美术教育优秀论文
美术教育，亦称美术教育专业，顾名思义，就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。专业学习内容包含素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，陶艺，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能，当然，政治，英语，体育等课程也还是要的。
一、美术教育创新能力的培养途径
（1）转变传统观念，创新教学理念
美术教师首先确立创新教育模式，传统教学中大多采用教师做出示范，学生们模仿教师的思路、手法进行模仿，规律的学习技法。虽然看似这样的美术教学方式非常稳定，学生学习技法也可能很稳固，但是往往这样的稳固性的教学方式会带给学生一种枯燥感，让学生失去学习的乐趣和动力，长期以往削减了学生的创造力，让学生对老师的依赖性变得更强，绘画的自主能力变差，严重影响了学生的自主化发展。在新时期教师要引导学生锻炼拓展性思维，丰富想象力，改变传统的思路，培养学生的个性与创造性能力，注重学生发散性思维的引导，提高学生的审美素质，实现美术教学在未来社会实践中的作用与价值。
（2）完善美术教学策略，运用多元化教学方式
注重美术教育策略，结合本校实际情况，灵活采用多种教学方法，营造适合开发学生创造潜能的良好教育环境。这要求教师精心设计教学环节，设计课程内容。走出课堂，多点写生，让学生感知，对内容产生兴趣，让学生的个性在探究中得以充分发展，独立完成美术作业。要积极运用多元化的教学方式，培养学生的自主创新意识，在美术教学的实践过程中，教师要特别注意在教学过程中鼓励学生提高自我的学习能力，在创作绘画过程中发挥想象力，让学生独立思考，自由发挥，在课堂上多与教师交流，在课堂下面要多做出独立思考，尽量多看些书籍，培养自我更多的独立空间，引入一些具有创作性思路的绘画技巧，培养自我的绘画意识与能力。老师在拿到学生的创作作品后，要鼓励学生，其次还要为学生营造一个良好的学习平台与环境，让学生在课堂上可以不受到任何拘束的相互合作与拓展自我的思路，创作绘画与美术作品，采用多种的绘画方式，训练学生的思维与技法，积极选用多种变通和发散性的思维方式提高学生的创作能力，开发学生的潜能，培养学生的实践能力，帮助学生积极发挥自我的创新意识与思路在绘画之中，为日后培养社会实践能力做出努力。
（3）融合多种艺术形式，促进学生创造活动
融合音乐、文学、影视等艺术，欣赏艺术大师作品，激发灵感，迁移知识，促进学生进行美术创造活动。音乐、文学、影视作品同属艺术范畴，他们之间有着很深的渊源，有许多可以融合的地方，音乐感人之处在于优美的旋律、节奏，美术也同样强调节奏和韵律的美感。美术教学通过插入适宜的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的氛围，激发、扩展学生的想象力、创作力。文学作品特别是诗歌，深远的意境能给学生带来广阔的想象空间。
二、结语
教师可以在学生的创作过程中给予一定的引导，给一些针对性的创作建议，丰富学生的创作激情和创作灵感，教师的引导可以帮助学生加深美术学习理论知识与实际创作的印象，培养起创造性思维，挖掘学生潜能，培养学生的创作灵感，融合音乐、文学、影视等文学作品，欣赏名作，在艺术作品魅力的作用下，受到潜移默化的感染，产生创作欲望，表达自身感受，促进学生进行美术创作活动。
浅谈创新能力培养下美术教育的优秀论文
一、美术教育创新能力的培养途径
（1）转变传统观念，创新教学理念
美术教师首先确立创新教育模式，传统教学中大多采用教师做出示范，学生们模仿教师的思路、手法进行模仿，规律的学习技法。虽然看似这样的美术教学方式非常稳定，学生学习技法也可能很稳固，但是往往这样的稳固性的教学方式会带给学生一种枯燥感，让学生失去学习的乐趣和动力，长期以往削减了学生的创造力，让学生对老师的依赖性变得更强，绘画的自主能力变差，严重影响了学生的自主化发展。在新时期教师要引导学生锻炼拓展性思维，丰富想象力，改变传统的思路，培养学生的个性与创造性能力，注重学生发散性思维的引导，提高学生的审美素质，实现美术教学在未来社会实践中的作用与价值。
（2）完善美术教学策略，运用多元化教学方式
注重美术教育策略，结合本校实际情况，灵活采用多种教学方法，营造适合开发学生创造潜能的良好教育环境。这要求教师精心设计教学环节，设计课程内容。走出课堂，多点写生，让学生感知，对内容产生兴趣，让学生的个性在探究中得以充分发展，独立完成美术作业。要积极运用多元化的`教学方式，培养学生的自主创新意识，在美术教学的实践过程中，教师要特别注意在教学过程中鼓励学生提高自我的学习能力，在创作绘画过程中发挥想象力，让学生独立思考，自由发挥，在课堂上多与教师交流，在课堂下面要多做出独立思考，尽量多看些书籍，培养自我更多的独立空间，引入一些具有创作性思路的绘画技巧，培养自我的绘画意识与能力。老师在拿到学生的创作作品后，要鼓励学生，其次还要为学生营造一个良好的学习平台与环境，让学生在课堂上可以不受到任何拘束的相互合作与拓展自我的思路，创作绘画与美术作品，采用多种的绘画方式，训练学生的思维与技法，积极选用多种变通和发散性的思维方式提高学生的创作能力，开发学生的潜能，培养学生的实践能力，帮助学生积极发挥自我的创新意识与思路在绘画之中，为日后培养社会实践能力做出努力。
浅谈中小学美术教育中设计意识的培养的优秀论文
当今社会，随着经济的发展，时代的进步，设计涉及生活的方方面面，小到一支笔，一页纸的设计，大到家具、建筑的设计，设计无处不在。为跟随时代的步伐，很多高校开设了艺术设计课程。中小学作为学生进入高校学习的重要衔接环节，在美术教学过程中，我们应该潜移默化地培养学生的设计能力，从小培养学生的设计意识。
中小学美术作为德智体美教育中关键的部分，基础的美术知识不仅仅是让学生了解美术，学会绘画，更重要的是陶冶学生的情操，培养学生的艺术细胞和审美能力，帮助学生在学习生活的道路上树立正确的人生观与价值观。在美术中小学教育中加入设计教育的元素，培养学生的设计意识，使学生对美术课堂的理解从理论层次过渡到社会实践层面。
1 设计意识培养的概念
设计是指将一个物体通过改良，使其符合人体工程学，符合人的审美原则，符合应用原则的活动过程。
艺术设计则是指在设计的过程中加入设计者的思想情感、人文修养、时代背景等因素。
设计意识是指对学生设计思维惯性的培养，即学生看到一个物体的时候不再是主观地看待物体本身，可以自发性地从多个方面看待物体，自主发挥自己的创造思维，对其进行再创造的设计行为或设计活动。
2 设计教育在现代生活中的重要性
将设计教育融入美术教育中是未来教育发展的趋势，现代设计充斥在生活的各个角落，形式各异的设计题材都使得人们的生活离不开设计，优秀的设计人才需求很大。在中国，大多数的高校都开设了专业设计课程，而高校的设计专业不应该只是应试教育的结果，应该是真正有设计思想、创新意识的文艺青年学习交流的场所。随着社会的进步，设计教育不再只是高年龄阶段学生学习的内容，中小学美术教育作为学生进入高校学习的衔接部分，在课堂上也应加强培养学生的设计意识。