美术的论文
无论在学习或是工作中，大家都不可避免地要接触到论文吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。怎么写论文才能避免踩雷呢？以下是小编整理的美术的论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术的论文1
摘要:在教学中适时适当补充一些乡土美术文化教育,让学生认识传统的地方文化,培养其民族美术的认同感,使美术教育不断适应社会多元发展的要求。文章研究了如何在高级职业中学美术教学中选用乡土教材的策略。
关键词:乡土教材 教学改革 美术教学
地方性的乡土美术文化立足于本土,体现地方民族特色和民间民俗习惯,因而具有强大的生命力而不被其他形式同化。乡土美术教学材料包含着广泛而独特的本地区地理知识和历史遗迹等内容。以下具体分析教学过程中如何选用乡土教学材料。
一、挖掘地方山水、古迹作为教学材料
在美术教育教学过程中,教师可结合地方特色组织教学,当地的风土人情、建筑遗迹、传统民间手工艺品等,都是很好的教学内容。地方很多山水和古迹都以其强烈的地方特色和民族特色,在祖国璀璨的传统民间美术中,闪烁着民族文化的光彩。如何使这些具有艺术魅力、个性特色的地方美术得以流传发扬,还须借助美术课程去引导学生参与民间文化的传承和交流。在教学中,可以依据实情,对乡土美术教学进行一些探索。
民间遗存的乡土美术具有鲜明的地域特色,有很高的艺术价值和地方文化底蕴。通过介绍传统人文景观,引导学生认识这些历史文化背景,使学生体会到教学内容不是无生命的,它是和人及人性以及各民族的宗教信仰、风俗习惯紧密联系在一起的,它的背后折射出的是五彩的文化光环,它们体现出的是与本地民族紧密相连的民俗文化。引导学生认识本地的民族文化艺术、民间美术,领略富有民族特色的建筑风格,理解传统文化思想,启发学生珍惜宝贵的文化遗产,继承和发扬优秀传统,使我们的民族美术更具有世界性。
二、在现实生活中寻找乡土教材
在特色化美术教学的探索中,可以积极引导学生观察自己身边的事物,在熟悉的家乡寻美,在取材中欣赏美,在绘画中创造美。农村田野风光是学生写生极好的题材资源。田野、溪流、农舍、树木各具特色。这时带领学生身背画夹、手拿画笔,一幅幅美丽的画卷便在学生的手下诞生了。大自然赐予我们丰富的、独特的自然材料,尤其是对很多农村学生,利用自然材料不仅可以丰富和贴近学生的生活,也可以减少学生美术材料的购买,同时有利于培养学生对自然的热爱等情感。
三、教师课前对于乡土教材的准备
乡土资源要在课堂教学中应用并发挥特色,首先要求教师熟悉当地资源形式及相关知识背景等,对教学条件有相当的了解和调查,并在教学前做好充分的资料收集。理解、保护和弘扬我国优秀传统文化,并渗透到自己的教学中去,引发学生对中国文化的热爱和理解。新课程越来越需要教师具有开发本土化、乡土化课程的能力,学会对各种教材的灵活处理和深入研究。
因地制宜,开发体现地域特色的地方性乡土美术资源,摸索出一些可行的方法,如为了让教师能够创造性地使用教材,能够运用合适的教学内容、教学法体现教学目标,教师可以进行课题教学,将教学内容融入具体的课题教学中,具体方法可以是举行定期的'关于本地区的美术课程资源开发活动,以这样的活动来引导学生了解本地区地方美术教学资源的同时也能够结合书本教学材料进行学习,此间,作为教师应该不要过分地看重教材,而重点应该依据本地的实际教学资源,并结合学校周边的实际情况以及学生的实际情况来展开美术课程资源的选择,这样就可以使美术课更具有乡土气息,更贴近学生的实际生活经验。
以上文章探讨的乡土美术教学的主要目的是要在让学生认识和了解学生所生活的环境的同时能够通过欣赏乡土、关怀乡土而达到美术课程教学的效果,同时也可以认为乡土美术教学资源既是美术书本教材的辅助和补充,也是构建学校美术特色的有效方式,我们在实际教学中应该积极地利用地方的特色让乡土美术课程资源呈现出其丰富多彩的一面。
参考文献:
1.段安蜀.关于中等职业学校学生心态的调查[J].中国职业技术教育,20xx,(29)
2.李明顺.中职生自信心低下的原因及矫正方法[J].思想政治课教学,20xx,(05)
3.刘声扬.谈中职生的心理健康[J].贵州教育,20xx,(07)
4.粟菊芳.让美术课堂活起来[J].湖南教育,20xx,(13)
美术的论文2
一、高中美术多媒体教学必要性分析
高中美术教学实践教学的性质要求改革传统的课堂教学模式，以多样化的教学手段来支撑实践教学的内容。美术教学自身具有的审美性为多媒体教学提供了应用空间，应用多媒体实施美术教学可以完善美术教学的形式。教学改革分为宏观改革和微观改革，美术多媒体教学属于微观层面的教育改革，是应用现代化先进的教学手段对传统的教学方法进行的变革。随着我国科学技术的不断进步，计算机越来越普及，很多领域都应用了多媒体技术，这也使各领域都发生了较大的变化。而教学领域尤其是在美术教学中，多媒体教学方式更符合美术的学科特点，可以采用图片、声音和文字等信息载体，更加直观地反映美术作品的内涵。美术多媒体教学是对传统美术课堂的一种变革，是美术教学的辅助工具。由此可见，在美术教学中应用多媒体技术是非常必要的。
二、在高中美术教学中应用多媒体的方法
（一）高中美术多媒体教学中的审美欣赏
随着计算机的普遍应用，在美术教学中应用多媒体技术，不仅可以丰富教学内容，为美术教学提供丰富的素材，还能弥补传统教学的不足。第一，丰富美术教学素材。美术教学的内容具有欣赏性，对于涵括古今中外的美术教学内容，教师可以将其制作成视频或课件，从而让学生在美术课堂上就可以纵横古今中外，足不出户就能领略世界的美，就能漫步在艺术长廊中，就能飞翔在想象的天空里；第二，弥补传统教学的不足。美术教学具有直观审美性，应用多媒体技术可以通过图片、声音和动画等形式，直观生动地将静态美术教材转变为动态美术动画，从而增强了美术课堂的趣味性，并以形象的美术教学深化学生的感悟，增加了美术课堂教学的感染力，充分体现出了美术教学的学科特色。美术多媒体教学刺激了学生的感官，调动了学生的学习积极性，培养了学生的审美力，刺激了学生的学习欲望，从而促使学生逐渐爱上美术。
（二）高中美术多媒体教学中的情境创设
在高中美术多媒体教学中，教师应以课堂组织者的身份进行教学，在这样的模式下师生关系会更为和谐融洽。教师通过多媒体教学为学生创设良好的学习情境，引导学生积极主动地参与到教学过程中，不仅可以活跃课堂教学氛围，而且还能创设出寓教于乐的教学情景，从而使学生可以在娱乐中学得相应的美术知识。多媒体教学在高中美术教学中的应用可以通过向学生展示图片、声音和文字等信息载体，让静态化的教材转变为动态化的逼真生动的课件，从而使学生可以尽情地展开联想，在美术的空间里翱翔，这样不仅深度挖掘了学生的潜能，改变了传统的教学模式，而且加强了教师和学生之间的互动。同时，学生也可以积极的态势主动学习美术知识，从而提高了学生学习美术的兴趣。多媒体教学以直观的美术魅力刺激了学生的感官，可以使其发现美术中的真谛和意境，从而触发了学生的内心感悟，促使学生与美术之间构建起了一种美的感应，进而优化了学生的学习效果，实现了高中美术的`教学目标。
（三）高中美术多媒体教学中的教学互动
在高中美术教学中应用多媒体技术不仅可以打破传统的“灌输式”教学模式，减轻了教师的教学负担和学生的学习负担，还可以以动态化的教学内容增加美术课堂教学的趣味性，让美术课堂由静态转变为动态，激发学生的学习兴趣，刺激学生的创作活力，发挥学生的学习主体作用，培养学生的自主学习能力。这种多媒体美术教学可以给予学生更多的主动权，从而将学生的被动学习转变为自主学习。多媒体教学通过学生的自主参与，提高了学生的美术学习兴趣，激发了学生的美术创作活力，同时还能得到学生学习的及时反馈，从而增强了教与学之间的互动，优化了学生的美术学习效果。
三、结语
总之，在高中美术教学中融入多媒体技术是非常必要的。因此，我们可以从审美欣赏、情境创设、教学互动三个方面来将多媒体技术与高中美术教学结合起来，从而切实突破传统的美术教学模式，提高高中美术的教学水平。
美术的论文3
一、改变传统的教学方法
为了更好地提高学生的审美能力和美术鉴赏能力，提高他们的审美价值，高中美术教师必须改变传统的教学方法，始终坚持以审美为核心。学校可以根据教学实际需要开设与审美价值相关的美学鉴赏课程，并采用灵活多变的教学方法，在激发学生鉴赏美术兴趣的同时，也能参与体验艺术美的过程；在高中美术教学评价方面，学校要注重评价的发展性和动态性，还要注重评价的多元化；在美术教学具体辅助方面，学校要积极创设一个良好的学习美术的大环境，以方便广大学生更好地学习美术、欣赏美术、鉴赏美术。此外，美术教师还要努力引导学生形成正确的学习方法和学习习惯，因为这是学生学好美术的重要保证。教师努力引导学生学会观察、学会记忆和学习思维，帮助他们活跃审美思维，这样才能使学生真正找到适合自己学习美术的方法，进而提高他们的美术鉴赏能力；教师要努力引导学生，使学生充分地表达自己对美术的感触和感想，表现自己对艺术美的享受；美术教师还要创设有趣的问题情境，恰当地运用幽默风趣的语言打破课堂的沉闷气氛，起到调节学生情绪的作用，引发他们鉴赏美术的兴趣，以更好地创造个性化的美术鉴赏教学课堂，帮助学生提升美术审美水平和审美能力。
二、帮助学生构建独特的审美角度
为了更好地培养学生的创新意识和创新能力，提升学生的美术涵养，高中美术老师要帮助学生构建独特的审美角度，如可以从中西方传统元素中寻找灵感，将美术绘画中的点、线、面、明暗、色调根据现代审美的原则重新进行构造、组合，并根据自己的灵感添入现代艺术全新的内涵，将这些传统元素的构成及表现形式更好地融合到现代艺术当中来，也可以追求民族化，但要引导学生在审美过程中注重视觉的传达效果，可以适当融入现代人的情感心理，以培养学生的`审美情趣，构建自己的审美角度，提高学生对作品的审美能力。
三、加强美术教师队伍建设，完善美术教学基础设施
为了更好地执行美术课程改革方案，普通高中必须不断加强美术教师队伍的建设，完善美术教学基础设施。在美术师资建设方面，要不断增加美术教师的数量，还要不断增强美术教师的基本功，为他们提供更多的学习和交流机会，在交流和学习中不断改进自己的教学方法和方式；还可以对美术教师进行相关的专业培训，加大对美术教师培训资金的投入力度，从而提高美术教师的科学文化知识和专业知识，提高他们的专业素质。加强各普通高中美术教师队伍建设服务，学校还要加大对美术教学基础设施的资金投入力度，完善美术教学基础设施。
四、选择适合高中学生提高美术鉴赏水平和能力的教材
为了更好地落实课程改革在教育实践中的效果，学校在选取教材的时候要注意教材内容的系统性和表达的逻辑性，通俗易懂能使学生产生心灵上的共鸣；注重教材文、图的精炼性，并且注重教材表达的准确性，以便美术教师也方便学生学习和欣赏的讲解。
五、充分发挥电脑及多媒体在美术鉴赏教学中的作用
