美术的论文（必备）
在平平淡淡的日常中，大家最不陌生的就是论文了吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。你写论文时总是无从下笔？以下是小编整理的美术的论文，欢迎大家分享。
美术的论文1
关键词：小学美术;情境教学;情感体验;教学水平
当前，新课改工作正在如火如荼地进行着，也使得美术课程得到了人们的普遍关注，并且也加大了此课程在基础教育课程体系中占据的比例，美术教育对学生发展具有的重要作用也得到了人们的广泛认可。所以，在小学美术教学中，教师也要充分认识到美术教学的重要性，并且采取有效措施努力地提升教学效果。情境教学法在小学美术教学中的合理运用，可以有效地陶冶学生的情操，提高学生的学习兴趣，提高美术教学的效率，达到事半功倍的效果，因此值得在小学美术教育教学中给予广泛推广应用。
一、利用多媒体创设科学情境
为了在小学美术教育教学中合理地运用情境教学法，就要充分结合美术教学的基本特点，因为美术课程有着较强的直观性与形象性，所以，为了能够使学生更好地学习美术课程，就要帮助学生体会到真正的色彩以及图画，只有如此才可以有效地激发学生的学习兴趣，提升学生的学习效率。然而，在小学阶段，学生的抽象思维能力相对较低，因此在教育教学中，教师要尽量为学生进行直观教学，这样才能有效地吸引学生的注意力，发散学生的思维。借助于多媒体技术的作用为学生创设教学情境比较符合美术课程的基本特点。教师可以借助于多媒体技术为学生模拟相似的场景，进而帮助学生直观地体会到色彩与情感[1]。例如，教师在组织学生绘画“在花丛中翩翩起舞的蝴蝶”这一画面时，可以采用多媒体辅助教学，为学生创设“春天百花盛开，蝴蝶翩翩起舞的景象”，并且要把在花丛中飞舞的蝴蝶的动作逐渐拉近且放慢，帮助学生仔细地观察蝴蝶的姿态，了解蝴蝶的特点，在此基础上再鼓励学生开展绘画创作。如此一来，可以更好地吸引学生的注意力，激发学生的绘画热情，提高学生的参与积极性，帮助学生掌握绘画的要点与规律，从而创作出更加优秀的绘画作品。
二、通过视觉冲击丰富学生的感觉
小学美术教育教学的一项重要教学目标即为能够培养学生的感知能力，因此，在实际教学中，教师就要充分利用美术作品自身所具有的较强的视觉性，有效促进教学目标的实现。首先，教师要充分重视对学生视觉性的强化，要为学生创造丰富的生活情境，从而为学生带来视觉上的冲击，帮助学生获得真实的体会，有效地激发学生的艺术构思，使其更加积极、主动地投入到美术作品的创作当中。例如，在组织学生欣赏毕加索的《格尔尼卡》这一美术作品时，由于小学生的生活经历较少，其历经的苦难较少，无法深刻体会到在美术作品中展示出来的人们承受战争时的痛苦以及无助[2]。对此，教师可以借助多媒体技术为学生播放“5.12汶川大地震”的相关视频与图片，然后帮助学生体会到灾难会给人们带来的无助与痛苦，使得学生能够身临其境，获得相应的感受，然后再把这些感受迁移到《格尔尼卡》这一美术作品当中，准确地找到地震画面和这部美术作品彼此间存在的相同点，使得学生能够更加准确地感知美术作品中蕴含的丰富情感与深刻内涵。
三、合理融入其他艺术元素
对于不同种类的艺术文学而言，其彼此间是具有紧密关联的。所以，为了有效地提高小学美术课程的教育教学质量，教师就要充分发挥其他艺术形式的作用，将其合理地融入到美术教学中，在此基础上为学生创设出科学、合理的教学情境。例如，在实际教学中，教师在帮助学生理解“月夜”这一美术形象时，教师可以在教学情境中加入一些文学与音乐元素，可以为学生播放《静夜思》以及《春江花月夜》等相关的音乐[3]。然后，再从文学的角度为学生讲解这两首古诗中所蕴含的美丽情境与作者丰富的思想情感，使得学生能够身临其境，投入到其中，从而更好地了解“月夜”这一美术形象。在此情况下，学生就可以更加深刻地了解美术形象，并且可以更加准确、深入地描述美术形象。在绘画出美术形象之后，就会使美术形象具有更加深刻的意蕴。不仅如此，通过音乐与文学的展现也可以帮助学生带来更加丰富的情感体验，使其不仅可以准确地把握美术形象，也可以在其中加入更多个人的体会，从而使得绘画作品具有更加深刻的内涵，赋予其新的灵魂。
四、引导学生自主营造学习情境
对于小学生而言，其有着比较丰富的想象能力，而且对新鲜事物具有浓厚的兴趣，对于事物也有着个人的独有见解，愿意用个人的方式对事物进行描述与表达[4]。在此情况下，在小学美术教育教学中，教师就要积极地发挥学生的主观能动性，要鼓励并且引导学生能够凭借个人的能力创设出准确表达个人心声的情境，如此一来，就可以更好地提高学生的美术创作能力，发挥学生的想象能力，培养学生的美术素养。不仅如此，对于小学生而言，其表现能力也较强，因此教师也可以在情境创设的过程中为学生创造一定的挑战，进而有效地增强学生的斗志，使其能够更加积极、主动地参与到情境创设中，可以不断努力，克服重重困难取得最后的胜利，这也可以有效地提高学生的学习自信心，为学生带来更多的满足感与成就感，有效地提高学生对小学美术的学习兴趣，提高学生的美术素养，提高小学美术课程的教学效率，优化教学效果。
五、积极组织开展实践活动
为了更加有效地开展美术创作活动，必须要获得相应的基础知识，而掌握技术方法的前提即为必须要历经实践探究的过程[5]。随着实践活动次数的增多，时间的增长，就会获得更多的探究机会，而且也可以帮助学生掌握更多的技术方法，提高学生的综合能力。所以，在小学美术教学中，教师就要根据小学美术教育教学的内容与基本特点，为学生创设合理的实践情境。例如，在组织学生学习剪纸的相关课程时，不但要帮助学生掌握剪纸艺术的.基本特点、发展现状与具体分类等。另外也要帮助学生了解各种折纸的方法、操作流程以及纹样的处理方法等，并且，教师还要组织学生进行多次的实践与探究。在此基础上，可以帮助学生掌握更多的实践经验，帮助学生可以更加深刻地理解剪纸艺术，提高学生的剪纸技能。而且可以通过大量的实践帮助学生了解美术的构成原理，了解其语言特点，有效促进学生美术素养的提升，帮助学生深刻地理解美术文化，使其能够创作出更加优秀的美术作品。六、创造富有文化气息的教学情境作为人类文化的关键组成部分，美术与人们的现实生活以及社会发展的各个方面都有密切的关联。所以，就要把美术学习看作是一种文化学习，在此过程中帮助学生能够深刻地感受美，实现对美的鉴赏以及创造，使得学生更加追求美，更加热爱生活，提高学生的思想境界，帮助学生树立正确的情感态度价值观。此外，美术也是一种文化气息，其可以将主题的多样性准确地表现出来，也可以表现出社会的百态，可以培养人们对祖国山水的无比热爱，使得学生的审美能力得到有效的增强。帮助学生树立正确的价值观与艺术观，可以更加热爱集体，热爱生活，热爱祖国。
总之，作为一种新型的教学模式，情境教学法即为借助于一些教学方法，为学生创设形象逼真、科学合理的教学情境，其可以有效地提高学生的学习热情，实现认知以及情境活动的有机结合，为学生创设出和谐、自由的情境氛围，提高学生的学习效率与学习效果。此教学方法在小学美术教学中的合理应用，可以有效激发学生的学习热情及想象能力，培养学生的创新意识与创新能力，提高学生的审美能力与创作水平。因此，每位小学美术教育工作者就要结合教学内容，结合学生的实际状况，充分利用各种教学资源为学生合理地创设教学情境，有效发挥此教学模式的积极作用。
参考文献：
[1]包玉荣.浅谈小学美术教学中的情境教学运用[J].都市家教月刊,2016,(10):47-52.
[2]邓冬兰.情境教学在小学美术教学中的有效应用[J].美术教育研究,2015,(04):172.
[3]努尔麦麦提图尔荪.小学美术教学中情境教学的实施策略漫谈[J].教育现代化:电子版,2016,(05):38.
[4]刘金琴.谈谈在小学美术教学中情境教学的应用与好处[J].文理导航旬刊,2016,(10).
[5]姚海静.创设生活化情境在小学美术教学中的作用分析[J].美术教育研究,2014,(08):176.
