美术教学论文精品【15篇】
在学习、工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是小编为大家收集的美术教学论文，欢迎阅读与收藏。
美术教学论文1
摘要:美术是一门艺术学科，美术中包括书法、绘画、手工等。书法也作为美术中的一部分，在初中美术课堂教学中，经常被教师忽略或者带过。随着新课程改革实施的不断深入，国家提出素质教育，培养学生的综合素质，使学生德智体美劳全面发展。书法作为中国的传统文化必须传承，书法的重要性越来越受到教育界人士和书法艺术爱好者的关注。
关键词:书法进校园;初中美术;教学策略
书法是中国民族文化的传统之一，也是仅仅中国独有的一种文字艺术。随着中国在世界舞台上越来越重要，很多国家和地区都开设了孔子课堂，各国的学生和社会人员都参与到孔子课堂的学习中来，学习中国的传统文化。书法作为中国的一门艺术和传承，外国人在孔子课堂中，首先选择书法来学习中国汉字和中国艺术。此次学校推出书法进校园活动，初中美术教师也积极响应，在初中美术教育教学活动过程中，将书法融入到美术教学，可以提高学生的民族精神和民族意识，学习中国的传统，传承中华文字，弘扬中国文化精神，提高学生书写水平。
一、书法教学现状
书法作为中国的传统文化之一，随着中国经济的快速发展，书法也不再是初中学生喜欢学习的科目，而学生对其他科目更感兴趣，所以书法教学受到了一定程度上的压制。1.汉字书写率下降。随着社会的发展，多媒体和互联网已经走进了千家万户，改变了人们的生活习惯，现在有一些学生和工作者利用电脑就可以进行学习，利用电脑也可以完成工作，所以汉字的书写率下降。2.社会因素。在中小学教育中，教师都利用现代化教学设备，利用多媒体和网络对学生进行电子教学。对学生的书法教育没有过多的重视，而且中小学书法教育中还有一些执行制度不健全，书法教学中教师人员不足，书法教材不完善等问题，到目前为止学校的书法课程还不成熟。3.学校对书法重视不足。由于社会不断发展，书写越来越少，学校对书法重视不足，将课程都压缩到主科中，将副科内容的几大部分取消，为了提高升学率，导致书法教育工作没有落实到实处，有的学校甚至将书法教材已经发给学生，但却没有开设过书法课。4.教师方面。目前书法课程体制还不健全，在书法课上严重缺少教师，初中美术教材内容中包括书法艺术，但是教师对学生进行教学的重点是美术教育，而忽略了对学生进行书法教育，由于美术教师的美术素养较高，而书法素养较低，加上学生对学习书法没有足够的兴趣，教师直接将书法教学跳过。
二、初中美术教学中进行书法教学的策略
1.邀请书法专家。为了提高学生对书法艺术的兴趣和爱好，也为了提高自身书法素养，初中美术教师可以邀请本省、本市中的书法专家，让这些书法专家到学校来开展讲座活动，激发学生对书法的爱好，弘扬书法艺术。书法专家的专业知识较为权威，学生可以从书法专家身上学习到很多书本上没有的知识点，理论与实践的结合是初中教学的重难点。比如:初中美术教师可以在学期之前展开书法讲座，教师可以邀请美术协会的书法专家、邀请书法协会的爱好者、高校中退休的书法教授等，提高初中学生对书法的兴趣，使学生在学习过程中，弘扬中华民族的传统文化。在活动现场，书法专家可以展示自己的书法作品，让学生近距离地接触书法大家，提高自己对书法的认识。2.重视书法教学。书法作为中国的传统文化之一，教师应该重视对书法的教学，提高学生对书法的兴趣，让学生爱上书法艺术，加强字体的修饰，将各种各样的书法字体展示给学生，让学生猜一猜作者的想法，让学生利用多种型号的毛笔进行试验。例如，书法教学的形式可以多样化，在上课初期，教师可以运用多媒体展示中华民族的书法文化。当学生对书法有了进一步的认识之后，教师就可以给学生布置书法作业，让学生通过自己的想象力对当前书法作品继续创作。