随着教育改革的不断深入发展，美术的数字化教学在具体的实践中不仅方便快捷，还会使学生在学习和鉴赏中感到新鲜和好奇，可以更好地启发和增强学生美术鉴赏的主动性和能动性。所以，在高中美术鉴赏教学中，教师要充分应用多媒体技术，通过电脑美术的智能化功能使传统的美术理论技法不断简化，而且信息技术的多功能性可以使美术有丰富的表现力，让学生在美术鉴赏学习中感知到美术的魅力。不仅如此，多媒体等在美术表现上的多重性和多样性，还可以更好地启发学生在学习中的创造思维和科研能力，不仅使学生可以轻松愉快地进行美术鉴赏，还能不断增强他们学习美术的兴趣。加强高中美术鉴赏教育和审美教育，有利于提高学生的艺术鉴赏能力，丰富他们的业余生活，还有利于我国普通高中改善美术课程设置和教学方式，培养学生积极向上的学习态度，更有助于实现教学目标，使他们成为爱美、会美、能创造美的高素质的一代。
美术的论文4
摘要：对于高师美术学专业学生来说，毕业创作是其必须完成的一门课程，同时也是一门尤为重要的课程，该门课程的开设是为了检验高师美术学专业学生在校四年学习情况以及各方面能力的培养成果等，但是就当前的教学现状来看，还存在一些有待解决和改善的问题和方面，因此本文根据其毕业创作教学现状，并结合笔者多年教学经验，提出一些改善美术学专业毕业创作教学质量和效率的对策，以期促进学生毕业创作水平和质量的提高。
关键字：高师美术学专业;毕业创作;教学现状;对策
引言
就大学毕业生来说，离开学校步入社会之前必须要要完成的一门重要课程就是毕业论文或毕业设计，这对于美术学专业的学生来说，则是利用创作的方式加以完成的。为了做好毕业创作教学，为了更好的检验学生在校四年的学习实践以及教师专业教学水平，就需要加强提高学生的毕业创作意识，积极主动的配合教师的教学和指导，进而才能更好的完成自身的毕业创作。
一、 当前高师美术学专业毕业创作教学现状分析
高师美术学专业毕业创作通常都是学生在校的最后一年时间中进行的，其课时相对较少，所以很多学生都认为自身的学习任务应该以基础知识以及技巧的学习才是最为重要的.，毕业创作与就业之间没有多大关系，再加上很多学生往往都会在在校的最后一年时间内四处奔波，为就业做准备，基本无暇顾及毕业创作，所以学生大部分都不能放下手中的一切来进行创作素材的收集以及毕业创作的构思等。而且在毕业创作教学中，指导教师和学生之间呈现的往往都是“一对多”关系，这样就使得指导老师疲于应对，加大了教学难度。而且一些学生因为认识不到位或者是基本功不到位，使其没有创作兴趣和积极性，以这种消极懈怠的情绪进行创作，不仅会影响到教学活动的开展，还会影响其他学生的创作氛围和思绪，更有甚者还会不听从教师的指导和安排，在实践教学环节缺席，致使教师找不到所负责的学生，这一类学生就会因为没有教师的有效指导，而对毕业创作更为应付了事，降低教学质量和效率。另外，教师的自身的理论基础和创作水平等方面也存在一定的问题，因为水平和经验还不够高，因此在学生创作阶段不能提出相应的创作指导，进一步降低了毕业创作教学的质量和效率。
二、 提高高师美术学专业毕业创作教学质量的对策
(1) 加强毕业创作课程的安排与调整
为了避免学生毕业创作和就业的冲突，学校可以对毕业创作课程进行合理的安排和调整，提前开展毕业创作的教学，这样既能够环节学生的就业压力，调动学生创作的积极性，还能够有足够的时间引导学生正确认识毕业创作的重要性和必要性，以此让学生积极主动的参与到毕业创作教学活动中，进而提高毕业创作教学的质量和效率。例如可以在第六学期进行毕业创作教学活动的开展，首先组织学生开题，开始毕业创作的准备阶段，主要是让学生和指导教师双向选择，这样不仅体现了学生的主体性，还能够体现对学生的尊重，这样学生才会更愿意主动的接受指导教师的安排和指导。然后在完成分配后，教师就需要对学生开展指导约谈，以此掌握每位学生的毕业创作意向等，教师在根据学生的具体水平以及创作意向和素材，完成创作方向和题目的拟定，这样就可以避免学生自拟题目过大和宽泛等问题。
(2) 提高毕业创作教师队伍的综合水平和素质
美术学专业的毕业创作教学是一项十分复杂、综合性较强的教学活动，教师作为学生的指导者和引导者，必须要具备深厚的理论知识、出色的专业技法以及创新创作理念，这样才能保证教师在开展毕业创作教学中给予学生有效的指导和建议，这无疑也是对从事毕业创作教学教师提出了很高的要求。所以教师应该不断的加强自身创作和艺术修养的提高，通过对教学经验的总结和探索，将基础教学和创作教学相结合，在日常教学中逐渐培养学生的创作能力，进而在扎实自身基础知识理论的同时，也能够将所学的各种技术手段运用到日常创作中，从而帮助学生树立良好的创作意识和兴趣。
(3) 加大教学实践环节的管理力度
在教学实践环节中，教师首先应该引导学生端正自身的创作意识和心态，不能因为创作而创作，而是应该从生活中感受艺术，进而挖掘出蕴藏在复杂生活中的艺术创作题材和形态，这样才能更好的体现学生自身的创作主题。而且教师应该积极为学生提供一些观摩高水平的美术展馆和作品，以此开阔学生的视野和思维，充分了解到民族文化艺术以及传统遗留的文化艺术，之后为的实际创作打好基础。同时教师还需要加强教学实践环节的管理，通过适当的管理措施，这样不仅可以规范学生的创作行为，督促学生投入到毕业创作中，对于一些自觉性强和创作兴趣浓厚的学生来说，适当的管理也不会影响到学生的能力的发挥，以一种客观包容的心态进行教学反而会得到学生的积极配合。
结束语
总而言之，高师院校应该加强美术学专业毕业创作教学活动的开展，针对当前教师中存在的不足，采取积极的解决措施，帮助学生树立正确的创作意识，加强学生创作能力的培养和提升，以此提高学生毕业创作水平，进而提高教学质量和效率的提高。
参考文献：
[1]张瀛. 高师美术毕业创作与论文写作相结合的理论和实验[J]. 数位时尚(新视觉艺术),20xx,02:86-88.
[2]刘晓东. 高师美术毕业创作教学的困境与对策——兼论高师美术教学的课程结构改革[J]. 艺术探索,20xx,05:151-153.
[3]郭侈. 美术学专业毕业论文与创作教学研究[J]. 美与时代(中),20xx,03:61-62.
[4]洪利标. 高校美术学专业毕业创作课教学之我见[J]. 吉林艺术学院学报,20xx,06:61-63.
美术的论文5
摘要：近年来，美术高考热被社会大众所广泛关注，艺考类考生数量迅猛增长，但面临大批美术类专业学生的却是严峻的就业形势。为此，有必要研究美术高考热对当前美术教育的影响，从而切实提高美术教育的实效。
关键词：美术；高考热；美术教育；艺术
近年来，随着我国高校招生规模的不断增加，国内的艺术类考试也日渐火热，而在这当中，美术类高考考生的数量更是增长迅速。就拿新疆来说，20xx年新疆共有16.61万人报名参加普通高考，其中，“三校生”共计0.91万人，美术考生约占其中的50%左右，平均每40名高考考生中，就有1名为美术类考生。但需要说明的是，在美术高考已经成为热门的背景下，美术类专业学生的质量却呈现逐年下降的趋势，大批学生的就业形势也非常严峻，这就引起了美术界的广泛关注和重视，也引发了人们对现行美术教育体制的思考。为此，有必要探讨美术高考热对美术教育的影响，从而切实提高美术教育的实效。
一、美术高考热形成的原因
1.美术类考生对于文化成绩的要求相对较低
国内各大高校历年来对于艺术类考生的文化课成绩要求都远远低于其他类别的考生。出台这一制度的初衷是为了体现对特长生的照顾，其同时也是我国教育界因材施教方针的体现。但这一制度的负面作用也非常明显，不少考生与家长为了圆一个大学梦，毅然选择艺考这种方式来避免自身文化课成绩不高的劣势，结果导致美术类专业的学生综合素质差异明显，很大程度上也影响了教学效果的提升。
2.美术类考试的形式较为统一和简单
当前，我国美术类高考的形式相对比较统一，除了实体的写生之外，就是命题的默写。考生只需要依据教师总结的规则进行死记硬背，全力突击一段时间，基本就可以应付相当一部分院校的专业考试了。这就使得美术类考生和普通类别的考生比起来，只需要付出更小的努力就可以考上大学。实际上，这种模式下培养出来的学生，基本不可能真正学到美术的专业知识，更不可能对美术产生足够的兴趣和热爱。因此，不难想象，高校通过考试选拔出来的这样的学生必然无法保证质量。
二、现行的高考制度给美术教育带来的影响
1.过分侧重美术的技能而忽略了认知的艺术
和其他学科比起来，美术的抽象性非常强，其在一定程度上就是作者思维、情感以及经历等诸多因素的综合体现。在不少的美术作品中都不难看到，不少学生的美术功底都非常扎实，但其作品却缺乏一种必要的想象力和创造力，着实令人扼腕叹息。可以说，艺术的创作需要足够的灵感，需要作者具备足够的艺术天赋，否则就将泯然众人矣。但必须认识到的是，我国的高考制度过于重视学生的美术技能，这直接导致了学生在日常的学习过程中也只能随之主攻技能训练。
2.过分忽视了对考生文化素质的培养
我国美术高考对于考生的文化课成绩要求很低，因此，考生往往忽视了文化课的学习，但是，文化课在培养艺术类专业学生的综合素质方面却非常重要，其不仅是学生学习其他专业学科知识的基础，而且也能够有效提升学生的综合素质，完善学生的知识结构，提高他们的审美情趣。尽管近年来各大高校逐渐提高了对艺考类考生的文化课成绩要求，但现行的高考制度仍然过分忽视了对考生文化素质的培养。
三、美术教育改革的建议
1.尽快对现行高考制度进行变革
现行的高考制度过分重视对美术类考生技能的考核，而忽视了培养学生的艺术情操，这直接导致了不少才华横溢的考生逐渐淹没在芸芸众生之中。为此，必须及时对现行的高考制度进行变革，并采用一种科学有效的考试制度来对学生进行全面的考察，从而促使他们真正将自身的天赋发挥出来。比如，可以降低考试中封闭式试题的比例，让学生能够自由进行发挥；也可以采取灵活评卷的方式进行阅卷，只要考生的答案有可取之处，就应当及时给予鼓励和认同。
2.重视提升学生的艺术想象力和创造力
艺术是抽象的'、无形的，其需要学生不断的探索和尝试各种艺术表现方式，需要他们不断对艺术的文化和内涵进行传承和发扬。一部作品也只有具备了深刻的想象力和创造力，才能称之为具备了灵魂。因此，必须重视提升学生的艺术想象力和创造力。
3.重视培养学生的综合文化素质
人的综合素质中有一个很重要的内容就是文化素质，而文化素质有和人文素质、专业素质等息息相关，可以说，文化素质和专业素质是相互依存、相互促进的关系。特别是对于美术创作者来说，如果没有较高的文化素质，其也很难创作出内涵深刻、思想层次足够高的作品来。因此，对于美术高考来说，有必要提高对文化课成绩的要求，增加对考生文化素质的考评。只有这样，才能真正培养出一批热爱美术的高素质人才，也才能真正杜绝部分考生参加艺考的投机行为，切实提高美术教育的效果。总而言之，近年来一直被人们所广泛关注的美术高考热现象是在我国社会多个方面因素综合影响下形成的，其对我国的美术教育产生了非常不利的影响，严重影响了美术教育的发展。为此，必须尽快对现行的美术高考制度进行改革，切实提升考生的艺术想象力和创造力，重视培养学生的综合文化素质，从而真正实现美术教育的意义。
参考文献：
[1]张明星.对美术高考教育、教学的思考[J].戏剧之家(上半月),20xx,04:281.