美术的论文2
一、当前我国高校美术教育的现状
从院校自身来看，有的院校不顾自身办学的条件与能力进行盲目的扩招，有的非艺术学院也不根据自身办学的特点，匆忙设置美术专业。这种现象带来的负面效应是：导致了教育资源的进一步紧张，生源素质的普遍下降，这样最终导致了教学质量的大幅下滑。教育资源，特别是办学空间、教学设备、师资队伍等在扩招之前如果准备不足，扩招之后问题就会突出。从美术教育的角度来说，这些学生只是为了考上大学，对于美术并不热爱，也无此特长，其结果不仅对学生本身不利，而且也给国家的教育资源造成了巨大浪费。
除此之外，高校美术专业的教学机制和专业课程设置也有一定的问题。我国高校美术教育长期沿袭了传统的学院式培养模式，片面强调的是技能的训练，导致学生人文素养的淡化，艺术学科所应当具备的人文精神和审美意识也没有得到足够的重视。导致一些学科课程的许多方面都有明显的滞后性，与学生想脱离，阻碍了学生思维的发展。
二、对当前高校美术教育状况的反思
(一)营造良好的美术教育环境
作为学校应当建立起良好的美术教育环境，使美术专业保持合乎规律的发展平衡，特别是要确立起科学的美术教育理念，构建良好的美术教育环境。应当更加积极的改进基于资源的利用效率，避免因为盲目发展而导致破坏美术教育整体环境，保持美术教育本身的性质。对于专业美术院校来说，教育行政部门应当遵循教育的自身规律，科学合理的进行调整，采取合理的措施避免学校招生数量的快速膨胀。在高校教育中，美术院校的发展与建设应当与学校教育资源与社会发展相协调，不能片面的追求量的增加和规模的扩大，应当根据不同院校的情况，做出具体的定位和发展规划，并要注重稳定的规模，提高教学质量，着眼于长远发展。
(二)对高校教育教学进行改进
要改革传统的教育理念，应当重视提升学生的综合素质与能力。在传统的美术教育中许多方面都与当今时代的发展需求不能很好的适应，影响了人才培养的质量。知识与能力的脱节是高校教育最大的问题，不仅给人才的培养带来了不利的影响，而且也不能满足社会对于人才的要求。改革传统的培养模式，应注重对学生的美术表现力和个性进行培养，把培养学生的个性和创造精神放在首要位置，这就要求在高校教学过程中对学生要充分尊重，激发和培养学生的自主意识，发挥学生的主体作用，保护学生的个性特征，充分调动学生学习的积极性和参与性。同时，还要对以往既定单一化的课程结构进行改革，应注重学科之间的交叉融合，高校美术教学应当体现出与其他学科的横向联系与比较，和其他学科共享教育资源，并完善教学方法，学习先进的现代教学观念，顺应社会的.发展。学校要根据社会发展的实际需要拓宽专业范围，拓展学生的知识机构，在保持专业扎实的基础上，也要让学生接触到更多的周边相关知识。
(三)设置美术教育课程新体系
需要设置美术教育课程新体系，进一步的推进美术教学内容的改革。高校美术教学应当与社会的发展同步，首先在课程设置上要立足于社会实际需要，还要着眼与未来之势的不断更新，既要考虑到局部课程的结构要求，也要考虑到整体课程的体系的长远规划。在保证美术专业特殊性的同时，还要渗透进人文之事，使科学、人文、艺术相互联系，相互促进。美术学科应当联系实际，根据学生的需要开设多元化的、选择性的人文学科课程，促进学生形成正确的世界观、人生观、价值观。
(四)高校之间相互联合实现资源共享
虽然国内教育竞争激烈，但是加强高校之间的横向联合，共同促进美术教育仍然是美术教育工作者的共同职责和追求。高校之间进行有效的相互协作，整合有限的教育资源共同促进我国美术教育事业的健康发展十分必要。目前，我国高校之间已经就美术教育形成了一定的内在联系，随着教育的发展，这种联系必将日趋加强。通过这种途径，美术院校的学生可以选修心理学、教育学等多方面的课程，综合院校美术专业的学生也可以借助专业的美术院校不断的更新观念，提高艺术综合素养。
面对我国高校美术教育的现状，从中可以发现许多高校内部或外部的因素导致了教学质量的下滑，学生素质的下降，所以必须引起对高校美术教育状况的重视，针对高校美术教育中出现的问题进一步针对性的从教育环境、教学方式、课程体系、资源共享等方面做出相应的措施，促进高校美术教育的进步。
美术的论文3
一、高校美术教育创新的方向和发展前景
1.创建适合学生发展的大环境，尊重他们的实际情况
现在有很多的专家提出，学生们都是要把学习的兴趣落实到自 己的日常生活中，才能充分发挥学习的主动性学到更多的知识。学 生的专业知识其实主要是来源于自己的挖掘，老师在课堂上所授的 只是其中很有限的一小部分，更多的还是需要学生自己从生活中发 现到。老师和学生一定要以一个最平等的方式进行沟通和交流，这 是最关键的地方。一旦师生平等意识缺失,学生根本就对老师的所 作所为不满，这时候更容易造成混乱的局面，照现在的实际情况来 看，老师一定要在这些方面下功夫，为学生营造良好的学习氛围， 让学生学习零压力，挖掘出学生的最大潜能。早期美国的专家这样 预言过，一个人的心理上是自由的状态，那么那个时候绝对是他最好的状态，这是毋庸置疑的。美术专业学生需要的就是亲近大自 然，把自己放空，最好能做到自身和自然融为一体，那么怎么样才 能做到呢？这里面就需要老师发挥主观能动性，把教学和学生的学 习兴趣结合起来，让学生们形成自觉学习的风气。
2.着重培养学生的美术鉴赏能力
美术就是艺术的一个分支，我们总是会用独特的视角来看待这 个分支，实际上就是一些跟实践息息相关的东西。美术教学，重点 是让学生学会鉴赏和模仿，他们的绘画实际上是放在学习之后的东 西，在这个问题上，老师和学生必须保持高度的统一，这是一项需 要合作努力的事业。老师们在教学实践中要学会紧紧抓住学生的创 新能力,要教会他们独立思考，找到创作的思路和方向，这是很关键 的东西。每一个学生都有自己的实际情况，在实际教学中，我们要 注重个性鼓励，但是又不能完全没有限制，既要好好培养学生，又 要教会他们最基本的知识，这就是最考验老师的地方。不论从哪个 角度上来说，美术教学最后呈现给大家的成果一个杰出的代表就是 美术作品，这是显而易见的。说到美术教学，绝对少不了的是绘画 的工具和使用材料,我们常常需要用多样的美术材料来完成一幅简单 的画作，这是很正确的做法。
二、美术教育的创新路径和方法
1.加大对创造型教师的培养和提拔投入
美术教师是美术教育的实践者，学生们主要是跟着这一群体 学习，当然了，每一个学生都有自己的特点，所以老师在实际教学 中，还有很多方面要努力。如果要想中国的美术教育水平提高，最 不能少的就是老师们的素质培养环节，这是很重要的部分，美术教 育创新也是这里的重中之重，就传统的一些观念方法而言,现今的最 大任务就是要好好朝这个方向努力，保持原有的优秀的部分，再积 极创新一些东西，早日把国外的教育思想和教学方法学到手，这就 是成功。不管怎么样，学生和老师一定要互相包容，配合好教学工 作，而今的美术教师，总是要把学生的学习和他们的创新能力分割 开，实际上这是很不科学的做法。老师一定要时时刻刻跟进学生的 学习情况,帮忙改掉身上的一些坏的学习习惯，最后取得优异的成 绩，与此同时，老师一定要注重自身修养的提升，好好努力，不断 以新的标准严格要求自己。
2.美术教育创新的另一个基础是课程改革
美术课程是否符合学生的实际情况，这是很多教育学者一直在 探究的问题，现今的社会总是以这样那样的标准严格要求现在的人 才，没办法，现今的社会就这样，社会进步的程度越高，对人才的 需求量越大，与此同时，学生的素质也是需要改善的一个部分。关 于课程改革,最核心的应该就是必须跟学生的发展实际相结合，老 师和学生之间一定要有交流和沟通。美术教育，说到底就是审美教 育，不管怎么样，相关的美术课程一定要跟这个主题息息相关，最 后达到审美育人的目的。
3.加强教学方法创新
现在的时代，就是一个信息时代,我们根本没有办法抵抗住社会 的进步，唯一可以做到的就是紧跟着时代的脉络，来变革现在的教 育体系，说白点就是美术教育的改革，这里面主要说的`是教学方法 的创新。教育技术发展了,学生学习知识的途径大大拓宽了，按现在 的这个逻辑来看，这些教育技术为学生的创新性发展和知识攫取提 供了有效的途径。美术教学课堂不再是传统的老师教-学生学，而是 老师和学生的双向学习，这就是一项伟大的创举。
4.建立公平有序的教学评价体系
现在的美术教育需要一个公平检验的环境，在很多的实际平台 上，人们因为一些实际客观原因，没有办法达到统一，但是就现在 的形势来看，我们一定要好好努力，争取在现有的体系上，努力达 成统一。美术老师既要注重教学内容的充实性，又要把学生的个性 发展因素放进去，给学生更多自己发挥的机会，最终实现双赢。总 而言之，我们要抓紧美术教学评价体系的建立工作,加快美术教育创 新的步伐,努力实现学生的价值。
5.积极创建和谐有序的校园艺术氛围
创建和谐的校园艺术氛围是实现美术教育创新的一项有力措 施，这是跟大学校园文化建设息息相关的部分，我们总是要以校园 文化艺术这个方面来作为标准来要求大家。艺术教育的分支是美术 教育，这是很多人都需要好好努力的环节。
美术的论文4
一、是中古时代“礼制”文化思想下的设计
中国设计哲学的最基本思想主要产生于早期的奴隶社会，以祖先祭祀为核心的礼乐文化流行起来，意识形态领域打上了“礼”的旗号。这种思想贯彻最深的是在青铜设计制造中，青铜既可以作为兵器，也可以用来当做烹饪器、农具、酒器、水器和乐器等。人们不仅仅关注实用性，还关注构思的巧妙性，比如商代妇好墓出土的二联瓢就是典型的代表，案面上有三个灶孔，可以同时炊煮几种食物，足以体现当时的设计水平。商代的纺织品开始大大发展，染织工艺如缥丝、织帛都是很发达的，这给人们的服装设计提供了基础，由于礼制思想的盛行，人们的服饰种类有了不同的规定，设计思想中更要突出个人身份和地位的象征，不同地位的人的冠冕、裙裳、袜履等都是不同的。秦汉以后，这种设计思想更加鲜明，设计与等级的关系是紧密的，设计讲究儒家的.规制，其中还包括对服饰冠冕、语词语气、日常用具、坐立姿态、行动路线、食物种类等诸多细节的详尽要求。“礼”的出现给造物文化以更鲜明的指导，官营手工业的形成使设计逐渐形成规模，在铸铜钱、采矿、兵器、车辆等方面也有明显的规定。如铜镜上一般是用青龙、百虎、朱雀、玄武四种装饰。唐代以后这种礼制控制下的设计思想有了开放的特征，使唐朝的造物丰富,形式变化多样。唐代丝织品花色丰富多彩，唐三彩是最负盛名的唐代釉瓷器，唐代的丝织品色彩品种多，有天马、双凤、孔雀、盘龙、麒麟、仙鹤等。
二、与儒家文化交替的道家释家文化设计思想
汉代盛行黄老思想，也就是原始的阴阳五行说，其认为世界是金、木、水、火、土五种物质而形成，这为设计中的根据不同的材料性质进行灵活设计有启发作用。比如在设计颜色的时候注意不同的含义，比如秦代盛行水德，尚黑色，汉代盛行火德，在以装饰艺术中的色彩、纹样、造型、材料等中显示统治阶级的权力和威严。魏晋时代，整个社会普遍出现了意识的自觉，老庄讲究的无为、不争、宁静、问心等态度影响了人们的思想和设计观念，尤其是那种返朴归真的“自然观己经成为了设计所追求的境界之一，人们特别追求山水和花鸟画。人物画上更追求神似，不在乎外在的具体细微，行笔流畅。与之类似的还有佛教的盛行，大量佛寺与佛塔石窟等建筑，带给人精神安抚和寄托哀思，宋代坚持文化立国的方针，这对后代的明清也产生了影响，自然成为城市地主和士大夫追求的目的和精神寄托，这一时间内佛禅思想盛行，禅宗欣赏自然，热爱自然影响了艺术的设计。在绘画、雕刻上，宋代从皇帝到平民都有不同的主体参与进来，尤其是在园林方面开始盛行起来，南方追求安逸和闲适，一些私家园林也独具风格。明代承接这个习俗，在椅凳类、几案类、橱柜类设计上大放光彩，同时人们更注重美观，棉织、丝织、毛织、麻织、等技术成就显著，并出现了苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣四大名绣。清代之后，园林设计如承德避暑山庄、香山静宜园、颐和园等成为园林艺术的样本。结语：总之，从原始社会的盲目设计到儒道释三家相结合的封建社会的精致设计，中国的设计思想也是多姿多彩的，在这些思想的指导下设计艺术的发展经历了由粗到精的过程，设计的范畴、种类呈多样化趋势，呈现出环环相扣、连贯有序的进化特点。
