美声唱法用惯学流行唱法的方法

时间:2022-11-01 09:42:25 观民 声乐培训 我要投稿
  • 相关推荐

美声唱法用惯学流行唱法的方法

  美声唱法最早起源于欧洲国家意大利,其唱法讲究音质纯净、音色柔美,发声自如,旋律精美灵巧,体现出歌唱层次丰富的变化色彩。流行唱法被称为自然唱法或者通俗唱法,由于自由度较大,每个国家都有其不同的演唱风格。不论美声唱法还是通俗唱法,都是建立在科学的发声方法基础之上,美声唱法与流行唱法有着诸多共性,学习美声唱法的学生要唱好流行歌曲,需要从练声、真假声技巧的运用等多方面入手。下面是小编收集整理的美声唱法用惯学流行唱法的方法,希望能够帮助到大家。

  1 美声唱法的唱法特征与原则

  美声唱法最早起源于欧洲国家意大利,意大利的Bel Canto演唱风格是美声唱法最重要的发展主线,在我国则将其称之为“美声唱法”。其唱法讲究音质纯净、音色柔美,发声自如,旋律精美灵巧。体现出歌唱层次丰富的变化色彩。在歌唱技巧上,美声唱法有着许多独到之处,它能够充分发挥共鸣效果,增强音量的同时也美化了音色,并且可以精确控制并调整发音器官的协调性,利用灵活的操作来表现出复杂的高难度的发音技巧,此外,美声唱法有一套完整科学的声乐技巧,解决歌唱者所存在的声音问题,其发音特征符合嗓音发声的科学规律,能够最大限度减轻声带负荷,避免长时间演唱而导致的声音疲劳损伤,可以有效地延长声带唱歌寿命。

  美声唱法在歌唱中有着许多独到之处,美声唱法声音特征具体可用“通、实、亮、圆、纯、活、松、柔”八个字概括,其中“通”具体是指声音要通畅,“实”指声音结实有质感,“亮”指声音要透亮,“圆”则意为声音要圆润,“纯”则表明声音纯净,“活”说明声音要灵活,“松”则是指声音松弛,“柔”指声音要柔和。美声唱法的声音明亮结实,富有立体感,其共鸣的位置一般在鼻腔之上,气息浑厚、音量大、音域宽,并且力度的可塑性较强。演唱者在演唱歌曲时口形较圆,字与字、音与音之间的过渡非常自然均匀。

  美声唱法被称为科学的发声方法,它有着一系列的规则与标准可循,田玉斌先生在《谈美声歌唱艺术》当中具体指明了美声唱法的六个重要原则:

  ①美声唱法有声部之分;

  ②美声唱法要求声区统一;

  ③美声唱法要求母音一致;

  ④美声唱法要求声音连贯;

  ⑤美声唱法要求具备良好的音乐修养;

  ⑥美声唱法要求声情并茂。

  2 流行歌曲演唱的特点及方法

  当前,流行歌曲在年轻人群体当中盛行,社会文化的多元化发展使得流行歌曲形式多样、通俗易懂,作为一种大众化的歌唱艺术,流行歌曲在唱法上也没有严格的要求,年轻群体尤其是大学生群体中,流行歌曲成为了最受欢迎的音乐形式,流行唱法也被称为自然唱法或者通俗唱法,由于自由度较大,每个国家都有其不同的演唱风格,例如欧美一些国家的乡村音乐、摇滚音乐、爵士音乐、说唱音乐等,在全世界均有着很深的影响。

  流行歌曲在我国发展的时间较短,上个世纪70年代,邓丽君的歌曲进入内地,让大众感受到了流行歌曲的魅力;中央电视台联欢晚会上,张明敏的《我的中国心》、费翔的《冬天里的一把火》等歌曲,逐渐打开了内地的流行音乐之门,这种音乐形式自此逐渐被大众所接受与喜爱。自80年代以来,流行音乐在内地出现了两次大震荡,第一次为韦唯、成方圆、孙国庆等歌星在北京工人体育馆所演唱的《让世界充满爱》,歌声迅速红遍中国;第二次为“摇滚教父”崔健的摇滚歌曲“一无所有”,让人感受到了摇滚的音乐魅力与激情。

  流行歌曲属于大众音乐,其题材以爱情居多,大多取于日常生活,也有描写伦理、思乡、理想等的内容,既体现出丰富性,也表达出了娱乐性,在演唱上,它几乎没有规律可循,演唱具有着极强的变化性,从演唱的方法来看,其主要有以下几种:

