美术鉴赏论文

美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。当代,论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章,简称之为论文。

美术鉴赏论文1

  美术鉴赏与艺术评判的异同

  美术作品作为艺术家借以表达心中情感的艺术作品,反映了一个时期的社会思潮和审美文化特征,具有浓重的历史意义和可取的艺术价值。由于不同的人有着不同的心路历程和感情因子,在欣赏一部美术作品时会流露出不同的情感,因此从同一美术作品中所能体悟到的感情因素也不尽相同。而不同时期的艺术评论家对于美术作品的评价标准存在着差异,使得美术作品在不同时期体现出不一样的艺术价值,使得不同批评家对于同一美术作品的评判也同样存在差异性,因而美术作品的艺术评判也变得复杂化。

  一、艺术评判的定义

  艺术评判即艺术批评,是在对艺术作品的欣赏过程中,运用一定的理性思维对艺术作品的创作、艺术风格、艺术流派等进行分析和评价,并在一定的批评标准下,作出理性的判断。艺术评判是在一定的立场上对艺术作品所体现出来的深层含义、文化韵味的探究,将作品中体现的各种因素提取出来,结合作品创作的年代、历史背景、艺术家的生活环境、文化意识潮流等进行综合性分析,而得到的艺术价值得失的评判以及作品对社会艺术形式和规律的影响力的判定。艺术评判的发展在于批评家对于艺术的贡献,目前的批评家主要分为四类,一是官方性批评家,在艺术评判中具有权威性、主流型的发言;二是集中在美术学院、美术研究机构的批评家;三是处于官方体制和研究机构之外的批评家,或者可以称为独立的批评人;四是在艺术相关机构(如艺术网、杂志、画廊等)进行艺术评判的批评家。由于批评家所处的工作环境和自身的专业程度不同,在参与艺术评判的过程中,往往因为自身的立场和评判标准不同而产生不同的结果。

  二、美术欣赏的定义

  美术欣赏是人们在对美术作品进行观赏的过程中,通过自己的主观意识对美术作品的理解和领略而产生的一种喜欢的过程,它体现的是人们复杂的精神变化活动,是对美术作品美的赞赏和肯定。美术欣赏对于培养人们的审美情趣和艺术情操有很大的帮助,并且还能帮助人们开阔视野、扩充知识。美术欣赏在美术活动中占有相当重要的地位,美术家在创作自己的美术作品时,需要通过对各类美术作品的欣赏和当时艺术发展潮流来定位自己作品的艺术形式和艺术价值,并通过不断欣赏的过程来淘汰不满意的作品,从而精炼出具有真正价值的美术新创作。而当美术作品创作完成之后,人们对美术作品的欣赏是对美术价值的肯定,也就是说,美术创作是产生美术价值的创新活动,是进行美术欣赏的前提。同时,人们对美术的欣赏评论反作用于美术创作,使其不断改进,不断地渗入深层次的美术意蕴。

  三、艺术评判与美术欣赏的异同

  (一)共通之处

  1.艺术评判以美术欣赏为基础

  艺术评判的过程是建立在美术欣赏之上,通过对一部美术作品欣赏之后,深入地分析其内在含义而判断其艺术价值。也就是说,艺术评判必须建立在艺术创作和艺术欣赏之上,否则艺术评判就如空中花园一般,没有坚实的艺术作品作支撑,便不具有时代性价值,其评判结果也可能被列为“谬论”之列。而艺术评判按照一定的评价体系和标准来分析作品的美丑从而正确地指导美术创作,并对美术欣赏形成一定的指导。

  2.二者都是实现艺术品现实价值的基础

  美术欣赏在美术作品实现现实价值上具有一定的意义。如果在一个时期,一部美术作品被艺术家创作出来之后,没有人能欣赏其中的艺术底蕴和审美价值,这部美术作品的现实价值便无法实现。而艺术评判可以让批评家对作品的艺术价值进行科学的判定,并对美术作品产生的思想潮流和审美规律进行肯定或否定,从而决定艺术作品的现实价值。

  3.发展根源相同

  随着现代艺术流派的多样化以及人们对艺术观念的改变给艺术批判带来了巨大的挑战,其写实、夸张、抽象等多种艺术表现形式完全脱离了古典的艺术流派。再加上美学和心理学的共同作用,使得某些夸张的艺术作品备受艺术家的推崇和喜爱,进而形成了美术欣赏和艺术评判产生暂时脱节的现象。原先的美术评判标准已经不适合现代艺术流派的艺术价值的评定,因而,艺术评判在随着时代的变化而逐步改进和新增,以跟上艺术形式的流行和进步。而美术创作的改变直接冲击着人们的视觉效果,使得人们在美术作品的欣赏上逐步产生新的想法和观念,从而发现新的文化底蕴、建立新的审美体系,使得美术欣赏在观念上与美术创作共同发展。

  (二)相异之处

  1.角度和切入点不同

  美术欣赏是站在观赏者主观意识角度,对美术作品的艺术表现形式、艺术审美、文化底蕴等各方面的欣赏和鉴别,其出发点是对美术作品的肯定。美术欣赏者先从视觉上感觉到美术作品的美之所在,因为这种美使人们产生精神上的满足和震撼,进而推崇美术作品。美术欣赏是一个心理活动过程,表现在观赏、体验和领悟的心理变化;美术欣赏的切入点主要是唤起欣赏者的欣赏欲望,进而引发欣赏者主动对美术作品进行审美,达到其心灵上对作品艺术意象底蕴、意象结构和情感的深层感悟,从而实现人格上的升华和对人生价值的彻底领悟。美术欣赏就是欣赏者对作品的审美感知而产生感性思维。而艺术评判则是对美术作品的理解、阐释和评判过程,是建立在理性和科学的基础上,对艺术作品所体现的各种艺术现象的理性分析和科学评判,具有一定思想立场和美学体系作为评定的基础。意识评判的切入点是作品的艺术价值,主张的是艺术价值的创造。艺术评判主要包括社会历史批评、心理学批评、文本批评、接受批评四个范畴。在一定程度上,它与美术欣赏的历史性是相悖的,批评的是美术欣赏的历史性“惰性意识”。