美术的论文5
一、民间美术艺术和现代美术设计的关系
（一）民间美术艺术所蕴含的文化是现代美术设计
的灵感源泉民间美术是一种独特的民族文化，这种文化主要体现在精神和物质方面，是民族艺术迸发的源头。从艺术形式上来看，民间美术既是艺术的源头，同时也是艺术的发展通道。而从艺术的心理方面来看，民间美术是重要的审美基础，要求创作者思维方式独特，创作意识纯真。从世界范围来看，现代美术设计的创作设计方式都是在挖掘本民族的优秀文化底蕴，一些国际上优秀的设计作品无疑不是传统和现代的有效结合，因此中国民间美术所蕴含的丰富文化是现代美术设计获取灵感的源泉。
（二）在视觉感受方面具有一定的相似性
中国民间美术具有装饰性和表现性的特点，民间美术的色彩给人强烈、浓郁和真挚的视觉感受，是一种简洁而又浓郁的矛盾结合体，给人一种震撼的感觉。现代的美术设计，通常都是将一些字体、色彩以及图形等多个元素有效地结合在一起，以吸引欣赏人的注意力，这就和民间美术的艺术特点不谋而合，都是注重给人一种视觉上的感受，以此来传达某种思想和情感。运用最简单的表达方式来体现出内部所蕴含的丰富情感，这是现代设计师所共同追求的境界，民间美术艺术就在这一点上表现得非常完美，所以两者在视觉感受方面具有一定的相似性，因此就可以找到这种相似性，并将其充分地运用到现代美术设计中。
（三）民间美术艺术和现代美术设计的相互融合
中国民间美术造型复杂夸张，但在色彩的搭配上就显得比较单调，红、黑、绿三种颜色随意搭配居多。正是这种颜色搭配形式，反而给人一种强烈的视觉冲击，起到了醒目的作用。现代美术设计所要体现的要求也是如此，很多现代美术设计都是追求简单、醒目和单纯，两者的要求和特点互相吻合[3]。而且大多现代美术设计，几乎都继承和发扬了本民族传统民间美术色彩的特征，将民间美术融入到现代美术设计中，能够给人带来最本质和朴实的视觉语言感受，迸发出闪耀、烂漫的东方韵味，促使作品真正富含浓郁的东方神韵，真正实现设计作品和设计主题的吻合，使得设计作品更加出彩。
二、民间美术艺术造型在现代美术设计中的应用
（一）民间美术艺术造型方式和手法
我国民间美术的艺术造型具有独特的视觉特点，其艺术造型充分地将思想情感全部融入到作品中，创作起来具有一定的随意性和自由的特点，通常劳动人民在进行民间美术创作的同时都不拘泥于时间和空间的限制。民间美术的造型方式和手法丰富多样，一般不会受到客观事物的制约和影响，从而形成一种自然的律动和秩序，最终产生各种独特的、具有类似情感动态的各类造型形态，这些形态各种各样，抽象效果明显。充分地表现出民间创作者的创作理念和目的[4]。民间美术的艺术造型主要以人与自然的和谐为创作理念，表达出“天人合一”的想法，在创作者的认知中，人是大自然的一部分，两者不可明确的划分，通常都是用比喻的手法来自由地表现出劳动人民对于美的追求和感受。所以可以看出民间美术创作者对于作品的造型既使用了抽象化的表现形式，又将抽象的内容进行了实体化的表现，促使作品在实体和抽象两者之间追求自然和谐，这一点在现代美术设计中很难体现。
（二）民间美术艺术造型在现代美术设计中的应用
民间美术造型在现代美术设计中具体的应用主要是，将民间美术中“阴阳相济”的原则充分地运用到现代的美术作品的包装以及立体雕塑中，使得现代美术设计作品能够符合我国人民的传统审美观。在很多现代的美术设计领域中，“阴阳相济”以及“虚实相扣”的艺术造型手法，都在现代美术设计中获得了比较好的运用。这种手法能够巧妙地协调空间画面的形态，促使整个形态变得更加的精炼和完善。中国人民银行的logo标志就是使用这种手法，且在构思方面十分得巧妙而又形象[5]。一些民间的艺术家在进行民间美术创作的过程中，其所创作出来的美术造型通常都同时具有实体以及抽象的特点。然而作品在抽象和实体之间的相互过渡，需要强调的主要是在线条方面，必须强调出其所具有的视觉冲击力，这都是现代美术设计所不具备的特点，所以就可以充分地借助这一点，巧妙地设计出一些内容丰富以及韵味深长的作品，这样才能保证作品生命力长久不衰。有些自然界中的物质比如云气以及烟火等，根本不具备具体和明确的物质形态，针对这种物质形态，在现代艺术设计中，设计者可以改变形态的不确定性，通过实体的有效形式来将具有抽象性的形态表达出来，促使作品的形态更加具有装饰性。比如在2008年奥运会火炬祥云实现了抽象向实体形态的过度，巧妙而又自然。
三、民间美术艺术色彩在现代美术设计中的应用
色彩是欣赏美术设计作品的第一感观因素，因此现代美术设计作品合理与否，都取决于欣赏者对于设计作品的色彩的第一感受。由于人们所处的成长环境不同以及种族关系的'影响，不同地域以及不同种族的人群逐渐形成不尽相同的民族色彩观念。
（一）民间美术的艺术色彩民间美术的艺术色彩具有独特而又深刻的涵义以及象征意义，和我国传统文化的思想理念相互渗透和融合。在民间美术艺术中，色彩方面的搭配通常都和人们的日常生活有一定的关联性，能够充分地反映出传统文化的内涵，让人感受到其中所蕴含的朴实真挚的情感、深厚的文化底蕴。比如深红色的色彩在人民的心中普遍象征着吉利以及红火。民间美术色彩都是非常奔放、热情和积极的，这直接反映了劳动人民的日常劳作心态。这都是现代美术设计无法比拟的，现代美术设计的作品，几乎都借鉴了民间美术在此类色彩设计方面的经验。因此可以看出民间艺术作品的情感基调是积极向上的，那些低沉低迷的民间美术作品很少，甚至几乎没有，这都和生活以及所处的社会环境紧密相连。
（二）在现代美术艺术设计中的应用
民间美术色彩在现代美术设计中的应用主要表现在以下几个方面：
1.在平面设计中的应用，近几年，多数获得成功的平面设计作品，其设计理念都是立足于根本，针对本民族的民间文化传统进行深入地了解，并将其吸收。民间美术色彩所具有的文化特征、纯真风格以及设计理念等都极大地丰富了平面设计艺术的内容，催生出大量具有中国风的平面设计作品，这都和我国传统艺术以及民间的绘画色彩有关。所设计出来的作品一方面有效地体现了对民族文化传统的传承和尊重，另一方面也真正地起到了宣传作用，充分地体现出我国的民族特色。
2.在包装设计中的应用，包装设计的主要目的还是为了能够获得较好的视觉效果，从而真正引起消费者们的关注，真正地激发消费者的消费欲望。民间美术色彩的特点主要就是以色夺目、以色传神等，利用色彩来抓住人们的心理和眼球，比如绿色代表植物，白色代表肌肤。在包装设计中，色彩是其中最为响亮的语言，通过对民间色彩的借鉴实现包装的目的。
3.在服装设计中的运用，服装设计的色彩变化比较大，同时也决定着作品设计的成败。民间美术的色彩一直以来都是服装设计师们取材的源头。
4.在装饰设计方面的运用，很多现代的装饰设计呈现出比较强烈的复古风格，大多数设计师不再满足于色彩的运用，而是结合复古的文化，并在这种文化基础上进行再创作，实现现代和历史的有机结合。
四、结语
综上所述，很多现代美术设计的造型及其色彩的运用都是借鉴民间美术艺术来进行创作的。民间艺术蕴含着深厚的中华传统文化，为设计者们提供了创作灵感，同时也促进了人们对艺术的思考，促使现代美术设计有了无限广阔的发展空间。
美术的论文6
儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是 进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式 实施美术鉴赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、鉴赏能力，陶 冶情操等方面都有极其重要的意义。
一、儿童的美术鉴赏心理及鉴赏习惯
小学美术鉴赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教 师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的 鉴赏习惯和鉴赏特征。
1、强烈的色彩刺激能激起儿童的鉴赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄 澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在 他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。
2、儿童在鉴赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观 看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了 看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生鉴赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作 品看。
3、儿童在鉴赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来鉴赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他 们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内 持续增长。
4、儿童在鉴赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映 他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本 。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受 不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。
5、为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是鉴赏古今中外名作，没有教师生 动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏 的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
二、小学美术鉴赏内容的编排及特点
1、小学低年级鉴赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、 《民间美术鉴赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣 赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不 在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。2、中年级鉴赏内容主要是让学生初步接触 了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《 工艺美术的陶瓷和雕塑