这样的教学模式可以让学生的学习兴趣不断提高，才有兴趣投入到教学活动中。3.开展课外书法活动。初中美术教师在教育教学活动过程中，可以利用课外活动，提高学生对书法的书写率，提高学生对书法的认识，利用多种多样的课外书法活动，激发学生创造力和探索欲。通过多年的教学经验可以得知，学生在课本上学习到的知识是有限的，只有将学生与大自然进行亲密接触，才能真正理解知识的实践价值。美术教师也要利用这一教学特点，为学生展开丰富多彩的课外书法活动。比如，初中美术教师在教育教学活动结束后，可以让学生买一只很高的大毛笔，让学生在操场中或者是学校的空地上进行书写。教师可以利用课下时间，夏天放学后让学生在社区中或者是学校附近的'小广场上，让学生利用毛笔进行写作，用毛笔可以写下每天的心情、写课上的学习内容、写古诗词等，提高学生书法素养和提高学生写作效率的同时，还可以让学生巩固在课堂中所学的其他科目知识。4.利用美术用品装饰书法。初中美术教师在书法教学过程中，可以利用美术用品和学具装饰汉字，让字体更加醒目，更加漂亮，此字体具有独特的色彩，让学生感受字体的美。当学生可以直观地感受到美术的魅力时，就会更加直接地去探索美术的奥秘。只有学生对某一学科充满兴趣的时候，才会主动地去融入其中，教师要利用学生的这一学习心理，展开丰富精彩的教学活动。比如:教师可以让学生在写完汉字之后，利用水粉、粉笔、沥粉、立德粉等美术用品装饰汉字，提高字体效果，写出个性字。教师让学生进行充分的颜色搭配，虽然是同样的内容，但是能写出更多的个性，提高学生的审美素养，学生利用这些美术用品勾勒自己的字体，让字体更加均匀，更加完整。
参考文献
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[2]王清旭.专家引领，全员参与，聚力打造书香校园——小学书法特色教育初探[J].新课程(中),20xx,(02).
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[4]张文英.提高小学生书写艺术能力策略初探[J].中国文艺家,20xx.(02).
作者:邓福军 单位:广东省韶关市仁化县实验学校
美术教学论文2
一、对于互动式教学的理解
互动式教学模式，是学生对教学内容认知的一个过程，也是师生在教学过程中相互沟通与交流的过程，它体现了现代教学的理念。互动模式，关键在互动。教学期间，学生、教师、课本完成积极的三方互动。同样，在美术教学中，老师、学生和教材、环境之间都是相互影响的。互动式教学模式的主要目的是培养学生自主学习的习惯，实现自主创新学习。在承认学生和老师是教学模式中双主体的前提下，改变应试教学和传统教学中教师占绝对主导地位的教学理念，创建师生平等互助的教学氛围。使师生在互动中完成教学任务，实现教学的目标，学生能够在不同层次达成多次参与，形成基本的美术观念。
二、小学美术互动式教学中存在的问题
1．教学理念没有跟上时代步伐
美术课堂中，很多老师主要是以学生作业画得像不像为准，没有将学生的想象力和个性联系起来，忽略了学生的个体意识。目前，小学美术教育仍然在封闭的空间中进行，教师和学生之间缺乏必要的沟通，学生完全失去学习美术的兴趣，教学效果十分有限。
2．形式化问题严重
小学美术教学期间，教师基本都是在讲课，学生动手机会很少，主要任务就是完成课内外的作业，在课堂上获取的`知识并不多。另外，小学美术教师也没有重视学生的主体地位，基本没有给学生留下时间思考，过于追求良好的课堂纪律，教学内容脱离了学生的实际经验，只能被动地接受教师传授的知识。
3．师资力量不足
统计调查发现，很多小学美术老师并非专业老师，老师也不是很重视这门课程的教学。由于老师自身素质和专业知识的不足，阻碍了师生之间的交流，没能构建良好的互动式教学模式。另外，有些小学美术教师是其他课程的代课教师，导致教师专业性很差，教给学生的知识也非常有限。