  2.标准不一

  艺术评判的标准是建立在美术作品的欣赏之上,形成的衡量美术思想和艺术价值的标尺,存在着一套标准的批评体系。批评标准的建立是通过当时的社会思想潮流和美学意识而形成的,与当时社会艺术群体的审美趣味和艺术发展形势需要相符合,随着社会对审美观念的改变、历史条件的变化以及艺术发展的变化,批评标准顺应时代而发生变化,因此,具有一定的时代变化性。艺术评判的标准主要体现在审美原则和艺术价值原则上。审美原则是对作品中的情感特色、意象特征进行评判,以体现作品美的存在点。情感特色评判是指超越了现有的情感意识,将爱情、激情、悲情以及理性感、个性感等多种情感相互融合而达到的平衡程度;意象特征评判主要体现在作品体现的艺术形象的真实性和虚幻性、逻辑性,却超越常有逻辑的意象分析,对具有鲜明个性特征的意象的推崇和判定。艺术价值原则是对作品在当前社会潮流造成的影响以及对艺术未来发展趋势的能动性的评判。而美术欣赏具有一定的发散性,是根据欣赏者的主观意识所产生的美的感官效果。由于不同人对事物的认知程度不同、性格特征各异以及所处的社会环境不同等因素,其欣赏水平也各异,因此美术欣赏并没有形成统一的标准,而是随着人们的意识不断变化的。美术欣赏虽然也涉及审美、意象、价值等,但是美术欣赏的范畴更为广泛,它是一个认知、感悟、接受的精神变化过程。

  3.作用不同

  艺术评判的作用在于改变欣赏者原有的意识形态,从而影响艺术的发展流向。由于各个民族文化、人们的审美意向不同以及各民族独具特色的语言韵味,因而形成了不同的欣赏群体,这些欣赏群体在各自的潜意识中形成了既定的审美意识、艺术观念等,直接影响着欣赏群体对艺术的理解和阐释。而艺术评判的存在便是为了改变这种“惰性意识”存在的审美观,它主张的是观赏者在欣赏艺术的过程中,发现艺术的创新点和新的艺术价值,从而让人们在艺术创作上进行突破,促进艺术的发展。

  而美术欣赏的作用在于认识美术作品的艺术价值,从美术作品中体现出来的美感、时代感、节奏感等多种思想感触,来陶冶自己的情操,丰富自己的见识,在培养艺术鉴赏能力方面有很大的帮助。美术欣赏在很大一定程度上局限于欣赏者的“前意识”,也就是说停留在前人对艺术进行的赏析和评断而排斥新的观点和见解。最为典型的是当某人想要创新一个新的流派,在最初的时候,由于人们的审美意识形态停留在原有的审美标准上,对新概念处于完全陌生和迷茫的状态而忽视它的存在,在经过长时间的流变和积累后,人们才会认可,才会逐步去欣赏新流派中的审美价值和艺术文化底蕴。

  因而,美术欣赏是以历史的眼光去寻求美术作品的个性特色的,它基于欣赏者的“前意识”而形成的艺术欣赏观念很难得到突破,当人们懂得用新的观念去认识欣赏美术时,艺术批评家已经先于美术欣赏者而作出了理性的评判。

  四、结语

  综上所述,艺术评判是建立在美术创作活动和美术欣赏基础之上的,批评家通过对美术欣赏的结果进行理性和科学的分析,对美术作品进行当前价值和未来价值的判定。艺术家再通过对批评家所提出的价值观念和审美角度进行自我完善和进步,而实现艺术创作上的创新。二者的相互促进、相互反馈的作用,促进了艺术评判标准的不断改革和艺术的持续创新发展。但是,人们还需要对艺术评判和美术欣赏进行质的区分

美术鉴赏论文2

  儿童是爱美的,而且对美的事物感受很早,随着年龄的增长,他们渴望艺术享受的心情日益增强,尤其是 进入小学以后,对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育,应当顺应他们爱美的要求,采取多种形式 实施美术鉴赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一,它对于培养学生的爱好、鉴赏能力,陶 冶情操等方面都有极其重要的意义。

  一、儿童的美术鉴赏心理及鉴赏习惯

  小学美术鉴赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式,它与教 师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关,我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的 鉴赏习惯和鉴赏特征。

  1、强烈的色彩刺激能激起儿童的鉴赏兴趣,吸引他们的注意力。蓝蓝的天,红红的花,绿荫荫的树木,黄 澄澄的果实,鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦,乐于接受,如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在 他们的面前,儿童将对彩色图片反映强烈一些。

  2、儿童在鉴赏过程中,往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观 看绘画作品《美丽的风筝》时,他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了,以至于忘记了手帕的存在,变成了 看花。中、高年级同样有类似的现象,四年级的学生鉴赏工艺作品的刺绣,结果他们全把刺绣作品当作绘画作 品看。

  3、儿童在鉴赏过程中,通常是凭第一印象的感觉来鉴赏作品,无意识属性强,受情绪牵制的随意性大。他 们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足,未能仔细琢磨,对作品的感受能力难于在较长的时间内 持续增长。

  4、儿童在鉴赏过程中,依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映 他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品,他们大都能够接受,并常常用来作自己的范本 。例如,城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路,五颜六色的霓虹灯,明亮的大厦高楼,他们就感受 不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

