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学习摩登舞的十大技巧
摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。下面是小编带大家整理的学习摩登舞的十大技巧，一起来看看，欢迎阅读欣赏，希望对你有所帮助。
学习摩登舞的十大技巧
1、纵向牵引技巧
亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整收缩，腰胯上拉，肩部松沉，膝盖向内，垂直地面，对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形;二是头部略向左，上身略后倾。
2、平面牵引技巧
这是实现重心转移的关键。其要领是无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应。一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”、“怕踩脚”，就是因为身随脚动。
3、不露痕迹技巧
这是重心转移的高境界。其要领是脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华尔兹)，或最初一瞬间(探戈)完成的。
4、全脚滚动技巧
所谓滚动是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语
5、反身技巧
所谓反身就是以腰轴旋转意识带动上半身的(不完全)转动，作用在于保持漂亮的舞姿不变形，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中，反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡，没有反身技巧，身体就会显得僵硬;有了反身，重心转移就会锦上添花。
6、倾斜技巧
这里所说的倾斜是以人体纵轴偏离垂直座标为特征展开的，其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需要注意肩部松沉和胁部肌肉的收缩。
7、摆荡技巧
以腰胯发力而实现的摆荡。其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动，为获取摆荡感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节的配合，从而实现身体在空中的摆荡秋千般的轻灵移动。
8、升降技巧
以促进重心转移，实现平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖(膝盖保持松弛)，使身体上升到最高，然后随着膝关节弯曲使脚跟逐渐落地。
9、摩登舞带领和跟随技巧
二者应当是一种全身信息的传递和反馈，腰部发力统帅全身所有这些信息，依靠有活力、松而不懈、不变形的手臂握持，向对方传递和反馈。
华尔兹等摩登舞，还应借助腰胯接触点，更有效地传递与反馈。同时双方必须各自保持重心稳定的相对独立，不能有丝毫依赖对方的动机，领舞者须准确果断，跟舞者不得自作主张。
10、节奏处理技巧
舞者除了踩准脚步这一基本要求外，还应当对原有的节拍加以处理，使之丰富多彩。如我们将华尔兹的两个弱拍融化在一起，形成“嘭嚓嚓”的附点变化，随着最后一刹那升到最高，飘逸的风度发挥淋漓酣畅。
怎样跳好摩登舞
一、良好的舞姿最重要
没有正确优美的舞姿是跳不出好的摩登舞的。
舞姿是肢体语言的反映，是舞姿技能和舞蹈艺术或对音乐理解综合性的体现。
摩登舞姿的动态美，是在双方骨骼结构和肌体拉力支撑作用下，运用杠杆原理，促进双方相互对应的抗衡力，完成整体、统一、轻盈、舒适、流畅、奔放的优美舞姿，是力学运用中的写照。
舞姿动态美必定是全面性的力量运用，必须符合人体结构肌体的美观性，符合人体气血通畅的运用性，符合肢体舒适要求的开展性，符合心理感官需要的情感性，符合他人视觉享受的感观性，符合自然动态规律的力学性，是有机的活力运用机制。根据舞蹈情节和内容可设置音乐的配合，利用杠杆和惯性原理，调控力量的运用，展现有情节、有涵义、有姿态，有韵律人间最完美的舞姿动态。 -