[2]崔丹.从美术高考热引起对美术教育的一点思考[J].戏剧之家,20xx,13:165.
[3]方勇.关于美术高考及美术教育的思考[J].读与写(教育教学刊),20xx,10:156.
[4]张芳.针对美术高考应试教育引发的思考[J].艺海,20xx,01:138-139.
[5]邹晓艳.浅谈美术高考教学[J].艺术教育,20xx,05:241.
美术的论文6
在新媒体时代,信息技术得到了快速发展,并越来越广泛地被应用于中小学美术教育工作,在提高中小学美术教育效率、教育质量、教育水平方面发挥着巨大的作用。将中小学美术教育的具体实际情况作为主要根据,并将其与新媒体有效结合起来,可以使学生的学习兴趣、学习积极性得到提高,使中小学美术教育体系得到不断发展与完善,从而推动中小学美术教育向着多样化、多元化的方向发展,最终使其得到长远、可持续发展。
一、新媒体时代中小学美术教育的发展趋势
1.注重教学创新的全面性与先进性随着社会经济的发展,复合型人才成为社会普遍需要的人才。因此,中小学美术教育应当注重教学创新,并通过为学生构建愉悦、轻松的学习环境,使学生的学习热情、学习积极性得到有效的提高,让学生主动、积极地参与到美术教育教学活动中。新媒体时代的中小学美术教育必须注重教学创新的全面性与先进性,通过有效地运用多方面的资源,如各种图片、摄影、动画等,合理创设美术教学情境,从而使中小学美术教育有更加生动、丰富的课题内容,使学生学习美术的热情得到激发,创造力、想象力、创新思维能力得到不断提高。
2.注重师生互动型的教学方法在中小学美术教育中,教师扮演着引导者的角色,在学生的学习过程中起着引导作用,具有十分重要的地位。所以,新媒体时代的中小学美术教育必须注重不断创新教学方法,加强师生互动,从而使教师更好地掌握学生的学习动态,进而帮助学生形成一个更加系统、完善的学习体系。中小学美术教师应当全面认识新媒体时代中小学美术教育发展的实际情况,对自己有精准的定位,这样才能对学生起到引导与帮助作用。
3.注重多元化的教学模式在新媒体时代,网络技术得到了推广和应用,从而使中小学美术教育摆脱了空间与时间的限制,当学生在学习过程中出现问题时,教师可以利用网络技术随时随地地解决。此外,利用新媒体技术,可以将学生的校外课余时间与美术教育联系起来,有效提高中小学美术教育效率、教育质量、教育水平。在新媒体时代,学生可以利用信息网络技术自由地发挥自己的想象力,展示自身独特的创作风格。如,学生可以利用3D手段增强自己作品的奇幻效果,让事物形象更富有活力和生动性。教师在应用新媒体技术的前提下,注重多元化教学模式的发展趋势,能够使学生获得更多的学习资源,自由地展示自己的作品,还可以加强学生间的交流与沟通,全面提升学生的主动学习意识和自信心。
4.注重趣味性的教育意识相关调查表明,新媒体技术给中小学美术教育的多个方面带来了影响,主要包括课程结构、教学形式等。所以,新媒体时代中小学美术教师必须注重创新教学意识,高度重视教学趣味性,合理、有效地应用新媒体技术,全面提高学生的审美能力、创造能力。通过运用交互新媒体手段,师生间的交流与沟通会更加有效,从而使学生的学习兴趣、学习积极性得到提高。如,通过采用电子讲座的教学方式,教师可以给学生的电脑传送中小学美术教育的课题内容,学生则可以根据电脑上显示的操作步骤完成学习,在学生具有浓厚学习兴趣的前提下,帮助学生尽快了解并掌握操作技巧与相关理论知识,从而提高教育效率。
二、新媒体时代中小学美术教育的实践
笔者全面分析新媒体时代中小学美术教育的实际情况,探讨其实践思路,总结出以下几个方面:第一,应合理构建教育平台。随着新媒体的不断发展,学生与外界的`联系更加密切,所以,中小学美术教师应该为学生构建一个多元化、全方位的展示平台,将学生创作的作品展示出来。此外,还可以积极组织各种活动,如参观美术馆、博物馆活动等,组织此类具有浓厚艺术气息的活动,不仅能够使学生学到更多的知识,拓宽其知识面与视野,还可以在一定程度上培养与提高学生的创新能力、探索能力。第二,应注重提高学生的学习兴趣。素质教育理念要求教育应当融入学生的实际生活,小学美术教育也应如此,只有让学生学习实际的东西,提高学生的实际操作能力,才能使学生在学习中变被动为主动,真正体现以学生为主体的教学思想。此外,学生由于生长环境、基础水平的不同,想法与学习思路也会存在一定的差异性,教师在选择教育教学手段时,应当注重多样化、多元化,做到因人而异、因材施教,这样才能在真正意义上全面提高学生的综合能力。第三,应不断提高教师的素质能力与教学水平。借鉴国外比较先进的教育模式、教育理念,并将其与我国中小学美术教育的实际情况相结合,加大对教师综合技能培训、专业培训的力度,才能在真正意义上全面增强中小学美术教育的师资力量,从而在合理利用新媒体技术的基础上,拉近师生间的距离,使优质教学资源实现共享。
三、新媒体时代高师美术教育的对策
在基础教育改革背景下,中小学美术教育迫切需要能够适应当前发展状态的人才,这就要求高师美术教育也参与到改革队伍中,对课程结构、教育理念进行不断的调整,使其能够满足现行改革的需要,最终培养出中小学美术教育需要的合格人才。因此,在新媒体时代,面对中小学美术教育的实际需要,高师美术教育应当采取“专而多能”的对策,进行全面发展。其中的“专”所要突出的是美术教育。首先,高师美术教育专业学生应当掌握美术学科的基本技能、基本理论,主要包括中外美术史、艺术欣赏、民间美术、篆刻、书法、工艺美术、雕塑、绘画、现代媒体艺术等。其次,实践美术教育理论、教育科学理论之“专”,主要包括对新课程标准、现代美术教育理念、美术教材有所研究,并参与开发利用校本课程、地方课程与美术课程资源。在新课程改革最新标准的要求下,教师应当把学习美术教育理论的重点放在理解、学习新美术课程标准方式、内容和观念上,从而全面提高高师美术教育专业学生认识、理解和实践新教育改革理念的能力,使其在参加工作后的教育方法、教育观念能够始终与美术课程标准保持同步。而“多能”指的是应当适当增加选修课程,包括综合艺术、自然科学、人文科学以及相近专业,如影视、地理、历史、文学、舞蹈、音乐等。高师美术教育专业需要树立较强的专业观念,从而满足基础教育改革发展的要求。
四、结语
文章主要探讨了新媒体时代中小学美术教育的发展趋势和实践思路,以及高师美术教育的对策,可以为教育主管部门加强和改进对中小学美术教育教学的指导工作提供一定的参考。
美术的论文7
摘要：在高中阶段的教育中，美术教育对于陶冶情操，提升学生的综合素质具有积极的意义。在信息技术背景下，高中美术教师应当结合新课程改革思想，结合多媒体辅助教学的优势，不断创新高中美术的教学，促进学生美术学习效率的提升。
关键词：高中美术；多媒体视角；影响；对策
美术具有重要的陶冶功能，对于陶冶学生情操，培养学生的兴趣爱好，提高学生的综合素质具有重要的意义。在信息技术的背景下，多媒体作为一种重要的辅助教学工具，对高中美术教学方式的转变具有重要的促进作用。从根本上讲，多媒体教学手段运用于高中美术的教学，对于丰富美术教学的内容和形式，激发学生的美术学习兴趣，提高学生的美术鉴赏能力具有重要的作用。因此，高中美术教师应当紧密结合多媒体辅助教学的优势，整合多方面的教育资源，为学生营造良好的美术教育情境奠定基础。本文结合笔者自身的美术教学实践经验，探讨多媒体视角下高中美术教学改革的对策。
一、高中美术教学中多媒体辅助教学的影响
从哲学的角度讲：凡事皆有两面性。在信息技术的背景之下，多媒体辅助高中语文教学，具有积极的促进作用，但如果运用不当，也会产生一些负面的影响。１．正面影响如果有人问：多媒体运用于高中美术的教学，是利大于弊？还是弊大于利？答案是显而易见的。国家之所以不断加强科学技术的进步，一个重要的因素在于科学技术能够给人们的生活带来极大的便利。就高中美术的教育而言，多媒体辅助教学手段的运用，和传统的教学模式相比固然具有很多优越性：首先，多媒体手段的辅助运用，为教师美术鉴赏课的开展提供了便利。在传统的教学手段下，教师要想开展美术鉴赏是很难的，因为教师不可能将真正名贵的美术作品拿到课堂教学中来，学生难以“一饱眼福”。在多媒体手段的.辅助之下，这样的鉴赏课程已经不再是难事，教师可以通过多媒体的展示，轻松地开展鉴赏教学，提高学生的审美能力；其次，在美术教学中，教师可以通过多媒体辅助教学的方式，给学生营造好的美术学习氛围，为激发学生的美术学习兴趣，提高美术教学效率奠定基础。２．负面影响多媒体手段辅助高中美术教学，在产生正面影响的过程中必然也会有一些不利的影响。正所谓：凡事皆有度。多媒体辅助高中美术教学所产生的负面影响，往往都源于教师在课堂教学中的过度运用。我们知道，美术课程应当重视实践课程的开展，让学生通过大量的写生与实践，夯实学生的美术功底，提升学生的美术绘画能力。而多媒体辅助教学，并不能达到这样的教学效果。一般而言，多媒体辅助高中美术的教学，主要体现在一些理论课程或者说是鉴赏课程的开展上，而在实践课程的开展过程中，多媒体手段显然难以发挥有效的作用。而教师在高中美术的教学中过度运用多媒体辅助教学，容易出现理论课程过多而实践课程较少的现状，最终影响了学生美术综合素质的提升。
二、多媒体视角下高中美术教学的有效性对策