  5、为加深学生对作品的感受,视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆,尤其是鉴赏古今中外名作,没有教师生 动有趣的语言帮助,儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中,许多成功的教学课都运用了音乐伴奏 的教学手段,目的就是渲染气氛,强化记忆。

  二、小学美术鉴赏内容的编排及特点

  1、小学低年级鉴赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、 《民间美术鉴赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣 赏的作品富有情趣,符合儿童审美心理,如大脑袋,歪脖子,近大远小,树画在半空等等,五花八门,比例不 在准确,表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。2、中年级鉴赏内容主要是让学生初步接触 了解优秀美术作品,培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《 工艺美术的陶瓷和雕塑

  》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始,鉴赏一些与学生生活 接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。鉴赏课内容对于教学内容有“参考资料” 的作用,在鉴赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的鉴赏内容是工艺作品刺绣、竹编的鉴赏,第八册的教 学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。鉴赏课的优秀作品档次高,起到了指导性的重要作用。3、高年级 鉴赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化,增强学生的民族自豪感。具体内容有:第九册的《古代 雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和 第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类 的面貌,除了已经着手的中国画教学之外还将鉴赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。

  三、小学美术鉴赏教学的组织形式和教学方法

  根据美术鉴赏教学的目的、任务及自身的特殊规律,我国的小学美术鉴赏教学的组织形式可以分为专题欣 赏课、随堂鉴赏课和现场课三类:

  1、专题鉴赏课。专题鉴赏课是课堂教学的方式,是小学美术鉴赏教学主要形式(我们前面例举的内容都是 专题鉴赏内容),它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行鉴赏的课业。我们以第十册的鉴赏内容为 例谈一谈专题鉴赏课的课堂教学模式。这一课是鉴赏中国传统建筑艺术,教材上共提供了十幅有关传统建筑艺 术的照片。教师首先要明确教学目的,即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识?起什么作用?本课的教学 目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点,懂得建筑的三大要素,使学生受到美的熏陶,增强民族自豪 感。在教学过程中,让学生通过观察、回忆和比较,了解“传统”二字与“现代”的区别,再进一步引导学生 了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化,了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风 格迥异的建筑艺术特点。

  进行专题鉴赏教学,教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有 意注意和无意注意,可采取分析一幅作品后及时提出问题,让学生思考。要启发儿童观察分析,鼓励他们踊跃 发言,各抒己见,积极讨论。

  2、随堂鉴赏课。随堂鉴赏课是指在绘画和工艺(包括写生、创作、图案、塑造、手工制作)课业中所穿插 进行的鉴赏。这种鉴赏方法在教学过程中运用得很多,比如:我们每一课都安排了范图及资料,教师指导学生 观看讲解,指出作品美在哪里。又如:为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力,可引导学生对素描 知识的加深而出示一些合理范画,这就是随掌鉴赏的教学过程。

  3、现场鉴赏。现场鉴赏是一种在课堂教学之外的美术鉴赏形式,是指在较长时间内到现场和实地察看所进 行的鉴赏教学。例如:组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品,访问画家、工艺美术家、雕塑 家并观看其技法表演等。

  条件稍差的农村,有关鉴赏课的内容应结合本地具体情况作有效的灵活调整。比如我们上《古代传统建筑 》这一课时,就完全可以带学生到陶公庙去参观,让他们了解足够的知识后,民族的尊严与自豪感自然就出来 了。

美术鉴赏论文3

  【摘要】本文着重从情境式教学的利与弊两方面进行论述,重点讲述情境创设的作用,努力创设良好的教学情境,使学生在良好的学习氛围中接受知识,加速各种能力的提高,情感的升华,较好地解决学生对美术知识的欣赏,从而提高学生的审美能力与创造美的能力。

  【关键词】兴趣;情境式教学;重要作用

  将15克的盐放在你的面前,无论如何你难以咽下,但当15克盐放入一碗美味可口的汤中,你早就在享用佳肴时,将15克盐全部吸收了。情境之于知识,犹如汤之于盐。盐需溶入汤中,才能被吸收;知识需要溶入情境之中,才能显示出活力和美感。

  ——德国—学者

  上面一段话很形象精辟地比喻了情境式教学法在美术鉴赏课中的重要作用。看到这段话,我如一个苦苦念经的和尚顿悟一般,参透了知识需要溶入情境之中,才能显示出活力和美感,课堂才能真正被学生喜欢,被学生吸引。知识就是力量,知识是能力的基础,知识改变命运,知识具有无穷的魅力,为什么不少学生还厌学?原因之一就是教师没有让学生体验到知识之美。为此我们要担负起“美容师”的角色,要让我们所“经手”的知识富有美感,要让我们所“经手”的知识“流光溢彩,青春靓丽”。

  情境式教学法在美术鉴赏课中的重要作用是显而易见的。

  知识本身是具有丰富生动的实际内容,而表征它的语言文字(符号图象)则是抽象和简约的。而我们的教材正是由语言文字和图画汇集成的,我们在学习知识,欣赏作品时,都要透过语言文字、图象把他们所表达的实际事物想清楚,把课堂搞“活”起来,从而把两者真正统一起来,从教育心理学角度讲,这样的学习则是有意义的学习。

  教师必须用情感激发学生的学习心向,这是有意义学习的情感前提。正如有的学者所指出的,从血管里流出来的是血,从山泉里流出来的水,从一位充满爱心的教师的教学里,涌腾出来的是一股股极大的感染力,它可以使学生产生同样的或与之相联系的情境。一次讲到罗中立的《父亲》,学生首先被其领袖式构图感染,我趁机讲中国“遗失”的几个词“小姐”、“同志”、“农民”,曾几何时“农民”与“土佬帽”“不讲究卫生”划上了等号,我教育学生农民是我们的衣食父母,没有农民,我们吃什么、穿什么,没有农民工就没有现在的现代化城市,所以我们要尊重农民,热爱农民。从而加深了我们对这幅作品的理解。这只是情境的一个维度“情”。(美术教学论文 )它是学生进行有意义学习的认识背景,情境的另一个维度是“境”。

