中国古典舞的艺术特征

时间：2022-09-01 13:57:35 古典舞我要投稿

中国古典舞的艺术特征

　　古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。以下是小编为大家整理的中国古典舞的艺术特征，希望能够帮助到大家。

中国古典舞的艺术特征

　　这里说的非凡性有两种寄义：一是指分歧国家、分歧民族的舞蹈练习体例上的分歧特点;二是指统一民族、统一气概的分歧形式在练习上的分歧特点。前者的分歧，是民族特色的根柢分歧，在艺术气概上存在着素质的分歧;尔后者的分歧，是在统一民族中的艺术默示形式及其手法的分歧。弄清两种分歧之后，就有利于研究它们之间在练习中的非凡性了。下面我们采用中国古典舞同芭蕾舞、戏曲、技击进行一些斗劲来加以声名。

　　(一)戏曲舞蹈与古典舞的分歧

　　戏曲、技击是成立古典舞练习的基本，但几十年来，教学实践证实古典舞的练习和戏曲、技击的练习也有分歧。

　　1、中国古典舞在软开度方面。

　　戏曲是腰腿功。古典舞除腰腿功之外，还需要全身各部位的关节都获得优柔练习，才能达到舞蹈演员的要求。

　　2、中国古典舞在舞姿身法方面

　　戏曲是唱、念、做、打的综合艺术。它具有丰硕的舞姿并形成必然程式。但因为受它发生时代和服饰的限制，有些舞姿偏小，难以伸展。古典舞是造型的表演艺术。它不仅要有丰硕的舞姿，还需要有毗连舞姿的多种身法，舞姿也要求年夜而伸展及委婉中的修长。

　　3、中国古典舞在技巧方面

　　戏曲的徒手舞蹈技巧很是精练，只有屈指可数的几年夜项。如短打武生凡是是飞脚、扫堂、旋子用的最多，因为它有唱、念、做、打的多方面默示手段。古典舞除了领受戏曲的几年夜项外，还要按照舞蹈的默示需要加以成长。它既要有跳跃、又要有翻腾、还要有扭转，这样才能顺应舞剧各类脚色的需要。

　　(二)技击与古典舞的分歧

　　无数的身法和手艺是古典舞所要领受的主要方面。但其练习目的却不尽不异。技击的练习是以技击和攻防为目的的，舞蹈的练习则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的的，此外、在练习规模上，技击的练习以速度、力量为主，舞蹈则需要更多方面的能力、除速度、力量外，还应有抒情的慢板，工致的小快板等多种能力的操练，才能为塑造人物形象打下扎实的周全的基本。

　　前面经由过水平歧国家的舞蹈(芭蕾舞和中国古典舞)的粗略斗劲，经由过程统一民族的分歧艺术形式(戏曲、技击与中国古典舞)的粗略斗劲，都可以看到古典舞的非凡性，看到古典舞与它们的分歧点，年夜而获得这样的结论：第一，中国古典舞与其他艺术一样，有着自己的非凡性，是任何艺术庖代不了的。第二，培育中国古典舞演员必需按照其非凡性来成立自身的系统。

　　(三)芭蕾舞和中国古典舞的分歧

　　1、芭蕾舞的所有脚位和手位都以“开”为根底。经由过程人体剖解来剖析，它具有上、下肢外旋的特点。例如：下肢在一、二、三、四、五位中年夜腿、小腿、足都要求外开(外旋)。上肢在一、二、三、四、五、六、七位的上臂、前臂、手也都要外开(外旋)。中国古典舞的脚位和手位则是以“开”和“关”为基本的。经由过程人体剖解来剖析，它不仅具有上、下肢外旋的特点，而且具有内旋的特点。例如：脚在小八字步、钉字部位中年夜腿、小腿、足皆属外开(外旋);而踏步、弓箭步、年夜掖步的双腿，则属一开一关(外旋和内旋)。上肢在山膀、按掌、托掌提襟位的上臂、前臂、手皆属关(内旋);摊掌、扬掌属外开;冲掌又属一开一关。在动作过程中，开关的动作更多，“云肩转腰”的动作，起头是一手开一手关，然后转换成开手为关、关手为开;脚也随之开而开、随之关而关。是以，脚与手位是转变的时开时关的，而且是开关连系、开关交替的。

