箫的历史及箫的种类知识
箫：原称“洞箫”，现简称“箫”。我国古老的吹奏乐器。历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏，下面分享箫的历史及箫的种类知识，欢迎学习！
箫的历史
箫源于远古时期的骨哨，历史上亦称为笛，唐以后方专指竖吹之笛。
箫笛同源，都是源于远古时期的骨哨，新石器时代开始以竹制作。在秦汉至唐，箫是指编管的排箫。
箫在汉代时称为“篴”、“竖篴”或“羌笛”。羌笛原为古代居住在四川、甘肃一带的羌族人民的乐器，最初只有4孔(3个音孔加管口1孔)，西汉京房(字君明，公元前77～前37年)在后面加了一个最高音孔后，成为5孔箫。
西晋乐工列和、中书监荀勖所改革的笛为6 孔(前5、后1)，其形制与今天的箫已非常相似了。东晋的桓伊，擅长音乐，他有一支蔡邕的柯亭笛(箫)，是江南数第一的吹箫名手，地位和声望都已很高。他曾为素不相识的王徽之吹奏过三段乐曲，在历史上被传为佳话。
魏、晋、南北朝时，箫已用于独奏、合奏，并在伴奏相和歌的乐队中使用。
唐代以前，笛箫通常不分，至唐代，出现了前面六孔、旁边一孔，加有竹膜的笛子，此时笛箫概念基本分开，横吹为笛。竖吹为箫。
清代，箫的形制与现在完全一样。
箫的种类
箫的品种很多，常见的有紫竹洞箫、九节箫、黑漆九节箫、玉屏箫等。
紫竹洞箫，管身较粗，节数不限，音色低沉宏亮，多用于独奏或合奏。
九节箫，管身上有九个节并刻有各种图案或文字雕饰，有的还在下端嵌着牛骨圈。
黑漆九节箫，因管身外涂黑漆而得名。
这两种九节箫，发音淳厚、音色优美，适用于地方戏曲或轻音乐，有时也用于独奏或合奏。
玉屏箫：产于黔东玉屏县，是箫中之珍品。其造型、制作和音色别具一格，在国内外享有盛名。“仙到玉屏留古调，客从海外访知音。”是对玉屏箫的高度赞誉。
相传，玉屏箫的制作始于明代万历年间(1573-1619)，距今已有300余年的历史。明、清两代，玉屏箫曾作为朝廷贡品，故又有“贡箫”之称。在1896和1913年的伦敦和巴拿马国际展赛会上，玉屏箫分别获得金奖和银奖，是我国在世界上首获荣誉的乐器。
玉屏箫采用玉屏和邻近镇远、耀山等地所产的小水竹制作，其竹节长、竹管细、竹质坚硬、纤维细密，是制箫的良材，且都在冬季采伐，经过选料、烤竹、刮皮、通节、开吹孔、音孔和校音等20多道工序而成，全长70厘米左右，管身呈扁圆形(系人工夹扁)，音孔为椭圆形，孔壁向内呈25度斜面，工艺精细，声音优美动听。
玉屏箫素以雕饰精美而著称，一般是在管身外表涂以古铜色彩，然后雕刻出细腻而逼真的山水、花草和鸟兽等各种纹饰，诗、画、色谐和，工艺纤巧，有较高的艺术欣赏和收藏价值。
玉屏箫的音色圆润、柔美，古色古香，尤以“龙风箫”更为独特。这是两支雌雄为配的对箫，上面雕刻精致的龙凤图案。雄箫略粗，上刻腾龙，发音宏亮、奔放;雌箫稍细，上刻彩凤，音色柔和、含蓄。两箫合奏，宛如男女重唱，和谐而富有情趣。
玉屏箫是优良的独奏乐器，更适于合奏或伴奏。常用于江南丝竹、广东音乐等民间器乐合奏，与古琴合奏，效果更佳。在昆曲、越剧和粤剧等地方戏曲伴奏中，玉屏箫是重要的乐器之一，多用于表现幽静、娴雅等场面。
箫的演奏技巧，基本上和笛子相同，可自如地吹奏出滑音、叠音和打音等，但灵敏度远不如笛，不宜演奏花舌、垛音等表现富有特性的技巧，而适于吹奏悠长、恬静、抒情的曲调，表达幽静，典雅的情感。箫不仅适于独奏、重奏，还用于江南丝竹、福建南音、广东音乐、常州丝弦和河南板头乐队等民间器乐合奏，以及越剧等地方戏曲的伴奏。在古曲《春江花月夜》中，一开始洞箫奏出轻巧的波音，配合琵琶模拟的鼓声，描绘出游船上箫鼓鸣奏的情景，在整个乐曲中，箫声绵绵，流畅抒情。
此外，琴箫合奏，相得益彰，委婉动听，更能表达出乐曲深远的意境。
箫的指法表
分为八孔箫与六孔箫，六孔箫指法与竹笛类似，现多使用八孔箫，在六孔箫的基础上添加二六孔，使筒音作3和筒音作6指法不必再按半孔，方便转调，初学都建议八孔箫，专业演奏领域也多是八孔箫。
演奏姿势
箫的演奏姿势有站式和坐式两种，演奏时一定要保持身体的自然状态。
