如何练好芭蕾舞

时间：2022-07-27 15:33:50 舞蹈形体我要投稿

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如何练好芭蕾舞

　　芭蕾舞(意大利语：balletto;法语、英语：ballet)，欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

如何练好芭蕾舞

　　如何练好芭蕾舞篇1

　　一、如何累好芭蕾舞

　　比较灵魂层次的方面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。

　　二、如何调整张力与力度

　　在张力与力度之间，个人认为张力比较重要。而张力越大，力度就越会受到影响;反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因，也是我一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲，要把张力和力度同时做到比较困难，毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质，让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。

　　三、如何练习爆发

　　对于初学者来说，力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天坚持用10到 15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数可在15次到25次之间。相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗，腿变粗等，我们需要练习的是“爆炸点”，而不是将自己练成“猛男”或者“猛女。”另一方面就是要知道每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。不要着急，总有个过程。

　　四、如何转圈转的稳要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了!支撑腿要保持直立。也有屈腿转的，不过我们先练好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在话下了!转圈时要注意“留头、甩头”!

　　五、怎么才能加强律动

　　首先多听音乐，什么类型的都要听。比如说HIP-HOP、R&B、POP、Reggae，House等。律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动(身体随着音乐动)。但是总而言之就是要多练习(没有捷径)。不同的风格都要学习下，接触下。让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪!所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。

　　六、关于韧带问题

　　韧带的松软是要需要每天压的。如果不是从小开始练习的话，那现在就要天天压腿然后踢腿，把韧带踢松。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。其实不需要太担心这个问题。韧带对于舞蹈来说其实是次要的。它只是为了让你的身体舒展的更彻底一些。一般拉扯一下就好了，没必要弄得像科班里的一样。所以不要太着急这方面的问题。个人比较注重的舞蹈3要素是“力量、控制、情绪”。而软度只是辅助作用。

　　七、关于舞蹈中动作过快时造成的重心不稳问题

　　主要是大腿肌肉的主动能动性还不高，外加身体控制不够造成的。

　　练习的方法有:

　　1.芭蕾基础训练蹲与半脚尖站立.

　　2.HIP-HOP里的up down,练习膝盖放松降低重心并强化

　　3.舞蹈时控制身体的收紧程度提高身体能动性。

　　八、关于开横叉的练习方法

　　1. 恐怖的撕裂法：

　　压垮前一定要热身好，然后在专业形体老师的.指导下在你压垮的时候突然间的将跨的幅度压到最大，之后你会听到“嚓”的一，跨就下去了。但是记住两点，一定是要热好身，身体发热的时候。还有就是一定要找专业的形体老师，专业开肩，下腰，开跨的形体导师来协助你。而且要忍受那突然间的疼痛时需要有很大的毅力的。

　　2. 温柔的循序渐进法：

　　每天坚持压跨，每次都一点点的增大幅度并保持一定的时间。在一段时间后跨的软度也会有所改变。不过一定要每天，若想更快些也可以分为上午下午或者晚上的一天三次的形式。在这里不建议用头一种方式的，因为如果方法不正确而受伤的话，后果是很严重的，所以极不推荐!

　　九、关于高个子的同学的重心问题

　　确实高个子的同学在这个方面是有点尴尬的，不过依然是一个可以解决的问题。

　　方法有这样几个:

　　1.练习hiphop里的updown来练习自己的膝盖，因为膝盖的放松可以帮助重心的下沉。

　　2.练习芭蕾基训里的深蹲练习，强化自己的大腿与小腿的肌肉的控制力。可以帮助自己在做一系列激烈动作。比如：转圈、跳跃、横向或者纵向移动时自己的稳定性。

　　3. “核心力量”的收紧。可以使自己的身体始终保持稳固、紧凑的状态。不会因为动作上的变化所产生的惯性而使自己左右晃动、站立不稳!

　　十、关于跳舞中运用的核心力量

　　我们每次做仰卧起坐时在起身的时候腹部就会收缩，这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率的收缩，可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一，以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性!这个习惯要慢慢养成!