三、互动式教学在小学美术教学中的实践
1．构建互动式教学环境
老师应该根据学生的社会常识和各自的性格特点，积极地创设互动式教学环境，对小学美术教学进行优化。选择学生比较熟悉的素材进行加工整理，提高小学生对美术的兴趣。
2．充分利用多媒体
当今时代是一个信息时代，各行各业都在加强对信息技术的利用，采用多媒体进行美术教学可以充分调动小学生的兴趣，激发创造性思维，增加教学内容的表现形式。在学习外国的美术作品时，通过播放与艺术相关的音频和视频资料，可以加深学生对外国文化的理解，领会美术作品的艺术性和蕴含的思想。
3．激发学生的主体意识
老师尽量运用各种教学手段为学生提供观察物，让学生自主进行分析和探讨；尽可能为美术教学提供多条线索，没有固定的答案，让学生自由发挥，激发学生的思维。互动式教学模式给老师和学生营造了良好的教学氛围。
四、互动式教学的应用效果
1．激发了学生的兴趣
乐学才能善求。兴趣是最好的老师，互动式教学模式走进学生的课堂，激发了学生的学习兴趣，提高了学生的积极性，让学生主动去学习，不是一味地被动接受知识，大大地提高了课堂学习效率。
2．激发了学生的想象力
提出一个问题要比解答一个问题困难得多，尤其是在美术这种需要创造力的学科，让学生充分发挥想象，制作出自己心目中的作品，不断激发学生的活跃思维。传统教学模式扼杀了孩子的想象力，而互动式教学模式是在提高学生素质。
五、结束语
总体来看，互动式教学模式在小学美术课堂上应用后，可以实现以学生为主体的新课改教学目标，并在一定程度上激发学生的创造性思维。美术这门学科作为一门艺术性学科，拥有独特的教学特点，互动式教学在实际教学中更加重视学生的主体地位，反映了以学生为本的教育理念，是师生交流模式的一种创新。
美术教学论文3
【摘要】美术教育是素质教育的组成部分，随着教育的改革和发展，美术教育应逐步得到加强。在当前的美术教学中存在着学生学习兴趣不高等问题。因此，需要运用有效的教学方法来调动学生美术学习的积极性，培养学生美术学习的自觉性。将项目教学法运用于美术教学有利于培养学生的学习兴趣。本文以项目教学法运用于美术教学为主题，对项目教学法的基本概念和方法进行了阐述，对项目教学法在美术教学中的具体运用过程进行了分析和探讨，以期达到探索有效的教学方法，提高美术教学质量的目的。
【关键词】美术教学；项目教学法；运用路径
一、项目教学法的基本概念
项目教学法是将教学内容分解成多个不同的项目来完成教学任务。具体来说就是在教学过程中选取一个教学项目，组织学生通过分组讨论的形式撰写出各自的项目计划书，并且将其进行现场演示，具体操作实施，然后教师对学生的项目完成结果进行检查、评价。通过这种教学形式，让学生直接参与到社会实践过程中，有效地对书本知识进行实践检验和运用，一方面可以有效地开发学生的自主创新意识，另一方面可以让学生的动手、动脑能力和自我推销能力得到实际锻炼。是需要教师和学生默契配合，共同完成的一种教学方式。
二、项目教学法在美术教学中的运用
美术教学具有重视实践性和实际操作技能的特点。而项目教学法注重学生的实践能力，针对性、实践性、可操作性强，与美术教学的要求和特点相符合，适合在美术教学中运用。因此，尝试将项目教学法运用到美术教学中，有利于激发学生的学习兴趣，培养学生解决实际问题的能力，从而促进美术教学质量的提高。