（一）立式
独奏或重奏时一般采用立式。两臂自然向前，两手持箫，手指自然弯曲，胸部和腰部要直，但不能挺胸鼓肚，头部向前但不能前倾更不能后仰。双肩和双肘自然下垂，切忌耸肩。箫放在嘴上时与身体约成45度角，因为角度太小了容易低头，太大了又容易扬颈，这样不但姿势不雅，也影响呼吸。两腿站定，两脚稍稍分开，身体重心落于两腿。
（二）坐式
合奏或伴奏时一般采用坐式。坐式上半身和立式完全相同。座椅高低要合适，切忌一条腿架在另一条腿上，这样不但姿势不雅，同时也影响正常呼吸。箫尾忌搭靠在膝盖上。
吹箫姿势是最符合人体生理结构特点的，因此持箫最基本的原则就是要保持人体自然状态，便能很快掌握正确的演奏姿势。 [3]
持箫方法
八孔箫使用自然持箫法，上把位可用指尖按孔，下把位切勿四指都用指尖按孔，些方法手指手腕会非常累，也影响手指的灵活性，第一孔用指尖按孔，其余三指伸直自然按在孔上。如右图
呼吸方法
正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的，一般采用胸腹式联合呼吸法。
正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的，中国民间吹管乐非常重视用“气”，气息运用得当，才能较长时间的自由演奏，否则，吹一会就会感觉累，还可能有胸闷气短的现象，时间长了，于身体不利，所以掌握正确的呼吸方法至关重要。
呼吸方法可分为三种：
胸式呼吸
完全用胸部控制气息，气吸到肺里后，由胸部向外挤压，这样，吸气量不能达到最大值，气流不稳定，气息也不能持久，身体易感疲劳，这种方法不好控制气息，也有损健康，所以一般不提倡采用胸式呼吸方法。
腹式呼吸方法
吸气时将横隔肌下沉，尽量扩大腹部与腰部，民间说法叫做“气沉丹田”。呼气时，丹田要绷住劲，一点一点均匀地将气吹出，经过反复练习，这种呼吸方法是能够掌握的。腹式呼吸能有效的控制气流，均匀的将气吹出，还可根据音乐需要增强或减弱气流强度，做出强弱变化和腹颤音效果，是一种正确的呼吸方法。
胸腹式联合呼吸法
吸气时胸部、肋部、腹部、腰部同时向外扩张，最大限度地将气吸入，这样肺吸入的空气量比前两种方法都要大。
采用胸腹式呼吸时。当整个呼吸肌肉组织联合工作时，呼吸肌肉所承担的负荷分布得非常均匀，这样，呼吸肌肉不易感到疲乏。
综上所述，初学者首先应学会腹式呼吸，熟练后再加上胸部扩展动作，就是胸腹式联合呼吸。
练习时先用鼻子将气慢慢吸入，这时就能体会到腹部自然向外扩张，腰部也有向外扩张的感觉，这就是正确的自然呼吸的感觉，以后逐渐加快吸气速度，再试着不改变腹部、腰部动作的情况下而改用嘴吸气，这样你就掌握了腹式呼吸的正确吸气方法。吹奏时随着气的呼出腹部逐渐收缩，但丹田一定要绷住劲，找向外拉的感觉，这就是控制。
口形介绍
口型是指吹箫时口的形态，它包含了“风门、口风、口劲”三方面的因素。正确的口形才能发出良好的音色。
风门是双唇间椭圆形的空隙，供气流通过。风门的形状是决定口形的主要因素。口风也称为气的流速。口风的急缓（气的流速快慢）主要靠丹田气控制。口劲是控制风门大小和口风急缓时上下唇肌和面部肌肉收放时所用的力量。吹奏时的口形是千变万化的，他的变化集中表现在风门大小、口劲大小及上下唇的移位上。
吹奏时唇部肌肉自然贴住牙床同时两边嘴角稍稍收缩（像微笑一样），使上下唇肌的力量点集中在中间使双唇中央呈椭圆形风门，舌头呈自然状态，口腔稍有扩张，上下唇的位置要求前后基本一致，但上唇略微向前，吹奏时唇肌受气流冲击而自由向前游动，这样在唇肌控制下的口形是正确的口形。风门应对准吹孔，下唇贴住吹孔内侧的边缘，盖住吹孔约四分之一处，将气流汇成空气柱，以“呜”的嘴形来吹奏，以求气流的集中和稳定。口形随着音的高低变化而变化。吹低音时风门放大，口风较缓，口劲较小；高音时则相反。
掌握好风口、口风、口劲之间的关系是吹好箫的关键因素。
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