　　如何练好芭蕾舞篇2

　　基训

　　芭蕾基训是所有舞蹈的基本功，所以不管是跳什么舞，都要进行系统的芭蕾训练，基训从扶把到中间到跳跃到足尖，是每个芭蕾舞者的每日必修课，俗话说“一日不练百日荒”。而且芭蕾基训最好是由专业的芭蕾老师指导，动作才会规范，训练才能到位，给上台演出打下良好基础。

　　软开度

　　指肩颈部，腰背部，胯部，脚踝，身体韧带的柔韧性和灵活性，作为辅助舞蹈的一种基本功，芭蕾中比较重要的就是脚背，胯和脚踝的开度，胸腰，后腿，只有每天都练一练软开，跳舞才会方便，动作也比较有美感。

　　肌肉能力

　　芭蕾对肌肉的力量要求很高，比如转圈，后背，腹部，腿部，臀部，脚踝的肌肉无一不能放松，才能转出一个漂亮的`圈。芭蕾基训可以锻炼全身上下的大部分肌肉，除了练好基训之外，还可以做一些辅助训练，如平板支撑，腰背肌两头起，立半脚尖等等。

　　足尖

　　女孩子10岁左右就可以穿足尖鞋了，打下良好的足尖基本功是跳好芭蕾的关键，只有脚踝有力量了，在足尖上做动作才能轻松自如，足尖的训练可以从每周两次到四次，再到每天训练，等芭蕾基训训练到位了，还可以穿着足尖做扶把训练，中间训练，跳跃训练，培养足尖重心的习惯。

　　舞姿与配合

　　芭蕾中有不少优美的舞姿，只有从小就去训练规范的舞姿，头，手，脚的位置正确，并让身体习惯，舞蹈才会有美感，包括肢体与头的配合，每一个节拍都必须精准。

　　如何练好芭蕾舞篇3

　　一、芭蕾舞脚部技巧汇总

　　(1)古典芭蕾中“开”特点的训练方法

　　针对芭蕾舞“开”的特点训练时，初学者应注意从大腿到脚部的外开训练，要求我们的膝盖总是要打开的，站立时也是要抬头挺胸双肩打开。

　　(2)芭蕾舞中“绷”特点的训练方法

　　芭蕾舞中的“绷”不单纯是绷脚，而是在做plie、tendu、fondu、jete等一系列动作时腿也是绷紧的，尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。但是绷紧不是僵硬，绷紧的目的是为了加强腿部的力度，更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。

　　(3)芭蕾舞中“直”特点的训练方法

　　芭蕾舞中“直”特点首先要求舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时，从头、颈、躯干、腿部都要直立向上，因为芭蕾舞给人感觉是更高贵、最典雅的舞种。

　　(4)芭蕾舞中“长”特点的训练方法

　　芭蕾舞中“长”特点是指舞蹈演员在做动作时一定要把动作做“活”，而这里的“活”就是要求动作要有延伸感，动作延伸了也就自然而然的“长”了。

　　二、芭蕾舞基本功之旋转技巧

　　要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：

　　(1)半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到限度，这样脚与地面的'接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。

　　从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美.在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢?怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢?

　　(2)膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解.也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。

　　(3)在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。

　　(4)练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题.只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。

　　所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到极限时，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第yi圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕的方法。

　　(5)“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中.都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度.如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。

　　(6)在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美.即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。

　　(7)手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外。

　　旋转完一定要能平稳的停住.身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯.把每个动作、每个技巧都做完整。

　　总之，技巧的练习应该坚持不懈，在练习的过程中，如果发现某个转中有不足，就要把它挑出来单独练。解决一个问题之后再去发现另外的问题，这样常此以往就会在技巧上有长足的进步。

　　三、如何跳芭蕾

　　压腿，就是把两个腿敞开，渐渐到达更大的幅度。软度开得更好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型;

　　踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。

　　把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。

　　把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。

　　把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。

　　其中：

　　步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。

　　与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。

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