  假声唱法:假声唱法具体指在气流的控制下,声带不完全震动,声波中含有气流,并且音量较小,假声唱法也被称之为气声唱法。真声唱法:真声唱法同假声唱法相反,指声带基本完全震动,这种唱歌状态音量较大,音色较为明亮,音质厚实。真假声混合唱法:所谓真假声混合,是一种声带不完全震动的唱歌状态,其介于假声唱法与真声唱法之间,音质与音色既不太虚,也不太实,处在中等力度,声音色彩既不太亮也不太暗,具有一定的弹性,因而适用于多种演唱风格,适应性非常强。此外还有喊声唱法等,喊声唱法顾名思义就是喊着唱,这种唱法极具感染力,力度大、气息足、富于激情,在摇滚歌曲与我国一些原生态民歌当中尤为常见。

  3 美声唱法与流行唱法的共性

  不论美声唱法还是通俗唱法,都是建立在科学的发声方法基础之上,实际上,不止美声唱法和通俗唱法,各种唱法之间都并不是完全割裂的,不同的演唱方式,在共鸣、气息、强弱处理与旋律等方面都有着共通之处,都需要利用科学的方法,将最好的声音调动起来并展现给听众。

  具体来讲,其共性主要体现在以下几个方面:首先,发声方法的共性,即两种唱法无论哪一种都需要音乐感染力与震撼力,需要自然而然地发声,靠气息来演唱,调动起共鸣,气息要连贯而稳定。其次,气息控制上的共性,对于声音的变化,声带、咽喉的运用都需要有着科学的方法,唱歌是呼吸的艺术,美声唱法与流行唱法都同呼吸运动与声音变化密不可分。同时,舞台表现及表演上也存在着共通性,无论美声、流行还是其他唱法,都需要尽可能调整好自身的状态,在演唱前要进入一种放松同时又兴奋的状态,保持喉部的轻松,关节舒展,在舞台表现力上也都需要充分地带动听众,充满情感,将歌曲演绎得优美动人。此外,在咬字吐字方面也有着共通性,歌唱都需要咬字吐字清晰,使听众明白歌词的意义以及所表达的情感,让听众享受到音乐的魅力。

  声乐艺术的本质,是人类用艺术歌唱的方式,去表达出真善美的情感,艺术是相通的,人类的情感体验也是相通的。因而从这个大的角度来讲,美声唱法同流行唱法,其意义与目标是相同的,只是表达情感的形式上的差别。不论什么唱法,只有经过科学扎实的基本功训练,去积极掌握与了解各种唱法的规律,如今音乐内容与形式不断发展,美声同流行唱法之间的界限也越来越模糊,美声唱法与流行唱法同台演出的情况也数见不鲜,例如玛利亚凯利与帕瓦罗蒂合唱的《hero》等,因而,我们在歌唱中,不应当拘泥与一种简单地声乐艺术形式或者进行孰优孰劣的争论,而是领会音乐艺术的情感与表达,从而能够延长多体裁与风格的艺术作品。

  4 美声唱法与流行唱法如何相融

  学美声唱法的学生唱流行歌曲所体现出的问题。许多学美声唱法的学生在唱流行歌曲时,对于真假声的转换与结合往往难以拿捏,掌握不好真假声转换与结合的技巧,就会出现音不够或者破音现象,或者憋着气坚持,导致音色失去统一美感。并且一些学生真声唱的很好,假声也能够唱的很高,但是真假声转换时听起来虚实非常明显,没有一个必要的过渡。并且,许多学美声的学生都为刻意追求美声所谓的“浑厚”声音,而去故意压着嗓子唱,故意压舌根让声音浑厚,导致在唱其他歌曲时,仍然有着明显的刻意痕迹,唱法不自然,缺乏通透流畅与感情投入,在唱流行歌时比较容易听出“美声”的痕迹。

  学美声唱法的学生如何唱好流行歌曲。美声唱法的原理同流行唱法的原理并无区别,因而,学美声唱法的学生,完全可以利用美声唱法的发声技巧以及呼吸方法等,去展现流行唱法。如今,全世界许多著名的流行歌手,都在早期接受过美声唱法的系统训练学习,他们能够在唱一些难度非常大的歌曲中游刃有余。

  首先,美声唱法的练声方法可以引用到流行唱法学习当中,用美声唱法练声,能够增大肺活量,增大音量,提高共鸣的位置,并且提升了声音的立体感,增强呼吸肌群对声音及气息的控制能力。由于美声只有真声和混声,假声只有流行音乐才有,因此许多学美声唱法的学生在唱假声时会碰到诸多问题,如上文所述的破音,真假音转换不自然等问题。对于此类问题,学美声唱法的学生可以平时多多练习“哼鸣”,以及练习一些头腔共鸣的练声曲,当碰上真假声非常明显的歌曲,或者只有一句时,可以将真声加上一些美声唱法的位置,则会让过渡相对更为自然,听众听起来也感觉更为适应。

