教科书中中国画内容的分析，在此提出几点编写建议，希望能对美术教材编写者有所裨益：
其一，中国画不仅是一种绘画样式，更蕴涵着丰富的人文内涵，在教材中应考虑设置与道德教育、跨学科、综合学习相关的中国画内容，以此来陶冶学生的情操，提高基本的道德素养，加深学生对中国画的认知。同时亦可采用中西绘画对比的方式，通过了解各自文化的特点，加强对中国传统艺术特质的认识，有助于学生从多元文化角度出发，在与他国文化的对比关系中理解中国传统绘画的独特价值。
其二，在图例中应设置不同时代、不同风格的经典作品，尤其应选择那些经过历史检验、不因时间流逝而改变其价值的中国画作品。而对近现代作品选择要慎重，因为近现代中国画作品多少受到了西方绘画的影响，在当今社会文化环境不断被西方文化所吞噬的状况下，过多选择近现代画家的作品不利于学生对中国绘画传统的认识。同时对用于中国画鉴赏的作品及画家选择也要慎重，应充分考虑不同时期、题材、风格的比例，同时提供更多相关的人文背景知识，以便于学生及教师的深入理解。
其三，在课程设计上要仔细斟酌中国画内容的内在逻辑关系，关注课程内容的前后衔接和系统性。这样学生通过系统的中国画技法学习，并结合适当的美术鉴赏，加深对中国画的体验和理解，培养他们尊重中国画传统的态度，以及尊重世界文化遗产的态度。
总之，剖析中小学美术教材中的中国画内容，是为了更好地促进我国中小学美术教育中国画课程、教材以及教学方法的不断改进。
美术的论文4
【摘要】新课标改革之后，我国教育领域发生了较为显著的变化，对我国教育事业的发展具有十分重要的影响和价值。新课标改革以学生为主体，对学生实施素质教育，以促进学生的全面发展，提高学生的综合能力，从而为我国培养出更多高素质人才队伍。本文旨在分析新课改理念下我国高中美术教学的具体情况，从而制定合理的发展对策，带动学生提高自身的美术修养，进而促进我国高中美术教育事业的良好发展。
【关键词】新课改；高中美术
我国开始逐步提高对学生综合素质的培养力度，采用有效的教学手段促进我国教学水平的进一步提升。美术教育在我国教育过程中具有十分重要的影响，提高美术修养同时也是促进学生全面发展的关键，通过本文对新课改下高中美术教育的研究和分析，以此为基础分析高中美术在新课改作用下的表现形式，从而为进一步提高我国高中美术教学质量创造条件。
一、新课改理念下的高中美术教育
1.提升自身的艺术修养，促进自身鉴赏能力的提高
新课改理念下的高中美术通过开拓钻研的形式提高学生自身的艺术涵养，增加学生对美术的认识和理解，熟悉掌握高中美术的基本功底，通过实践活动引导学生提高自身对美术的认知程度。另外，美术在当今社会的呈现方式具有多样性，可通过参观美术馆、博物馆等方式让学生感受美术所带来的魅力和价值，进而提高自身的艺术修养，通过不断努力提高自身的美术鉴赏能力。
2.巧妙设计课堂内容，加强交流互动
高中美术是多元化的存在，高中美术课堂具有一定的灵活性，老师可通过不同渠道展现美术的教学内容，为学生营造出更为有效合理的'美术学习环境。首先，老师可根据美术教学的基本内容为学生设定一个较为轻松的课堂氛围，激发学生的学习兴趣，继而因此提高学生的学习效率；其次，老师建立良好的课堂互动环节，改变传统的教学方式，以学生为课堂的教学主体，加强老师与学生、学生与学生之间的交流和互动，进一步提高高中美术的教学质量。
3.利用当代先进科学技术，促进教学形式创新化
通过先进的多媒体技术，以一种别样的方式将美术包含的深刻知识展现在学生面前，以此为条件形成综合性的教学课堂，从而提高我国美术的教学水平和教育能力。多媒体技术简单快捷，具有强大的灵活性，在一定程度上可有效节约课堂上的宝贵时间，提高学生对美术的学习兴趣。
二、新课改下高中美术教育存在的问题及解决对策
（一）新课改下高中美术教育存在的问题
在新课标改革的背景下，我国高中美术教学产生了较为显著的变化，在促进我国高中美术得以发展的同时也带来了一系列的问题，主要表现为：（1）学生对高中美术的重视程度不高，缺乏对美术积极的学习态度，与其他学科相比，高中美术缺乏相应的学习优势；（2）高中美术的教学方法存在着落后、保守的严重问题，老师只是关注向学生直接传输一些美术知识，没有对美术进行深入探讨，导致教学方式过于陈旧；（3）教学评价过于单一，不能有效激发学生思维能力的开拓，缺乏对学生创造力的培养。
（二）新课改下提高高中美术教学水平的主要措施
1.提高老师的美术实力，建立优秀的教师队伍老师是学生的积极引导者，老师的美术水平是提高学生美术能力的关键。为此，学校应当注重对老师专业能力的培养，对学生进行专业的培训工作，加快转变老师的教学观念，促进教学方式的多样化和创新化，老师应当养成终身学习的良好习惯，不断完善自身水平，利用典型实际案例引导学生进行有效的美术学习。2.进一步完善我国的教学评价机制，注重学生考核工作的正常开展老师应当注意学生的差异性，应当针对不同学生的发展情况进行具体的学习任务，并及时了解学生的发展过程，以免问题的出现和恶化。创造灵活的教学评价系统，不断激发学生对美术的积极性和创造性，全面考虑每个学生的不同，并根据这种差异性实施针对性教学，为学生的良好发展奠定基础。
三、结语
综上所述，新课改理念下我国的教育领域有了一个更好的发展途径，对我国教育事业的正常开展具有十分重要的影响。为此，我们应当重视新课改理念下各个学科的教学情况，重视学生的全面进步。高中美术有利于培养学生的鉴赏能力的艺术涵养，我们应当予以重视，不可出现学科歧视的现象，从而带动学生综合能力的全面提高，为我国现代化建设创造条件。
参考文献：
[1]刘红菊.淮安市高中《美术鉴赏》教科书使用情况的现状调查与对策研究[D].扬州大学,20xx.
[2]张晓萌.新课改背景下高中美术课程管理调查研究[D].黑龙江大学,20xx.