和传统的教学模式相比，多媒体辅助教学的方式，具有直观、生动、形象性强的特点。因此，在多媒体辅助教学的手段之下，高中美术教师应当通过丰富多彩的美术活动的开展、趣味性的教学情境的创设，不断激发学生的美术学习兴趣，为促进学生美术学习效率的提升奠定基础。１．立足多媒体手段，整合远程教育资源在传统的高中美术教学环境下，教师的课堂教学往往都是局限于既有的课本教材，很难对教学内容进行有效的拓展和补充。在信息技术的背景下，不断丰富教学内容，拓展学生的学习视野已经不再是难事。因此，在高中美术的教学中，教师可以充分结合多媒体辅助教学的手段，结合教学的内容，将远程教育资源有机地运用到课堂教学中，为促进高中美术教学的改革和创新奠定基础。例如，在高中美术鉴赏课的教学中，教师可以通过一些名家作品的渗透，让学生“一饱眼福”，有效地提升学生的鉴赏审美能力。同时，为了丰富学生的视野，教师还可以将一些有趣的视频、图片等融入到课堂教学中，有效地刺激学生的感官，为全面提升学生的美术学习效率奠定基础。２．立足多媒体手段，营造教学情境对于学生的美术学习而言，教学情境的创设，对于营造好的学习氛围，全面提高学生的学习效率具有重要的意义。因此，教师在高中美术的教学中，可以通过多媒体手段的运用，不断提升学生的视觉感受力，通过语言文字、形体表达等，让学生掌握认知的基本方法，培养学生的审美情趣和审美能力，促进学生美术基本功的提升。同时，在课堂教学中，教师还应当转变过去教师为主体的教学方式，尤其是在欣赏评述类课程的教学时，教师应当结合多媒体手段，将欣赏评述的主动权交给学生，并通过有趣的教学手段的引导，增强学生对美的感受和想象能力，激发学生的表现欲，调动学生在美术学习中的积极性和主动性，全面提升学生的美术学习效率。３．立足多媒体手段，优化教学方式在多媒体视角下，不断优化高中美术的教学方式已经不再是难事。针对当前高中美术教学现状，笔者认为：新课程背景下，高中美术教师重点应当考虑的是改变学生被动接受知识的现状，从传统意义上的被动接受到研究性方向转变，这样的教学优化，对于提升学生的美术功底，提升学生的审美能力都具有重要的意义。因此，教师在美术教学中，可以紧密结合多媒体辅助教学的方式，通过科学合理的引导，让学生具有更强的自主学习能力，并在教学中，通过微视频教学、有效的课堂导入等手段，不断激发学生的美术探索欲望，全面提升学生的美术学习效率。总而言之，在多媒体视角下，高中美术的教学应当摆脱传统落后的应试教育现状，在课堂教学中，教师应当紧密结合新课程改革的思想，通过多媒体辅助教学的优势，不断改革创新高中美术的教学，促进课堂教学效率的不断提升。
参考文献：
［１］赵路萍．浅议基于多媒体视角下的美术教学［Ｊ］．科技信息（学术研究），２００７，（１５）：４５７－４５８．
［２］马新华．数字化多媒体技术在高中美术教学中的应用［Ｊ］．大众文艺，２０１３，（１）：２０３－２０４.
美术的论文8
摘要：
为儿童创造开放的教学空间，让学生在美术学习中寻找快乐、体验快乐、获得快乐;绘画是每个孩子抒发自己情感最直接的途径之一，美术课是孩子们感情交流的重要场所;让学生在美术课堂中感受快乐是培养孩子审美能力、想象能力、体验成功的关键。
关键词：
开放教学 情感交流 和谐愉快 生动活泼 自由评价
正文：
如何在现代教育理念指导下，开发课堂教学的生命潜力，创造充满活力的课堂教学实践?近年来，我们以“自主探究教学方式”的课题研究为突破口，走出封闭、单一的课堂，创设开放的充满活力的课堂，真正把学习的主动权交给学生，使学生在课堂中个性发展。
一、开放的课堂为师生共同创造一种和谐愉快的的气氛
在我多年的教育实践中体会到，教师掌握人际关系的水平与学生的学习成绩、学习态度及在校行为等均有直接关系。教师必须能够以最大的热情和爱心对待所有从事的工作，才能在教学中关爱学生，理解学生。在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情，儿童的学习动力常产生于对教师的眷恋。儿童常因喜欢老师愿意参加美术活动，因为喜欢老师而变得守纪律和听话，他们愿意积极配合教师进行教学活动。因此，情感交流在教学中占十分重要的地位。
教师与学生的接近度直接影响情感交流，教师与学生的距离的缩短，以及师生面对面机会的增多可以增进学生参与课堂活动的机会。因此，教师应该经常置身于学生中间，利用自己和学生的空间接近度，促使学生的态度和行为表现更积极主动，因为教师的靠近会被学生看作是对他们的喜爱、赞同和友好。教师如果习惯走在学生中间讲课，与他们一起动手实践，以他们中的一员的身份参与活动之中，就会缩短师生之间的距离，增加和谐温暖的气氛，也会提高教师的作用和加深教师的影响。
在教学中，教师的姿势、动作受个人风格、气质的影响。反映在教学中，吸引学生的情况是教师的姿态亲切、谦和，对儿童的行为举止以手势、眼神来暗示，以面部表情来表示赞同和反对，这比严格的管理和申斥效果更加。一般来说，微笑可以造成一种融洽和谐的课堂气氛，能起到提高学生的活动积极性和学习成绩的作用。在自由活动的课堂上，教师的姿势和动作更不拘形式，在与学生的接触中，一对一的教学更能激发学生的积极性，因此，儿童通常更喜欢接触，它胜于口头或目光交流。接触是课堂交流的一个自然部分。
教师上课时的着装和仪表应质朴大方、整洁素雅，避免慵懒或过于修饰。教师的外表举止若具有吸引力，就容易受学生欢迎和尊敬，便于与学生接近和交流。
开放性教育还十分注重尊重学生，尊重他们的艺术创作。能够尊重自己内在价值的教师也会十分尊重学生，对于儿童的创造给予保护和鼓励。儿童们年龄虽小也都有自尊，教学中只有了解学生，了解学生的想法和意图，才能恰当地提出建议和给予合适的帮助。教师应避免以个人的好恶进行作业评价，为此教师必须努力提高个人的专业素养，使自己眼界开阔、知识渊博，掌握多元文化艺术知识，只有这样，在教学中才能有更大的包容心，帮助各色各样的学生发展自己。
二、开放的课堂为学生创设自由生动活泼的学习空间使学生自主发展
教学中,教师要不失时机有计划地巧妙设疑,置疑,创设问题情景, 为学生创设自由生动活泼的学习空间，让学生进行交流,使学生不仅仅是学习者,欣赏者,模仿者,而且与教师共同面对问题情景,解决问题,成为讲授者,表演者,创造者. 美术教学也必须在一种氛围中,一种文化中才可能进行.如果学生由头至尾都不能走进你的思路,那么美术教学就难以继续下去。
我在上《我们的田野》一课时，先是让同学们闭上眼睛聆听一首“我们的田野”歌曲，让学生感受那无边的田野、美丽的土地、蓝色的群山、飞翔的雄鹰等带来得美感。听完后，学生们都争着抢着说出自己的感受：老师我看到了金黄金黄的麦穗了;老师我闻到了花香;老师我看到我的爷爷正在田里干活(因为他的爷爷是在农村)……这时我在黑板上出示了一幅超大表现田野的背景图，告诉学生我们要把将刚才你听到的、想到的、感受到的景物和人物都画出来，然后用剪刀剪下粘贴到黑板上的田野中。这时的学生们早已按耐不住自己的愉悦心情急着想把自己的作品第一个贴在前面。毫无疑问，对教师来说，善于为学生营造宽松愉悦的学习氛围，甚至比渊博的学识更为重要。课堂效率的高低，直接决定着课业负担的轻重，决定着学生课外活动时间和空间的拓展。
《画纸转转转》一课中，采用了集体无主题的绘画方式：每组第一位学生在纸上画上自己喜欢的简单图形，到了规定时间后，无论完成与否，把自己的作品传给后一位同学，那到前一位作品的同学观察后，根据自己的理解和想法，继续学完成作业;同样在规定时间里，在把作品传给后一位同学，如此循环，直到作业完成。学生对集体完成的'形象和突出的色彩感到兴奋和愉悦。采用这种接力游戏不仅给学生创设了自由、活泼的创作空间，也调动了学生学习积极性，分享了学习成果的快乐，提高了学习效率。
《灵巧的手》一课,在进行手偶游戏时,在学生已按奈不住自己可以创造奇妙的手偶形象的激动心情时,我便让学生上台表演,有的学生做出了各种小动物的形象.如:穿裙子的小女孩,鸵鸟，蜗牛，长颈鹿,大灰狼……还有的学生积极思维,做出了各种“百花齐放”,真让人赞叹不已,我也及时地参与其中,教师的一句肯定话语,同时让学生们的创造力有了进一步地发挥,有理由相信,在以后的活动中,学生会逐渐学会自己运用创造的策略进行更高水平的创造。
三、开放的课堂为学生提供广泛的表现形式空间提高学生创作能力
时代的发展，新的课程观为21世纪的美术教育，在教材内容的选择、拓展和组织形式上提供广泛的空间和新的可能性，因此我在美术教学的表现形式上突出了选择性，使每个学生都能自由的选择自己感兴趣的表现方式，都能突出自己的闪光点，都能获得成功。如在《小纸船的梦》的教学中，我把制作立体场景作为重点，因此为使学生对生活中很普遍的、合理存在的遮挡现象有初步的认识，促进学生有意识地注意观察和表现遮挡关系。我在导入上直接切入遮挡现象让学生观察，让学生说出自己直观的感受，老师点出这种现象在美术中叫遮挡关系。启发学生说出身边的遮挡现象。在制作中，我让学生说出可以用几种形式表现主题。学生说出可用绘画、纸工、泥工等形式去表现。学生准备了不同的材料，选择自己感兴趣的表现形式，发挥自己的创作特长。使学生在选择中有了兴趣，在选择中有了自信，在选择中也就有了表现的欲望与冲动。从学生画出的、剪贴出的、泥捏出的合理有遮挡关系的景象，你就会发现学生对生活的创作热情，展示自我的激情，创作美好未来的豪情。因此，开放性、选择性的学习给每一个学生创设了成功的机会和希望。
四、开放的课堂为学生提供更多的现代化教学手段拓展学生的视野
由于现代科学技术发展很快，在教学中我通过电脑网络、收集资料、参观访问等方式进行教学，使学生大量接触美术作品，拓展其艺术视野，吸收时代信息和多元美术的艺术观念，印发学生思维的活跃和思想的深度。在《欢腾的大西北》这一单元，我给学生布置了课前作业：发动同学收集有关青海、江南宁夏等地的资料--照片、图片、画册、邮票等。那天上课前，我刚跨进教室，孩子们哗地全围了过来，他们纷纷递过来找来的资料，有图片的、有文字的，他们有的相互交流，还有的学生迫不及待的向我讲起了青海的故事。看着他们那快乐的神情，我知道他们这一课有许多内容画了。通过网络、图书等手段，孩子们不仅找到了有关资料，也找到了学习的快乐，丰富了知识，激发了学生探求知识的欲望，都跃跃欲试的用不同的形式表现自己最感兴趣的画面。利用现代化教学手段，不仅拓展学生的视，同时也激发了学生对祖国大西北的热情，增强了热爱祖国的大好河山的意识。