  演唱时可以借鉴美声唱法的气息技术与高位置共鸣技术,美声唱法中的气息技术主要要领是吸气、控制与换气,吸气时胸腔底部呈现扩张趋势,可以使气吸得又深又快,而控制能够对气流呼出流量加以调控,确保唱延长音与高音时有足够的气;而高位置共鸣则是指扩充与调节共鸣空间,头腔共鸣高位安放,使得整个音域中每个音富于光泽,带有色彩。将此类技巧运用到流行歌曲的演唱当中,能够使得原本困难的高音部分变得更为厚实,并且同时做到音色饱满光泽,对于真假声的转换也能够做到更为流畅与自然。尤其是在演唱具有一定旋律跨度的比较复杂的流行音乐时,利用这种技巧能够获得充分的气息支撑,既有效解决高音及真假声转换问题,又保护了声带,让音域更为宽广。

  同时,针对美声唱法当中咬字吐字的运用。美声唱法训练学习中咬字吐字要比流行唱法严格,流行歌曲的演唱,咬字吐字是关键,因此可以将美声唱法咬字吐字的技巧有效应用到通俗唱法当中,让声音听起来更为完整与自然。例如“开闭之说”:遵循大字小唱,小字大唱,唱开口音时口型小一点,唱闭口音口型要大一点,前后互相平衡与协调,让听者感觉更自然;“圆扁之说”,即为吐字时,圆字扁字要连在一起;“前后之说”,简单来讲即为前字后唱,后字前唱,唱舌根音时要靠前一点,唱舌尖音时声音要靠后一点,演唱时注重位置的调整,保持整体的协调性;“高低之说”,即演唱时高字低唱,低字高唱,吐字时共鸣的位置有高有低,当发音位置较高与发音位置较低的两个字连在一起时,要做到高字低唱,低字高唱,互相协调。

  扩展资料:

  怎样学好美声:

  1、呼吸

  2、打开喉咙

  3、共鸣(唱歌三要素)

  练声的目的:

  做到声区统一,声音连贯流畅,母音统一,吐字清晰,从而达到声情并茂地表达歌曲内容的目的。

  练长音的要求:

  1、加强横膈膜的锻炼,体会横膈膜的呼吸支持感,尽量唱得长些。

  2、腹肌、两肋、腰部都要积极配合起来行动,要有兴奋的横向扩张感。

  3、起首要用软起首,仿佛带点“Ha”即“哈”的感觉,要在胸的支点上起首。

  4、要打开喉咙体会面罩共鸣的感觉,在慢练中,保持好上面和下面的位置。

  5、在一个音上变换母音时,位置要在音色、音量、力度上保持一致。

  哼鸣练习的要求:

  1、尽量把声音位置挂在面罩上,用一种擤鼻涕的感觉来哼。尽量找到一种晕乎乎的感觉。

  2、笑肌要提起,自然地面带微笑状。

  3、喉咙不要捏,要打开,喉结放在最低位置上。

  4、要在横膈膜有力的支持上哼。

  5、全身要通畅,尤其是肩、胸部位要放松,胸口不要憋着劲,向下叹着哼。

  几种吸气方法:

  (一)叹气式吸气

  先叹后吸,叹到哪就吸到哪。

  (二)闻花式吸气

  容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和多余动作。上身完全放松。

  这种吸气松畅适度,人很兴奋,气息通畅,声音圆润。

  (三)惊讶式吸气

  快速吸气,吸得快且深。表现悲愤和讲情绪好。

  美声唱法的声音连贯(Legato)

  声音的连贯是美声唱法最重要的技法。(精髓)

  起音要准确而稳定,音色要统一而优美,音波要平稳而自然,歌唱发声时的呼吸、发声、共鸣、吐字等部位要统一而又连贯。

  比喻:

  歌唱时的每个字都好像是珍珠,而声音仿佛是一条线,要用声音这根线把大小一样的闪闪发亮的珍珠穿在一起。

  怎样获得面罩共鸣:

  1、要找到“声门适度感”(歌唱发声时声带的适度闭合)

  2、多练“哼鸣”练习

  打开鼻咽腔,把声音哼到头上去。

  你能哼到哪里,就能唱到哪里。

  检查自己是否有鼻音:用两个指头捏着自己的鼻子发音,如果声音并无多少变

  化,头腔仍有振动感,则说明是面罩共鸣的唱法。

  3、模仿小声哭泣的感觉

  高位置、高泛音的声音才是最美的。

  小声练有利于体会和寻找具有这种优美音色的面罩共鸣。

  模仿哭泣时的感觉:

  声音变宽变暗,无意中自然打开了喉咙,整个咽部处于比较激动的扩张状态,声带变薄,喉结的位置也较低。但舌根一点也不压,软腭较兴奋地向上抬起,鼻腔比较通畅,有“嗡嗡”的回声感,横膈膜的动作幅度,也比平时要大得多,深得多。