美术的论文5
摘 要：随着社会的不断发展，我国对于职业高中也越来越重视，同时，美术是职业高中的一个重要组成部分，很多学生通过在职业高中进行美术专业的学习，都获得了越来越大的成效，不管是继续深造、还是选择就业，都受益匪浅。那么，如果提高职业高中的美术教学成为我们的一个教学重点。本文将就我国现阶段职业高中的学生特质进行简要分析，针对学生，因材施教，进而论述一些提高职业高中美术课的教学策略，提几点可行性的教学方法。
关键词：职业高中美术教学策略
引言
就我国当前的教育形式来看，职业高中的学生，普遍存在着文化课基础较为薄弱、美术基础也较为薄弱的一些列问题，因此想提高职业高中学生的美术能力，对于课堂中的教学，形成了一个难点，同时也是一大挑战。如何才能顺利的开展教学，需要我们的老师因地制宜、因材施教，先从提高学生的兴趣着手，培养起学生自主学习的热情，再采取有效的策略办法，引导学生学习，培养技能、提高审美，循序渐进的，带领大家提高美术成绩。[1]
一、现阶段职业高中学生所存在的问题
1.文化课、美术基础都较为薄弱
就我国现阶段的学校结构设置来看，职业高中学校的学生成绩往往不是很好，文化课成绩往往较为薄弱，除此之外，美术功底也并不是很扎实，很多的同学，可以说美术这一方面，甚至是零基础。
2.缺乏自信和自主学习能力
由于职业高中的学生缺乏较强的自我主动学习意识，也会对教学造成一定的困难。除此之外，很多的职业高中学生对自己缺乏自信心，或自卑、或自尊心非常脆弱，因为曾经的成绩不是很好，一些学生会对学习有些许的抵触情绪，如此一来，在求学过程中，不可避免的就进入了一个恶性循环阶段，不利于学习的顺利进行。[2]
二、提高职业高中美术教学的有效方法
1.我们职业高中的美术教师要先从提高自身素养做起
不可否认的一点是，我国职业高中的许多美术老师，他们自身的美术素养并不是非常高，尤其是地处在教育落后地区的老师，以及一些年岁较大的老师。缺乏与时俱进、创新的精神，教授美术的知识还停留在几年前的水平，如此一来，就直接影响了美术教学工作的顺利进行。学校还可以组织老师去先进学校调研、学习。
2.帮助职业高中美术专业的学生树立信心
莎士比亚曾经说过：“自信是通往成功的第一步。”尤其我们面对这群孩子，年纪尚小，又有较大的心理压力，这就要求我们的教育从业者，必须从鼓励学生出发，帮助学生简历自信心做起，多鼓励、多表扬，改变“打压教育”的模式，采取“赏识教育”，对于学生犯的错误，婉转的予以表达，学会给学生“留面子。”只这样，学生才能树立自信心。
3.采取趣味教学，增强学生兴趣
“兴趣是最好的老师”，这句话一定要运用到实际的教学当中，尤其是针对美术零基础的同学，我们首先要把学生“领进门”，让他们想学、爱学、乐学，只有这样，教学工作才能顺利展开。比如我们可以将课程细化，有工笔画、素描、速写、色彩、国画多门课程，让学生全方面的接触美术的各个领域，让大家大胆创造想象力，喜欢什么画什么，“我的一天、我的宿舍”都可以，让艺术融入生活，从点滴中培养兴趣。此外，开展美术教学的同时，不能忽视文化课的教学，只有艺文并重，才能培养出社会需要的人才。
4.组织学生看画展
组织学生去当地的美术馆，感受美术馆的氛围，提高审美的能力。教师除了教授绘画技巧之外，还可以多普及美术历史、名家的一生，比如讲述文艺复兴时代的多元文化、探讨伦勃朗、梵高等名家的作品特点，这样一来，美术素养也就在不知不觉中培养了出来，文化做了积淀，这对于一个人的素质教育都是大有裨益的。
5.组织学生外出写生
不同的季节，有不同的风景，城市、乡村，都有各自的魅力所在。最美的永远是大自然，组织学生外出写生，不仅提高了美术的.兴趣，还能亲近自然，更是大大提升了创造力，让学生以不同的艺术形式来展现不同的景物，可以铅笔素描、可以油画来浓墨重彩，还可以发挥学生的创造能力，真真实实的景物就在眼前，这比临摹任何名家大作都有用，让学生擅于欣赏美、发现美、创造美，只有这样，才能真正的做到“让艺术来源生活，又高于生活”。
6.组织活动、比赛
我们可以组织一些美术作品的比赛，这样有助于让每个同学都参与其中，大家的作品有了展示的机会，更能激发大家自主学习能力，体验到美术的快乐感和成就感。我们还可以增设一些奖项，对成绩优秀的同学予以奖励，对进步快速的同学给予鼓励。这样，大家的积极性一下就调动了起来。
结语
综上所述，提高职业高中的美术教学策略是十分必要的，我们应该正式现阶段存在的问题，从实际出发，采取有效的手段加以改正、匡扶，采取优秀、优质模式来展开教学，培养学生信心的同时，激发大家的学习热情，从而达到提高职业高中学生的美术能力。
参考文献
[1]李德华.浅谈职业高中美术教育中的美术欣赏课教学法[J].《美术教育研究》；20xx
[2]王秋锋.浅谈新时期下的职高美术教学[J].《试题与研究：教学论坛》；20xx
美术的论文6
古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。当代，论文常用来指进行各个学术领域得研究和描述学术研究成果得文章，简称之为论文。下面是小学美术教育论文，请参考！
小学美术教育论文
小学美术教育得育人功能探析
摘要：美术就是人类对于美得理解与感悟，有着独特得育人功能和丰富得育人资源。小学美术在小学育人过程中有着非常重要得作用，有利于推动学生得全面、健康发展。小学美术在教育中独特得育人功能主要体现在审美感知能力得培养、良好品德行为得养成、创造美得能力得提升以及健康审美心理得塑造等，对于小学人才培养有着非常重要得意义。
关键词：小学美术;美术教育;育人功能
教育得目得是培养优秀得人才，使学生具有正确得三观以及创新意识与能力。小学阶段是学生教育生涯得基础阶段，是帮助学生树立正确得世界观人生观、价值观得关键时期。将美术作为小学阶段教学育人得一种途径，在具体得教学过程中渗透育人功能，并与审美功能有机结合，不断提升学生得综合素质，可以培养学生高尚得道德情操，对于小学生得健康成长具有重要作用。
一、美术教育育人得功能价值
教育得目得就是育人，而美育得重要内容就包括提升审美意识，提高发现美、创造美得能力。美育本身就有陶冶情操得功能，能够提高学生得艺术素养。将美术应用于小学教育中，有利于学生智力得开发，增强学生对于事物美感得体验，帮助学生培养发现美、欣赏美以及创造美得能力，从而不断促进学生全面、健康发展。另外，美术教育得独特性在于能够帮助学生了解传统文化艺术，认识国内外优秀文化艺术成果，有利于学生艺术素养得培养与提升，在陶冶学生个人情操得同时发展个性。尤其是20xx年《教育部关于推进学校艺术教育发展得若干意见》中就指出艺术教育（包括美术教育）对于渗透德育得重要作用，特别指出：“落实立德树人得根本任务，实现改进美育教学，提高学生审美和人文素养得目标，学校艺术教育承担着重要得使命和责任，必须充分发挥自身应有得作用和功能。”特别点明了美术立德育人得独特功能。简单地说，美术得育人功能价值主要表现在能够培养发现美、追求美得情感与情趣，并不断提升学生得审美意识与能力，对于学生得思想、情感、个人修养、综合素质、艺术创造力、逻辑思维方式、审美能力等多方面有重要影响。
二、小学教育中美术育人得内容
了解了美术得育人功能，利用美术学科独特性，在教学过程中将其有效渗透到各个环节中，构建小学美术教育得育人体系，可以有效提升小学阶段得育人质量。
1.审美感知能力得培养
在现实生活中，人们对于美得认知和创造美得具体实践活动都与美感密切相关，也与在实践过程中得思想和情感相联系。小学阶段，美术教育之初要注重培养学生得美感，有了对美追求得思想意识与情感，才能够更好地在美术世界里徜徉。首先，要从学生得现实生活中，培养学生对美得感知。学生得日常生活是其成长得主要场所，美术学科育人，只有先培养学生对生活得情感，才能够进一步促进学生在生活中发现美、体验美。教师可以充分利用各种美术图片，让学生直观地感受美术得魅力；还可以通过生活中得各种色彩、形状等元素得感知与体验，培养学生对于于美得认知与情感。其次，要培养学生对社会得情感，引发学生对家乡得热爱，发现家乡得美、社会得美。最后，还要培养学生对国家、民族得情感，通过欣赏抗战漫画、参观纪念馆、鉴赏各类展现民族气节得艺术浮雕等，培养学生得爱国热情，促使学生个人得审美意识与能力进一步提升。
2.良好品德行为得养成
美术得育人功能中重要得一点就是培养良好得品德，可以帮助学生养成美好得德行。小学阶段学生得成长可塑性非常强，在小学美术德育渗透过程中，要重点突出尊重生命、团结友善得教育理念，这也是育人得根本。在此基础上，培养学生对艺术美得感悟。当学生形成正确、健康得信仰，形成对艺术、生命得敬畏，就有对真、善与美得正确感知，从而拥有良好得品德与行为。
3.创造美得能力得提升
小学教育阶段，美术学科得目得在于培养学生审美与创造美得能力。人本身就具有一种主动改造得意识，可以按照自己得意愿创造、改造一些东西。在小学美术教育中，教师可以运用多种手段和途径，包括各种网络平台，让学生了解尽可能多得美术知识，欣赏世界知名艺术创作，鼓励学生发挥自己得想象动手参与，不断提升审美情趣，在各种美术活动中，不断发现美、感受美、欣赏美，并在体验中提升创造美得能力。
4.健康审美心理得塑造
审美离不开心理活动，人们在审美得过程中，所呈现出得一种特殊心理状态就是审美心理，审美得过程也是外部世界与人内心世界相互作用得结果。小学教育阶段，通过美术学科育人，就要健全学生得艺术心灵，包括在情感、感知、意识、意志等方面得重点培养。通过培养学生得审美心理，可以不断健全小学生得心理素质，使其明辨美丑、黑白、是非，不断健全心智，形成健康向上得心理。
参考文献：
[1]教育部.教育部关于推进学校艺术教育发展得若干意见.