》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，鉴赏一些与学生生活 接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。鉴赏课内容对于教学内容有“参考资料” 的作用，在鉴赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的鉴赏内容是工艺作品刺绣、竹编的鉴赏，第八册的教 学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。鉴赏课的'优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。3、高年级 鉴赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代 雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和 第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类 的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将鉴赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。
三、小学美术鉴赏教学的组织形式和教学方法
根据美术鉴赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术鉴赏教学的组织形式可以分为专题欣 赏课、随堂鉴赏课和现场课三类：
1、专题鉴赏课。专题鉴赏课是课堂教学的方式，是小学美术鉴赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是 专题鉴赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行鉴赏的课业。我们以第十册的鉴赏内容为 例谈一谈专题鉴赏课的课堂教学模式。这一课是鉴赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺 术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学 目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪 感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生 了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风 格迥异的建筑艺术特点。
进行专题鉴赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有 意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃 发言，各抒己见，积极讨论。
2、随堂鉴赏课。随堂鉴赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿插 进行的鉴赏。这种鉴赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生 观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描 知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌鉴赏的教学过程。
3、现场鉴赏。现场鉴赏是一种在课堂教学之外的美术鉴赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进 行的鉴赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑 家并观看其技法表演等。
条件稍差的农村，有关鉴赏课的内容应结合本地具体情况作有效的灵活调整。比如我们上《古代传统建筑 》这一课时，就完全可以带学生到陶公庙去参观，让他们了解足够的知识后，民族的尊严与自豪感自然就出来 了。
美术的论文7
摘 要： 中小学校美术教育目前在基础教育中仍然是一个最薄弱的环节，导致中小学校综合素质和创造力的全面发展受到严重抑制。在理论上、观念上、教学方法上等几方面进行切实有效的改革，显然是发挥美术教育作用的重要途径之一。
关键词： 美术教育；优化课堂；小学教育教学理论
从我国学校教育的实质来看，艺术教育的开展还是极其薄弱的。如何才能使美术教育顺应时代要求，如何为培养新时代人才作出自己独特的贡献，真正发挥其应有的功能是一个值得人们思考的大问题，也是美术教师面临的严肃课题。
当前，我国美术教育事业在理论上、观念上的缺陷，影响和剥弱了美术教育作用的发挥，“理论认识始终是教育领域中的一个大问题”。多年来，出于急近功利，满足于数字的提高和表面的繁荣，不仅仅在导向上出现混乱，在教学行政、教师方面也无所适从。社会的浮躁和对美术教育的偏见，助长了人们的“实利主义”观念。
由于对美术教育缺乏正确和深层的认识，美术课被降至可有可无的副课，得不到应有的重视。因此，具体形象的运用和实际的技能操作少而不系统，在以考试为指挥棒的教育制度下，这种现象越演越烈，致使一些教育者断定“获得稳固和有用知识的唯一途径是理智途径，理智在其中得到训练和运用的唯一领域是文学和数学语言的领域”。学校教育中抽象的认识性的语言学习被放到优先地位，而感觉的身体的体验受到忽视，由于连续地在词语世界里生活，视觉意识的发展受到限制。
以上种种原因，致使我国中小学校美术教育虽然走过了大半个世纪的历程，但始终没有突破性进展，不少青少年走向社会生活以后，“再通过自己在适应社会的过程中取得的新的领悟，来冲刷教育给他留下的某些无用乃至有害的印记，从而为自己的发展寻找新的支撑点”。“美术教育的改革首先是教育观念的改革。因为对待美术教育方方面面问题的态度和处理方法取决于教育观念”。转变学校美术教育观念的目的，是保障中国学校美术教育的健康可持续发展。中国中小学美术教育教学的困惑、释然，改革保障和持续发展都有赖于教育观念的更新、确立，以及诸多智者实实在在的研究与实践。学校、家庭、社会美育不能继续满足于灌输“一技之长”，要更新观念而“由理入道”，重视以艺术理论培养审美能力这一重要环节。21世纪的美术目标不仅仅是整体性或全民性，更重要的是培养具有综合创作能力的通才或复合型人才。因此，加强学校美术教育是时代发展的需要，是全面推进素质教育的客观要求，只要我们行动起来，勇于实践，善于积累经验，就一定能克服中小学校美术教育中存在的弊端，让中小学校美术向着健康方向发展。
作为基础教育小学阶段的美术教学，担负着陶冶学生情操、提高素养、增强美感体验，培养欣赏美和创造美的能力，开启创造思维的重任。以往小学美术教学大多采用封闭落后的临摹式教学，以及变相临摹的模仿教学。虽然有些学生的作品能够在明暗、色彩、构图等方面达到一定的水准，但这样的美术教学会使儿童的思维形成定势，限制儿童创造思维的发展和想象能力的提高。我结合自身对小学教育教学理论的探讨，提出小学美术课堂的优化应从以下几方面入手。
教师在鼓励学生自由绘画的过程中，逐渐引导学生进入联想绘画，结合已经学过的简单文字和拼音字母，看它们像什么，最大限度地挖掘潜藏在儿童心灵深处无意识积累的模糊印象。少儿美术教育工作者必须熟悉不同年龄段少年儿童的心理特点，懂得少儿艺术教育方面的理论知识。针对低年级少儿能够在自己的情绪支配下随意表现主观意愿的特点，低年级美术课堂教学以游戏的形式开展为主，儿童把绘画当成游戏，可以随心所欲不受任何约束，在加强少年儿童记忆力，开启想象力、创造力等方面具有十分重要的作用。在绘画创作的教学游戏中鼓励儿童自由表现，让游戏进入课堂，使学生乐于学习美术课程。
为了达到教学效果最优化，教师要结合实际，针对少年儿童的心理特点，采取灵活多样的教学形式，因材施教，因地制宜，以激发学生的学习兴趣。美术课要多给与学生与大自然交流的`机会，到大自然中去汲取营养、寻找素材，让少年儿童对生活充满信心，以满腔的热诚去发现美、创造美。
在课堂教学中应鼓励学生创新，对不同类型的作业采取不同的评价标准，应允许学生作品别出心裁而不是千人一面。为了使教学效果显著，教师的示范非常重要，但掌握不好“度”则会将学生的思维限制在非常有限的空间。我们只要在学生作品中发现一点闪光的亮点就应当加以肯定，这样学生的思维才会逐渐发展。教师不要用成人化的眼光和思维评价儿童绘画作品。
在美术课堂教学中，渗透其他学科知识，也是优化小学美术课堂教学的一项内容。比如在高年级绘画理论教学中，作品的构图与语文教学中作文的布局谋篇很相似，教师一指点学生即可理解。在学生作画的过程中，放一些轻音乐，感染气氛，放松学生大脑皮层的紧张状态，达到在轻松愉快中完成作业的目的。如此同学们的综合能力得到了发展，丰富了课堂教学的组织形式。
总之，我们要打破传统的教学模式，纠正把少儿绘画教学成人化的错误倾向，从传统的临摹教学逐步转向比较科学的以自然为师的写生教学中来，改变传统的模仿教学模式，提高儿童的综合素质。美术课堂教学的优化，艺术教育途径的探索需要美育工作者共同努力，需要学校、家庭、社会各方面的协调发展。
参考文献：
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［3］阿恩海姆.视觉思维［M］.光明日报出版社.
美术的论文8
一、改变传统的教学方法
为了更好地提高学生的审美能力和美术鉴赏能力，提高他们的审美价值，高中美术教师必须改变传统的教学方法，始终坚持以审美为核心。学校可以根据教学实际需要开设与审美价值相关的美学鉴赏课程，并采用灵活多变的教学方法，在激发学生鉴赏美术兴趣的同时，也能参与体验艺术美的过程；在高中美术教学评价方面，学校要注重评价的发展性和动态性，还要注重评价的多元化；在美术教学具体辅助方面，学校要积极创设一个良好的学习美术的大环境，以方便广大学生更好地学习美术、欣赏美术、鉴赏美术。此外，美术教师还要努力引导学生形成正确的学习方法和学习习惯，因为这是学生学好美术的重要保证。教师努力引导学生学会观察、学会记忆和学习思维，帮助他们活跃审美思维，这样才能使学生真正找到适合自己学习美术的方法，进而提高他们的美术鉴赏能力；教师要努力引导学生，使学生充分地表达自己对美术的感触和感想，表现自己对艺术美的享受；美术教师还要创设有趣的问题情境，恰当地运用幽默风趣的语言打破课堂的沉闷气氛，起到调节学生情绪的作用，引发他们鉴赏美术的兴趣，以更好地创造个性化的美术鉴赏教学课堂，帮助学生提升美术审美水平和审美能力。
二、帮助学生构建独特的审美角度
为了更好地培养学生的创新意识和创新能力，提升学生的美术涵养，高中美术老师要帮助学生构建独特的审美角度，如可以从中西方传统元素中寻找灵感，将美术绘画中的点、线、面、明暗、色调根据现代审美的原则重新进行构造、组合，并根据自己的灵感添入现代艺术全新的内涵，将这些传统元素的构成及表现形式更好地融合到现代艺术当中来，也可以追求民族化，但要引导学生在审美过程中注重视觉的传达效果，可以适当融入现代人的情感心理，以培养学生的审美情趣，构建自己的审美角度，提高学生对作品的审美能力。
三、加强美术教师队伍建设，完善美术教学基础设施
为了更好地执行美术课程改革方案，普通高中必须不断加强美术教师队伍的建设，完善美术教学基础设施。在美术师资建设方面，要不断增加美术教师的数量，还要不断增强美术教师的基本功，为他们提供更多的学习和交流机会，在交流和学习中不断改进自己的教学方法和方式；还可以对美术教师进行相关的专业培训，加大对美术教师培训资金的投入力度，从而提高美术教师的科学文化知识和专业知识，提高他们的专业素质。加强各普通高中美术教师队伍建设服务，学校还要加大对美术教学基础设施的资金投入力度，完善美术教学基础设施。