  在欣赏中国古代绘画之山水单元专题时,我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲,渲染作品的意境,引发一种思古的心境,让学生达到未见其境如临其境的感受。在音乐中想象自己如古人般畅游在幽静的山水之中,感受大自然山水的美景及意境,这样学生就能在我为大家创设的“境”中进入山水画的鉴赏之中。

  在欣赏韩熙载《夜宴图》时,我根据五段式的画面内容,用音乐分别播放琵琶演奏、舞曲、轻音乐、笛箫合奏,引导学生随音乐感受作品的具体情节;再如用古希腊的神话传说,穿插影视讲述,引发同学对古希腊文化的向往与兴趣,我还邀请同学全班示范罗丹的《思想者》、米隆的《掷铁饼者》等可行的形体展示,使学生乐意积极主动的参与整个教学,在互动中体会到欣赏的乐趣,增强作品的感悟能力。

  以上这种充满情境式的教学,把本来死板的不会动弹的文字,变成了有生命的东西,钻进了孩子们的脑海中。相反,“如果照着教学法的指示办事,做的冷冰冰的,干巴巴的,缺乏激昂的热情,那未必会有什么效果的。”(赞科夫语)这是因为“未经人的积极情感强化和加温的知识,将使人变得冷漠”。在课堂中如果教师上课冷漠,那么学生听课也必然冷漠。教师无激情讲课,学生必然无激情听课;教师无真情讲课,学生必然无真情听课。

  没有激情,课堂教学就像一潭死水;没有真情,师生即使面对面,也犹如背对背。只有激情和真情才会师生之间产生一种相互感染的效应,从而不断激发学生的热情唤起学生的求知欲,激发学生进入教材的欲望,感受“身临其境”意境。情感激发的目的在于为课堂教学提供一个良好的情绪背景,学生兴致勃勃,兴趣浓厚,甚至兴高采烈,这是教学的最佳精神状态。正如英国教育学家洛克说的“孩子学习任何事情的最合理的时机是当他们兴致高、心里想做的时候。”

  创设情境既要为学生的学习提供认知停靠点,也要激发学生的学习方向。这是情境教学的两大功能,也是促进学生有意义学习的两个先决条件。

  当然,我们都注重“情境”吸引学生,激发学生的求知欲,课堂因此有了生气、有了效率,但是,有的教师只把它当作点缀,还有一些教师却因此迷失了教学的方向 。不少教师对情境在教学中的应用存在偏差,创设的 “情境”要么目的不够明确,师生的调侃游离于教学目标之外,要么缺乏价值取向过于花哨。如果设置不好,反而弄巧成拙,一味地挖空心思地在教学备课中为创设情境,寻找素材花费大量的时间和精力,却忽视了‘备美术’、‘备学生’,忽视了现实情境背后所隐含的美术线索,抓不住一节课的教学重点不懂得如何克服难点,对学生的认知起点定位不准,即所创设的情境再吸引人,也很难说是一堂成功的美术鉴赏课。因此,在注重情境的同时,还必须更深入地研究美术教材及学生。还有一种现象,有些创设情境无关因素大大干扰了课堂的进程,导致课堂效率低下。

  如在鉴赏《中国古代陵墓雕塑》时,教师从奴隶社会的陪葬讲到世界各地的葬礼竟然用了一节课的三分之一时间,这样就本末倒置,抓不住重点了。

  另外“情境”的创设并不时时处处需要,而应根据具体情况进行具体分析。情境作为美术知识的载体,是为美术教学服务的。我们应根据美术知识的线索,努力创设“良好的”“合适的”情境。

  总之,情境式教学在美术鉴赏课堂中是课堂教学的基本要素,有利也有弊,对其弊端要克服,更要发挥其有利的方面,努力创设有价值的教学情境,更好地为课堂教学服务,让课堂成为学生学习的乐土。

  【参考文献】

  [1]韩永昌 符丕盛 《心理学》上海华东师范大学出版社

  [2]卢家楣《情感教学心理学》 上海教育出版社

  [3]周性茂《寻找美术新课程与教学的评价语境》中学美术教育

现代艺术融入美术鉴赏教育论文

标签:美术学毕业论文 时间:2018-11-16
【yjbys.com - 美术学毕业论文】

  世界经济的全球化趋势已成为一种事实。而如今,我认为世界已经加速步入“后经济全球化时代”,即全方位的全球化的时代,包括政治、文化和生活方式的全球化。在文化教育领域,文化教育的全球化将成为新时代文化教育发展的一个基本态势。国内文化教育方面,出国留学、双语教学、外籍教师、校际合作等等多种教育全球化的方式陆续出现。大局势要求我们教育工作者首先从文化全球化的角度考虑教育问题,并不断地做更多的实践和探索。高中学审美观和价值观正在形成,已经具备一定的判断力以及接受和吸收大量知识信息的能力,选择在高中美术教育阶段引入国际化的文化元素是比较迫切和现实的选择。