[2]韩娟娟.小学美术教学中得育人功能及实现路径.美术教育研究，20xx（16）.
[3]丘仁富.中小学美术独特育人价值刍议.天津师范大学学报（基础教育版），20xx（1）.
美术的论文7
一、注重学生本身感受，教学效果不断深入
在很多美术老师的教学课上，往往教师过于关注教学的内容是否进行完成，并没有将学生的切身感受和内心需求放在教学的主要位置上，并没有从学生的内心深处进行引导和教育。在新课改的要求下，美术教师首先要从孩子的内心感受出发，不断提高教学质量。例如,在美术课上可以带领学生去户外进行写生，用大自然的丰富色彩对孩子们进行引导，在大自然中教育孩子如何观察，如何落笔，如何进行色彩的搭配，不断提高孩子们对色彩的认知度。在大自然的环境下教学，学生放下了课堂上紧张的情绪，能够很好地和老师进行互动，既提高了学习的兴趣，又达到了深入学生内心教学的效果，可谓是一举多得。改变传统的教学形式，美术老师在教学过程中发挥了很好的引导作用，教育孩子们具有一双能够发现美的眼睛。教师通过轻松的教学氛围，站在学生的角度去思考问题，可以很好地走进孩子们的内心世界，有利于和孩子们进行交流，形成互动式教学，从而有效提高教学质量。
二、走进孩子内心深处，发挥孩子们的想象力
在以往的美术教学中，老师和学生的交流非常少，甚至在课堂上出现了“你讲你的，我干我的”这样的现象，因此，在新教改的过程中，我们的美术老师可以积极走进孩子的内心，发挥孩子的想象力，提高孩子们的自主学习能力。例如，在学习过程中，我们可以组织孩子们观看色彩丰富的动画片，在动画播放的过程中，将画面暂停，组织学生对画面中出现的颜色进行抢答，看谁回答出来的颜色多。也可以将学生分成两组，由两组学生进行PK，看哪一组能够获胜，在这样的课上，学生的注意力会非常的集中，老师的每一句话他们都会非常的专注，在这样的氛围中有利于教师的教学。在竞争的过程中，提高了学生对美术的学习兴趣。作为老师可以在视频播放过程中，对每个学生的表现进行点评，发现孩子的潜能，提高孩子们发现美的能力。
三、广泛利用资源，调动课堂学习氛围
美术课程具有资源广泛，便于收集的特性。充分利用好身边有利的美术资源，开发和利用起来，应用在教学活动中，能够达到调动课堂学习气氛的效果。例如，可以组织学生开展色彩大赛、服装秀、美图欣赏等有益处的活动。在色彩大赛中，组织学生利用水彩，自由搭配，美术老师负责现场指导，比赛以调配出颜色最多者获胜，可以给予一定的小奖励等，以此来调动学生学习美术的积极性。服装秀可以让学生在美术课上穿着自己喜欢的服装，现场走秀，其他的学生对服装中的颜色和图形进行发言，通过认真仔细的观察，提高每一个学生对颜色和图形的辨识能力，可以极大提高学生对于美术的`认知和兴趣。在美图欣赏中，可以让学生自己从互联网上，选择自己喜欢的一幅美术图片，在班级中进行匿名展示，最终全体学生选择自己最喜欢的两幅图画进行投票，最终以票数最多的图片获胜，成为最佳美图，通过激烈的竞争可以使每一名孩子对美术的学习兴趣得到提升。
四、及时总结，鼓励学生多创新
充分了解每一名学生的学习状况是每一名教师最基本的素质，及时的鼓励学生，表扬学生，对学生的进步非常有利。同时，随着现代生活条件的不断变化，孩子们的美术功底也在加深，如何能够不断地提高他们的学习兴趣，对于每一名美术老师来讲，都是一个很大的挑战。例如，很多孩子在上学前的时候就已经进行了美术的启蒙教育，已经具有了一定的美术功底，老师在上课的过程中，如果不能够很好地调动他们学习的积极性，只讲一些他们已经熟悉的内容，一定会对学生的学习兴趣产生影响，对日后的发展极为不利。这就需要老师在日常教学实践过程中不断地进行总结，弘扬优秀的教学方法，摒弃过去的旧观念，认真学习新的教学实例，创新教学方法，有效地应用在初中美术教学过程中。并能够做到及时发现每一名学生身上的不同特定和能力水平，因人而异，因材施教。不断适应新教改的各项要求，本文通过新教改中美术教学的探讨，希望能对读者有所帮助。
参考文献：
［1］刘芳宇.初中美术课程中“设计应用”教学现状及对策研究［D］.新疆师范大学，20xx.
［2］王文丛.初中美术教材中“设计应用”模块教学与实践的重要性探究［D］.陕西师范大学，20xx.
美术的论文8
民间艺术不仅体现了中国传统的艺术设计理念，并且具有丰富的审美价值，对构建中华民族的传统文化具有重要意义。民间艺术是人民群众在历史悠久的民俗文化中逐渐创造的艺术形式，是我国传统文化中的重要组成部分。民间美术对艺术设计教学具有重要的促进作用，能够为现代艺术设计提供丰富的创意。在目前的高校艺术专业设置中，民间美术课程没有形成完整的体系，并且中国传统文化的内涵没有滲透到设计理念中。文章通过研究民间工艺美术对艺术设计教学的作用，从而促进艺术设计教学与中国传统民间工艺美术的结合，以期完善我国高校的艺术设计教学体系。
一、民间工艺美术与艺术设计教学存在的问题
1.民间工艺美术的衰退
随着科学技术不断地发展与进步，我国处于社会转型的重要阶段，科学技术的发展改变了生产、生活的方式，同时在意识形态方面改变了民俗文化。随着大量的农民进城务工，专统的农业生产方式发生改变，民俗的生活方式逐渐走向衰退，民间美术失去了赖以生存的土壤，众多民间美术类型逐斩消失。其次，随着市场经济的发展，机械化的生产模式提高了民间工艺美术产品的数量，满足了市场的需求量，却使得民间艺术逐渐与民俗脱离，传统手工艺没有得到很好的'继承与发展，并且没有突出民间艺术的个性。
2.西方艺术设计理念的冲击
随着我国对外开放的不断发展，西方文化大量涌入国内，以致艺术设计教学中西方文化体系占据重要位置，传统民间美术的发展受到忽视；过于强调西方文化的艺术设计理念，却没有挖掘传统民间美术艺术的文化内涵，所以学生的艺术设计创作中缺乏民间艺术元素。
二、艺术设计教学引入民间工艺美术的意义
1.传承传统文化
传统的民间艺术是历史文化遗产，反映了人们的生活，并且深刻塑造了人们的审美情趣和艺术价值观。传统的民间艺术展现了民间艺术的魅力。所以在艺术设计的教学中融入民间工艺美术，不仅传承和弘扬了我国的传统文化，更加保护我国传统的民间艺术。
2.传统民间艺术与现代艺术融合随着全球一体化进程的不断深入，我国传统艺术元素应现代艺术相结合。教师在高校艺术教学中应将民族文化为指导，探索与发掘民间艺术元素和文化内涵，从而实现国艺术教学的多元化发展，展现我国民间艺术的独特魅，将现代的设计理念与传统的文化艺术形式巧妙结合，从汲取民间艺术中的精华，借鉴传统创作方式和理念，指导生创作出独具本土化特色的现代艺术作品。