《邮票设计》、《贺卡设计》、《重复与组合》这几节设计课，我充分利用电脑网络的优势，使之成为学生美术欣赏、获得视觉资料的得力工具。由于学生占有资料充分，吸收了当代大量的崭新信息，拓展了艺术视野，学生的设计思路开拓、思维活跃，而且学生还能在电脑上进行创作。如在电脑上设计的邮票《奇妙世界》、《奥运会》，利用电脑的特殊功能设计的重复与组合的作品《乡村》、《美丽的白天鹅》等他们设计的作品都呈现出表现内容、手法、形势、风格的丰富与多样的效果。
五、开放的课堂为学生创设自由评价自我表现的舞台培养学生能力
激励性评价是教学中的艺术，教师要用发展的眼光看待学生,学生是有感情，需要的，从上第一堂课开始，他们就需要从教师那里得到尊重,友爱,温暖,情谊和教诲。当这种情感得到满足后,他们便会以更大的激情上好课.这是教师经常运用的教育手段之一。由于学生的个性差异，在知识的理解与表现上会有一定差异，我们不能用成人的眼光去看学生的美术作品，更不能用“画得像不像”来衡量学生的作品。在教学中，画得特别好的学生，最大期望莫过于得到教师恰如其分地评价和鼓励;某些技法差的,最害怕的莫过于受到教师的挖苦和冷落。遇到上述情况,正确的做法应是：该表扬时就实事求是地给予表扬，并提出新的期望,鼓励其向更高的目标迈进;画得差的要表现他的“闪光点”，表扬你“想法好”，“用色大胆”等等其它方面,去鼓励学生进行大胆地创作，从而激发其学习积极性。每个人的审美观点不同，对美术作品的评价结论也就不同。在每次下课前给孩子评价自我，可以相互借鉴学习，有利于培养学生的观察，判断，审美等方面的能力,并且学生在互动中学会了宽容还能经常听到“他画的比以前进步了”，“他的颜色涂得好”，“我要学……
因此，只有创造开放的课堂，才能使学生获得个性发展的空间，课堂才会因此而多彩并充满活力。
美术的论文9
一、乡土美术的性质和发展
（一）乡土美术的性质
美术作为艺术类型之一，是人类文化的重要组成部分。具体的乡土美术是在地域性族群中传承了悠久历史的美术文化现象或者是实物载体，更是广大劳动人民、群众集体活动的产物，因其漫长的历史沉淀和发展，具有较强的审美教育意义。主要的乡土美术实物载体包括保留和蕴藏完好的族群绘画、工艺、建筑、雕塑、面塑、面具、剪纸、刺绣印染、木版画以及皮影等。受地域性和种群差异影响，乡土美术特点呈现出明显的零散性。
（二）乡土美术的发展“乡土美术”
一词最早出现在20世纪70年代末80年代初。易英认为，乡土美术的真正起点应以1980年陈丹青《西藏组画》和罗中立《父亲》的展出为标志，是中国现代美术发展史上一个极其重要的思潮和现象，与其他艺术及文化形式参与了中国社会的文艺变迁和变革。作为思潮的“乡土美术”与“都市美术”相对应产生。虽然乡土美术的概念出现时间并不长，但它作为广大劳动群众集体创造活动的产物，是具有本土特征的社会意识形态，反映的是一个民族的精神历史。随着美术教育的现代化，将美术学科从技能学科提升到具有人文性质的独立学科，拓展了美术学科的内容和范畴，为美术适应现代化教育增添新元素，必然要求知识积累的多样化，而知识积累的多样化主要是通过美术学科结构合理化来体现的。乡土美术作为具有典型人文学科特征的美术内容，是构建美术文化体系不可或缺的重要组成。首先，民间美术是一种生活的艺术，“艺术来源于民间”是我们耳熟能详的一句格言，艺术遍及人们生活的各个角落，它的发展基础是漫长的社会生活变迁，根植于中国深远历史民俗文化变迁中，原生艺术和社会生活的一体化，创造出使用价值和审美功能并存的现代美术形式。美术教育与人类文明的发展密切联系。所谓“一方水土养育一方人”，每个地方的民俗文化各不相同，乡土美术在不断被重构中，也有了与20世纪80年代全然不同的文化含义。总之，乡土美术的发展是顺应现代美术的发展，对于美术作品的创作不应该拘泥于传统的纸笔工具。
二、乡土美术教育的兴起
“生活即教育”。丰富多样的生活为各项教育提供更丰富的教学资源，美术教育形式自此开始有了与传统师徒传授制不同的学校美术教育。自我国美术教育产生以来，美术课程的目标设置、内容和要求都是由中央教育主管部门统一规定的。也就是说，学校美术教育课程标准和课程教学大纲都是按照统一的美术教育标准制定的。乡土美术教育最早在美术教育中的形态是手工，就是手工艺、民间工艺，也是美术教育课程中的第一个乡土美术内容。自此以后，地方学校就鼓励教师积极、大胆地开发地方美术课程资源，乡土美术文化资源也逐渐成为现代美术教育中的重要组成内容。同时，乡土美术教育还可以加强学生对传统文化的热爱之情，也让学生对中华民族具有一定的认同感，让学生自觉产生对中华文化的保护意识，有利于加强我国历史文化的保护与抢救；通过乡土美术教育，还能提高学生的文化修养和审美能力，也能让乡土美术与市场经济发展相结合。在乡土美术走出乡村、进入市场后，在市场经济的推动下，能促进乡土美术教育的发展，也能提高乡土美术创作者的综合素质，进而提升农村人民的生活水平。乡土美术教育的兴起，是乡土文化发展的'开始。
三、乡土美术课程在现代美术教育中的重要意义
美术课程作为艺术课程的重要组成部分，选取合适的素材，在原有美术教育基础上，其教育价值逐渐得以凸显，挖掘更多的教育资源，丰富现代美术教育教学活动，促进我国现代美术教育的发展是极其重要的任务。乡土美术本身就具有非常丰富的教学资源，将这些丰富的教学资源引入到美术教育中，对丰富教学活动具有重要意义，也必将为学生美术学习创造有利条件，成就现代美术教育的一道风景线。乡土美术课程出现在现代美术教学中，除了丰富现代美术教学之外，还为我国中华民族文化的发展提供了基础性的资源。从客观的现象来看，无论是学习美术还是学术性的知识，学生对西方的、现代的、新潮的东西学习速度比较快，需要的时间也比较少，学生学习的兴趣也非常的浓厚，但随着时间的推移，一切都要重新回归与传统文化中。尤其对于美术艺术而言，更是需要一定的基础知识，比如中国画、油画、版画以及艺术设计的各个专业等，都需要充分吸收中国的传统文化知识。越是深入民族的文化，越能在国际中体现其价值。而乡土美术是我国民族艺术文化的组成部分，乡土美术课程出现在现代美术教育中，为美术教育的发展提供了珍贵的参考价值。
（一）乡土美术课程可以丰富地方院校美术教学资源
乡土美术包括的内容丰富多彩，将乡土美术引入到现代美术教育中，可以有效地改善地方院校美术教育教学资源，在很大程度上改善原有的教学方式，让传统美术教学变得精彩纷呈。举例而言，将皮影、剪纸以及雕刻等乡土美术艺术代入到美术教学课堂中，可以有效地改善传统美术课堂中以绘画为中心的美术教学内容，打破固有的美术课程标准，吸引更多的学生学习现代美术，增加美术教学的趣味性，使得美术教学氛围变得浓厚，培养学生美的感悟力和创造力。或者在少数民族特有的节日里，教师带队让学生以写生的方式去感受少数民族的生活，亲身体验乡土美术文化，感悟独有的民族艺术内涵，增加学生学习现代美术的乐趣，为地方院校普及素质教育创造有利条件，也能有力地推动地方乡土美术教育发展。
（二）乡土美术课程是现代美术教育的重要组成部分
艾纳斯说：“美术教育的目的不仅和教育的总目的相一致，而且具有着不可取代的独特作用”。美术教育是美术学中的一个重要分支，现代美术教育的最终目标是培养具有鉴赏能力与创造性思维的综合性人才。也就是说，现代美术教育的课程内容设置需要综合化和多样化，将乡土美术融入到现代美术教育中，让浓厚乡土气息和鲜明地域特色的乡土美术促进美术学科的发展，并源源不断地发展出更具有特色的美术教育教学内容。乡土美术课程是现代美术教育中的重要组成部分，和其他课程内容有所差异的是乡土美术所选取的素材都是人们生活中常见的元素，而这些常见的生活元素也都体现了当地独有的人文精神和地域特点，可以通过这些原色传播现代美术思想，让原有的美术技能技巧更得以精进。通过乡土美术课程的学习，对传承和发展我国民族艺术也有着重要意义。
（三）乡土美术课程有利于培养美术专业学生的审
美观念美术课程是发展的课程，是在实践中不断捕捉灵感与创作激情的艺术课程，融合社会和自然环境特色为一体的。在漫长的岁月里，人们正视精神文化形成，并持续从群体劳动中源源不断地改进精神文化，不断地创新，让乡土美术具有更强的适应性。例如，著名的绘画大师毕加索正是受到非洲当地黑人的原始艺术的启发，才成功创立了“立体派”绘画。通过此例，可以明显看出民间劳作对美术内容发展的影响，美术理念的创新发展与民间艺术密不可分。在现代美术教育中加入乡土美术课程，有助于学生突破美术思维局限性，充分发挥其创造性思维，打破传统美术束缚，以变形、夸张的形式塑造更多的美术形象，创造出新时期美术之美，多个角度展现现代美术的魅力。对培养美术专业学生的审美观念和创造性思维具有重要作用，并通过多种多样的美术之美的展示表达情感，在作品中蕴含情感，借作品传递情感，让美术成为展现其情感的重要方法。
（四）乡土美术课程是顺应现代美术教育发展的需要
美术教学相对来说，启发性与灵活性比较强，乡土美术课程正是符合这一教育标准，乡土美术课程资源在现代美术教育中的应用价值是不容忽视的。随着现代美术教育改革和发展，美术教育还承担着传承民族文化、弘扬民族艺术的责任，对学生进行乡土美术知识教育，将自然资源与人文资源等典型表现添加进教材中，是顺应现代美术教育发展的需要。乡土美术经过历史积淀，门类和内涵已经十分丰富。按照其艺术形式和艺术特点进行乡土美术课程分类，可以让学生在课程领域中，亲身体验到乡土美术内涵，感受到我国传统文化底蕴，让每个美术专业学生对传统民族文化的认识更深更广。再加上现代美术教育要求教育内容的多样化和综合化，乡土美术课程正是符合这一教育标准，将乡土美术课程加入到美术教育中，有利于美术改革重点的推广和普及，让美术课程设置达到美术教育的目标，顺应时代对人才培养的需求。
（五）乡土美术课程可以充实现代美术教育教学中的人文教育资源