四、选择适合高中学生提高美术鉴赏水平和能力的教材
为了更好地落实课程改革在教育实践中的效果，学校在选取教材的时候要注意教材内容的.系统性和表达的逻辑性，通俗易懂能使学生产生心灵上的共鸣；注重教材文、图的精炼性，并且注重教材表达的准确性，以便美术教师也方便学生学习和欣赏的讲解。
五、充分发挥电脑及多媒体在美术鉴赏教学中的作用
随着教育改革的不断深入发展，美术的数字化教学在具体的实践中不仅方便快捷，还会使学生在学习和鉴赏中感到新鲜和好奇，可以更好地启发和增强学生美术鉴赏的主动性和能动性。所以，在高中美术鉴赏教学中，教师要充分应用多媒体技术，通过电脑美术的智能化功能使传统的美术理论技法不断简化，而且信息技术的多功能性可以使美术有丰富的表现力，让学生在美术鉴赏学习中感知到美术的魅力。不仅如此，多媒体等在美术表现上的多重性和多样性，还可以更好地启发学生在学习中的创造思维和科研能力，不仅使学生可以轻松愉快地进行美术鉴赏，还能不断增强他们学习美术的兴趣。加强高中美术鉴赏教育和审美教育，有利于提高学生的艺术鉴赏能力，丰富他们的业余生活，还有利于我国普通高中改善美术课程设置和教学方式，培养学生积极向上的学习态度，更有助于实现教学目标，使他们成为爱美、会美、能创造美的高素质的一代。
美术的论文9
摘要：对于高师美术学专业学生来说，毕业创作是其必须完成的一门课程，同时也是一门尤为重要的课程，该门课程的开设是为了检验高师美术学专业学生在校四年学习情况以及各方面能力的培养成果等，但是就当前的教学现状来看，还存在一些有待解决和改善的问题和方面，因此本文根据其毕业创作教学现状，并结合笔者多年教学经验，提出一些改善美术学专业毕业创作教学质量和效率的对策，以期促进学生毕业创作水平和质量的提高。
关键字：高师美术学专业;毕业创作;教学现状;对策
引言
就大学毕业生来说，离开学校步入社会之前必须要要完成的一门重要课程就是毕业论文或毕业设计，这对于美术学专业的学生来说，则是利用创作的方式加以完成的。为了做好毕业创作教学，为了更好的检验学生在校四年的学习实践以及教师专业教学水平，就需要加强提高学生的毕业创作意识，积极主动的配合教师的教学和指导，进而才能更好的完成自身的毕业创作。
一、 当前高师美术学专业毕业创作教学现状分析
高师美术学专业毕业创作通常都是学生在校的最后一年时间中进行的，其课时相对较少，所以很多学生都认为自身的学习任务应该以基础知识以及技巧的学习才是最为重要的，毕业创作与就业之间没有多大关系，再加上很多学生往往都会在在校的最后一年时间内四处奔波，为就业做准备，基本无暇顾及毕业创作，所以学生大部分都不能放下手中的一切来进行创作素材的收集以及毕业创作的构思等。而且在毕业创作教学中，指导教师和学生之间呈现的往往都是“一对多”关系，这样就使得指导老师疲于应对，加大了教学难度。而且一些学生因为认识不到位或者是基本功不到位，使其没有创作兴趣和积极性，以这种消极懈怠的情绪进行创作，不仅会影响到教学活动的开展，还会影响其他学生的创作氛围和思绪，更有甚者还会不听从教师的'指导和安排，在实践教学环节缺席，致使教师找不到所负责的学生，这一类学生就会因为没有教师的有效指导，而对毕业创作更为应付了事，降低教学质量和效率。另外，教师的自身的理论基础和创作水平等方面也存在一定的问题，因为水平和经验还不够高，因此在学生创作阶段不能提出相应的创作指导，进一步降低了毕业创作教学的质量和效率。
二、 提高高师美术学专业毕业创作教学质量的对策
(1) 加强毕业创作课程的安排与调整
为了避免学生毕业创作和就业的冲突，学校可以对毕业创作课程进行合理的安排和调整，提前开展毕业创作的教学，这样既能够环节学生的就业压力，调动学生创作的积极性，还能够有足够的时间引导学生正确认识毕业创作的重要性和必要性，以此让学生积极主动的参与到毕业创作教学活动中，进而提高毕业创作教学的质量和效率。例如可以在第六学期进行毕业创作教学活动的开展，首先组织学生开题，开始毕业创作的准备阶段，主要是让学生和指导教师双向选择，这样不仅体现了学生的主体性，还能够体现对学生的尊重，这样学生才会更愿意主动的接受指导教师的安排和指导。然后在完成分配后，教师就需要对学生开展指导约谈，以此掌握每位学生的毕业创作意向等，教师在根据学生的具体水平以及创作意向和素材，完成创作方向和题目的拟定，这样就可以避免学生自拟题目过大和宽泛等问题。
(2) 提高毕业创作教师队伍的综合水平和素质
美术学专业的毕业创作教学是一项十分复杂、综合性较强的教学活动，教师作为学生的指导者和引导者，必须要具备深厚的理论知识、出色的专业技法以及创新创作理念，这样才能保证教师在开展毕业创作教学中给予学生有效的指导和建议，这无疑也是对从事毕业创作教学教师提出了很高的要求。所以教师应该不断的加强自身创作和艺术修养的提高，通过对教学经验的总结和探索，将基础教学和创作教学相结合，在日常教学中逐渐培养学生的创作能力，进而在扎实自身基础知识理论的同时，也能够将所学的各种技术手段运用到日常创作中，从而帮助学生树立良好的创作意识和兴趣。
(3) 加大教学实践环节的管理力度
在教学实践环节中，教师首先应该引导学生端正自身的创作意识和心态，不能因为创作而创作，而是应该从生活中感受艺术，进而挖掘出蕴藏在复杂生活中的艺术创作题材和形态，这样才能更好的体现学生自身的创作主题。而且教师应该积极为学生提供一些观摩高水平的美术展馆和作品，以此开阔学生的视野和思维，充分了解到民族文化艺术以及传统遗留的文化艺术，之后为的实际创作打好基础。同时教师还需要加强教学实践环节的管理，通过适当的管理措施，这样不仅可以规范学生的创作行为，督促学生投入到毕业创作中，对于一些自觉性强和创作兴趣浓厚的学生来说，适当的管理也不会影响到学生的能力的发挥，以一种客观包容的心态进行教学反而会得到学生的积极配合。
结束语
总而言之，高师院校应该加强美术学专业毕业创作教学活动的开展，针对当前教师中存在的不足，采取积极的解决措施，帮助学生树立正确的创作意识，加强学生创作能力的培养和提升，以此提高学生毕业创作水平，进而提高教学质量和效率的提高。
参考文献：
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[4]洪利标. 高校美术学专业毕业创作课教学之我见[J]. 吉林艺术学院学报,20xx,06:61-63.
美术的论文10
一，本研究的主要依据和目标.
1，本项目的意义
团队建设顾名思义就是要搞好整体，维护整体，带动一个企业的发展前进.团队建设注重团队的核心目标，团队的管理机制，团队的精神."团队的业绩大于个体业绩的总和"——这是团队建设根本利益之所在.一个良好团队的建设还会在公司决策执行，项目开发，企业形象，资源整合，公司效率和管理行为的执行中起极其有效的作用.广告公司的业务团队的建设又有其特殊性，它不仅具有"协作性"团队所拥有的合作作用，同时，它也十分重视团队个体的个性发挥.建设良好的广告业务团队将有助于广告公司效率的大大提高，具有十分重要的意义.
2，国内外的研究现状以及存在的问题
随着我国广告业的不断发展，广告之间的竞争也是越来越激烈.广义上来说，服务的竞争实质上是一种无形产品的竞争.但最终意义上的竞争是人的竞争，人的竞争是更高层次，更高品位的竞争.福州广告公司经过几年的发展，从经营业务较为单一，部门设置较为简单，管理制度较为简单的企业，发展成为现在的广告业务多元化，部门设置较为齐全，管理制度较为规范化的公司.
目前，根据目前的广告公司的资料表明，大多数都存在以下问题：(一)传统的经营思想和淡薄的发展意识阻碍了福州地区广告公司的业务团队建设发展.(二)福州地区的广告专业人才大量缺乏阻碍了广告公司的业务团队建设(三)缺乏有效的行业管理和监管，对福州广告业的发展带来严重的负面影响，破坏了福州广告公司业务团队建设大环境.
主要参考文献：
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[2]杰弗里·兰开斯特，莱斯特·马幸哈姆著，丁梅生冯晓波，应斌译.战略营销计划和评估[m]远东出版社：1998(6)：53-67
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[6]陆斌，媒体广告经营策略[l]，现代广告XX(106)
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[8]朱月昌，略论电视广告解说词的创作[l]，福建广告论文集，福建科技出版社，1998(7
[9]于晓茹，从福视广告看广告业的发展趋势[l]，视听天地，XX(6)：68
[10]广告业呼唤整体策划人才和广告创意人才
[11]王军光，网络广告业步入分众传播
[12]XX年中国广告业统计分析报告
[13]新浪网.丁俊发，中国城乡居民消费需求变化的新趋势
[14]新浪网络.郑和平，世纪之交的广告业发展方针和政策
[15]丁俊杰，中国广电媒介集团化研究[m]北京：中国物价出版社
(二)本项目的研究内容，研究目标和拟解决的关键问题
1.研究内容
1.1团队建设的相关理论
本项目主要以一个具体的广告公司为例，考察和分析其在寻求发展中，团队建设方面所面临的具体问题，团队建设顾名思义就是要搞好整体，维护整体，带动一个企业的发展前进.团队建设注重团队的核心目标，团队的管理机制，团队的精神."团队的业绩大于个体业绩的总和"——这是团队建设根本利益之所在.
1.2福州地区广告公司业务团队建设现状
业务团队的建设是广告公司发展的重要管理工作，它是广告公司各个具体工作任务的实施和企业经营目标的实现的关键.福州广告公司的业务正向更加多元化的方向发展，主要有业务项目的多元化，业务服务的多元化以及业务范围的多元化.随着福州广告业的发展壮大，对福州广告公司业务团队建设提出了更高的要求.
1.3福州地区广告公司业务团队建设方面存在问题
导致福州地区的广告公司在业务团队建设上面临了许多问题，也成为了大多广告公司急需解决的问题.解决业务团队建设将直接关系到福州地区广告公司的发展.
4改善广告公司业务团队建设的主要措施
调整经营思路，建设高效业务团队是发展广告业的关键.业务团队的建设，最关键是加强对福州地区广告人才的"开发，吸引和保留".建立良好的地区的行业发展的大环境，应建立完善的监管体制和加大行业市场的宏观调控力度来有效的管理和监管.
2.研究目标
通过本课题的研究，力求初步建立一个科学合理的，广告业团队建设.为同行们构建一个新经营战略思路，实现人力资源战略整合研究在广告业中能蓬勃发展并得以在实际中应用和创新.
3.拟解决的关键问题
3.1.通过实际广告业团队建设的现状，对其实际操作中所存在问题进行剖析，并提出相应解决实用型的人力资源战略整合方法和建设新的团队建设.
3.2.解决其在特定环境下广告业如何按照地区行业发展的'大环境建立完善的监管体制和加大行业市场的宏观调控力度来有效的管理和监管.
(三)本研究的特色和立论依据
1.本项目的特色和创新之处：
1.1.针对性.人力资源战略问题是一个宏观而且抽象的问题，当前许多专家和学者都对其进行了大量的研究并取得了显著成果，但是针对一个具体行业做的研究还比较少，也不够系统和深入，不够针对性.本文试图在这些专家学者研究的基础上，联系自己在实际的操作中的过程，综合探讨广告业团队建设问题.
1.2.引入人力资源战略分析理念.近几年来，人力资源战略研究在我国各行各业中迅速蔓延开，短短的几年中，已经取得巨大的成果并有很大的突破，初步建立了具有中国特色的人力资源战略分析体系，人力资源战略整合是其中的一个方面.结合具体的行业对其进行人力资源战略整合问题，不仅细化了人力资源战略整合的作用，而且突出了行业的特殊性.本文将借鉴国内外先进的经验，对这一问题进行全面和深入的探讨.