3.拓宽学生的艺术视野高校艺术设计教学与民间工艺相结合，积极引导学生吸取、借鉴现代艺术设计需要的元素，不仅能够拓宽学生的艺术视野，同时能够增强学生的动手能力，培养学生的创造性思维，丰富学生的创作思想，提升学生的创作能力，从而完善我国艺术设计教育体系。
三、艺术设计教学与民间工艺美术相结合的策略
1.转变教学理念民间美术课程的开展要适应时代发展的要求，打造具有中国特色的艺术设计教学，并且应结合地域发展的特点，发挥地区的优势，立足本土化，根据地区民间美术资源的特点对设计专业课程进行相应的调整。并且利用多样化的教学方法对相关问题进行表述，更新教育观念，实现教学与科研良性的互动，提高艺术设计课程的教学质量。
2.多样化的教学手段在高校艺术设计课堂中开设民间美术课程，可以实行“请进来”与“走出去”的教学手段，实现民间工艺美术对高校艺术设计课程的创新。首先请进来”是指将民间艺术家请进高校艺术设计课堂，亲身表演、讲授民间传统技艺，并且引导学生提高对周边艺术环境的重视，从而有效地传承我国传统民间技艺。其次，“走出去”是指学生要走出校园进行民间采风，并且探寻中华民族艺术发源地及其历史，感受民间手工艺品的制作过程，体会民间工艺品的无限魅力。
四、结语
高校的艺术设计课堂要积极引入民间工艺美术，借鉴传统民间工艺美术的精华，传承我国传统民间工艺美术的瑰宝，从而创造具有中国特色的艺术设计，这符合现代人的审美需求和心理特征，有利于弘扬我国传统手工艺文化。
美术的论文9
摘要：美术教学对学生人格的的塑造具有积极的意义，在美术课上，不但要提升学生的美术能力，还要培养学生完美的人格。本文分析了小学美术教育的作用，提出了美术教学与学生人格塑造的关系，建议加强美术教学，塑造学生完美人格。
关键词：小学美术教学;完美人格;塑造
美术教育也可以称得上是一种人格的教育。长期以来，中小学的美术教育主要是对知识和技能进行传授，却忽视了美术教育中对人格的塑造，教师要把陶冶人的情操、塑造人的人格放在重要位置，这也对美术教育起到了约束作用。所以，要完善学生的人格素质，发挥美术教育的功能。小学美术课上加强技能训练与基本素质提高，有利于个性品质与思想情操的发展，对小学生人格的塑造起到了推动作用，有利于符合社会发展的德才兼备人才的培养，这也是现代美术教育的结果。
一、美术教育的作用
1、美术教育有利于学生学生审美能力的提高
从小学生开始，让学生接触到高水平的美术作品，有利于学生的审美能力的提高。实际的美术教学活动中，有些教师担心大师的美术作品过于高深，怕小学生看不明白，不能接受画中的意思。事实并非如此，大多数学生面对大师的作品时，他们会有些不同的`想法，曾有人所说：孩子具备天生艺术家的才能，他们具备与大师直接对话的能力。这点我是深信不疑的。我曾让小学生欣赏过《米罗》。课堂上，他们欣赏完米罗的几幅名作，学生受到了启发，在我的引导下，能够较好地思考、理解并解释画的内容。同时，他们能用把自己的想法表达出来，说出了画家所要要表达的意思。通过讨论、解释作品，来引导学生们体验、思考，从而提高了他们的审美能力与情趣。但是，单一的美术欣赏活动，对提高学生的审美能力是无益的。我国著名美术教育家尹少淳曾说过：纵向深入会使横向关注更直接，只有较深地学习一个学习内容，才会对与之相关的作品加以关注，才会对定风格以及艺术家的相关内容加以关注，从而提高他们的审美能力。
2、美术教育有利于学生创新能力的成长
创造力为人类所特有，而想象力是创造力发展的重要因素，起到了决定性作用，我们会所想象力比作创造力的翅膀，让学生乘着它飞向创造力的宝库。受传统教育影响，许多美术教师只是单纯地灌输知识，而学生也只是简单地接受知识。不但要激发学生们的创新精神，还要打破这一纯粹的接受式的教学。在美术教育教学中，教师要创设教学的情境，创造有利于学生了解与观察周围环境的条件，让学生的眼界拓宽。前苏联教育家霍姆林斯基提出过：一切智力方面的工作，都与兴趣相关。兴趣有利于人们积极地认识事物或者关心某种活动。心理学家提出：学生在愉悦的气氛中学习，有利于观察力的培养，有利于记忆力的增强，丰富了学生的想象力，学习劲头足，心情更愉悦，在个性的积极性和创造性方面有促进作用。结合小学生这一特殊的心理特点与兴趣特点，美术教师还要结合自己的言行，对教学的过程进行设计，选择切实可行的教学方法以激发学生的学习兴趣。
二、加强美术教学，塑造学生完美人格
1、挖掘教材，以德育人
新课程背景下的美术课，不仅肩负着美育的重要责任,还担负着德育的重要任务。美术课主要是对美术教学与德育的有机渗透,坚持“学画画先学做人,要做人首先要立德。”为在美术课上成功实施德育教育，教师还要深入研究教材内容，挖掘教育的内涵，在教材中自主地寻找德育素材。比如：在欣赏课中，教师还要鼓励学生欣赏教材所提供的相关美术作品，并且收集一些工艺美术图片，通过多媒体进行播放，让学生从中感受到中国工艺美术作品之魅力。与此同时，教师还要适时地对外国的工艺美术作品加以选择，让学生在古今中外的作品中学会比较与鉴别，把欣赏活动搞好、搞实。使学生的美术鉴赏力得以培养，使小学生更加热爱祖国，更了解自己民族的文化，培养他们的民族自豪感。另外，在小学美术教材中,大多数的作品都蕴含着某种特定的思想品德教育内容,利用这些内容对学生相关的爱国、爱家、爱美思想加以培养，培养小学生为有德少年。
2、提高绘画能力，陶冶学生情操
在美术基础教学中，老师最常用到的是临摹与写生。在临摹中，学生懂得并掌握了线条的组织，对造型的塑造，对色彩的调绘，对构图的平衡，进而对每幅作品的艺术美有了深切的体会。美术中的视觉元素对学生的情感教育具有积极影响，情感是美术教育的重要特性。学校的情感教育主要是培养学生的高尚情操的，它具有理智性与与正确的价值评价，将其结合在一起具有高水平的情感教育作用。现在的心理学感受到具有高尚情操的学生可以实现自觉地学习，他们的学习也更刻苦，他们追求真理，他们的身心也是健全的，他们具有最完美的人格。我要求学生在生活中学会观察，让他们到校园中画风景和建筑;到市场中画场景和人物;画自己的老师与同学。这种课程设计主要是促使让学生关注身边的事、物，从而提高学生的绘画能力，也让他们更加热爱生活。
3、开展美术教学活动，促进学生全面发展