　　2、芭蕾舞在应用脊灼瘫，一般以屈伸为主，并经常以“伸”形成固定轴，因而人体的后背竖立能力及扭转的垂直感很是凸起。中国古典舞在应用脊灼瘫，经常不仅有屈又有伸，而且还要有盘旋和侧旋。如含、腆、冲、靠是脊椎的伸屈，而拧倾就需要盘旋;卧云除盘旋外，还需要侧盘旋。

　　3、芭蕾舞的舞姿、扭转、弹跳年夜都在额状面的基本长进行立体构图和塑造形象。是以，动作长而伸展，延长感强。中国古典舞的舞姿、扭转、特技是在上下身成子午相的基本长进行立体构图和塑造形象的。所以，动作显出委婉中的修长，急速腾空中的.延续、以及扭转螺形的转变。如舞姿中的射雁、斜探海、掀身探海;转中反掖腿仰胸转、猬缩后退裸体转、年夜掖步转、扫堂探海转;特技中的珍腿飞脚、年夜跃步，旋子……。

　　4、芭蕾舞的韵律的线条清楚、纯挚，其默示力只要不才身以及上、下身的配合上。中国古典舞韵律的线条复杂、盘曲，其默示力首要在上身以及上、下身的配合上。

　　这声名中国古典舞的脚位、手位、舞姿、韵律和芭蕾舞虽然有不异的处所，可是更多的是它们之间的分歧点。

　　拓展：中国古典舞需要哪些能力

　　中国古典舞既然有它的特殊性，那么，古典舞演员就必须具备表演古典舞的特殊能力，近年来，我们通过对古典舞动作五十七例的分析：既对软开度练习十一例、舞姿联系十六例、技术练习三十三例进行了剖析，进一步明确了柔韧能力、身韵能力、技术能力是培养古典舞演员的关键，是达到高水平训练古典舞演员的路子，也是通向科学系统化的途径。

　　(一)软开度的能力

　　古典舞的舞姿复杂，技术难度高且运动幅度大，因此，需要关节韧带和肌肉柔韧性强。从近六十例动作的解剖分析中表明，在关节处运动幅度90度或超过90度以上的动作，就有五十个之多占总动作数量的82%。此外，民族舞演员在完成舞姿及技术时所动用人体的关节也相当多，用以表达感情和完成技术的主要部位就有十九个。虽然在一般情况下，演员完成某动作时，同时动用十九个部位的大幅度动作是较少的，但古典舞的许多舞姿和技巧是需要十九个部位都应用的。如(卧云)。

　　古典舞的舞姿有开又有关(开、关指外旋和内旋)。不仅不同类型和不同动作存在着开关之分，而且同一动作也有开有关，“弓箭步”动作也是一开一关，从五十七例动作的分析，需要下肢开的动作有48个，占总动作量的84%;需要下肢关的动作只有15个，占总动作量的26%。因此，下肢动作也还是以开为主。

　　古典舞中，足的应用是有绷也有勾的。不同类型的动作或同类型的动作都是如此。但从五十七例动作中分析，需要足绷的动作有44个，占总动作量的77%;需要足勾的动作14个，占总动作量的24%。因此足在勾、绷应用中，是以绷为主的。古典舞中足的应用除了勾、绷、开、关之外，还有内翻和外翻。因此，作为一个古典舞的舞蹈演员需要有较全面的软开度能力。需要关节具备多种能力，使关节的屈伸、外旋与内旋、外展与内收的功能得到充分的发展。

