声乐艺考的注意事项

时间：2025-10-31 09:50:16 银凤声乐培训我要投稿

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声乐艺考的注意事项

　　声乐艺考有哪些需要注意的事项呢?声乐考试前需要准备什么东西?下面小编为大家讲讲声乐艺考的注意事项都有哪些，希望对各位要考声乐的同学有帮助。

　　一、声乐考生可以报考的学院与专业

　　目前国内共有九大音乐学院：中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、天津音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院。学习声乐的考生可以根据自己的嗓音条件报考这些音乐学院的美声、民族、通俗演唱专业(中央、中国、上海音乐学院不设通俗演唱专业)和音乐教育专业，其中有些音乐学院还设有音乐剧系，也是招收以声乐演唱为主的考生;很多综合大学的艺术系也招收声乐生，其中以师范学院的艺术系招收人数最多;另外目前国内也有部分与国外音乐学院联办的音乐学院招收声乐生，例如：奥地利维也纳音乐学院中国分院北京华清国际艺术院等。

　　二、声乐考生的基本条件

　　我们平常看到歌者在舞台上的演唱轻松自如，实际上完全不是这样，唱歌是一个体力活，他们在歌唱的时候需要调动全身的每个部位，最后才能发出优美的声音，同时还要给观众看到一幅轻松的样子，这样说来声乐考生最基本的条件就是身体健康;另外我们都以为歌者有一个好嗓子就行了，其实不然,对他们来说耳朵比嗓子更重要，学习声乐的人需要有双好耳朵，对于声音最细微的不同都能辨别出来才行;剩下的就是嗓音条件和较好的心理素质。我曾经看过一种说法，一个人的音乐与美术能力一半来自于天赋，并且这种天赋主要来自于父亲的遗传，有了这个天赋条件，再加上后天老师的指导与自己的努力才行，如果没有天赋条件，只是通过后天的培训，最后能达到专业的程度很难，现在天赋好的孩子特别多，如果不努力付出那么照样也是门都没有。关于嗓音的甄别，中央音乐学院、中国音乐学院等都有专业的嗓音研究室，去那里通过仪器可以做出最准确的判断。另外有些资历深的老师，也会根据学生的声音判断出来。

　　三、声乐考生需做的准备

　　音乐学院都设有附中，从附中开始就招收声乐生。其实学习声乐的年龄并非是越早越好，因为学得早，孩子的声带机能发育还没有完全，如果方法不得当容易造成损伤。在目前的情况下如果想报考音乐学院，起码从初中起就应该有这个定向，如果不考音乐学院附中，至少从高中起也要请专业的声乐老师辅导，因为音乐学院附中的孩子三年间都在不间断地学习专业课，如果能与他们竞争，普高的孩子就需要付出更大的努力。另外还要学习视唱、乐理，有条件的孩子还要学习钢琴等，这些也是艺考时必考的课目。在高三的前半年基本上需要以专业课为主。另外有一些天赋好，但接受专业培训晚一些的考生，也许报考音乐学院难度会大些，但通过培训如果报考综合大学的艺术系应该没有问题。当然每年我们都会听到有的考生只准备了很短的时间，也不用家长投入过多的培训费，很轻松地就考上了音乐学院，不过在现代的高考制度下，这样幸运的考生非常少，多数人都是经过很长时间的准备，甚至复读一年、二年才考取的。

　　四、声乐考生的就业前景

　　有很多人认为学艺术，特别是学声乐的人将来想在这一领域就业很难，事实也是这样，那么多学声乐的人，最后真正能走上舞台的人很少。现在国内还有一种说法，学艺术的人将来除了本行什么都不会做，其实在国外的说法与此正好相反，他们认为学了艺术的人将来什么都能做。比如说学声乐的人除了当歌者也可以做音乐老师，可以做普及艺术的工作者，甚至也可以学习了专业后，将来并不把它做为自己的职业，只是把它当做业余爱好，自己照样可以做其他的工作。但这里有一点要强调：一定是要孩子非常爱好唱歌、喜欢学声乐才可以，如果只为读大学让孩子学习声乐的话那就不值得了，因为声乐辅导老师的收费是艺术类考试中最贵的。

　　五、声乐考生的文化成绩要求

　　现在的艺考生，文化课与专业课一样重要，也就是说如果专业课再好，文化课达不到要求最后照样不能被录取。对文化课成绩的要求具体是这样的：对考生本身声乐素质要求高些的专业，例如音乐学院的美声、民族演唱专业，对文化分数的要求会低一些，一般都在280-300分左右;对考生本身声乐素质要求低些的专业，例如音乐学院的音教系、综合大学的艺术术等，对文化分数的要求会高一些，一般都在400分左右。另外不同的学校不同的专业还有对语文、英语小分的要求，一般都是在60-90分。其实对艺考生来说，既要准备专业课又要准备文化课，也不是一件容易的事情。