当今的社会非常丰富，个体间也存在着差异，尊重与保护人的个性是非常有必要的。保护个性主要是保护社会的丰富性，丰富而自由的个性有助于丰富创造力的的发展。美术教学中对自由性有所提倡，在评价标准的多样性与课程设置的创新性都有所设计。美术无处不在，与我们的生活息息相关，它发展了学生的直觉想象，对学生的思维及表达交流有着重要的作用。美术促进了学生对不同于其他的非人文学科的探索，促使学生理解主客观的事物，丰富学生的文化修养，是对学生完美人格的塑造。
参考文献：
[1]王承昊主编，小学美术新课程教学法，长春，东北师范大学出版社，20xx年版
[2]闫承利主编，现代素质教育艺术大典，国际文化出版公司，20xx年版科学教育
美术的论文10
【摘要】高校学前教育专业美术课堂能够传授具有丰富底蕴的文化知识，引导学生形成正确的世界观，加强其动手能力和创造能力。为了适应社会发展和幼教行业的工作需要，许多高等院校学前教育专业已经将美术课纳为专业核心课范畴。本文通过分析当前高校学前教育专业美术课程的现状，提出了美术教育的基本策略，为我国教育改革事业提供参考。
【关键词】学前教育专业；美术课；现状；策略
随着社会经济的发展，人们逐渐开始重视幼儿启蒙教育的课程质量和教师的自身素质，大部分高校对幼教的审美水平和美学素质的关注也随之增加。学生通过美术课程的学习，提升自身的绘画能力和手工制作技巧，掌握美术鉴赏、素描、手工艺品制作、幼儿活动设计等专业知识，在未来从事幼儿教育的工作中能激发幼儿美术学习的兴趣，培养幼儿的艺术创造力。因此，高校学前教育专业设置美术课程尤为必要。
1.高校学前教育专业美术教育的问题
1.1美术课程教师专业素质不高。当前我国从事学前教育工作的教师往往都是职业院校或艺术院校毕业的学生，而幼儿教育需要教师具有心理学、美学等多方面综合素质。由于艺术院校或职业院校往往注重培养学生的专业知识技能，与高校学前教育专业注重培养教师能力水平的目的不同，因此艺术院校或职业院校的学生往往缺乏教育心理学知识，导致这类院校毕业的学生在从事启蒙教育工作的时候无法根据幼儿心理设计美术课程，最终对幼儿身心发展形成负面影响。造成高素质幼教人才缺失的根本原因在于高等院校学前教育专业课程缺乏优秀美术课程教师。许多学前教育专业的学生基本不具有美术功底，但由于美术课程要求高，同时美术专业课程教师自身素质不足，无法合理安排课程进度，且在预估学生美术水平时存在较大误差等原因使得学前教育专业学生对美术学习持抗拒态度，使得幼教行业中高素质美术教育工作者更加缺乏。
1.2美术课程缺乏教学教材和课程设计。美术课的课堂不同于普通文化课学习，无法仿造美术专业班级集中排课，由于学前教育专业学生缺乏美术基础，且还需要研习音乐、舞蹈等技能课程，因此学前教育专业美术教师必须合理设计美术课程，发挥教材的最大效益，利用有限的课外练习时间来提升学生的美术专业知识水平。但实际的高校学前教育专业的美术课程往往包含了素描、色彩、国画、简笔画、书法等多重内容，且由于美术课程教师安排课时不合理，学生在学习的过程中过多关注任务的完成情况和学习进度，忽略了自身美学素质的培养以及逻辑思维能力的锻炼，反而增加了学生的学习压力。
1.3美术课程教育缺乏创新教学观念。当前高校学前教育专业美术课程过于重视传统教学思想，将学生的成绩评估结果作为考核学生知识掌握水平的标准，因此学生的学习内容和学习目的往往不够明确，只讲究形式化的课堂纪律和考勤情况，忽略了对学生创造能力和动手能力的培养。学生在高校学习过程中潜移默化形成了传统知识观，使得未来从事启蒙教育时也常要求幼儿通过死记硬背方式学习不符合其心理发展水平的知识，最终导致幼儿对美术学习感到排斥。
2.高校学前教育专业美术课程的设置策略
2.1加强美术教师队伍专业能力素质的建设。学习高校的学前教育专业课程的学生不同于艺术院校或美术专业的学生，他们缺乏美术功底或对美术的兴趣不大，甚至由于中学时期过于注重高考科目学习而产生美术只是副科的观念。因此，加强学前教育专业课程中美术教师的专业能力素质建设，培养其独特的人格魅力以激发学生学习美术的兴趣显得十分重要。教师的人格魅力能起到榜样的作用，学生在关注教师一言一行的过程中能受到积极的影响。培养美术教师专业素养是提高教师人格魅力的主要方法。一方面，美术教师在课堂教学中具有独特高深的视角，能够运用熟练的专业知识改变学生惯有的思维方式，在完成美术专业知识教学的过程中拓展学生的视野，激发学生的美术学习兴趣；另一方面，美术教师还能拿出优秀的'艺术作品向学生证明自身在美术领域中的能力水平，或者具有本领域之外的多重身份或文化造诣，均能够让学生对教师产生推崇感，并以此为榜样，既丰富了课堂教学的内涵，又吸引学生主动参与到美术课程的学习中。
2.2增加对学生幼儿角度的美感培养。幼儿时期的孩童正处于大脑发育阶段，对世界的感性认识多于理性思考，通过幼教的引导和启蒙，能够最大程度地开发其潜力和智力水平，因此幼教工作者必须充分把握幼儿好奇的心理，对其进行正确引导。高校学前教育专业的学生应该主动关注幼儿的心理，并将其作为美术课程学习的基本前提。学生通过感悟高校美术课程教师传递的审美观念和体验，培养自身从幼儿角度来理解美学的思维能力，从而创造出更适合幼儿思想接受的教学方法。高校可以定期开展幼儿园实地见习的活动，引导学生有意识地关注儿童的思维，注重课堂上色彩与图案的结合，培养学生的儿童美学视角。
2.3创新美术教学观念。高校应该完善教学体系评估方式，及时调整评估的重点，多关注学生的学习内容和专业能力水平，鼓励学生积极利用图书馆或美术展览等场所进行美术学习，将课堂上大量的范画临摹练习转变成关注幼儿心理发展的教学案例设计或教学实践探究。美术课程教师应该多关注学前教育专业学生的情绪和情感状态，创设合适的情境进行课堂教学或室外写生练习，优化学生的学习效果，激发学生的参与兴趣，并引导学生关注时事、关注当下社会的发展。
小结
高校学前教育专业美术教学与一般专业课程不同，前者不但注重对学生知识的传授，更加重视对学生的美学和情操的培养，同时也非常关注学生的创新水平和动手能力。
参考文献：
[1]李丽华,许红梅.高校学前教育专业艺术课程结构整合探究[J].黑龙江高教研究,20xx,31(9):156-159.
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[3]张哲.师范院校学前教育专业美术手工师资建设[J].教育与职业,20xx,(36):84-85.