课程标准提出“在广泛的文化情境中认识美术”这一理念，学校美术教育是一种设计人类生活各个层次面的综合性学科，乡土美术课程体现了极强的人文学科特征，一定程度上反映出一个民族宗教情感和哲学思考，因此将其作为美术学科课程设置，是适应学校美术教育现代化的需要。在经济信息时代下，重拾乡土文化，与素质教育相适应，在乡土美术课程中为学生提供多方位、多角度的体验，帮助学生理解美术与社会、美术与生活，将美术作品与广泛的文化情境联系在一起，感受到浓厚的民族气息和特色文化，增强学生的人文素养，推动学校人文素质教育的进步。
四、针对乡土美术课程提出的几点建议
（一）选用合适的乡土美术教材
乡土美术课程是现代美术教育的重要表现形式，在实践课程中，要应用相应的教材才能取得较好的教学效果。因此，在选用的乡土美术教材上要多加注意。最好选择能够为学生进行价值引领的教材，其中，不仅要体现地方经济社会发展的现实需求，还要体现地方经济社会对人才的需求。同时，所选教材必须适应时代需求、适合本土需要以及适合学生的学习和教师的教学。关于教材的内容，在选择时至少要包括：当地书画名家、民间工艺大师的生平及作品介绍；乡土艺术作品（剪纸、农民画、启东版画等）；综合类艺术作品欣赏（民居、园林、书法篆刻、摄影等）。另外，所选的教材中，其编排以单元式、单课式和单元、单课组合式为主，这样教学活动才能更加灵活地进行。此外，所选教材内容应该涉及当地的历史、地理、人文、宗教、经济等多方面，以此有利于从情感、价值观、审美观等多方面对学生进行培养。
（二）灵活选用教学形式和教学资源
乡土美术课程属于美术学科，但同时它需要与其他学科结合、与社会现实结合，才能真正地引导学生体验、理解乡土美术。教师在讲授乡土美术课中要开拓思路，利用乡土自然资源材料，开展具有地方特色的美术创作活动。同时，注重设计教学方案，以主题单元教学的方式或整合内容，让学生一步一步、稳步扎实地学习乡土文化和美术知识。与此同时，教师还应该注重实践教学互动，将理论和实践相结合，反思教学中存在的不足，纠正教学中的错误。
（三）实施多元化的评价模式
乡土美术课程的教学效果如何，是通过教学评价来体现的。由于单一的评价，致使学生的作品大多没有突破性，更展现不出自己的特色。仿效、临摹、抄袭作品，让乡土美术课程的继续进行变得更加艰难。一直以来，透过作品进行评价，是乡土美术课程的主要评价模式。但是这种评价模式带来的弊端，影响深远。为了改善这种形式主义的局面，应该实施多元化的评价模式。针对一些泥塑、蓝印花布、编织等乡土民间美术，学生一时之间难以做成作品供教师判断优劣。面对这一问题，教师应该设置更加科学、更加合理的评价方式。最好的做法是将课程评价一分为二，第一，以单元式结构为一个整体，让学生创作作品，再对作品进行评价。作品评价分成三个部分，分别是教师评价、学生自评、学生间互评，选取平均分值。第二，将学生在美术学习过程中的具体表现作为评价指标。具体而言，包括学生的美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面，并对此一一打分。在现代美术教育中，因地制宜地利用现有的美术媒材，加强对乡土美术的重视，整理出其中可用于教学的有效资源，不仅可以有效地提升学生的文化素质水平，还能通过对学生民族文化艺术普及，增强学生的爱国主义精神，对提高学生精神境界和艺术素质都有着重要的积极意义。同时，在现代美术教育中加入乡土美术课程后，对学生进行乡土美术教育，让学生通过乡土美术课程的学习，全面认识中国传统文化艺术，深切体验中国传统文化艺术的魅力，在艺术与美的追求中，重塑艺术鉴赏标准和美术审美观念，为我国现代社会文化产业的可持续发展增砖添瓦。
参考文献：
[1]何祥.论民间美术课程在现代美术教育中的意义[J].品牌,20xx（4）:264.
[2]周兵武.论乡土美术在学校美术教育中的意义与价值[J].贵阳学院学报(社会科学版),20xx（4）:105-107.
[3]张亚玲.民间美术渗入高师美术教育对人文精神培养的探索[J].黔南民族师范学院学报,20xx（5）:79-82,70.
美术的论文10
一、我国当前美术教育的主要问题
相对于功利性的美术教育而言，还有另一种极端是对美术教育的不重视。在一些学生家长眼中，美术是一门“副课”，不能当做孩子学习的重点和方向，学习美术会耽误其他功课的学习，因此对美术完全不重视。在这种思想的影响下，学生容易出现美术学习可有可无的思想。同时，在非美术专业的班级中，美术课的时间常常被用于学生自习或是做作业，并没有进行相应的美术教育；部分高中的美术课形同虚设。这些都对美术教育的发展十分不利。
二、新课程改革下如何改进高中美术教育
1.改变美术教育的观念
过去的高中美术教育延续的是教师教、学生学的固有理念，不注重培养学生的自主精神，在这种模式下，学生经历的是一种被动的学习过程。新课程改革的一个重要的教育理念就是以人为本，具体来说是以学生为中心，教师在教学中要针对学生存在的问题找出具体的应对措施，要积极关心学生，对学生要加强引导，改变其不正确的学习观点或者认识，培养学生对美术的兴趣，激发学生学习美术的热情。这种观念的改变还体现在师生地位上，要遵循新课改的目标，就必须摒弃之前教师高高在上的教育观念，教师应积极融入学生。
2.注重培养学生的创新能力
创新能力的培养是美术教育的精髓和核心，也是新课程改革对教育的要求。美术教育不仅是一种技能的沿袭，更是一种创造，学生在模仿教师或其他作品的过程中逐渐形成了自己的理解，将之加入美术创作。而此时的创造是一种无意识的、不成系统的.、具有随意性的创造。教师培养学生创新能力的方式是通过情境创设，让学生在特定的环境中通过自己的加工创作一幅能够表达自己思想或意义的作品。在这个过程中，教师需要注意训练学生的发散思维，对学生进行适量的头脑风暴训练，以培养其创新能力。
3.在美术教育中加强对学生艺术鉴赏能力的培养
美术教育作为一种专业性较强的教育，能够培养学生对美术的感知力、对美术技能的熟练度，然而这些对于新课改的要求来说还远远不够。以往的美术教育只是在技能教育的过程中形成学生对美术的鉴赏力，而没有直接地加强这方面的培养。新课改要求不仅要培养学生的基本绘画技能，还要让学生学会鉴赏，培养学生的艺术感知力。因此，在教学中，教师在传授学生绘画技巧的同时，还应加强对学生绘画理论、艺术史、艺术鉴赏类的教育，培养学生的美术综合能力。具体的措施有：带领学生参观美术馆，让学生了解艺术发展史；开设艺术欣赏课程，让学生能够见识到来自古今中外的美术作品等。通过这样的方法，让学生逐渐形成自己的美术鉴赏能力。
三、结语
高中美术作为具有专业性和综合性的教育课程，对学生专业能力的形成和综合素质的培养有着重要的作用。以往的教育理念和教育模式已经不符合时代的发展需要，教师应当在新课程标准下，遵循以人为本的教育理念，通过改变美术教育的观念、注重培养学生的创新能力、在美术教育中加强对学生艺术鉴赏能力的培养等措施，全面培养学生的美术能力。笔者认为，美术教育不论是作为专业性教育培养学生的技能，还是作为综合教育培养学生的综合素质，都应该改变原有的教育理念，发挥美术教育发展人、培养人的作用。
美术的论文11
【摘 要】 传统的美术教学模式只是单一的教师讲授法，学生完全处于被动的学习地位。新课改的实施，转变了这一教学观念。因此，美术教师需要不断地更新拓展知识，开阔自己的艺术视野，不断地探索新的教学模式，更好地实施美术教育教学的改革。
【关键词】教学改革 职业教育 美术教学 教师
在传统的美术教学中过于强调学科为中心，过于关注美术专业知识和技能，把学生置于被支配的地位，扼杀了学生学习美术的兴趣。我觉得中职幼儿师范专业的美术教学模式应当以培养适应美术新课程要求的新型美术教师为目的，教材内容根植于美术课的教学实践，特别是当下活生生的美术教学生活。有“以人为本”的学生观、交往互动的教学观以及师生共同发展的评价观的教育理念。另外，培养方式、管理模式要根据市场需求和就业途径而相应改变。学生通过专业美术方面的训练，掌握就业与升学所需的专业知识和专业技能。
一、加强业务学习，提高教学能力
中职幼儿师范专业美术教学这一门学科，涉及国画、西画、素描、色彩、设计等，以及运用计算机进行创作设计，这就要求我们美术教师既要有较高的专业知识水平，又要有丰富的实践技能和娴熟的动手操作能力。教师的教学设计、课堂组织与管理、课堂教学的监控能力要切实得到增强，要更新教育观念，有效地提高教师综合素质。只有树立起符合时代要求的正确人才观、教学观和质量观，科学地认识与对待学生，才能更好地促进学生身心健康得到和谐的发展。新时代、新课程背景下也要求教师有精深的专业知识、广博的文化知识、丰富的教育科学知识；要求教师有学习能力、合作能力、教育教学研究能力、信息技术能力。就些除了要不断地学习和吸收、取人之长补己之短外，更要在教育、教学过程中努力实践、反复探索。
新课改的教育教学，整个过程组织严谨，由浅入深，逐步展开，充分挖掘学生的创造潜能。教师也只有通过系统地学习，站在引导者的角度，根据学生设计思维的发展，有目的地加以引导，才能满足学生对新鲜知识的渴求，满足社会对美术专业的需求。
二、转变教学观念，探索教学方法
（一）以练习为主的美术课适合运用尝试教学法。在教学中，先不讲绘画技法或制作方法，让学生自行观察先试着画，然后根据学生的尝试情况再进行指导，这样一开始就把学生推到了主体地位，通过对课堂实时布控，及时指导、矫正，发挥教师的主导作用。只有这样，学生才会无拘无束地自由探索创作，大胆地把自己的构想显现出来。自主探究知识的欲望产生了，学习兴趣也就随之产生，学习自主性也逐步得到改善。