　　一、考前准备：从细节筑牢基础

　　曲目选择：适配能力，突出优势

　　避免盲目追求高难度曲目（如超出音域、技巧复杂的作品），优先选择 “能驾驭、有情感共鸣” 的作品 —— 比如美声考生可搭配 1 首意大利艺术歌曲 + 1 首中国艺术歌曲，民族声乐考生可兼顾传统民歌与创作歌曲，确保音准、节奏零失误，同时展现音色特点（如浑厚、清亮）。此外，需提前确认考纲要求（如曲目数量、语言类型），避免因曲目不符合要求直接失分。

　　技能打磨：针对性解决薄弱点

　　发声技巧：每日固定练声（如哼鸣、音阶练习），重点强化气息支撑（避免高音虚飘）、咬字清晰度（尤其是外语或方言歌曲），可录制音频回听，纠正 “漏气”“喉音过重” 等问题；

　　情感表达：提前了解曲目背景（如歌词故事、作曲家风格），比如演唱《松花江上》需融入悲愤感，《我亲爱的》需传递细腻温情，避免 “无感情的炫技”；

　　肢体配合：练习时对着镜子调整姿态（站姿挺拔、手势自然），避免过度僵硬或夸张动作，确保肢体语言与歌曲情感一致。

　　硬件准备：提前排查，避免疏漏

　　准备 2-3 份纸质乐谱（按考场要求标注调号、速度），若需伴奏，提前与伴奏老师磨合至少 5 次（明确换气点、强弱处理），并备份伴奏音频（U 盘 + 手机双存储）；着装选择简洁大方的服饰（如美声考生可穿正装，民族声乐考生可搭配传统元素服饰），避免过于花哨分散考官注意力；考前一周调整作息，保证每日 7-8 小时睡眠，避免熬夜导致声带疲劳。

　　二、考中表现：稳定发挥，展现状态

　　候场阶段：快速进入状态

　　候场时可轻声哼鸣开嗓（避免大声喊叫损伤声带），通过深呼吸平复紧张（吸气 4 秒、屏息 2 秒、呼气 6 秒）；提前观察考场环境（如麦克风位置、钢琴摆放），若允许，可快速适应站姿与麦克风距离（通常保持 30-50 厘米，避免喷麦或声音过弱）；主动向考官问好（如 “尊敬的考官老师，大家好，我是 X 号考生 XXX，今天演唱的曲目是xx”），展现礼貌与自信。

　　演唱过程：专注细节，灵活调整

　　开篇关键：第一句需站稳气息，确保音准和音色稳定，给考官留下良好初印象；若开头出现小失误（如音准偏差），不要停顿或慌乱，快速调整进入下一句，避免因纠结失误导致后续失误；

　　强弱处理：按曲目情感需求把控音量，比如抒情段落可稍弱展现细腻，高潮部分可适度加强力度，但避免全程用 “蛮力” 演唱（易暴露声带问题）；

　　收尾干净：结束句需收稳气息，避免突然断音或拖音，可配合轻微鞠躬示意，展现完整的表演闭环。

　　应对提问：清晰表达，展现素养

　　部分考场会有即兴提问（如 “谈谈你对这首曲目的理解”“如何处理歌曲中的高音部分”），回答时需逻辑清晰，结合自身练习经验（如 “我在处理这个高音时，会提前深呼吸，用腰腹力量支撑，避免用嗓子硬顶”），避免空泛表述；若遇不会的问题，坦诚说明（如 “这个问题我目前还在学习中，后续会加强这方面的研究”），切勿编造答案。

　　三、心态与突发应对：冷静化解，稳住节奏

　　心态调整：拒绝 “完美主义”

　　接受 “艺考没有绝对完美的表演”，避免因过度紧张导致肌肉僵硬（如喉咙发紧、手抖），可通过 “积极心理暗示” 缓解压力（如 “我已经准备充分，正常发挥就好”）；将考官视为 “倾听者” 而非 “评判者”，专注于歌曲情感的传递，减少对 “分数” 的过度关注。

　　突发情况处理：快速反应，减少影响

　　声带不适：考前若出现轻微嗓子干痒，可提前准备温蜂蜜水（避免过甜或过烫），演唱时适当放慢速度，用气息带动声音，避免强行发力；

　　伴奏失误：若伴奏突然卡顿或跑调，保持冷静，可继续清唱（确保音准和节奏），或礼貌示意伴奏老师重新开始，切勿表现出烦躁或抱怨；

　　忘词情况：提前熟记歌词（可分段记忆，结合旋律联想），若临时忘词，可快速跳过该句，衔接下一句，避免长时间停顿，尽量保证演唱的完整性。

　　四、考后复盘：积累经验，持续提升

　　无论发挥好坏，考后及时复盘（如记录自己的演唱状态、考官的反馈），分析优势与不足（如 “今天高音部分很稳，但情感表达不够饱满”）；若有后续场次考试，针对问题快速调整（如加强情感练习、巩固歌词记忆），避免因一场考试的得失影响后续发挥；同时注意保护声带（考后避免大声说话、吃辛辣刺激食物），为后续学习或考试储备良好的身体状态。

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