美术的论文11
［摘要］生活情趣化的美术教学往往是复合交叉、不拘一格的，这样才能更好地满足不同层次学生的需求，有效激发他们的学习兴趣，最大限度地拓展学习空间，培养学生的创新精神和实践能力，为学生的发展打下良好基础。
［关键词］生活情趣化；美术教学；意识；能力；体验
《美术课程标准》提出：“应将美术课程内容与学生的实际生活紧密结合，使美术课堂教学成为学生有趣生活的一部分，把学生培养成文明、乐学、求实、创新的人。”下面，我根据自己的教学实践，谈谈小学美术生活情趣化教学艺术的实践与研究。
一、生活情趣化的绘画学习，培养学生的合作意识
生活情趣化的绘画学习，改变以往每次美术课堂上教师示范、学生照抄的教学模式，指让学生在绘画、临摹前加以分析作品背景、内涵后再临摹，或是做“加减法”的尝试，融入自己的独特感受，最后定稿，完全是自己的创作表达。同时，生活情趣化的绘画学习在表达方式上有单独创作、教师辅助创作、生生合作创作等，能充分发挥学生的学习主动性，使学生获得独特的感受、体验和理解。例如，教学《春天的畅想》一课时，教师设计以下绘画作业：自由发挥，画出自己笔下最美的春天。但有一部分学生不知如何下笔，于是教师提出生生合作、师生合作的学习方式，这样教师就会经常有惊喜，不时发现学生的闪光点。通过这样的活动，让学生有机会合作交流，既调动了学生学习的积极性，又提高了课堂教学质量。
二、生化情趣化的拓展学习，提高学生的创造能力
生活情趣化的拓展学习包括鉴赏、绘画、表演、制作等，旨在尽可能地展现美术学习的广阔空间，开拓学生的视野。因此，教师可根据学习内容或主题，让学生以小组或个人为单位，围绕一个专题创编小报、小册子，用绘画改编课本剧或编写文集。例如，教学《诗情画意》一课后，教师让学生设计一份以自己喜欢的方式展示学习成果的作业。学生在认真思考、借助工具书理解诗意后，出现吟诵、挥毫、绘画、表演等多种表达方式，既提升了学生的创造力，又提高了教学效率。
三、生活情趣化的搜集学习，培养学生处理信息的能力
生活情趣化的搜集学习，能深化学生对学习内容的理解。学生在课前、课后搜集一切与学习内容有关的资料，既能为课堂学习服务，又可以达到解决问题、开阔眼界、培养自学能力的目的。例如，教学《元宵节里挂彩灯》一课前，教师可让学生了解元宵节的故事、搜集各种各样的彩灯图片和了解制作流程等，为课上深刻理解学习内容做好准备，进一步培养学生搜集、整理、运用信息的能力。
四、生活情趣化的实践操作，锻炼学生的社会实践能力
生活情趣化的实践操作，旨在通过多种感官的协同运作，使学生对所学知识的.理解更深刻。如绘画领域中国画笔法、墨法的实践体验，设计应用领域中彩灯、面具、脸谱、风筝等的制作，还有拓展领域中泥塑、麦秆画、补贴、刺绣、剪纸、石画、废旧酒瓶、塑料瓶、牙签、筷子等的制作……例如，教学《会跳的玩具》一课后，为了让学生更好地理解玩具是怎样跳动的，教师让学生动手做实验，如拆卸废旧的玩具等。通过亲身实践，学生理解所学知识就十分轻松了。可见，让学生动手参与实践，可以让复杂的知识变得简单易懂，让枯燥的课堂变得生动活泼，使学生在玩乐中学习、动手中感悟、寻找中收获。
五、生活情趣化的活动体验，深化学生的情感体验
生活情趣化的活动体验要求学生善于观察生活，积累点滴感悟，随时随地记录观察日记，旨在让学生在学习中回归生活，启迪智慧，润泽心灵。如日月星辰、鸟兽虫鱼、风雨雷电、凡人小事等都是良好的素材，报刊影视、参观游览也是观察体验的重要内容。例如，教学拓展型课《麻袋上绣花》后，学生通过实践体验发现麻袋上绣花不是不可能，也有它的独特美，甚至有些家长将学生的作品装裱悬挂在家里，同样别有一番情趣。
六、生化情趣化的综合实践，培养学生的综合素质
美术生活情趣化教学从学生的实际生活出发，有意识地沟通各学科之间的横向联系，将各学科知识综合起来学习，以培养学生的综合素质。例如，在三月“学雷锋，树新风”活动中，教师让学生查找雷锋资料，调查周围学习雷锋的好人、好事，最后画出绘画日记、开班会、出小报、写小报道、讨论交流等。于是学生收听广播、电视台的新闻节目，用绘画的形式记录自己最关注的新闻；观察大自然中的某种现象，画观察日记；了解某种产品的性能、用途，为其设计包装、广告语；阅读课外读物，做读书笔记，办手抄报；背诵经典古诗文，给古诗配画；搜集本地文化、资源，关注家乡的发展……总之，美术生活情趣化的实际运用往往是复合交叉、不拘一格的，这样才能更好地满足不同层次学生的需求，有效激发他们的学习兴趣，最大限度地拓展学习空间，培养学生的创新精神和实践能力，为学生的发展打下良好基础。
美术的论文12
摘要：在小学阶段，做好美术教学工作，对于教师来说是很重要的。如何在新课程改革的背景下对小学生进行良好的美术教育是值得我们教师深思的问题。在本文中，笔者就简要谈谈实施小学美术教育的心得体会，希望能给我们的教学带来帮助。
关键词：小学美术;教育;心得
美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它这一特性是其他教育所不能取代的。
美术学科能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画;素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
在教学过程中，经常有其他学科的教师羡慕地对笔者说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”笔者笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术教师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这与笔者对美术课美术教师的期望正好吻合。
笔者一直在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，笔者又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，笔者认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，笔者试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠教师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里笔者想谈谈自己一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩、端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的教师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。笔者认为这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味地整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的'彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化地培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟!”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明、想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以，对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
《美术课程标准》是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题、新现象、新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
所以笔者认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。例如：“教师肯定――学生满足，树立自信心、自尊感――需要学习――再肯定、再满足――渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助;而且使教师明确学生表现自我时的需要并给予激励和支持。
以上所述，为笔者的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，笔者还有很多的不足，在以后的教学过程中，笔者会不断地提高美术素质以外，不断地改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受、一种娱乐。