  一、现代艺术导入高中美术鉴赏教学的必要性

  我们研究上海高中使用的两种教科书会发现,教材中美术鉴赏部分以中华民族艺术及国外古代经典艺术为主,比较缺乏现代艺术的鉴赏内容。就此,笔者在2011年10月份对执教的上海市金山区亭林中学高一、高二的班级做了调查问卷,统计调查结果如下:学生对现代艺术家的认知度在34%,对现代艺术概念的理解度在18%,对现代艺术名作的认知度在30%,对现代艺术展览的参与度在21%。根据问卷调查结果分析,大部分高中学生对现代艺术很陌生,学生对四项现代艺术的基本要素的了解或参与程度最高不超过35%。另一方面,我们看学生对现代艺术的兴趣的统计数据:在我们问卷对现代艺术作品向学生举例说明后,根据问卷调查结果分析,71%的高一、高二学生对接触现代艺术感兴趣;10%的学生认为一般;19%的学生没兴趣。大部分学生之所以感兴趣主要是因为认为现代艺术激发想象、独特新奇和时尚美观。可见,学生对现代艺术形式和内容是充满了兴趣的,但是处于似懂非懂的状态,而现行的教材对现代艺术的内容设置比较缺乏,学生对社会中接触机会很多的现代艺术的“鉴赏”兴趣和能力未得到满足。所以,笔者认为在高中美术鉴赏教学过程中,很有必要做导入现代艺术的探讨和实践。

美术鉴赏对大学教育的影响论文

标签:美术学毕业论文 时间:2018-11-15
【yjbys.com - 美术学毕业论文】

  摘要:爱美之心人皆有之,审美是大自然所赋予人类的一种本能,所以对美的学习是当代大学生所必须要掌握的一门心理学知识。随着我国教育体制改革的不断深入,美术鉴赏课也逐渐走入了我们的大学课堂。美术知识的学习、审美能力的提升这些基本的学习内容无一不跟美术鉴赏课堂有关,因此美术鉴赏对大学教育的影响是非常深远的。因此,从美术鉴赏的概况、美术鉴赏的功能、美术鉴赏对大学生身心的影响这三个主要方面对美术鉴赏进行简单的论述。

  关键词:美术鉴赏;大学教育;影响

  进入到新世纪以来,国家对素质教育不断提倡,所谓的素质教育就是要让学生在一种和谐、健康、积极的环境中学习和成长,为学生树立正确的世界观、人生观和价值观提供一个良好的环境。大学是培养人才的摇篮,而美术鉴赏是一个人必不可少的一项基本技能,因此美术鉴赏进入大学课堂是培养学生学会学习、学会自立、学会做人以及学会分辨善恶美丑的一项重要举措。那么美术鉴赏课究竟是如何对大学生产生如此大的影响的呢?笔者认为主要有以下几个方面。

  一、美术鉴赏的概况

  (一)现状

  进入新时代后,随着物质水平的提高,人们在温饱得到满足后开始增加了对物质文化的需求,在艺术感受和艺术需要方面有了更高的要求,文化的多元性在教育上得到了广泛的体现。当今社会需要的人才也由专一化转向全面发展,大学生自身也愿意去学习和接受各种形式的文化,注重提高自己的文化水平和素养。美术鉴赏属于比较广泛和普及、也是相对于比较好理解和接受的一种文化传递形式。美术作品可以开阔学生的视野,形成学生对美的鉴赏,作品传递的思想和表达的内涵,又可以培养学生对美的事物的判断和吸收能力,因此美术鉴赏受到广大学生和教师的喜爱[1]。

高中美术鉴赏课教学研究论文

标签:美术学毕业论文 时间:2018-10-26
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  摘要:高中美术鉴赏课不仅能培养学生高尚的情操,还能激发学生学习兴趣。但是在当前的课堂讲解中,课堂往往是缺少互动和学生自己的艺术体验的,更多是像数理化那样老师给学生们讲解知识,没有足够的鉴赏实践。本文对这些问题的产生原因和对学生的负面影响作出分析,并且寻找美术鉴赏课程的真正方式。

  关键词:艺术鉴赏;审美情趣;艺术感受

  一、精讲解,多体验

  美术鉴赏课的主体应该是学生,因为是学生在进行美术欣赏,教师主要负责给学生鉴赏目标。但是,在实际的课堂中,鉴赏课往往都是老师一个人沉浸在对某个作品的欣赏和描绘当中,并没有有效考虑到学生的兴趣。如果学生的关注点与教师相同,就会如痴如醉的听课,相反学生就会昏昏入睡。教师往往会讲一些吸引人的东西来勾起学生的注意力,可这些通常都与画面所传达的无关。欣赏课成为教师的一言堂,是当前欣赏课的普遍现象,一个重要的原因就是教师过于强调自己对一个作品的理解,但是忽略了学生的欣赏过程和体验。学生在课堂中没有成为真正的欣赏者,而是被动地接受教师的欣赏方式,缺少自己对一个作品的鉴赏过程,没有艺术的心上体验。从接收的内容上看,学生接受的是教师的艺术语言,没有接触一个艺术作品本身。这种被教师解说、加工后的作品,已经和原来的作品有很大不同,再加上学生也没有深入到作品当中,最终就使得欣赏课大打折扣。而且,很多欣赏课脱离了欣赏课的根本追求,并不是欣赏某一部作品,而是借着作品来讲解美术理论和技能。美术理论和技能固然是美术课程的核心之一,但在欣赏课上,它并不是主要的。的确,学生需要以足够的技能为依托,通过理论知识对一个作品进行剖析,如果教师没有进行有效的引导和启发,学生对艺术作品的欣赏会变得茫然无所适从。但教师必须要明确欣赏的主体是学生,对学生的帮助也要围绕着“帮助学生找到欣赏”的方向来展开,然后让学生自己对艺术作品进行探索。