2.立论依据
本文以科学的人力资源战略分析理论为指导，根据具体的具体的广告公司的分析总结和调查研究，运用管理学，经济学，市场营销学和社会调查学等多学科理论，借鉴国内外相关研究成果，通过分析对比，对广告业中的团队建设问题进行分析和对策研究.
二，研究方法和调研安排
1，研究方法
本文拟采用系统分析，比较分析，理论分析与实证解剖相结合的研究方法，着重研究分析广告业中的团队建设方面存在的主要问题，并针对性地提出了建议和措施.
2，调研安排
2.1搜集和整理各类相关文献，统计数据等相关资料并总结广告业中的基本数据
2.2对资料进行认真研究分析，了解国内外的成功经验及其存在的问题
2.3根据所研究分析成果，采用上述研究方法，提出广告业中的团队建设存在的问题和措施方案，写出毕业论文初稿.
2.4征求指导老师的意见，并对论文初稿进行必要修改，最后定稿.
三，论文基本大纲
福州地区广告公司业务团队建设方面存在问题
(一)，传统的经营思想和淡薄的发展意识阻碍了福州地区广告公司的业务团队建设发展.
(二)，福州地区的广告专业人才大量缺乏阻碍了广告公司的业务团队建设.
(三)，缺乏有效的行业管理和监管，对福州广告业的发展带来严重的负面影响，破坏了福州广告公司业务团队建设大环境.
广告公司业务团队建设的主要措施
(一)业务团队的建设是广告公司发展的需求.
(二)加大对福州地区广告人才的"开发，吸引和和保留"是解决地区人才匮乏的重要手段.
(三)建立良好的地区的行业发展的大环境，应建立完善的监管体制和加大行业市场的宏观调控力度来有效的管理和监管.
美术的论文11
幼儿想象力有无限远，关键是怎样去引导。在生活中常常有这样一些孩子，交流起来毫无生气，没有自信;却有一些孩子充满奇妙的想法，也愿意将自己的想法与人交流。在我看来，美术活动的开展可以带给孩子更多想象的空间，可以循序渐进的开发幼儿的智力，使幼儿在多方面获得一定的发展。通过美术教学活动，增进幼儿人格健全及和谐发展，使孩子的潜力和思绪得以表现，是儿童美术教育的最终目的。
一、 在美术教育中培养幼儿的自信心。
兴趣是最好的老师。当孩子对美术活动产生兴趣的时候，就有了绘画的动力。所以教师首先要把握孩子的兴趣点，激发幼儿参与美术活动的积极性。在美术活动开展的过程中要善于运用正面引导、循循善诱的方式逐步引导幼儿达成活动的最终目标。久而久之，孩子们在动手绘画创作的过程中对自我逐步积累一定的自信心，这种自信心对幼儿的思想情感和行为都有一定的调解作用。
二、 在美术教育中培养幼儿的观察力。
有一定绘画基础的人都知道，画画是一种视觉艺术活动，不管是临摹、写生或创作都是观察后才能进行的，观察能力强的人，对所画作品的敏锐程度也强。反之，观察能力较差的人，他的作品就不能表现出事物的逼真性。幼儿绘画也是需要一定的观察力的，在绘画的过程中，幼儿必须掌握物体的形状、大小、布局等关系，各个细节也都必须有所考虑，在这个过程中，孩子们必须通过观察来实现绘画作品的整体效果。记得有一次小班的美术活动，我引导幼儿观察一个故事的画面，让孩子们讲述自己看到的是什么。每个孩子的眼中观察的重点都是不一样的，有的看到的是大树，有的.却是小小的蚂蚁，还有的是不起眼的背景色，每个孩子观察到的不同重点，在进行绘画创作的时候，孩子们的绘画内容也是各不相同，都非常有个性。
三、 在美术教育中培养幼儿的想象力。
只要有事物在，对于孩子们来说就应该想象无限，因为孩子们的想象力是丰富的，有时候孩子们不仅仅是通过语言来表达自己的想象，通过绘画的形式来表现自己的想象应该是孩子表达情感的另一种方法。培养幼儿想象力关键的一点就是给幼儿足够的空间，自由发挥。很多家长对孩子作画的要求往往是像不像，忽略了孩子自己的想法，导致创作枯燥乏味，孩子的兴趣也被磨灭了。记得有一次，妈妈对孩子的画非常不满意，因为整个画面上是没有人像和物象，只有各种色彩的混合，但是当我深入仔细感受这幅画的时候，我发现虽然看着凌乱，但是非常有创意，画面用色张弛有力，充满年轻的活力，我想孩子们的五彩世界就在这幅画中被表现得淋漓尽致。我想，对于孩子绘画的作品，我们不能枉下论断，应该用童心来体会，有时大人的一句话可能就磨灭了孩子的想象力，我们应对孩子新颖独特的想法要给予赞赏。
四、 在美术教育中培养幼儿的个性。
美术活动能让孩子在其中充分表现自己，每个人都可能找到表现自己的位置，去享受胜利的欢乐和成功的乐趣。
美术的论文12
一、我国幼儿美术教学的发展现状
1.教育观念有待提高对幼儿美术教学的重视程度随着素质教育的提出和全面普及越来越大，公办、私立等幼儿美术班如雨后春笋般涌现。但是纵观幼儿美术班中的幼儿美术教学，不难发现大多数教师采用的仍然是传统的美术教学模式进行幼儿美术教学活动。这样的教育观念和教育模式很难适应社会日新月异的发展，因此，幼儿美术教学中教师的教育观念有待提高，与时俱进。
2.对幼儿情感的培养常常被忽视对幼儿进行美术方面的教学并不仅仅是教授画画的技能和审美的视角，新课程标准提出的三维教学目标中既包括知识技能的学习与掌握，也包含情感、态度、价值观的`引导和培养。因此，在幼儿美术教学的过程中，结合幼儿阶段的年龄特点，在美术教学中适当对幼儿进行情感方面的引导和培养，能够使幼儿不仅掌握美术知识与技能，同时能够使幼儿全面发展，形成全面的人格等。
二、提高幼儿美术教学的策略与方法
在新课程标准的引领下，幼儿美术教学逐渐形成新观念、新意识，出现了多元化的教学目标和教学内容。与传统美术教学相比，幼儿美术教学目标逐渐由知识技能型向审美型、实用型目标转变；教学内容也逐步与实际生活相联系，培养幼儿形成美从实际中发现并作用于实际、美化实际的美术思维；教学活动多样化趋势明显。结合教学经验及相关理论知识为依据，现提出如下幼儿美术教学的策略与方法，以供幼儿美术教育同仁共同探讨研究。
1.拓宽幼儿视野，丰富美术教学内容教师应有意识地在平时日常生活中引导幼儿去积累素材、积累内容，学会擅于捕捉生活中一点一滴值得珍藏的闪光点，从而丰富在美术教学过程中的教学内容和教学素材，同时也能够使幼儿在潜移默化中享受生活之美的熏陶和美的体验。例如，教师可以引导幼儿多关注电视上播放的内容，并以留作业的形式实现亲子活动，展开讨论和资料收集，从而拓宽幼儿的视野，与社会相联系。这也是幼儿逐渐完成社会化的重要手段之一。将对幼儿的美术教学与生活实际相联系，不仅丰富了教学内容和教学素材，更能够将幼儿美术教学的矛头指向使幼儿得到全面发展的目标上，突破单一的以美术知识技能教授目的，从而真正培养幼儿学习美术的兴趣，为幼儿今后在美术领域能够更深地发展打下良好的基础。
2.尝试开放式教学的运用传统美术教学在教室中进行，离不开各种画笔和画板，这在一定程度上影响了幼儿天马行空的创造力，也阻碍了他们想象的空间。随着现代美术教育理念的逐渐深入，幼儿美术教学活动可以尝试走出课堂，在课堂以外的广阔空间带领幼儿尽情翱翔、随意驰骋。以蓝天白云为背景，让幼儿在美术的独特课堂中亲身去体验、发现生活中、大自然中的美好，对美术教学目标的实现更有促进作用。同时，并不是只有传统意义上的水彩笔、蜡笔、铅笔等才是幼儿创造美术作品时的画笔，现实生活中的树叶、棉签等都可以作为手中的画笔创造美好的作品。因此，教师应引导幼儿到生活中去主动发现工具，充分展开想象并打开思维的禁锢，真正体验艺术的魅力。
3.创设情境，营造互动型课堂氛围有人说：“思考是创作的源泉。”只有当幼儿真正对教师讲授的内容感兴趣的时候，他们才能够用心完成绘画，从而在美术方面得到提高。因此，幼儿美术教学中，美术课堂不应该是教师一个人的“独角戏”，而是应该在教师的引导、创设下，创设出一种幼儿乐于在其中享受的情境，将课堂变成师生间互动的场所。营造互动型课堂氛围，有利于使幼儿投入感情、投入高度的注意力在教师讲授的内容上，从而自愿参与活动，得到美术方面的锻炼和提高。
美术的论文13
小学阶段的学生具有较强的想象力和好奇心，此时开展色彩教学可以激发学生的学习兴趣及提高学生的观察、感知和审美能力，在多远化的教学中具有重要意义。
一、关于小学美术教育中的色彩教学方式
1.提高学生的色彩认知力
学生在小学阶段时，对美术作品、艺术创作还处于个人认知阶段。想要提高学生美术基础，如何激发小学生对美术的兴趣是关键。色彩教学的意义就在于通过来引起学生对色彩具有一定的认知，提升学生对颜色的感知力[1]。例如，某教师在小学色彩教学中采用色彩联想的方式，该教师让学生用红色去联想苹果、火焰等；用黄色联想太阳、皇冠等；用蓝色联想大海、冰晶等；用绿色联想树叶、草地等。采用这样的方式帮助学生建立对色彩的认知能力。
2.提高学生的色彩观察力
色彩在我们的生活中无处不在，教导学生如何在生活中学会对色彩的观察是色彩教学的基本条件。在色彩教学的过程中应让学生懂得如何观察色彩，可以提高学生对色彩的观察力。例如，某教师在色彩教学当中，让学生在不同方面去接触色彩。从不同的角度去观察色彩的间接变化；从不同的光源去感受色彩的明暗对比；从不同的环境去感受色彩的冷暖差异。采用这些方式帮助学生建立对色彩的观察力。
3.提高学生的审美能力
色彩教学的目的是帮助学生建立个性的审美能力。小学时的学生性格较为活泼开放，对新鲜事物的好奇心较强。因此，在美感教学的启蒙时期，由于小学生的心理不够成熟，审美观念也不尽相符，此时的学生更容易出现审美误差，教师需要正确的引导学生在观察、辨别事物的同时解放自身的天性。比如，教师可以在色彩教学当中采用观赏艺术品的方式来引导学生学习中国传统艺术文化，将传统文化与色彩教学相结合可以让学生形成更健康的自身审美观念。