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摘要：语言是一门艺术，也是人与人直接互相进行沟通和交流的主要工具，努力学习语言艺术能更好地表达出最佳的沟通和交流的效果。在教育上来说语言艺术也是非常重要的沟通方法之一，在高职美术的教育课堂上也不例外。美术教育上的术语较多，而美术教师的语言艺术直接影响到教课时老师与学生的相互沟通和交流。从教师语言艺术在高职美术教育中培养的目标入手进行分析，高职院校教师是如何通过语言艺术以更加生动、鲜明、形象的教育语言来引导学生更好地学习美术，激发学生的创新能力和学习兴趣。
关键词：语言艺术；教师语言；高职院校；美术教育
语言是一门艺术，也是最重要的沟通工具，是中华文化的历史载体，本身也是一种文化现象。在教育中语言艺术也是起着至关重要的作用，有效地运用规范的创新的语言艺术进行师生沟通，能更好地拉近教师与学生彼此的关系。在美术教育中课堂语言更是美术教育的重要组成部分，好的师生交流和沟通能推动学生的学习进度起到事半功倍的效果。好的语言教育能直接影响学生的学习兴趣与积极性，上课时教师与学生之间互动、相互讨论美术知识和实践理论使美术变得更加简单易懂。所以高职学校的美术教育上教师所使用的语言艺术对美术教学的质量有着重要影响。学校必须针对不同科目的教师进行语言培训与备课，使教师的语言变得丰富起来，积极地引导学生与老师的沟通与交流，更好地促进高职美术教育的发展。美术课在很长时间以来，在很多高职院校当中被视为一门技术课程，让人感觉美术教育就只是简单的画画而已，教师也只是把自己所会的基本手法与知识教给学生就可以了，从而忽略了美术教育中的语言艺术的应用和重要性，只是简单讲解一下基础知识就让学生开始着手实践。所以学生的积极性和注意力得不到很好的调动，学习效果和学习质量随之变差。
一、教师的语言艺术在美术教育中情境导入的应用
美术课作为重要的教育课程，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人不可或缺的环节。美术不仅能陶冶学生的情操，而且还能提高学生的审美观和对待事物的不同态度。美术教学中的情境导入针对新课程的学习内容是展开新课程的学习关键。较好地帮助学生情境导入能激发学生的内心情感，使学生更加感兴趣地投入新课程的教学中去。而教师语言艺术的应用在美术教学的情景导入中更起到了提高学生学习质量的重要作用。首先，简洁明了的语言能够快速引导学生进入学习状态，精准的语言也是创造情景的关键所在。教师的语言规范直接影响到学生的思考方式，用准确、易懂的语言对某件事物具体描述，学生们才能用正确的逻辑思维去思考学习的内容。反之，复杂、繁琐的沟通和交流的方式，会使学生进入思想盲区，从心理上排斥教学内容，抵触美术。教师有效地运用语言艺术能使学生耳目一新，使自己的教师形象富有朝气，拉近了教师与学生之间的心理年龄的距离，使其不会排斥与老师沟通与交流，引导学生进入情景教学中去，而不是感觉课堂死气沉沉，教学氛围压抑，思想上就开始逃离课堂教育。教师要提前备课，丰富自己的语言能力，牢牢抓住学生的思维逻辑，利用语言的魅力去活跃课堂气氛，让美术知识灵活地呈现在课堂上。教师通过运用不同的语调和节奏的教学语言艺术，会在学生的脑海里留下深刻的学习知识印象。比如，在上课时进行艺术设计知识的讲解时，教师可以引用郑板桥的《板桥题画竹石》这首古诗进行情境导入，用古诗去讲解中国传统文化的悠久历史时，结合诗词含义巧妙地将绘画技巧融入到课堂里面，不仅提高了学生们的学习兴趣也丰富了课堂上的教学内容。
二、教师的语言艺术在美术教育中启发教学的应用
美术教育不同于数学、语文、英语等其他的教学科目，美术的教学中学生与教师的交流与沟通是至关重要的，教师与学生互相帮助，相互合作。组成合适的兴趣小组共同去完成一幅作品或是几幅作品，会使学生互相了解，并学习别人的优点，从中提高自己的学习质量。在美术课程中营造好的教学环境，不要太死板，同学之间离开自己的座位，可以互相探讨学习中获得的心得。这样教室里充满了学生的欢声笑语，也没有了平时教学的紧张气氛，但是切记要使每个学生有一定的底线，避免课堂上学习纪律失控。教师参与其中与学生互相交流，不仅能了解学生的内心想法也能有效管理课堂的学习秩序。教师利用丰富多彩的语言艺术向学生进行美术知识的问题提问，引导学生对一系列的美术问题进行思考，反思接下来要学习的教学内容和学习任务，让学生在与教师沟通的同时意识到自己学习时所遇到的`不同问题，是否会耽误学习的进度，或是打扰了别的同学的学习热情。让学生知道，课堂上的交流和沟通是为了更好的学习，共同进步共同提高，而不是为了交头接耳，讨论一些与课堂上无关的内容。希望学生在课堂上互相帮助，互相督促，为了共同完成教师布置的学习任务而交流学习。通过各种不同的富有内涵和启发性的语言交流，使学生们更了解教师的内心想法，相互了解使课上教学更加的顺利。
三、教师语言艺术在美术教育中评价的应用
开设美术教育是为了全面培养德、智、体、美、劳兼具的国家栋梁，为国家培养出优秀的美术人才。美术教师在此项任务上起到至关重要的作用，美术教师在对学生的美术作品进行美术指导与评价时，一定要结合学生的实际情况和具体表现，运用准确、简明、客观的语言艺术进行学生点评。对于学生美术作品中的优点要给予充分的表扬、鼓励，并希望其他学生向他学习。对于学生美术作品中的缺点，应该明确指出其中的不足与误区，给予相对的建议。不仅要进行教育也要进行鼓励，要求学生积极改正其中的不足之处，下次不要再犯相同的错误。教师一定要积极地引导学生学习，促进学生的学生兴趣做到学生的全面发展。学生是祖国未来的栋梁人才，但是萌芽成长成参天大树也需要时间与过程的。所以在成长的过程中难免会遇到各种各样的问题，这时就需要作为引导者的教师进行指导教育。在审视自己的美术作品时，高职院校的学生容易出现不够自信、不满足于现状、表达不清自己的真正情感等问题，教师就要从每个学生的不同角度入手，运用文明、简明、灵活的语言艺术对学生进行指导评价。让学生感受到来自教师的尊重之意，不是一味进行批评教育，要赏罚分明。这样才不会让学生产生逆反心理开始排斥美术，不认真学习美术。有效的语言艺术的运用能更好地引导学生认识美术中的魅力，更加坚定地学习美术知识，不断培养学生学习美术的兴趣。教师在课堂上要劳逸结合，和学生产生互动。比如，挑选一些学生的美术作品，让学生自己上台向师生讲解自己美术作品的内涵，作品表达的是什么，讲述自己的创作经历，从什么事物上获得的创意等。这样不仅激发了学生的学习兴趣，也活跃了教学氛围，使学生更热爱学习美术知识，锻炼学生的语言表达能力。
四、教师语言艺术在美术教育上的培养目标
美术教育中语言艺术运用，是为了更好地培养学生对于美术本质的认识，这也是高职院校美术教育的目的所在。并且把美术作为一种实用的技能熟练运用到社会实践生活中，培养学生对美的表达能力，从而成为祖国未来的美术人才，为祖国以后的美术市场发展需求做出杰出贡献。高职院校美术教育目标主要是体现在，一培养学生的自我表达能力和鉴赏能力。作为一名高职院校的美术教育者，首先要具有过硬的美术鉴赏能力和语言表达能力，要善于发现事物本身的美感，并对事物本身的美感进行有把握的分析和点评，用简单易懂的语言讲述给学生，培养学生健康科学的审美观念。二培养学生掌握和使用美术技能，让学生学以致用，将美术知识和美学理论结合到生活中去，真正做到生活实践服务社会，从小就适应社会上的市场发展需求。注重培养学生的动手能力和创新思维，以便于学生在毕业时找到自己的理想工作。由于高职院校的美术教育相对起步较晚，还没有形成更规范的教育体系，所以还是将传统的美术教育模式作为基础，更加新颖的美术教育理念还没有完全显现出来，一般都是偏重于一些相关的理论知识，过早对学生的未来进行了定位，严重打击学生对未来的憧憬与向往。而教师利用风趣且富有内涵的语言艺术，对学生进行耐心指导，使教学内容变得更加易懂，课堂上也更加的活跃，牢牢地抓住学生的学习兴趣，使学生对自己的未来充满无限的想象力。
五、结语
语言是我们互相交流的主要工具，语言艺术也就是我们的话语艺术，而教师有效地运用语言艺术会起到意想不到的效果。别出心裁的创新语言不仅可以吸引学生的注意力，还可以激发出学生的求知欲，独特巧妙的语言可以促进学生相互交流，温馨的语言又能树立学生的自信心和自尊心，让学生知道学习美术知识是美好的。所以作为一名优秀的美术教育者，只有不断提高自己语言艺术的表达能力，才能给自己的学生带来积极、热情、感兴趣的美术教育体验。总而言之，教师语言艺术在高职美术教育中起到至关重要的作用，是教学中不可缺少的重要组成部分，是教师与学生互相交流的纽带，是激发学生学习热情的主要方法，对学生学习美术的学习兴趣起到了积极影响的作用。
结合
高职美术教育的特点，教师在语言艺术上的运用推动了学生学习美术知识的进度，是学生学习美术知识的关键所在，对培养祖国未来的美术栋梁起到了良好的效果，值得提倡和推广。
参考文献：
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一、建立新型的师生关系，激发学生学习的热情
