民间舞在高校教学中的现状与发展

民间舞在高校教学中的现状与发展

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　　在新课标要求下，我国的教育方向向着培养具有综合素质的人才方向发展，一改过去那种纯粹为升学而学习的应试教育方式，以培养德智体美劳全面发展的具有综合素质的人才为主。而舞蹈作为美育的重要组成部分，在高校学习中不仅可以增加学生的审美教育，还能使学生通过学习锻炼身体，可以说是美育与体育相结合的课程。我国是个多民族国家，各民族都有自己传统的音乐舞蹈，在高校中开展民族民间舞教学具有发扬和传承民族文化的作用。

　　一、中国民族民间舞在教学中的目的和意义

　　中国各民族舞蹈都是这些古老民族传统文化的结晶，有些民族没有自己的文字，就用自己的舞蹈来记录本民族的宗教和历史。这些用肢体语言书写的民族文化是我国传统文化的重要组成部分。要想在中国民族民间舞中传承发展民族文化，首先我们就要了解当地民族的文化背景、生活环境以及民族特色，然后灌入到舞蹈当中去就能更好的把握各民族的舞蹈风格特色，这样各民族的民族得到更好的传播与发展。

　　民间舞其丰富的情感、和具有民族的音乐节奏配合着每一个肢体动作，几乎一抬头，一举手都在表现一种生活态度，一种取向，所以教育者在教学当中要保持其民族原生态的风格特色。在民族民间舞教学当中最重要的是学生要能理解并掌握各民族的文化底蕴，从而从单一肢体动作上去挖掘其中要表达的精神内涵，从动作上去了解民族的文化和宗教思想以及风俗习惯。

　　二、中国民族民间舞在高校教学中的教育现状和发展

　　如今在很多高校虽然设立了中国民族民间舞这门课程，但是在教学这方面资料还是比较匮乏的，很多高校的教师在授课的资料大部分用的都是潘志涛教授主编的《中国民族民间舞教材与教法》，没有更多的选择，所以教法比较单一，学生学习到的层面比较单薄，限制了学生各方面的发展，其次高校教师大多不是编导出身所以在教学上没有太多创新，其中由于工作繁忙比较喜欢按部就班不喜创新，这样也导致学生学到的知识比较陈旧不新颖，最后我们在学习中国民族民间舞时要了解当地民族文化背景、民族特色、生活环境才能更好的掌握其舞蹈风格，这些在课堂上是无法了解到的，只能多去外面看看或者去当地采风才可以真正了解体会到的，可是在当今高校中这样的机会很少，学生的知识层面得不到拓展，中国民族民间舞在这些情况下发展民族文化是非常有限的，所以在高校中中国民族民间舞的教育制度应该有所改进。

　　在高校中开展中国民间舞蹈，既要保持原始风味，体现舞蹈的民族特色，也要在保持传统上有所创新，将正在发展中的生活因素加到舞蹈中去，让古老的舞蹈不断补充新鲜血液，这样才能使它的生命力一直旺盛下去。目前一些艺术家虽然热衷于创新，但在创新的基础上往往抹杀了传统。有的为了媚俗，将一些流行因素强加于民族舞蹈中，也美其名曰创新，这些都不可取。

　　在传统上创新，民族舞蹈方面，云南舞蹈家杨丽萍做得最出色，她的孔雀舞不仅让人们认识了云南的民族文化，还让人深深体会到中国民族舞蹈的魅力。由她牵头的《云南印象》活动也为中国民间艺术的发扬和传承做出不可磨灭的贡献。如果我国的教育界和艺术界多几个杨丽萍式的创新者，中国民间舞蹈将会和芭蕾舞并驾齐驱。

　　传承民族民间歌舞艺术最基本的一项工作就是注重社会实践，要重视挖掘民间艺术。挖掘民间艺术不能闭门造车，要到人民生活中寻找。由于我国少数民族具有“会说话就会唱歌，会走路就会跳舞”的特点，在一些相对闭塞的山村，还有不少五六十岁的老人对自己的民族民间舞相当熟悉，作为高校舞蹈教育者，就要到这些人当中去搜寻这些宝贵的活化石，以免这些宝贵的遗产随着老人去世而永久性的遗失。对于那些掌握多种民间舞蹈的老民间艺人，应当要把他们请出来，让他们作为指导教师，将自己的绝技传授给学生。

　　再利用民间舞蹈方面，不能将它作为应景式的表演，在提到民族特色时就表演。而要将这些宝贵的民族遗产加以发扬，让它们长期性活跃在舞台上，使它像我们的汉字一样成为人们生活中的一部分。

　　中国民族民间舞蹈的传承和发扬，不仅是高校的责任，而是我国所有艺术者的任务，也是每一个中华儿女的责任。国家要强大，要让自己的艺术走向世界，首先就要让自己的艺术具有自己的民族特色，只有民族特色的文化才能体现民族精神和民族历史。

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