1.项目的准备。（1）教师要将学生分成若干个小组。在分组过程中要考虑到各小组成员的学习水平、学习自觉性的均衡问题，而小组内部的成员应该是有梯度的排列组合。在小组人数上要控制在5到10人之间，人数过多不利于小组成员体现自己在小组中的个人价值，容易出现偷懒现象，或抵制情绪；人数过少会增加学生的工作量和学习负担，不能达到理想的学习效果。小组的性别比例应当适中，女生比较细心，男生则富有干劲和激情，在与异性相处合作的过程中为了能够表现自己的优点，小组成员都会尽最大的能力来完成各自负责的学习任务，有利于项目和教学计划的顺利完成。在性格上也要考虑有利于小组成员的协商和配合，有利于学生之间的相互启发，相互补充。（2）明确小组内部各成员的责任。教师要给每一位小组成员分配任务，让每位成员都要自己的职责，使小组成员为了一个共同的'目标而尽职尽责地去付出自己的努力。（3）进行项目设计。在选取教学项目时教师应当结合教学内容和课时安排情况，充分考虑项目主题与教学目标要求的一致性，保证项目的可操作性和灵活性，尽可能最大限度满足大多数学生的需求。因此，教师要了解和掌握学生的需求，合理确定教学项目，明确教学目标，然后制定出符合实际的项目计划书。如以中职美术教学中的“色调”为例，在运用项目教学法时，首先要将教材的教学内容进行必要的整合，在色彩的基础知识讲授中融入色调和色彩的知识，以及色彩实用性的详细运用等相关内容，以加深学生对色调的认识。
2.项目的实施。（1）导入项目教学。在项目的实施过程中，教师可以通过情景内容的设置，进行项目教学的导入。如进行“色调”的教学，就应运用多媒体等手段进行有关色调题材的播放，让学生感受和体会颜色的魅力，然后引入项目的教学。（2）点明项目课题。教师要结合“色调”项目教学内容，对项目课题进行命名，如“描绘春天”。项目的知识点就是色调的运用，通过对不同的色彩进行巧妙的配合，形成强烈的美感和立体感，以及不同的色彩效果，如冷色调、暖色调、红色调、绿色调等。（3）布置项目设计任务。点明项目课题后，教师要组织学生对作品的基调进行讨论。讨论后教师进行点评，并让学生在图片上用色彩描绘自己心目中的春天。要鼓励学生大胆创新，力争使作品做到层次分明，色彩清晰。要让学生对自己所运用的色调名称和作品原型素材的来源进行记录，使学生从中认真感受和体会艺术来源于生活而又高于生活的道理，鼓励学生细心观察生活，发现生活中的美，不断丰富自己的知识素材。（4）展示项目成果。项目完成后，各小组推举出一名同学作为代表进行发言，对小组作品的设计意图等进行介绍，说明作品的主色调是什么；作品中的色彩来源的原型；作品想要表达那些思想感情。通过作品的介绍，帮助学生理清作品的创作思路，让学生对作品的认识从情感的上升到理性的阶段。通过介绍同时也锻炼和提升了学生的语言表达能力和语言分析能力。在项目实施过程中，学生是项目的主人，是项目的具体执行者；教师则是学生学习的引导者和帮助者，其作用是在学生遇到困难时提供必要的建议和帮助。
3.项目的评估。项目的评估就是对各小组项目完成的过程和成果进行评价。具体可以分三个阶段来进行，第一个阶段是项目小组内部成员对本组进行评价；第二个阶段是班级不同小组之间进行互相评价。在两个阶段的评价发言中，学生要表明自己对项目作品的基本观点，指出项目过程和作品好的方面和不足是什么，最后还要对作品提出加工改造的建议和意见。第三个阶段是教师对各组作品做出评价。教师要从美术专业的不同角度进行全面评价，对作品的设计理念，所包含的美感等进行评价，评价时要注意挖掘学生项目作品中的创新点，找出作品蕴含的情感和美好主题。要通过评价激发学生美术学习的热情，培养学生的审美观念，让学生喜欢美术学习，调动美术学习的主动性。
三、结语
在美术教学中运用项目教学法，能够激发学生美术学习兴趣，提高学生分析和解决实际问题的能力，有利于学生综合学习能力的提升。同时，在项目实施过程中还培养了学生的团队合作精神，使学生的人际交往能力得到锻炼；培养了学生的审美意识，提高了学生的综合素质。因此，项目教学法的运用，对于提高美术教学效率和质量发挥了积极的促进作用。
参考文献：
[1]赵雪莲.项目教学法在环境艺术设计专业美术教学中的应用研究[J].美术教育研究,20xx(17):166.