姿势 & 平衡
两人的身体皆应感觉延伸；一开始，两人的各自重心皆应在脚的前部（脚掌）；男士身体挺拔，女士身体从足部起产生柔和的向上弓形弧线，这弧度应将她的腰与臀部带向男士的中间，且上身从中线形成向外展的弧度。女士的臀部必须向上且向前延展。
正确的握持
两人的握持完成五个接触点，男士的手臂虽是放松的，但必须看起来是支撑的，同时女士的手臂须轻柔才能不破坏男士的手臂及背部线条，延伸的手臂从肩线到手肘有着自然的倾斜，不论男士或女士，刻意将手肘抬到肩膀高度或更高的位置在技术上是不正确的。
身体接触是关键因素,在华尔兹、狐步、快步、维也纳华尔兹及探戈舞蹈中，身体接触的保持一直是摩登标准舞最重要的核心，不间断的身体接触是极其重要而又必需的。
二、感悟用心去学舞(舞感)
摩登舞具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。摩登舞讲究舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿掩盖，起伏有序，音乐节奏清晰，舞蹈富于技巧性，主要表现是外柔内刚的力量。
全面性力量的运用，就是风格;和舞伴之间的联系是接触，力量运用中均匀稳定的接触力，双人舞蹈中的韵道，就是接触中的力量感，舞者的灵魂是意、气、形三者的浑然一体。
身体的姿态、舞蹈的感觉必须要用心去模仿舞蹈高手的优美的动作姿态，作为初学者，基本功还不扎实，舞蹈动作或套路还跳的不熟练，当你在跳舞之前，必须多看，多用心去记舞蹈老师或舞蹈高手的动作姿态及感觉当你实际训练或真的舞蹈的时候，你的心理语言就会告诉你的肢体，这个动作应该怎样跳，什么感觉，那么你学起舞蹈来，一定进步神速，随着美妙的旋律，在舞池中翩翩起舞的。
三、与音乐节奏合拍(舞韵)
舞蹈是与音乐为一体，都是通过音乐的节拍、节奏、旋律。舞蹈离不开音乐，舞蹈动作借助于音乐的旋律、节奏来体现，不同的舞曲反映出不同舞蹈的风格特征，也产生不同的情绪。舞蹈动作的连续节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。对同一首音乐，需要多听，强调理解的时候要能够分析它，强调感觉的时候要能够把身体融入音乐中。
舞者如何运用音乐节奏是标志着其能力大小、艺术水平高低的尺度。
舞蹈是用肢体来表现的，随着音乐节奏决定跳什么舞步。充满力与美的国际标准舞是一种肢体动作，必须配合音乐才富有节奏感，舞步的设计来自音乐，所以必须试着把膝盖放松下来，膝部放松，重心到位，才能控制音乐，音乐必须在舞者的下摆上。
每种舞都有其特有的风格特点，而每种舞蹈的风格特点是和其音乐节奏密切相关的，跳同样步法的舞步，在不同舞蹈中的风格及处理是不一样的。节奏感有了，就能把握住该舞蹈的风格了,此外还要用你的肢体语言表达出音乐的旋律，只有这样,你的舞蹈就具有了感人的魅力，达到了很高的境界。
同样的舞种，同样的节奏，在不同的伴奏舞曲中，其音乐旋律及风格还是有区别的，因此，舞蹈风格不变的情况下，同样舞步中所表达的音乐感觉就会不同，能做到这一点的，才算是真正的舞林高手。
很多人基本功很扎实，但跳的舞蹈的艺术表现力却很差，主要原因就是其节奏感和乐感不好造成的，不能准确的表现音乐的感觉，动作和音乐的情绪不和谐，有的甚至节奏都对不上，节奏感和乐感不行，与音乐的配合不和谐自然会影响整个舞蹈的艺术表现力。肢体的力与美，配着悲切急促、明快热情的舞曲，气势犹如排山倒海，使很多人震撼于舞蹈的美感，产生强烈的共鸣。
四、掌握正确的技术技巧
知道并充分了解摩登舞正确技术的基础及构成是相当重要的。正确的技术应涵盖舞者产生风格、移动以及音乐诠释的主要项目。
主要技巧有运步技巧(重心转移)、反身技巧、升降技巧、倾斜技巧、摆荡技巧。
1.摆荡（Swing）