高中美术鉴赏课场景设计论文

标签:美术学毕业论文 时间:2018-10-11
【yjbys.com - 美术学毕业论文】

  引言

  高中美术鉴赏课就是要给学生营造一个轻松、愉快,具有浓厚艺术氛围的课堂,学生在这样的课堂中能自由展现自己独特的见解,张扬多彩的个性。教师如何呈现这样的课堂给学生呢?在设计教学时要从学生兴趣角度、认识角度去寻找有效方案。课堂场景的设置,不仅能吸引学生的注意力,还能唤起学生对美术作品鉴赏浓厚的兴趣,更主动的去了解、探索作品中折射出的相关知识。许多教师在这方面做了很多尝试,有效果比较好的,也有一些为了迎合学生的胃口,甚至把现在流行但没有多少意义的东西引入课堂,得到学生暂时的兴趣和笑声,给人哗众取宠的感觉,与教学内容链接的牵强附会。只有与教学内容相适应,相呼应的场景,才能达到理想的课堂效果。学生在场景中进行自我角色定位,大胆参与,身临其境,感悟美术作品独具魅力的视觉空间和思维空间,自由的发挥想象,有助于感性知识的形成,有利于抽象知识的具体化。

  一、确定场景主题,选择场景形式。

  其实高中美术鉴赏湘版教材每一堂课都给了一个鲜明的主标题,对于选择怎样的场景给了直接或间接的提示,把握好教学目的,寻找恰当的场景主题还是比较容易的。比如教材二单元第四课《人间生活》,主题内容是“生活”,和教学目的“解美术作品表现世俗生活的各种方式”是一致的。根据这一主题,为其选择一个场景形式——“剧情式”,把学生近段时间比较喜爱的穿越剧情境作为本课的主线,引导学生进行时空穿越到唐朝宫廷、五代贵族家庭、宋代市井、南宋乡村,感受不同时期、不同阶层人们的生活场景、穿着打扮、风俗习惯等。整堂课学生一直充满好奇,跟着这一场景思路,认真的观察、思考、想象,学习热情高涨,主动研究画面内容,主动思考作者表现人们生活场景的意义。场景设计激发了学生的情感,推动学生认知活动的进行。找准课堂教学的主题内容,还就可以确立几个相关的场景形式。比如教材三单元第一课《追寻美术家的视线》,这个题目的关键词是“视线”,不同美术家的视线看到的事物是不一样的,思想也是不一样的,所表现出的画面各有奇趣。与该课的教学目的是一致的。“视线”可作为场景主题,有很多种设计方案,第一种,设计一个小活动场景,《我爱我班》摄影比赛,让学生用手机拍摄班级一角,并谈一谈自己的构思、构图、及要表达的思想情感。学生为了在比赛中获胜,充分发挥想象,尽量展示独特的取景视角。教师引导学生对自己拍摄的作品进行分析,逐步引入到对艺术家作品的鉴赏中去。摄影比赛的场景设计,让学生从摄影比赛的参与者到摄影作品的分析者,再到对艺术家作品的鉴赏者,学生随着角色的不断变化,理解的层次也不断提升。第二种,给学生设计不同情绪的场景,利用一个主题的画面烟“雨朦胧的小径”,当情绪低落时,看见这样的景色,是怎样的心情。愉快的心情看这幅画,又是怎样的感受。只要找准场景主题,场景形式各种各样,课堂的变化也会多姿多彩,不同的班级,不同的情况,选择不同的场景。让课堂更贴近学生,学生也会喜欢这样的课。

中专美术鉴赏课的体验教学法探析论文

标签:美术学毕业论文 时间:2018-10-09
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  【摘要】所谓美术鉴赏课,就是以欣赏交流单元为基础的体验活动,其核心动机在于强化中专生审美意识和美术专业素养水准,督促教师灵活地将以往熟知的生活文化要素,灌输到课堂教学体系架构之中,令学生主观能动性得到多方位地激活改善。因此,笔者决定针对目前我国中专美术鉴赏课堂内部既有的体验教学形式,加以客观论述;同时,制定科学化教学引导方案,力图为相关美术鉴赏课教师,提供合理数量的指导性建议。

  【关键词】中专 美术鉴赏课 体验 教学措施 探索

  1前言

  视觉体验对于广大社会大众来讲,是一类生活常态,为了系统化贯彻素质化教育方针,中专美术鉴赏课指导教师,应当灵活改造并科学沿用各类视觉文化要素,尊重个体主观思维发散延展规则基础上,及时稳定课堂内部和谐交流氛围,确保为学生群体提供更加人性化的指导服务。归根结底,美术鉴赏课原本就不是单纯样式的知识传授行为过程,可以说其对于新时代文化传递和中专生情感科学培养工作,情有独钟。作为内部专业化实践指导人员,必须运用各类先进技术和实践经验,引领学生群体积极感受宏观、微观角度下的世界,为其标准化审美素养和人文情怀舒展,奠定和谐适应性基础。

  2现阶段我国中专美术鉴赏课教学状况的阐述

  所谓美术欣赏教学,就是通过感性直观和富有启发性的教育手段,把抽象的艺术理论与艺术知识融入在对具体作品的分析讲解之中,使学生掌握对艺术美的欣赏能力,让学生在欣赏作品中能够将自己的知识和经验充分调动起来,达到感性认识与理性认识的高度。长期以来,涉及教师课堂之上主导性行为尚未根除,同时此类人员经常拘泥于教材内容之上,为了盲目跟进教学进度,对于学生健全形式的审美情趣可以说不闻不问,无法积极响应新时代背景下的中专美术鉴赏课规范准则。首先,教师自身美术鉴赏知识结构过于陈旧。长期以来,我国中专美术鉴赏课程教科书内容几乎千篇一律,只是单纯地针对知名画作、雕像、艺术家背景等,加以叙述;加上课时数量的日渐减少,使得学生根本没有时间和精力研究其余高深审美内容。长此以往,教师工作内容便呈现出僵硬化形态,日常工作中也难免引起不良惰性效应,无疑徒增学生的身心压力,遏制其科学形态的情感价值观、人生观的衍生效率。其次,大部分中专领导都本能地认定,美术鉴赏课不过是一类兴趣辅助类媒介,为了不影响学生最终应试成绩,而强行地进行美术指导教师工作量化改造,课时数量不会超过其余正常课程的一半,某种层面上极大削减了教师的`积极从业态度。任何课程,不单单需要尊重学生主体适应地位,同时需要教师提供精确化指导,如若负责解惑的教师都处于懈怠散漫状态,那么受教群体想要在今后获得高效发展成就,就更加不现实了。

