常见乐器类型的EQ特性
每件乐器及其声音环境不可能一模一样，以一个频段点去谈论和解决事情只是毫无意义的空谈。下面是常见乐器类型的EQ特性，快来看看吧。
爵士鼓
底鼓虽然军鼓毫无疑问地被认为在爵士鼓组中最具声音可塑性，但底鼓也同样能发挥惊异作用。这很大程度上取决与底鼓的选择和工程师的个人能力。
40~60 Hz - 超低: 这个频段的音色主要来自鼓框的回响，听上去是什么样呢?通常人们形容作“隆隆声”但具体还是取决于拾音的麦克风。
60~100 Hz - “重击”: 给人扑面的冲击感和力度感，像是胸口挨了一记重拳。
100~200 Hz - 主体: 底鼓声音的主干部分。
200~2,000 Hz - “杂音”/“凹陷”: 杂音和底鼓浑浊问题一般在这里解决。
2,000~4,000 Hz - “锤击”: 踩槌击打音色的频段，能找到那种棒子击打的声音，是得到“篮球弹跳”般的底鼓音色的关键频段。军鼓200~400 Hz - 主体/低频:这个频段范围是军鼓音色最活跃的中央点。
400~800 Hz - Ring/杂音:军鼓杂音和麦克啸叫的解决区域，过度衰减会令军鼓失去活力和立体感。
2,000~4,000 Hz - 音头:鼓棒击打鼓皮的爆裂声就在这个频段。
8,000 Hz :这个点的泛音很难被强调或消除。嗵鼓100~300 Hz - 主体: 这个范围不绝对，取决于嗵鼓的类型和音调，总之就是“boom”的声响所发出的位置。如果“boom”声太过，就会轰，太弱的话，声音听上去像在敲纸箱子。
3,000~4,000 Hz - 音头: 鼓棒击打鼓皮的声音。镲片200~300 Hz - 叮当声:这是给予镲片特性的声音频段，特别是对于踩镲而言。正如我总说的`，根据自己的判断和口味去调节。
6,000 Hz 及以上 - 嘶嘶声: 提亮音色的部分，稍稍提升可以带来活力和空气感。但如果太过分，耳朵马上就受不了了。
贝司
虽然底鼓和贝司是相互配合的好伙伴，但在混音工作中，他们绝对是宿敌：两者频段特色分布很相似，所以容易互相抢风头。在动手调EQ前，还是先给各个频段分配好“主角”吧。
40~80 Hz - 低频: 最具贝司特色的低沉音色来源。
80~200 Hz - 根基:贝司音色的主干部分，如果音色浑浊，可以考虑在180~200 Hz处酌情衰减。
200~600 Hz - 泛音: 贝司旋律性最强的部分，如果贝司在混音中难以辨清，在这部分可做调试。
300~500 Hz - “木声”: 特别针对倍大提琴、Double bass、木贝司而言。
800~1,600k Hz - 轮廓: 清晰的贝司solo还有法兹效果最容易被辨认的频段。
2,000~5,000 Hz - 琴弦杂音: 字面意思很明显了。
吉他
原声吉他120~200 Hz - “Boom”与主体:低频嗡声最容易发生的地方，给独奏增添温暖感的频段，容易在乐队合奏中被盖住。
200~400 Hz - 厚度与木声: 原声吉他的音色主干，削减太多会失去原声吉他的特性和活力。
2,000 Hz - 清晰度/啸叫: 这个频段点有两面性，好处是它使吉他音色清晰易辨认，但是容易产生啸叫。
7,000 Hz - 空气感:一种飘忽的感觉，如果用shelf boost处理的话，能凸显原声吉他的声音特点。电吉他总的来说，电吉他的EQ特性比较复杂，拾音器、效果器和音箱等太多因素在其中相互作用。下面说的是最为普遍的参数。
80~90 Hz 及以下 - 含混:这段基本不需要，只会给音色增添软弱感和杂音，大胆用高通滤波器去掉吧。
150~200 Hz - 厚度:吉他精气神的来源，但容易使混音浑浊，请保守调节——在solo和其他需要突出吉他的部分，这个频段能使音色更有魅力。其他部分最好抑制。
300~1,000 Hz - 音质: 我把这个频段范围当做最能表现电吉他音质的范围。也就是让电吉他声听上去真实灵动。所以如果在这个频段范围做过多衰减，会让吉他变得呆板和虚假。如果提升太多，又会和军鼓打架。
1,000~2,000 Hz - 啸叫: 这是电吉他尖锐音色特性的频率范围，也是产生啸叫的地方，最好用较大的带宽去使其变得平滑。