（二）“尝试创新法”激起学生们的创新精神。我在教学中有意识地把美术与文学、戏剧、舞蹈、音乐等学科融会贯通、综合一体，改变过去单兵作战的习惯，将各学科综合利用。要鼓励学生在不断尝试各种材料进行创作表现，发现不同材料的运用会达到不同的效果。刺激学生产生一种探索未知领域的强烈欲望。在教学中鼓励学生不拘一格大胆创作，除了利用水粉、铅笔、油画棒等常用的表现技法外。还可尝试运用各种材料，或者多种材料结合进行创作表现，如用油画棒与水粉结合绘画，由于两者不相溶的特点，会产生独特的绘画效果，或者粉笔在砂纸上进行作画，产生粗糙质朴的纹理，画面有种原始之美，也可以利用吹塑纸、泡沫纸等制作剪贴画、卡片、精美的小书签等。由于学生在创作中力求有新发现，因而作品便充满着创新意识，久而久之就形成了具有独特个性的表现风格。也可引导学生根据自身生活经验、知识结构、兴趣爱好以及对未来工作岗位的展望等文化资源，对教学内容和要求进行合理调整与选择。
（三）让生活走进课堂的“亲身实践法”。我经常带领学生到野外去写生，感受恭城桃花的浪漫，引导学生感知大自然的万千姿态；组织学生定期举办画展。这些社会实践活动不仅增加了学生的信息量，也帮助学生积累了经验，培养了学生思维能力和创造能力。通过设计这些活动，把美术教学与生活实际相结合，就使得学生真切体验到生活处处皆美术，美术离不开生活。这种通过引导学生自主体验、自主探索的教学，不仅激发了学生们的学习动力，还使他们的学习自主性在兴趣的`激励下逐步得到培养。
三、培养学习兴趣，激发探索精神
在美术教学过程中，我根据中职学校的教学特点、教学内容、新课程标准，以及学生的差异，摒弃过去重知识传授和技术训练的模式，在教学中发挥学生的主观能动性，鼓励学生自主学习，引导激发学生的探索精神。如在教学国画荷花，我先组织学生到荷花池塘观察荷花的形态结构，再介绍国画的构图、墨色变化、笔法等， 结合欣赏古今的荷花作品，帮助学生加深理解。引导学生充分发挥自己的想象，创作一幅自己理想中的荷花图。此时的学生学得轻松快乐，并获得了良好的学习效果。
再有就是激发学生为就业岗位与继续升学的目标而奋进。中职幼儿师范专业的学生，大部分是想找一份与自己兴趣相关的工作，小部分是为了继续升学深造。帮助学生实现自己的理想，是激发他们学习兴趣的关键所在。
总之，美术教师需要不断地更新拓展知识，以开阔自己的艺术视野，不断地探索新的教学模式，以培养学生对美术专业的热爱。在实践教学过程中，从提高学生美术素质、发展学生的能力出发，找到适合学生发展的道路和方法，更好地实施美术教育教学的改革。相信在不远的将来中职幼儿师范专业美术教学的前景必将会更加灿烂辉煌。
【参考文献】
［1］ 美术课程标准[M].北京：北京师范大学出版社.
［2］ 成尚荣. 现代生活教育案例解读. 江苏教育出版社.
［3］ 陆志平，辜伟节. 我们怎样上课.东北师范大学出版社.
美术的论文12
摘要：
在当今时代，校外艺术教育越来越受到人们的关注，艺术教育是素质教育不可缺少的主渠道之一。艺术教育有利于激发少年儿童的兴趣，有利于提高少年儿童的审美能力．有利于培养少年儿童的自信心，有利于培养少年儿童的想象力和创造力，有利于少年儿童能力的养成。仅仅靠课堂上进行的教学根本满足不了学生的身心发展的需求，因此有必要充分利用课外艺术活动拓展学生的求知空间。基于此，我对近几年的关于校外艺术教育对少年儿童的作用浅谈一下自己的见解。
关键词：校外艺术活动、少年
校外艺术教育是落实素质教育的一种重要形式。愈来愈受到人们的青睐，越来越多的人发现校外艺术教育的重要性。从城市到农村，从国外到国内都发现了校外艺术教育的重要性，已经引起了广泛的关注。校外艺术活动以其鲜明的专业性特点，多年来一直吸引和吸收着大量少年儿童，为培养一批又一批艺术人才奠定了良好的基础，其中不少人走上了艺术成才之路，最终成为艺术领域的佼佼者。校外艺术教育对少年儿童的培养有以下显著作用：
1、校外艺术活动的丰富性可激发少年儿童的兴趣
少年儿童正处于身心发展的塑造时期， 他们情感单纯，想象丰富，心理性格、审 美意识等正在逐渐形成。此时培养他们具 备良好的心理素质，直接影响着他们的学习、生活乃至今后的人生道路。我们应该注重他们的学习兴趣，强调他们主动参与、探究发现，交流合作的进行学习，从根本上转变他们的学习方式，使他们得到发展。
校外艺术活动的形式多样，内容丰富。内容大致有以下几种：一是欣赏活动，如音乐欣赏、美术欣赏、书法欣赏、影视欣赏等等；二是表演活动，如舞蹈、演唱、演奏、朗诵以及美术技能表演展示等等；三是创作活动，如编舞、谱曲、绘画、手工制作等等；四是参观访问活动等等。他们可以根据自己的兴趣和爱好选择活动内容，他们都能在其中找到自己的爱好，他们的积极性当然会空前高涨，他们的学习劲头定会十足，他们的成长是快乐的有趣的。
2、校外艺术活动有利于拓展少年儿童的审美视野
校外艺术教育既能够培养和提升少年儿童感受美、 欣赏美、创造美的能力，培养少年儿童的审美观念和 审美情趣，又能陶冶少年儿童的性情，净化少年儿童 的心灵，美化少年儿童的生活。另外，校外艺术教育能 够引导少年儿童热爱生活，开拓少年儿童的视野，增长他们的文化生活，校外艺术教育还有利于培养审美想象、直觉与创造力、审美情感、爱心以及心理调控能力。
随着校外教育事业的快速发展，各地少年儿童活动中心采取“请进来”、“走出去”的交流办法，以对外交流活动为契机，让少年儿童学回生活、学会交流、学会求知、学会创新，从中得到充分的锻炼。在促进少年儿童感性成长的同时，进一步促进其理性成长。
3、校外艺术活动有利于培养少年儿童的自信心
校外艺术教育与校内的教育有着不同的.特点， 它开展的一切教育教学活动都是建立在学生感兴趣、 自觉、自愿的基础上，兴趣群体的形成打破了对学 生的性别、年龄、学校以及学习成绩的限制，学生 拥有选择接受校外教育的主动权，他们可以根据自己的兴趣和爱好选择活动内容、项目、时间和指导老师，当兴趣转移时，还可以重新选择。这有利于更好地开发学生内在的发展潜能，使学生身心得到健康成长，一些学生在学校由于学习成绩不理想或由于调皮受到压抑而丧失信心时，往往能在以兴趣为纽带的校外活动中找回自信，发现自己，展示才华。
自信是一个人健康人格中极为重要的组成部分。就象在“我能行”中所说：相信自己行，才会我能行； 别人说我行，努力才能行； 你在这点行，我在那点行； 今天若不行，明天争取行；不但自己行，帮助别人行； 相互支持行，合作大家行；争取全面行，创造才最行。
少年儿童在合作学习中由于积极参与、高密度的交互作用和积极的自我概念，使学习过程远远不只是一个认知的过程，同时还是一个交往与审美的过程。象独唱、绘画、摄影等有助于培养少年儿童的竞争意识与竞争能力；合唱、器乐合奏、表演等学习有助于培养少年儿童合作的精神、团队的意识和集体的观念。在艺术活动中，只要我们鼓励他们多参与，给每一个少年儿童提供展示的舞台，让他们真正尝到成功的喜悦，成就和胜利自然会增加他们的自信。相信每一个孩子将来都是栋梁之才。他们通过积极参与各种艺术活动，一定能找到自己的闪光点，增强自己的自信心。
4、校外艺术活动有利于培养少年儿童的想象力和创造力
校外艺术活动在开发少年儿童观察力、创造力、 想象力，培养他们的创造性思维方面起着很重要的 作用。例如：在老师的指导下，开展的小制作、小 发明活动，有许多孩子的作品获得了专利，有的已 经生产，用于人们的生活之中。又如：在美术儿童画教学中，教师引导启发儿童的想象力、观察力、创造力，将自己想象的看到的用艺术的方式表达出来。有一位母亲曾对自己的孩子做评价说“他现在学习自觉，爱读书，爱提一些也许是很可笑的但都潜藏着创造力的想法，并敢于坚持自己的想法，敢于评论家长或老师的思想和方法的对与错，性格也开朗多了，显然我深知他依然内向和怯懦，但我现在可以不必再为这些过于担心，我相信将来无论他从事什么工作，美术班开拓的和鼓励的创造意识，创造能力都将使他受益无穷”。
5、校外艺术活动有利于少年儿童能力的养成
校外艺术活动的大多内容其特点是实践性强， 孩子参加各种活动，特别是各种培训的活动要亲自 动手。如：绘画、书法、弹奏各种乐器、工艺制作、 科技制作等等都离不开动手，现代科技教育观认为孩子动手有利于大脑的发展，同时动手活动对于同时动手活动对于培养孩子的自理能力、组织能力也是非常有利的，在学校由于受文化课、时间及场地、设施的限制不能使每一个孩子充分的参加到各种各样的活动之中，而校外活动阵地的优势正在于此为孩子参加各种提高动手能力的活动，培养多方面专业的技能技巧提供了良好的环境，实践证明，校外艺术活动在提高少年儿童素质为国家培养合格人才的事业中起到学校不能替代的特殊作用。
总之， 校外教育以活动为主要载体的育人特点与素质教育不仅有着自然紧密的内在联系，而且与学校课堂教育相比，校外开展的活动更能体现素质教育的基本特征。校外艺术活动作为美育的重要组成部分在面向全体少年儿童、提高少年儿童审美素质、促进少年儿童个性健康的发展，发挥着学校不可替代的作用。
美术的论文13
一、在幼师美术教育中运用视觉心理学应注意的问题
要想将视觉心理学更加有效的运用到幼师美术教育教学中，必须注意以下几个方面的问题：培养幼师的综合能力；注重教学中师生关系的培养；课程设计上多融合心理学范畴。
1．培养幼师的综合能力
视觉心理学运用到幼师美术教育教学中，毕竟是较为新的尝试，融合了心理学范畴，这就要求我们的幼师必须有较高的素质。只有这样，才能更好的去接受新的教学方法。为此，我们的学校要重视起来，制定方案计划，分步实施，以新课程、新知识、新技术、新方法和基本功训练为重点，开展幼儿美术教师教学观念的转变，使教师的业务素质有一个较大的`提升，理解美术行为的整体教育价值，明确美术教育是思维与知觉发展最有利的媒介形势之一。
2．注重教学中师生关系的培养