普通高中美术鉴赏课教学模式创新论文

标签:美术学毕业论文 时间:2018-08-25
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  中文摘要

  本文研究了普通高中美术鉴赏课教学的创新模式,作为一线教师,从教数年,在教学实践中努力践行新课程理念,不断地更新教学理念和探索新的教学模式,美术鉴赏课堂教学有了生气。但是仍存在着不少的问题:美术鉴赏教学倾向满堂言谈;并不是每个学生都喜欢美术,很多学生认为自己没有美术天赋;对美术感兴趣的学生不多,认为美术课的开设是没有意义的;同时由于美术鉴赏课的普及程度,很多学生并不了解中外优秀的美术作品和相关的美术知识。

  因此,在升学率还盛行的当前,怎样调动学生的学习积极性,使他们对美术鉴赏课感兴趣,使课堂轻松、活泼且有秩序,这是摆在美术教师面前的重要课题。

  作为普通中学的美术教师,要解决所面对的这一问题,除有待于教育大环境的改善外,还应因地制宜、因时制宜,进行教学模式的创新,建立和谐的教学关系,把美术鉴赏教学落到实处,使追求艺术素质变为学生的自觉行动。新课程标准下的高中美术鉴赏课,它的重要意义不仅仅在课堂上带给学生视觉美感的体验,更为重要的是使学生获得感悟平凡生活的能力和终身学习美术的自觉性,促使教师建立完善的评价体系。经过新课程改革风暴的洗礼,思想观念上接受了许多新的教学理念和信息,对照过去的课堂我陷入深思,现结合本人的教学实践,对高中美术鉴赏课的教学模式创新进行初浅的研究,以求教于大方。

  我通过教学实践,采用文献检索、问卷调查、教学案例等方法开展课题研究,借鉴当前我国典型的研究成果,研究教学的创新模式,并在教学实践中研究创新模式的可行性。通过美术鉴赏的学习,学生可以获得对美术作品的鉴赏能力及审美能力,培养学生对美术的兴趣,对优秀文化的发扬和传承;通过创新模式的研究企图提高学生自主学习的能力及交流与合作的能力。

美术鉴赏课堂中的情境教学法应用策略论文

标签:美术学毕业论文 时间:2018-08-12
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  摘要:在新课改背景下, 初中美术教学要注重结合学生生活实际, 让课堂内容更加具体、丰富, 充满生活的气息。欣赏课是初中美术教学中的重要内容, 为提升课堂教学效率, 教师应该注重应用情境教学法, 为学生创设生动、形象、有趣的氛围, 以此激发学生的学习兴趣, 保证欣赏课教学高效开展, 实现预期的教学目标。该文提出了美术欣赏课教学中情境教学法的应用策略, 旨在培养学生的美术鉴赏能力。

  关键词:美术教学; 欣赏课; 情境教学法;

  情境教学法当前已经在各学科的教学中得到了广泛应用。在初中美术欣赏课教学中, 教师要尽快转变思想理念, 加大对情境教学法的应用力度, 结合教学内容与学生学习水平, 灵活选用各种教学方法, 保证实际教学效率的提升。这样才能在传授学生美术知识的同时, 培养学生的审美能力、鉴赏能力, 为学生的全面发展打下坚实的基础。

  一、设置问题情境, 引导学生思考

  在初中欣赏课教学中, 问题情境的运用尤为重要。教师提出与教学内容有关的问题, 可以帮助学生明确学习方法, 避免学生在美术欣赏课上感到迷茫, 并让学生在解答问题的过程中正确理解美术知识, 加深对美术知识的记忆。在问题的.引导下, 学生将主动开动脑筋思考问题, 在自主探究的过程中培养学习能力, 为今后的发展奠定良好的基础。如, 教师在为学生讲解色彩调配相关知识时, 可以问学生某种颜色是通过其他哪些颜色调和而成的, 让学生在思考的过程中学习, 这样学生在美术欣赏课上才能集中注意力, 积极动手操作, 调配颜色, 这样就达到了教学的目的。又如, 在《巧用身边的材料》的教学中, 教师可以根据教学内容, 问学生:“你们知道可以利用怎样的方法, 用稻草表现题材吗?”在学生回答问题后, 教师再通过范例欣赏与分析, 让学生真正了解制作作品所需的构思、方法及步骤。

教师如何在美术鉴赏课上将人文情境融入论文

标签:美术学毕业论文 时间:2018-08-12
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  摘要:首都师范大学美术学院尹少淳教授指出:新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”.教师应在有限的美术课堂时间内尽量将作品放在一种人文情境中让学生加以理解, 并努力从作品中发掘人文内涵, 通过教学, 有效发展学生的人文意识。

  关键词:四阶段分析模式; 人文精神; 情感培养; 美术; 教学;

  美术课程具有人文性质, 是学校进行美育的重要途径, 能够促进学生健全人格的形成。教师应加强学科的统整与融合, 采用多样化的教学模式, 充分利用美术资源, 使学生能够接触较为广泛的知识, 全面积累人文素养, 通过教学, 有效发展学生的人文意识。