二、推动小学美术教育色彩教学的措施
1.教学方式与实践相结合
“生活即教育、社会即学校、教学做合一”是陶行知先生发表的生活教育理论的核心内容，也是现今我们教育工作者的工作指导方针[2]。此理论在色彩教学的过程中也同样适用，将教学方式与社会实践相结合，采用寓教于乐的方式可以让学生更轻松、将教学融入生活当中去，可以让学生更愉快的学习色彩相关知识。教师应引导学生在生活当中大胆运用色彩元素，这样会培养学生在自己的创作作品中对色彩的运用更加丰富。比如，教师可以将色彩教学课堂转化为春游的形式，让学生去观赏沿途风景景物，在观赏的'同时引导学生去观察生活中的颜色。这样将教学与实践的方式结合起来，将课堂融入生活当中，使学生感同身受的接触色彩所带来的魅力，更有利于学生感受色彩、理解色彩。
2.教学方式适应时代潮流
任何事物都逃不过时代发展所带来的变迁，教育行业也是一样，传统的教学方式正在随时代的发展发生转变。小学生对事物的观念处于启蒙阶段，自身分辩能力差，当下时代潮流的发展对其思想冲击强烈，教师需在此时正确引导学生适应潮流的发展。艺术来源于生活，色彩教学的教学方式也可以适应时代的发展进行改变。比如，当今科技发展迅速，小学生被各类电子产品吸引，家长和老师盲目的阻止其接触电子产品往往会事与愿违，但教师可以利用学生被电子产品所吸引的特点，将电子产品融入课堂当中来。教师可以利用投影的方式为学生讲解色彩的知识；可以利用电脑播放色彩教学材料或色彩教学相关的影像作品；可以利用学生较为喜欢的卡通人物、影视明星的外观及穿着搭配的色彩进行讲解。适应当今潮流的教学方式更容易学生所接受。
3.教学方式多元化
在“以人为本”的学生观指导下，我国的素质教育对教育工作者提出了更高的要求。目前，社会要求人才的能力从单一向多元化轉型。因此，色彩教学的方式也不仅仅局限于色彩，也可以向多元化的方向发展。例如，某教师将色彩教学的方向进行多元化转变，使用布料艺术、陶制艺术、剪纸艺术、文字艺术等多种艺术教学形式。多元化的教学方式能够帮助学生建立独特的审美观，能够辅助色彩教学的进行。有些时刻需要和家长进行沟通，让家长参与进教学当中来，利用平时生活中的艺术元素对学生进行更多方面的教导，这样可以将多元化的教学方式最大程度发挥出来。
结论
综上所述，小学美术教育中的色彩教学要适应社会的发展，并对传统教学方式作出适当的改变。教师应努力提升小学生的审美观念和艺术修养，为国家培养更多的多元化的人才。
美术的论文14
摘 要：本文简述了我国提倡素质教育以来作者多年美术教学实践的几点看法，从培养开拓精神的创新教学，再到让学生会用美术语言表达自己的情感和思想，陶冶情操，完善人格，无不“鞭辟入里，入木三分”。
关键词：素质教育 美术教学 创新教学 德艺双修
国家提倡素质教育已经很多年了，很多年来大家对素质教育的实施和理解也愈见深刻，各门学科都做出了很多有益的尝试。作为一名美术教师，我也在这个大熔炉下得到了许多锤炼，实施素质教育的关键是教学思想的转变和教育观念的更新，对于它的看法可谓“仁者见仁，智者见智”，在这里我谈一下自己的几点看法。
首先，素质教育下美术教学应提倡创新教学。
这里的“创新教学”包含两个层面的意思：首先教师要具备创新教学的思想和观念；其次，教师要培养学生创新的能力。记得有这么一个故事，说的是日本、美国、中国孩子画苹果的事，由于教的方法不同，结果也不一样。中国的孩子画苹果，教师先在黑板上画一标准苹果，规定出先画左后画右，这里涂红，那里涂绿；日本的孩子画苹果，教师拿着苹果，让孩子观赏后作画；美国的孩子画苹果，教师提一篮苹果，任小朋友拿一个画。结果中国孩子笔下的苹果画得最像，日本和美国的孩子每个人画得都不一样。这则故事给我触动很大，作为教师更应该学会向孩子传授掌握知识的方法与技巧，学习日本、美国教师的教法，创新教学方法，给学生们创造条件，让学生自己认真观察、独立思考，而不是教师把自己的观察、分析强加给学生，把学生变为机械的接受器。我们应鼓励学生大胆想像和创造，积极引导学生探索和发现真理，引导学生学会观察，多角度、多观察现实生活，多思考，多动手，使动眼、动脑、动手协调发展，建构合理的、动态的、发展的、多元的、开放型和创造性的教学方法，来全面完善素质教育。
其次，在美术教学中构筑学生较高的艺术修养。
现实中虽然我们不可能人人都是艺术家，但基本的艺术修养却是每个人都应该具备的。在美术教学中实施素质教育的实践经验告诉我们，美术教学不仅是培养学生的观察能力、想象能力、创造能力，它对激发学生审美心理、培养学生独特的审美情趣和艺术修养有着其他学科不可代替的作用。就如何培养我觉得应从以下几方面着手：
一是教授美术的基本理论知识。这些基本理论的学习是我们培养审美情趣和提高艺术修养的开始。
二是培养学生欣赏的能力。
要引导学生对生活多观察、多思考，培养学生观察事物的能力，去捕捉审美对象的艺术美，对他们进行有目的、有计划的感知活动，指导他们会“看”作品，在直观感受中让他们获得艺术美的享受，激发起学习美术的兴趣。
三是培养学生的'动手能力。要积极引导学生，激发他们的动手欲望，创造机会提供动手的环境，指导其用一定的艺术手段、方法，表达自己的思想感情。 四是美术教学要更多地与文化、历史、生活相联系。创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术教学更多地与非本民族文化、历史、生活的对比。总之，要培养学生的审美修养，让学生去发现美、认识美、创造美，最终实现提高学生动手、审美、创新等素质教育之目的。
第三，坚持素质教育，美术教学应坚持包容并蓄、多重评价的原则。
在美术教学上，如统一、协调、对比等原则都不是绝对的，太统一了就很难分清主次，太协调了就不会出现强烈的对比，重要的是个度的问题。这个度到底如何把握？需要我们不断地去实践、去探索。又如大人在看孩子的画时，往往只看到“乱七八糟”，殊不知儿童绘画贵在无序、天然童真、去雕饰的浪漫稚拙，个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条，还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于它们的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现其中闪光的东西，不要一棍子打死。
第四，实施素质教育，美术教学要始终贯穿以美育人、“德艺双修”。
中国的艺术教育自古以来讲究“德艺双修”，好的画家、书法家在学艺的同时总不忘严格要求自己做到身正“品”自高。大家都知道国画大师齐白石，早在日本入侵北平之时，侵略者慕其名前去索画，他义正言辞，拒不给侵略者画，不惧怕他们的威胁，这一切如果没有强烈的民族气节这一“品”，恐怕也做不到其作品备受后世推崇之“高”。教师在教学生学习齐白石的绘画技巧时，一定要介绍学习他的高尚人品，做到“德艺双修”。作为美术教师，要让学生的人格在美术课上得到锤炼，让他们知道在我国传统教育中，把育人放在首位，真、善、美、礼、信在任何时代、任何教育中都是评价人格的重要内容。
总之，素质教育不但要求教师要学会启发学生，引导学生自主学习，更要注重学生的心理感受和个性发展，挖掘学生潜在的能力，培养开拓精神和创造性思维，还要让学生会用美术语言表达自己的情感和思想，陶冶情操、完善人格，最终形成以美促德、以美促智、以美促劳的全新素质教育格局。
美术的论文15
摘要：衡阳是一座具有两千多年历史的文化名城，有着丰富的人文历史，为美术创作提供了无尽题材和资源。但是，目前衡阳人文历史题材美术创作呈现散乱的状态，还没有形成规模。美术创作不仅是文化传承的重要手段，在提升人民的思想道德修养和精神需求的同时也会促进区域经济的发展；在当今社会，经济发展离不开文化教育，美术创作作为文化建设中的重要组成部分，它对衡阳经济的发展也提供了应有的动力；因此，衡阳市大力提倡人文历史题材的美术创作是十分必要的。
关键词：衡阳；人文历史；美术创作；文化建设
衡阳位于湖南省中南部、地处蜿蜒千里的湘江中游、五岳独秀的南岳衡山之南，相传“北雁南飞，至此歇翅停回”，故又雅称“雁城”。衡阳拥有深厚、悠久、丰富多彩的历史文化，其深远影响，绵延至今。
一、衡阳人文历史
衡阳是湖南文化资源最丰富的聚集地区之一，有着丰富的人文历史资源：它拥有历史悠久的书院文化，“下书院，楚为盛，楚之书院，衡为盛”①，衡阳有很多书院，如石鼓书院、东洲船山书院、杜陵书院等，其中石鼓书院为宋代四大书院之首，是湖湘文化的重要发祥地，在我国的教育史上地位极高，南宋著名理学家朱熹曾为之作《石鼓书院记》，流传至今；同时，衡阳还是宗教圣地，五岳之一的衡山即坐落于此，它是“天台宗和南派禅宗的发源地”②，深刻影响了我国佛教的发展；衡阳还有丰富多彩的民俗文化：民间歌谣、舞蹈、工艺美术、地方戏曲等，这些都是衡阳文化中的瑰宝；还有很多美术资源也是衡阳丰厚历史积淀的体现：如木雕、窑瓷艺术、历史悠久的古民居等；同时，衡阳还有许多著名的历史人物，自古以来，衡阳文气郁郁，才俊辈出：古有辅佐蜀国的大臣蒋琬、改造造纸术的蔡伦、著名思想家王夫之、湘军水师统帅彭玉麟等；近代出现了一大批仁人志士：夏明翰、唐天际、罗荣桓等。与此同时，衡阳也是我国目前唯一的抗日战争纪念城，１９４４年，历时４７天的衡阳保卫战，展现了衡阳人民不屈不挠的斗争精神，被誉为“东方的莫斯科保卫战”。
二、衡阳人文历史题材美术创作现状