摆荡是升降和旋转过程中身体横轴在空间位置的弧线移动。身体横轴呈左右方向，在人体中部，与身体纵轴互相垂直。身体横轴是人赖以获得身体平衡的重要部位。在舞蹈中，身体横轴在对抗离心力、防止身体前倾或后仰、重心转移及旋转中担负着重要的作用。
摆荡过程中，身体横轴象荡秋千一样，引带着运动脚从低位摆到高位，或从高位摆到低位。身体横轴的摆荡轨迹呈下抛物线弧形轨迹。身体横轴的摆荡使舞蹈的升降质量得到升华。只有运用摆荡技法，才能称之为跳舞，否则只能是走舞或跑舞。
在摩登舞里（探戈除外），所有的基本舞步或花样组合的引导步里，都是运用身体摆荡来开始前进的动作，因此，身体摆荡的正确运用将导致自然上升的感觉。
摆荡使舞步摇曳绵密、舞态生动，摆荡使身体轻灵飘逸。
2.升 & 降
升的最高极限为身体垂直，身体向上延伸，伸直膝，用脚尖支撑重心。降的极限为全脚着地，向前屈膝约45度角 （膝内角约135度）。设定身高为180厘米的男士，当升至脚尖时，垂直高度约为185厘米；当屈膝45度时，垂直高度约为164厘米。由此可以得出其升降极限差为21厘米。
3.倾斜
身体摆荡的华尔兹、狐步、快步中，倾斜被运用在转圈时的一种平衡的动力，但轴转不是，在平衡的倾斜中，身体线条从头到脚应是直线的，这种倾斜在腰部不能折断。
倾斜是人体纵轴主动偏离地面垂直坐标的技法。身体倾斜产生于身体重心从低位向高位的摆荡转移中。探戈舞没有倾斜，华尔兹低位运行时也没有倾斜。
在身体产生自然倾斜的基础上，为了控制身体前冲惯力，防止身体倾倒，身体侧面骨骼肌主动拉长收缩(即身体侧面主动向上拉长)，使身体在保持自然倾斜的基础上，加大倾斜角度，使身体重新排列纵轴线，找到与地面垂直坐标重合的部分。此时的身体虽然倾斜，但却保有垂直重心。倾斜起到了制动、减速的作用。倾斜技巧充分展现了人体美，巧妙地不露痕迹地实现了双脚的重心转换。
倾斜是在自然倾斜的基础上，自然倾斜为主动倾斜创造了条件，主动倾斜加大了自然倾斜的力度和角度。
就倾斜种类而言，分运行倾斜、盘旋倾斜、造型倾斜。
运行倾斜是倾斜技巧中使用频率最高的种类。运行倾斜大部分产生在横移过程中。倾斜角度根据舞者水平而把握在15度～30度。
盘旋倾斜的技巧局限在盘旋舞步中，盘旋舞步的身体重心处于高位，双脚呈现暂时的并合状态，盘旋倾斜时有助于身体在高位的展示。
摩登舞造型动作大部分属于低位造型。造型动作是身体躯干加大倾斜角度的旋转动作，以此表现优美线条及优美舞姿。低位造型动作的种类大致有：双分点地式、截步、箭步、同脚箭步、叉形步等等。
需注意的是,女士倾斜角度总是大于男士，这是根据展示的美学角度所决定。男士要稳定重心，只做侧倾斜，而女士要做侧后倾斜。男女倾斜方向要相反，即男士向右倾斜，女士则向左倾斜，反之亦然。
4.反身动作（CBM）
反身简而言之就是转动身体。反身动作是一侧腰胯转向另一侧运动脚运动方向，并与之同进或同退到位的一种交叉发力运动方式。反身动作是身体完美流动的重要技巧，它不仅发生于有转度舞步的开始，而且也是衔接其他技巧、协调身体的重要环节。凡是有转度的舞步，就必须运用反身动作，从而为摆荡和倾斜构筑起完美过渡的桥梁。反身动作使舞步找到了转动的发力点，从而使整个身体的转动变得轻松、自然。
对于风格及移动而言，反身动作的正确运用是相当重要的。在摩登舞里，反身动作应用于所有转圈及外侧舞伴的舞步的开始。
反身动作的种类
（1）前进右反身动作：腰胯向右转动，然后右脚前进。
（2）前进左反身动作：腰胯向左转动，然后左脚前进。
（3）后退右反身动作：腰胯向右转动，然后左脚后退。
（4）后退左反身动作：腰胯向左转动，然后右脚后退。
5.重心转移（Weight change）
跳舞最重要的环节就是重心转移。重心转移在各种舞步中起着举足轻重的作用，重心只有转移到位才能展现出优美的舞姿。
重心转移不留痕迹是摩登舞的最高境界。
重心转移的种类较多，可分为左脚和右脚的转移、脚跟与脚掌的转移、升与降转移、垂直重心与倾斜重心的转移、双脚重心向单脚重心的转移等等。无论哪一种形式的重心转移，都离不开身体躯干的支配作用,重心转移靠身体躯干移动去带动腿脚移动实现重心到位。
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