  高中美术教材中的每课都是简单的几页, 以图片为主, 文字叙述有限。如果教师照本宣科、蜻蜓点水式地授课, 学生就难以学到知识, 这样美术课也就失去了意义和作用, 体现不了新课改的精神。因此, 在新课改精神的引领下, 教师应引导学生独立思考, 针对教材中的主要内容提出问题, 让学生自主探索, 使学生的情感与作品产生共鸣, 从而提高学生的人文素养。这样美术鉴赏的人文功能和教育功能也将得以实现。

  在美术欣赏教学中, 教师不仅可以运用参观教学法、讨论式教学法、比较欣赏法等, 还可以运用美国乔治大学教授、美术理论家费德门提出的从“描述、感受、理解和评论”四个角度鉴赏的四阶段分析模式。这种教学方式确实是比较全面的, 也是容易操作的。它是以兴趣和好奇心为起点, 并通过由浅入深、循序渐进的教学活动, 调动着鉴赏者 (学生) 个人的主观理解和情绪感受, 最后达到评判作品优劣、得失的目的。

探究美术鉴赏课的意义和提升途径的论文

标签:美术学毕业论文 时间:2018-08-11
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  摘要随着教育改革的不断深化, 美术课已由过去的“小”课程, 变成义务教育阶段的一门必修的艺术教育课程。而美术欣赏课是美育的一个重要途径, 它有助于学生拓宽视野、陶冶情操、树立正确的人生观和价值观, 对于培养具有创新精神、实践能力的未来人具有其他学科无法替代的作用。

  关键词初中; 美术欣赏课; 教学;

  初中美术教材中的第一单元和最后一单元安排的都是欣赏评述课, 目的就是让学生参与到欣赏和评述中来, 激发他们的学习兴趣, 提高学生的欣赏水平和鉴赏能力。要使美术欣赏课发挥其所有的功能, 教师就必须找到解决问题的方法。作为教师, 我们一定要从自身入手, 在教学理念、教学方法等方面进行改革, 使美术欣赏课程发挥其应有的价值。

  一、美术欣赏课的现实背景与意义

  课堂教学是实施素质教育的主阵地, 优化教学过程是提高教学效率的关键, 而课堂教学中学生主动参与则是提高效率的核心。要让全体学生在学习中全面地生动活泼地发展, 关键是要以学生为主体, 激发学生主动参与、全员参与、全程参与。如今, 在深入实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中, 要求广大美术教师增强对课堂教改的责任感和紧迫感, 使我们的美术教学更富有基础性和创造性, 又富于独特性和有效性, 从而充分发挥美术学科在素质教育中的地位和作用。因此, 如何对学生在美术学科中进行认识美、爱好美、创造美的教育, 培养学生的审美情趣, 提高学生美的想象力和创造力, 是初中美术欣赏课堂教学急需解决的问题。

高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用论文

标签:美术学毕业论文 时间:2018-08-05
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  摘要:高中美术鉴赏课程对于高中生来说有增加其人文素养的作用,老师在对于教授鉴赏课的过程当中让学生们能够接触优秀的美术作品,感受其艺术气息的同时,还能够拓宽学生们的视野,增加学生们的知识量,在鉴赏艺术作品的过程当中能够让他们对于世界的各个区域的文化产生敬畏感,理解艺术作品当中包含的丰富的人文情怀,经过艺术气息洗涤来提升了学生们的人文修养。

  关键词:高中;美术鉴赏;人文素养

  高中学生正是人生观、价值观等建立的关键时期,这是需要对于学生们的人文素养进行培育,能够收获意想不到的成果。通过美术的鉴赏课能够将美术与生活、美术与社会、美术与感情、美术与知识等方面相结合,从而达到增加学生的审美能力、艺术气息,让其成为一个有对于生活充满浪漫气息的人。同时,在高中的鉴赏课当中也能够对于学生的性格等方面进行重塑,带领学生去发现生活当中的美,去感受这种美,让学生们的情操得到陶冶,让学生们的灵魂得到升华。本文对于高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用进行研究,笔者认为可以从如下几个角度来培养学生们的人文素养:

  一、创造情景,培养学生兴趣

  普通高中课程标准实验教科书《美术》选修美术鉴赏的大纲当中明确表示:重视文化两方面作用,其一为在制定的情境下让学生们深刻理解其艺术作品要表达的'信息,其二为帮助学生们在鉴赏艺术作品时能够了解其作品当中的人文性和社会性,让学生们能够体会到这两种性质是相互关联的。例如,教师在《现代雕塑、绘画与工业设计的探究》的课堂讲解上,为了能够促使学生很快进人课堂、参与到课堂教学中,首先教师要有效的调节课堂气氛,将课堂教学气氛变得轻松、愉悦、有趣,此时教师就可以指导学生对一些感兴趣的抽象画进行鉴赏,适当加人一些能够激发学生兴趣、搞笑型的笑料。如,以牛吃草作为一幅具有抽象的画,但这幅画却是一张白纸,于是观众便问画家,而画家却是这样解释的:牛吃草,草被吃完,牛吃完草便也离开了。教学离不开教材,老师应该充分的研究教材内容,将其人文素养充分的浓缩提炼。在欣赏不同时期的艺术作品时,老师应该引导学生这些艺术作品代表了那一时期的文化结晶,可以说这些艺术作品就是那一时期的缩影和体现,从而能够让学生们培养良好的鉴赏习惯以及抽丝剥茧的思维能力。老师通过对各个时期艺术作品的充分讲解,可以让学生在不同的时期当中穿梭,在不同国家、不同民族、不同地域遨游,体会着不同文化气息,陶冶情操,能够让学生们的人文素养得到培养。