要让学生主动参与到美术教学中来就必须要改变这种对立的师生关系，努力建立和谐、融洽的师生关系，拉近师生距离，赢得学生对教师的好感，使学生实现积极情感的转移，使学生对美术学科产生浓厚的兴趣。这正是我们平时所说的“亲其师，信其道”。因此，在教学中我们要对教师与学生的角色进行重新定位，对师生关系进行重新审视。教师并不只是传道授业，是知识与智慧的化身，而且要发自内心地尊重学生、热爱学生、理解学生、信任学生、鼓励学生，与学生建立亦师亦友的关系，让教师能够真正地走进学生，与学生敞开心扉，进行心灵对话。这样自然能够换来学生对教师的尊重与喜爱，和谐融洽的师生关系也就在无形中形成了。
二、创设良好的教学氛围，增强学生求知的欲望
学习环境以及学习氛围会直接影响到学生学习时的心情。如果教师能够在教学中为学生创设一种舒适、愉悦、良好的学习环境，学生就会以一种十分欢快的、积极的心情投入到知识的学习和探索中来。对知识的掌握和占有欲就会凸显出来，由此表现出来的就是强烈的求知欲望。相反如果教学氛围紧张、枯燥，学生自然也会产生消极的情绪与不安的心理，而无法全身心地投入到教学中来。这样的教学即使教师付出再多，学生依旧是游离于教学之外，成为教学的附属，教学效果自然事倍功半。因此，在教学中我们要着力为学生营造愉悦而轻松的教学氛围，让学生处于积极、良好的教学氛围之中，这样会进一步强化学生的正面情感效应，使学生对教学产生高涨的学习热情与强烈的求知欲，这样的教学自然能取得事半功倍的效果。为此要改变以往教学中黑板加粉笔的单调式教学，教师要学会运用优美的教学语言、高超的教学技巧、先进的教学工具来为学生营造愉悦而宽松的学习环境，让学生陶醉其中，身心放松。例如，《花鸟画的欣赏》这堂课的教学，我在教学伊始就利用多媒体为学生播放大自然中花儿盛开、鸟儿起飞的美丽画面，让学生抛弃单纯学习的'沉重心情，敞开怀抱感受大自然的美丽风光。此时在没有我任何提示和引导的情况下，学生便自己欣赏起了教材中的花鸟图画，并且津津乐道地用自己的美术知识来描述和进一步学习。这样我就为学生营造了一种和谐的、轻松的、优美的学习环境。学生的学习兴趣也在这样的情境中得到了有效的激发和提高，从而自主而积极地投入到了学习之中。因此，我们想要轻松而有效地培养学生学习的情趣，就要重视学生学习的环境和氛围。教师用自己的知识和素养来精心地为学生创设和营造适宜学习的环境，最大限度地调动学生学习的热情，激起学生强烈的求知欲。
三、巧妙设计有探索性问题，诱发学生探究的动机
初中生有着强烈的好奇心，通过提出富有探索性的问题，不仅可以引发学生的认知冲突，激起学生强烈的求知欲，而且可以增强学生的探究意识，使得学生以主体身份参与到教学中来，展开积极的探究活动，这样的教学实现了学生的主体参与。因此，在教学中我们要改变以往一味地说教，学生只能是被动地接受与机械地记忆，使得学生失去了展现个性与展开思考的权利。我们要为学生设计富有探索性的问题，以问题来激起学生强烈的好奇心，将学生带入求知的愤悱状态，从而激起学生强烈的探究动机，引导学生展开主动探究。这样可以为学生提供更多自主参与教学的空间，使得学生的个性得以展现、潜能得以挖掘，不仅可以让学生亲身经历教学过程，成为学习的主人，而且可以激发学生的灵感，碰撞出创新的火花，更利于增强学生的创新意识、培养学生的创新能力。在设计问题时要充分考虑到学生的实际情况以及与教学内容的密切关联，加强问题本身的针对性与目的性，集知识性与趣味性于一体，兼顾学生间的个体差异，才能实现问题面向全体学生，激起全体学生学习的激情、参与的动力，使教学成为全体学生共同探究的平台。
四、结语
总之，学生是教学的中心，我们要本着一切为了学生，为了学生一切的教学原则，以学生为出发点来设计教学活动，突出美术的学科特色，着力为学生打造一个富有活力与朝气的美术课堂，这样才能让全体学生主动地参与进来，促进全体学生的发展。
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随着新媒体时代信息化和数字化的发展,读者的思想观念、知识结构和艺术品位等较之以前有了很大的变化。装帧设计是对一本期刊从封面到内文的整体形象设计,作为期刊存在形式的重要体现,越来越受到广泛关注,特别是对于科技期刊来说,怎样才能通过装帧设计脱颖而出并产生强烈的视觉作用,达到最佳的宣传效果呢?这是值得每一位期刊美术编辑深思的问题。
现代期刊经过多年的探索发展,早已从锦上添花式、以装饰为目的的设计阶段,逐步发展成为对期刊中文字、图表、色彩等信息进行再设计、再创造的编排设计阶段。在编辑出版体制改革的今天,面对新形势的挑战,美术编辑的工作被赋予更多更新的内涵,这就要求美术编辑在认真思考自身定位的同时,探讨自身在期刊中的发展方向,适应新时代期刊编辑的工作发展要求,提高艺术修养和编辑能力,从而进一步加强自身角色表现的影响力,提升期刊的出版质量。
美术编辑,简称美编,专指出版机构从事美术工作的编辑人员,需要具有杂志的美术基础、理论知识,采用美术技法,根据视觉规律,对信息元素进行选择、整理、组织、加工、记录,并优化传播的编辑过程,有着艺术、技术和编辑的三重属性。与此同时,还要掌握本专业国内外现状和发展趋势,了解出版业务,并有较好的文字表达能力和准确的鉴赏能力。
期刊,作为特殊的精神产品,文章内容关系到内在质量固然重要,而版面的美学处理,封面、封底、彩页的设计,标题的穿插,图表的设置,字体、字号的选择等构成的外包装同样举足轻重。只有以尽可能完美的表现形式使读者对期刊一见钟情,才能激发强烈的阅读兴趣,因此,需要美术编辑根据期刊定位,调动各种美术手段,按照一定审美趋向对稿件进行装帧设计、包装和美化,直至下工厂印刷出版,形成刊物。
过去单一的美术设计已不适用社会的需求,现代科技期刊需要的是复合型美术编辑。期刊的版面设计不同于绘画,绘画主要是通过作品表达个人情感,不考虑任何外在因素;版面设计属于工业美术范畴,它有一个特性,即依附性,一方面它要依附于印刷,受工艺条件的限制;另一方面,它要依附于文章内容,受其限制[1]。美术编辑要牢牢把握住办刊宗旨,领悟每期每篇彩页图片报道的思想主题,从艺术角度将文字报道与图片巧妙结合,使读者阅读后不仅能从图片报道中获取知识信息,还能从版面设计中获得美的享受,潜移默化中提高审美能力。那么,作为期刊的美术编辑,需要具有哪些职业素养呢?
1 要有过硬的政治素质和良好的敬业精神
作为美术编辑,要有清醒、敏锐的政治头脑,在选择素材、编辑创作等方面都要严格遵守党和国家的宣传纪律,遵守新闻出版法规。同时,还要具备较强敬业精神和奉献意识。美术编辑工作属于平面设计,从期刊的整体装帧到具体的封面、封底、四封彩页等都需要进行美化设计,它起到联系读者与期刊的纽带作用。而设计是创造性的工作,是高强度的脑力劳动,长期而具体的美术编辑工作是繁琐而枯燥的,因而在反复的修稿改稿中需要保持工作的热情,才能顺利面对工作中不断出现的挑战和压力。
2 要有团队合作意识
一个工作群体处于什么样的状态直接决定了这个群体的工作效果。期刊作为大众传播的一部分,它的传播者不是独立的个人,而是需要相互合作的集体。在稿件的制作、期刊版式和具体设计过程中需要多交流、多沟通,在相互交流中取长补短,达成默契,才能使工作更好更快的完成[2]。
3 要有精深的专业意识
一个优秀的美术编辑,精深的专业知识是自己的.看家法宝,专业知识的核心是“精”和“深”,如何做“精”做“深”,这需要美编日常的积累、实践,并努力付出。
期刊的整体设计要符合办刊主旨,大到封面封底,小到目录、页眉页脚、版心都是传达刊物个性的表现,美编要在充分了解刊物特点的基础上确定好期刊的整体设计风格,并在今后每期的设计中把握主题。
设计就艺术角度而言没有对与错的标准,只有好与差的区别,真正的艺术创作不在于艺术本身,而在于个人的修养、境界、认识、阅历等其他非艺术因素,美术编辑要不断接受和吸收新事物、新概念,善于捕捉读者需求,锻炼自己的创造性思维,丰富文化内涵,提高思想境界和艺术修养,这有这样,厚积才能薄发[3]。
实践是积累的升华,设计水平的逐步提高是一个由量变到质变的转化过程,美术编辑要培养自身“静心”设计工作的心理基础,在设计时避免浮躁,在设计方法与技巧上多揣摩,多尝试,潜心构思,使设计工作专注而有序,实现自身思维和技术在实践中的不断提高。
随着电脑的普及,计算机作为现代的设计实现工具必须被美术编辑熟练掌握。每种设计软件都有它的优劣,常用的设计软件只有相互结合使用才能使美术编辑游刃有余地表达设计思想,实现设计的良好效果。
4 要有一定的印刷知识
适当的了解并熟悉印刷知识对美术编辑来说是必不可少的,随着印刷技术的不断发展,从印前的设计制作,到印后的加工修改都需要本着高度负责的态度,作为美编,要清楚地认识和理解设计与设计印刷之间的差距,只有掌握一定的印刷知识,才能在诸多环节中精益求精,更好地完成最终平面设计。
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