  呼吸:

  “歌唱时双肩要放松,胸脯要自然挺起,两肋扩展开,小腹要略向回收,并且保持这样一种积极向上的状态。”

  正确的吸气:

  人的站姿比较挺拔,情绪比较兴奋。上身完全放松,胸部舒展,随着口鼻的开启,气息在上腹和后腰部位很舒展地向外张开,随即两肋也有舒张感,仿佛感到自己身体里的空间增大了。很重要的一个感觉是,气息是很自然地流进去的,搁进去的,而不是吸进去的,更不是人为地用强力压进去的。

  气息的保持、支持和控制

  歌唱时的气息运用是两种力的对抗:

  1、向内向下吸的保持力量

  2、向上向外呼的支持力量(略大于吸)

  气息的控制——呼和吸的两种对抗力量和小腹的内收感 “吸中有呼,呼中有吸”

  美声唱法和流行唱法两种形式相融合

  在歌剧的第一幕中,剧院的女高音在私下演唱咏叹调,而魅影想让女主角克莉丝汀演唱此首曲子,因此在私底下让大幕掉落并砸在女高音的身上让其受伤,使得克莉丝汀能够在表演当天演唱咏叹调,并感染众人。这样的剧情向观众表现出了两种不同模式的声乐演唱类型,前面的女高音是以观众所熟知的美声唱法进行表演,在演唱的过程中头腔的共鸣较强,声音更加饱满;克莉丝汀则是用音乐剧声乐进行演唱,在演唱的过程中将美声唱法与流行唱法的两种演唱方式的特點加以融合,使得自己在演唱的过程中声音能够做到收放自如、轻柔灵动且能够达到较强的叙事程度,但因为掺杂了流行唱法,因此在头腔的共鸣方面可能较弱。在将这两种演唱模式进行对比之后会发现流行唱法从本质上而言是在美声唱法的基础上混入了流行音乐的演唱特点,情感表达与感染力都比美声唱法更强。而掺杂着这两种演唱方式的音乐歌剧会表现出更加精彩的舞台效果,不仅能保留原本的优雅感,又能更贴近观众的情绪感受,使得音乐剧在发展的过程中受众面更广。

  在这部作品中,所有的经典演唱桥段都是在美声唱法的基础上用流行唱法的风格表现出来的,歌唱演员在表演的过程中需要控制自己的声音达到自然、流畅、放松的程度,在歌进入高潮时要有极强的爆发力,并将个人情感随着歌剧的表演把控好。在整个的表演过程中,也运用到了现代的麦克风音响设备,这是流行音乐的特征之一,这可以将演唱者所表演的感情发挥到高潮。这种表现形式将美声唱法和流行唱法的特点结合起来把所要表达的音乐感情发挥到极致,当歌唱者唱到低音部分时,会利用流行唱法的特点将歌唱者的声音表现到最质朴,并将其纯真的个人情感发挥到极致,在表演的过程中极易与观众产生情感共鸣,使得表演效果的亲和力更强;当歌唱者演唱到高音甚至是超高音部分时,则会在演唱过程中通过美声唱法来扩大自己的整个腔体,从而使自己发出的声音更加富含饱满的感情,也会让整个表演舞台更加具有穿透力,同时也能使剧情更加戏剧化。在这部音乐剧中,主人公克莉丝汀和魅影演唱的《The Phantom of the Opera》就能将整个歌曲从喃喃自语的中低音走向兴奋、高超的高音甚至超高音部分,使得整个剧情更具有逻辑性和情感表达性。这种将美声唱法和流行唱法相融合的表演形式不仅丰富了歌剧舞台的艺术表演形式,更能丰富人物情感,加强观众与剧情情感走势的共鸣性,使得整个歌剧富有主体性和传播性。

  虽然在人类历史文明的发展过程中,歌剧时代可能会逐步地成为过去式,但音乐剧依然是人类历史文明和艺术的重要产物,而音乐剧在经过一百多年的发展过程中,独具特色的美声唱法和更加符合大众口味的流行唱法两种方式的融合所产生的新的演唱形式已经取得了较为辉煌的成就,其娱乐性、艺术性等特点也在加入新的音乐元素和表演方式的过程中不断完善和成熟,这不仅拓宽了音乐市场和音乐表演类型,也使得人们对于艺术的追求方向变得更加开阔。

【美声唱法用惯学流行唱法的方法】相关文章:

美声唱法技巧及方法04-16

美声唱法的欣赏方法04-22

浅谈美声唱法的欣赏方法12-12

美声唱法的训练方法03-24

美声唱法的呼吸训练方法04-06

民族唱法与美声唱法的异同03-31

浅谈美声唱法10-29

民族唱法与美声唱法怎样融合03-30

民族唱法和美声唱法的区别08-16