　　(二)身韵的能力

　　舞姿与身法是古典舞的精髓。舞姿是造型，身法是韵律，它们之间的变换可以构成千姿百态，舞姿的子午相立体造型，是由拧倾、屈伸、俯仰、纵横等形状所构成的，它呈现出拧倾中的宛转与修长，屈伸中的收与放，俯仰、纵横的交融与变化。这个变化决定着舞姿的幅度、速度、平稳度。这“三度”又需要人体中段的高度柔韧与力量为基础。至于连接舞姿的身法更是以腰为轴心而发力带动全身的。因此，训练腰部的应用能力是完成舞姿和身法的关键。无论是提、沉、冲、靠，或是平圆、立圆8字圆以及拧、倾屈……关键都在腰的应用。

　　所以，训练脊椎的屈伸、回旋与侧旋是绝不容忽视的。其次，古典舞的舞姿和身法都离不开圆的规律。足要在踝关节处作勾、撇、绷;小腿要在膝关节处作跨、蹁;大腿在髋关节处作环动;手在腕关节处作上盘、下盘;前臂要在肘关节处作晃手;上臂要在肩关节处作摇臂;腰、胸、颈要回旋……都在围绕一个“圆”字。因此，练习关节的环旋又是完成身法舞姿的必要手段，而身法和舞姿的能力训练，又必须抓住以“圆”为规律的核心进行，才能抓到训练的根本。

　　(三)跳、转、翻技术的能力

　　1、除了小、中、大的舞姿跳以外，还有各种技巧和特技。它们的特点是：A爆发力强。原因是古典舞技巧的运用幅度大，两腿在髋关节处要构成90度以上的钝角。如飞脚、各种飞燕。而由于空中舞姿的多种变换，也需要借用爆发力强的快速腾空方法去完成动作。如大跃步。有些特技，如躺身蹦子，要求躯干尽量接近水平线，因而推地足的爆发力就显的必要了。

　　B古典舞有些技术的连接，通常应用跑步、拖步或者直接推地跳起，他可以使动作显出轻、漂、脆的特色。C连续纵跳的能力也是特点之一。如横飞燕的复合动作。它们也都必须应用爆发力去完成各类空中技术。许多弹跳中的技术，都必须应用对地面的加速度力，才能获得更大的、向上的反作用力，从而赢得空间，达到古典技术美的程度。

　　2、“转”有小舞姿转和大舞姿转。A在垂直轴上的平板旋能力。如平转。B在垂直轴上的拧倾能力。如斜探海转。C在平衡状态下的俯旋能力。如荷叶转。以上不同舞姿转所应用重心的形式也不同：如平旋类属于直立重心，拧倾类属于螺旋重心，而俯旋和仰旋则属于平衡重心。

　　3、“翻”饿特点是身体在倾斜中的水平翻转，即“以腰为轴，以臂为轮”的翻转，是古典舞的特殊技术。

　　总括起来，古典舞的特殊能力可分为如下五个方面：关节柔韧的幅度;舞姿身法的回旋与环旋;跳的爆发力;转中的三种不同的舞姿的重心;翻中的水平线。

　　中国古典舞练习教学口诀

　　１、强调动作时意念、感觉的重要性——“心里没有，身上白走”。

　　２、动作中要分清“平均节奏、符点、切分”的区别——注意“满、赶、闪”的不同与特点。

　　３、比喻静止时要心态稳重、动作时要敏捷灵活——“立如松、动如风、静若处子、动若脱兔”。

　　４、要求慢板动作中连贯圆润，快速动作要干净利索——“慢而不断、快而不乱”。

　　５、强调动作过程中哪里主动、哪里被动，举“云间转腰”为例——“移带手、含让手、腆推手”；也可称“肩带手、身让手、胸1推手”。

　　６、在“阳刚”和“柔韧”型的动作中——强调“刚而不拙、柔而不懈、韧而不僵、脆而不浮”。

　　７、要求动作中要有延伸感——“形已止、意无穷、动已静、神未止”。

　　８、形容动作中要流畅通顺、连绵不断、节奏分明——“如行云流水、藕断丝连、点中有线、线中有点”。