3,000~8,000 Hz - 光泽与临场度: 提升这个频段，能给吉他增添光泽，使其在混音中突出。而如果在某个地方衰减，则可以解决与人声的冲突。在给这个范围做提升时，注意杂音的变化，因为失真类效果器的杂音很容易因此变得明显。
键盘类
原声钢琴/Acoustic Pianos不同类型的钢琴有不同的音色，立式与三角的音色不同，弦槌类型、维护状况、演奏者、拾音话筒类型和技术都会产生影响。不管怎样，钢琴在混音中十分显眼，这既是优点也是缺点。有时你需要在钢琴频段上“挖掘”出空间来安置其他乐器
100~ 200 Hz - “Boom”: 给独奏或录音室环境下的钢琴音色增添温暖感，但现场演出时通常会被第一个切掉，这样能减少钢琴对其他乐器的干扰并预防产生回授。
3,000 Hz 及以上 - 临场度: 增添空气感，提亮偏暗的钢琴音色(麦克风的位置对音色明暗有明显影响)，注意在提升时避免出现琴弦减振器发出的杂音(特别是3,000~5,000频段)。
电钢琴/Electric Piano (Rhodes)使用采样的电子钢琴，音色很大程度上取决于音箱、麦克风和乐器自身。
100~200 Hz - “Boom”: 与原声钢琴相同，这个部分容易产生浑浊感，特别是对于有厚重浓密泛音的罗兹钢琴(Rhodes Piano)来说，衰减以降低浑浊度是EQ调节时要做的第一件事。
800~1,000 Hz - 爆音: 爆音和杂音在这里出现的几率很高。古钢琴/Clavinet老实说，Clavinet的处理方法和电吉他相似，同样是要考虑整个设备环境。管风琴 (B3)麦克风摆放位置和演奏者(音栓设置很重要)影响很大，而EQ就是从整体上简单调试一下，没必要做太多修整。通常80~180 Hz容易和低频乐器冲突，如果中频太过丰满以至于和吉他冲突，那么也需要在300~500 Hz做一些衰减。合成器合成器的声音有无限可能性，所以难以在此形成统一的概念，下面是一些最通常的情况：
400~600 Hz - 厚度: 使用多个合成器时，这个部分过足会使声音浑浊和混乱。
1,000~2,000 Hz - 轮廓: 定义位置的部分，如果合成器是铺底的角色，在这里衰减能给吉他和人声让出一条“通道”。
3,000~4,000 Hz - 临场度与清晰度:与人声和吉他类似，这是让声音最抓耳的频段，调节方法也和吉他类似。
吹奏类
萨克斯风300~400 Hz - 低吠: 这个范围不绝对，取决于萨克斯风的类型，如果是低音类型，这个范围还要更低。
1,000~2,000 Hz - 个性: 音色特性范围。
6,000 Hz - 簧片杂音: 遇到共振杂音可以在这里解决。铜管乐器主要针对小号和长号。
100~200 Hz - “Boom”与浑浊感: 针对长号，它在这个频段与贝司和节奏乐器冲突，最好切掉，这样也能提升混音的清晰度。
4,000~10,000 Hz - 亮度:给暗淡音色带来亮度。不过，小号在这个范围已经够足，应从整体配器上去考虑和调节。。
人声
人声是混音中一个易变因素，男性声线与女性声线有不同，每个人的音色也有区别。
100 Hz及以下 - 杂音: 对于大多数人来说，这个频段只能听到话筒的噪音和舞台地板的振动声等等，毫不犹豫地切掉即可。
200 Hz - 过重的鼻音: 这个频段的人声，听上去就是感冒者的鼻音。女声这个范围可能还会提高一些，不过就在200Hz附近。
800~1,000 Hz - 吐字清晰与正常鼻音: 正如字面意思。
3,000 Hz- 临场度与兴奋点:给人声增添能量和磁性的地方。如果提升不足，会导致人声泄气、乏味和呆板;提升太多则会让听众觉得太多咄咄逼人。
4,000~8,000 Hz - 嘶嘶声: 如果在发音“s”后出现煎牛排的恼人杂音，在这个部分做个适当衰减。
10,000 Hz 及以上 - 空气感: 让人声更具空灵的感觉，不过并不是必须，因为这可能产生啸叫和带来脆碎的杂音。
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