衡阳在人文历史题材美术创作方面拥有得天独厚的资源优势和良好传统，在此基础上，艺术家们创作了大量的美术作品，将衡阳的历史展现在当代人面前。然而值得注意的是，尽管目前衡阳的人文历史题材美术创作丰富多彩，但仍然呈现出一种散乱的状态，基本上都是艺术家的个人创作行为，表现手法也欠丰富，每个画种都只是零零散散的表现，总体上只是反映衡阳历史文化的一部分，缺乏系统性、全面性、完整性、多样性。衡阳的人文历史题材美术创作还没有被充分利用其资源优势，将其灿烂丰富的人文历史展现出来。自建国到当下，在国内反映我市区域人文历史的美术作品零零散散，且为数不多。２０１１年９月，湖南省重大历史题材美术创作工程启动由省委宣传部、省文联等部门主办。同年１１月，衡阳召开了创作动员会。目前有一系列反映衡阳重大历史题材创作正在进行中。比如衡阳市美术家协会主席颜志武与赖尚平、李清白等几位画家合作创作的作品《衡阳保卫战》，这幅作品场面宏大，画面中朱德、陈毅等一百多人点缀其中，没有一丝杂乱的感觉，那段历史瞬间就这样被凝固了下来。类似的革命历史题材创作还有何润成的《庆功会上》、肖一丹和肖健创作的《火种———水口山工人大罢工》、张宗秋创作的《彭大将军》等。他们的创作填补了我市红色历史资源大型美术创作的空白。但是面对衡阳如此悠久丰富的资源，这些创作只是表现了本土人文历史的冰山一角。文化建设是经济发展不可或缺的前提，美术创作又是文化建设的重要组成部分。所以我们要加强衡阳本土人文历史题材美术创作，创作出一大批好作品来满足和丰富现代社会的物质和精神文化需要，为衡阳的经济、文化的整体发展做出贡献。
三、加强人文历史题材美术创作的必要性
美术创作作为文化建设的重要组成部分，重视美术创作对于增强文化建设具有积极意义，在衡阳地区加强人文历史题材的美术创作是十分必要的。
１．美术创作的`文化意义。文化是一个民族的灵魂，美术创作是文化的一部分，它可以用不同的手段以最直接的方式更好地记录和反映一个区域、一个民族、一个国家的文明。如：敦煌壁画、四大石窟、永乐宫壁画、汉代石刻、各代的绘画等都是中国传统文化艺术的瑰宝。一个民族的精神可以在美术作品中得以体现、传承，而衡阳的人文历史题材的美术创作也可以很好地表现衡阳地区悠久的人文历史资源。随着时间的流逝，区域传统文化不断消失，尤其是一些民间艺术，如何保护其传统文化已成为重要议题。科学技术的发展为文化传承提供了诸多的选择，美术创作则是其中最传统也是最直观的记录，其本身也是文化的一部分，美术创作可以将衡阳区域文化艺术记录下来，传承具有衡阳特色的地域文化，实现其文化意义。
２．美术创作的教育意义。人文历史题材美术创作有着它自己独特的艺术价值：美术作品不仅仅只是用来装饰、欣赏，更重要的是挖掘作品的深层含义，教育后人、陶冶情操。人文历史题材的美术创作，除了其本身的绘画价值，同时也拥有教育与熏陶的价值，它让后人看到祖辈的辉煌事迹，可为他们树立良好的道德规范。例如，大足石刻的警醒世人、中国传统文人画那种宁静致远的心性等。美术创作利用各种表现方式将人文历史展现给世人，人们可以通过它直接感受到其中的内蕴。而衡阳人文历史题材的美术创作可以全面地展现衡阳人民的勤劳、淳朴、智慧，特别是抗战阶段的历史，在表现衡阳人民的爱国精神和奋斗精神方面是很好的素材，具有很强的家国情怀的教育意义。
３．美术创作的经济意义。文化是民族凝聚力和创造力的重要源泉，是综合国力竞争的重要因素。民族复兴、国家富强，都需要提高文化为之提供持久的发展动力。随着知识经济时代的到来，经济与文化呈现一体化趋势，文化在现代经济中的地位日益突出，经济发展离不开文化支撑，文化在经济发展中成为了重要的内容，它存在于经济发展的每一个环节，发挥着不可替代的作用。目前文化产业在经济发展中的比例越来越大，行业持续增长，传媒、娱乐、旅游等文化产业已经成为一个具有巨大竞争力的新的经济增长点。文化是一面旗帜，加强文化建设无疑可以为经济发展开辟一条新道路。美术创作作为文化的重要组成部分，必须发挥其推动作用，积极发展、完善区域文化建设从而带动或促进本区域经济发展。“文化资源应成为政府招商吸引外资的重要手段”③，同时要以文化理念为导向，将区域文化规划与区域文化基础设施建设规划结合起来，大力加强区域文化基础设施建设。衡阳地区加强文化建设应该以区域文化为依托，构建衡阳地方特色的文化产品、打造具有相当规模和有影响力的文化产业基地、壮大文化产业的发展队伍、挖掘和利用本地的历史文化资源，发展相关产业。衡阳拥有深厚悠久的文化历史，文化资源十分丰富，书院文化、船山文化、南岳文化、革命文化等都是当地特有的人文历史资源；衡阳的瑶民在居住、服饰、饮食、婚姻、喜庆、禁忌、宗教信仰等方面风情各异；衡阳剪纸、版画、皮影戏、渔鼓等都是颇有地方特色的民俗文化，这些在省内外都有较大的影响。如果将这些人文历史资源都可以用美术创作的方式展现、传播，让更多的人了解衡阳、向往衡阳，以此带动衡阳的区域经济发展。美术作品是一种最直观的展示手段，可以通过美术创作加强衡阳本土文化的传播，再辅以现代传媒和各种手段，使衡阳的特色文化更好地推向国内外市场，这有利于提高衡阳文化的知名度和影响力。当下，文化产业正成为全球经济的重要组成部分，发展传播衡阳文化还要积极主动地开展对外文化交流。“把衡阳优秀的区域文化资源转化为现实的文化艺术生产能力，并运用产业化的方式积极开展民族文化的交流传播工作，组织开展重大国际文化交流与合作项目”④，如是所说，加强衡阳与世界文化的联系，可以进一步促进衡阳经济与文化的健康发展，打造、提升衡阳区域特色文化的影响力，为衡阳的经济与文化的整体发展做出贡献。
四、加强衡阳人文历史题材美术创作的对策
面对衡阳人文历史题材美术创作目前存在的问题，笔者提出以下几点建议：
１．由文化部门或政府相关部门统筹、有社会团体和个人支持的立体规划开发。建议由文化部门或政府相关部门统筹规划，鼓励艺术家进行创作，美术创作不仅仅是艺术家自发的进行，也需要政府和社会的多方支持。人文历史资源的搜集，整理规模较大，必须系统有序，因此，建议由衡阳文化部门或者政府的相关部门进行统筹规划，组织有关专家对文化资源进行盘点，确定重点，同时将有志为衡阳美术出力的社会团体和个人组织起来进行系统创作，将衡阳本土人文历史题材美术创作工程有条不紊地开展。艺术作品既是艺术家的心血与荣耀，也是一种文化传播与展示的手段，以独特的方式承载着时代与使命。２０１１年的湖南省重大历史题材美术创作工程是由中国美术家协会、湖南省文学艺术界联合会、湖南省委宣传部和湖南省美术家协会共同组织实施的的大型专题性美术创作工程，吸引了众多省内外优秀艺术家创作完成了一批主题性美术作品，这也为衡阳人文历史题材的创作提供了很好的借鉴作用。
２．进行系统、全面、完整、多样性的美术创作。在中国美术史上，以新中国成立以来的历史题材美术创作的经典作品为例，无论是在教育功能还是艺术审美功能较之以往都达到了一个新的高度，这也应当成为我们在人文历史题材美术创作中值得延续和发扬的。目前，衡阳美术界对本土人文历史题材已有所重视，诸多本土知名画家对此进行了创作，从绘画到雕塑、从中国画到西画、从城市主题壁画到城市主题雕塑……几乎都有所涉及，但都零零碎碎，收效甚微，无论是题材内容的全面性还是创作方式的多样性，都成不了系统化与规模化，更形成不了产业化。因此，建议由文化部门或政府相关部门统筹、规划，将衡阳本土的人文历史进行系统、全面、完整、多样性的美术创作，比如：首先对文化资源进行盘点，根据具体的资源特点包括环境地理位置进行不同创作表现，或打造成城市壁画、或打造成主题雕塑、或打造成工艺品产业、或打造成绘画展览等等；将区域文化规划与区域文化基础设施建设规划结合起来，有条不紊地进行建设和开发。
３．加强与外界的美术活动交流。美术创作不能封闭在自我狭小的空间当中，应加强与外界的学习交流。衡阳的美术创作拥有得天独厚的资源，但不能因此固步自封，应不断为美术创作注入新的活力，推陈出新。这就需要向外界学习，在与外界美术界交流中，吸收外界优秀的艺术创作资讯和艺术手法。在学习的同时，也可以向外界展示衡阳、宣传衡阳的人文历史。利用好每一个平台与外界交流，使外界了解衡阳，让衡阳走向全国或世界。
４．充分利用各种现代媒体进行宣传。当下，现代传播渠道众多，可以充分利用这一资源，将美术创作与现代文化传媒相结合。利用现代传媒资源，比如：网络、电视、广播、报纸、海报、展览、各种活动等等，根据不同媒介和平台的特点，制定不同的宣传策略，全方位地传播信息，让人文历史题材的美术创作深入民间，引导人们对衡阳人文历史资源的认知度和认同感。本土人文历史资源是本土特有的宝贵资产，优秀的人文历史题材美术创作也是人类珍贵的精神食粮，因此，大力提倡人文历史题材的美术创作是十分必要的；进行系统、全面、完整、多样性的美术创作是文化承传的重要手段，有利于向外界展示衡阳本土文化的灿烂与辉煌，将这一资源为我所用，打造出富有地方特色的文化产业，以便为加强衡阳本区域的文化建设、提升人民的思想道德修养、丰富人民的精神需求、促进衡阳经济、文化的全面、健康、协调发展作出贡献。
注释：
①曾国藩：《重修胡文定公书院记》。
②陈建平，屈中正：《浅谈衡阳人文旅游资源的有效传播》，《湖南省环境生物职业技术学院学报》，２０１１，１７（１）：４４。
③罗玉成、蒋将、谭耀：《关于衡阳文化产业的思考》，《南华大学学报》（社会科学版），２００７，８（２）：１１５。
④李玲：《论衡阳文化产业发展的现状、问题和对策》，《湖南社会科学》，２００９（２）。
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