视觉心理学本身就较为抽象，另外美术教育也较为枯燥，如果课堂中一味的只是知识的传输，我们的幼师就会失去兴趣，教学效果大打折扣。所以，在课堂教学中，教师一定要注重课堂氛围，培养师生的良好关系。在讲解好视觉心理学的基础上，多采用具体的实例对幼师进行教学，让他们感受到该教学方法的乐趣，同时要多鼓励幼师专业的学生表达自己对于美术方面的看法，培养他们的自信心。只有这样，融洽的课堂气氛，才能将知识有效地传输，达到事半功倍的效果。
3．课程设计上多融合心理学范畴
视觉心理学侧重于从心理方面进行传输。所以课程设计上要多融合心理学范畴。在美术教育学科基础课中增加视觉心理学的学习，将美术教育不能简单的看作是艺术或只是审美，因为它是一种能力的培养，是感知与思维发展的重要媒介课程，是儿童心智全面发展的重要学科。只有这样，在课程设计上融合了心理学范畴，才能更加的将视觉心理学运用到幼师美术教育中。
二、总结
总之，幼师专业是一个非常有前景的行业，而美术教育更是受到越来越多的重视。所以发展幼师美术教育意义重大。本文重点讲解了视觉心理学在幼师美术教育中的运用。通过运用视觉心理学，可以有效的提升幼师美术教育教学质量。在以后的幼师美术教育教学中，要更加突出视觉心理学的作用，以此来有效的提升教学质量。
美术的论文14
一、在向学生传授美术技法时进行爱国主义教育
学习美术不仅仅停留在欣赏的层面，还要让学生懂得基本的技法，进行创作的实践活动。只有学生参与了课堂实践，或者是走出了教室，走向了生活，在教师的引导下进行临摹，进行创作，才能掌握中国传统美术的技法，形成基本的技能。让学生对美术作品物象的理解，必须培养学生对美术的兴趣和爱好。兴趣和爱好是学习好美术的基础，有了这兴趣和爱好，学生就会跟着教师去临摹，去感悟，去体会。这个过程就是培养学生热爱民族传统文化的过程，也是激发学生爱国之情的过程。让学生临摹，教师必须根据教材安排好学生的实践活动。每一次的活动都是对学生进行爱国主义教育的好时机，教师要把握好时机结合教材的内容，或者学生的作业，适时的.进行爱国主义教育。其实，绘画的题材、用料和技法都有民族的特点。它表现了我们民族非凡的创造力，是任何一个民族所无法比拟的，仅凭这一点，就足以引起我们的自豪，让我们为之骄傲。在布置作业时，我们可以让学生了解中国画。
中国画历史悠久，流传至今，依然是中国绘画的主要内容，保持着恒久的魅力。教师可以抓住材料的特点重点介绍，就题材的多样性重点展示，就技法的独特性当堂演示。在教学过程中渗透爱国主义思想，是一个好办法。如在辅导某一作品临摹或某一实景写生时，教师可围绕作品外在形式的美，围绕其写生场景，结合直观演示向学生讲解中国画艺术特色及其技法特点，着重指出中国画十分重视对事物本质的表现，讲究形式美；塑造形象以线条为主，尤其重视用笔用墨；构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，并十分注意画面空白的运用；同时强调文学、书法、篆刻与绘画的有机结合；在创作过程中，从观察生活、研究事物到表现形式上都有它独特之处等要点。通过这样的讲解，使学生对中国画艺术特点有较深的认识，便于学生从艺术角度来加深理解、掌握传统绘画的表现手法及技能技巧。中国画技美妙多姿，学生一定会为此而感染，为它的艺术魅力而折服。学生热爱的艺术的积极性调动起来了，就会主动地去欣赏优秀的作品，临摹优秀的作品，从中受到爱国主义的教育。
二、结语
对学生进行爱国主义教育的途径和方法很多，教师要根据美术教材的需要和教学方法，给学生选取雕塑工艺、书法等不同的形式，扩展学生学习美术的视野，创设教学的情景，将爱国主义教育孕育于美术课的各个教学环节，提高爱国主义教育的实效性，从而让每一个学生在美术教学中受到美的熏陶，提高审美的情趣，做一个新时代的具有爱国主义情操的小学生。
美术的论文15
鉴赏是小学美育的灵魂，是打开儿童美丽心境的钥匙。一个对生活充满热爱、对生命充满理解和尊重的人，总是会从不同角度去鉴赏，发现美和价值，这在教育中是一种真正的、充满智慧的大教育观。在小学美育中，鉴赏更是必不可少，范围也是非常广泛的，课堂教学的艺术鉴赏课外教材的补充鉴赏，兴趣爱好的培养鉴赏，人才的赏识教育，从一幅画，一节课，一本书，一个人，一个国家都有他值得鉴赏的魅力。下面我来谈谈鉴赏教学的多种形式。
一、在特定的文化意境中鉴赏
任何美术作品都不是孤立存在的。不是真空的产物，都是在特定的历史文化背景中创造出来的。因而在进行美术鉴赏教学时，不能单纯地讲技法，而要将作品回归到原有的历史环境中，回归到特定的文化情境中，让学生真正体会到作品所要表达的人文含义。
教师可介绍作品产生的时代背景和相关的历史故事，加深学生对作品内涵的理解。如青铜器、秦俑体现了中华民族的民族精神，中国山水画体现了意境和神宗意识，古希腊艺术体现了崇尚理想与科学的精神，文艺复兴时期艺术作品体现了人文主义思想。在鉴赏中国古代山水画时，可以放一段中国古筝名曲《高山流水》，一方面能够集中学生的注意力，另一方面能够促使学生理解山水画的意境。有时还可以选择一些具有文学情节的作品供学生鉴赏，如在鉴赏齐白石的作品《虾》时，教师可以轻声吟起齐白石的诗：“塘里无鱼虾自奇，也从荷叶戏东西；写生我懒求形似，不厌声名到老低”，帮助学生体会作者创作时的心态，尽快融入到作品的情境中来。
二、融入更多的生活元素
伟大的教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“没有一条富有诗意的、情感的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展。”可见，生活是艺术创作的源泉。生活中的美术现象俯手可拾。在美术教学时，可以密切联系学生的生活经验，把课内与课外、校内与校外结合起来，创造出一个宏观意义上的美学情境。我们可以带领学生到校园中走走，让他们分析、评论校园建筑的布局和特色，找自己感兴趣的建筑进行全方位观察。如果有条件，我们还可以带学生参观当地的美术馆、博物馆、宗教寺庙、园林、民居；或者来到野外，那初升的太阳、绚丽的晚霞、雨后的春笋、雪中的高楼等绚丽多彩的大自然会牵动着儿童的心，为美术教育提供极好的营养品。打破教师对讲台的垄断，打破教科书对课堂的垄断，开放课堂，提供多元化选择，以真正适应课程改革的需要。比如《校园小记者》书本要求学生出一期校园小报，学习艺术字。我要求学生当一次真正的小记者，走出课堂，采访学生和老师，以亲身经历来积累资料和经验。在实践中体会艺术的真谛。
三、调动多种感官，营造美的情境。
人类以眼睛、耳朵、皮肤、鼻子等多种感官去感受美，这在以美育人的美术教学课堂中尤为重要，因此应利用多种途径加以调动。例如：精美的挂图、优美流畅的语言、生动形象的表情、优雅的举止、得体的服饰、悦耳动听的音乐等等，形成了美的教具、美的语言、美的表情、美的服饰、美的音乐、使美无处不在，美贯穿始终，让学生感到上一节美术鉴赏课就是一种美的享受，在潜移默化中受到美的熏陶。
四、提供交互式平台
学生鉴赏美术作品所得到的感受肯定是见仁见智的。不过，由于受经验和能力所限，他们的看法也许是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我们就应该给予尊重和认可，不必强求统一。现代美术教学非常重视让学生表达自己的'感受，我们一定要有意识地为学生创造这种机会。
课堂是交互式的主平台。教师可引导学生在鉴赏过程中讨论，在讨论中鉴赏，可以从对作品的题材、主题、造型要素与形式等进行讨论，还可探讨作品的风格，内涵，即感情、观念、思想等。鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，发表自己与众不同的见解。积极创设生动和谐的氛围，展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画，培养学生的创新意识。
五、引入多媒体
计算机可以将课件制作水平提高到一个新的水平。如在教学中，对于点、线、面、体的理解，以前只能枯燥地讲解，现在通过计算机的帮助，教师可以成功制作出简易动画，演示点到线、线到面、面到体的整个运动轨迹，并运用在画中的不同位置来观察不同的视觉效果。从而更好地理解作品构图。
美术鉴赏课有很强的直观性，使用计算机辅助教学，通过数码投影仪，就可以将作品清晰地放大展示，让学生在鉴赏课上能够真正地“鉴赏”。
六、渗透思想品德教育，培养健康审美情趣
别林斯基说：“美和道德是两姐妹”。从本质上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的审美心理的事物才是真实、高尚、道德的。换而言之，一个人只有接受了卓有成效的审美教育，在其发现美、评价美、追求美的过程中，形成正确的审美评判标准，才可能成为一个高尚的、有道德的时代新人。因而，在美术教育中渗透思想品德教育，是不可推卸的责任。教师应根据鉴赏作品所蕴含的丰富的内涵，挖掘和强化作品中的德育因素，将思想品德教育、行为规范教育、人格情操教育、理想和人生观教育有机地结合到教学活动中，以实现“教书育人”的最终教学目的。
当然，在艺术教育中不仅有教师对于学生美术鉴赏的教育，更有对于学生个人的鉴赏，对人的鉴赏，远比一副艺术作品的鉴赏更具有前瞻性，我们教育的根本是人，推动社会发展的也是人，学生就是我们国家未来的希望，世界的未来主人，因此，人才的培养就是对人的鉴赏，先鉴赏，后发展，是如今教育界流行和倡导的理念，“鉴赏”不仅仅是“爱”，更是信任、尊重、理解、激励、宽容、提醒。通过鉴赏教育，帮助学生找到学习、生活乃至未来发展最合适的位置，让他们将自己的个性和潜能发挥到极致，获得生命的乐趣。
【美术的论文】相关文章：
美术论文10-06
关于美术的论文09-13
关于美术论文精选08-10
小学美术论文07-11
幼儿美术论文07-27
美术鉴赏论文09-23
高校美术论文09-13
美术鉴赏论文08-24
美术鉴赏论文07-22
美术教学论文10-09