[2]张庆峰,王宁,范根平.从就业角度看项目教学方法应用于高校美术教育中的合理性[J].美与时代(中),20xx(9):85-86.
美术教学论文4
一、运用媒体，创设情境吸引学生主动参与
心理学研究发现，学生在认识形式上具有形象大于思维的特点，他们常常用感性的形象取代思维过程，按照他们的心理年龄特点，利用生动具体的感性形象（有趣的电脑课件、精美的范画的情境的设置等），诱发丰富的形象思维，从而激发其学习欲望，使学生全神贯注地主动参与学习，从而觉得学习是快乐的。
学生认识美术主要是依赖视觉的直觉感知来完成，要感受美术的美，就必须投入到美术中去。随着鲜艳的色彩、流畅的线条，展开丰富的想象，只有这样才能动之以情、积极参与、快乐的学。比如说我在《穿花衣的热带鱼》这一课时，制作了精美的教具，创设了蔚蓝的大海、各种各样美丽的热带鱼，还有美妙的旋律等一系列有趣的情境，这样以来，学生全都争先恐后地要求参与到美术活动之中来。
二、学习过程中的“言语”激励
言语，是教师和学生的直接互动方式。在课堂教学中，教师的每一句话都能带给学生无限的影响。在课堂中，经常听见老师们用“说得真好！”“你的想象力真丰富！”此类笼统的语言来表扬学生，多而滥，缺乏激励效果。美术课程实施过程中的评价，是建立在学生美术学习的客观事实的基础之上，试图找出学生在处理学习问题时遇到的困难及其缘由，了解每位学生发展中的需要，及时给予针对性的指导。如“会动的线条”教学活动中，我提问：“在我们的生活中，你发现了哪些会动的线条？”学生找到了翻滚的海浪、飘扬的头发、摇摆的小草等，这时有一位学生说：“我在缥缈的烟雾中找到了会动的线条！”“太棒了！你用自己的双眼看到了别人不曾注意到的线条，有这样一双会观察的眼睛，老师相信你会发现很多与众不同的美！”这是我对学生由衷的赞赏。之后，全班学生的思维都拓展开来，以寻找生活中更多更奇特的动态线条。美术评价要注重美术学习表现的评价，突出评价的整体性和综合性。对学生在学习过程中习惯的养成、学习态度的培养给予充分的肯定和鼓励，激励学生学会学习、大胆观察、敢于表达的良好学习品质。
三、设计美术教学活动时，必须增强其趣味性
美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。经多次实践，我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。
在学习《手拉手，找朋友》一课时，由于这一课是学习认识色彩与线条，并运用色彩和线条画一张画，为了让学生能认识不同的色彩和各种各样的线条，我根据《找朋友》的歌曲作为课件的主题曲，创设了一个小朋友、各种卡通模样的小油画棒人和各种各样的卡通线条人，它们在音乐声中一起做“找朋友”的游戏，学生们看了以后就开始蠢蠢欲动了，这时候我就让他们戴上小油画棒和线条的头饰来玩“找朋友”的游戏，学生们在做游戏的时候不知不觉中认识了多种色彩和各种各样的线条，而这节课的学生作品也达到了非常好的效果。经过这样的教学设计，美术教学活动的趣味性大大的增加了，学生也非常感兴趣的参与其中，并在快乐中学习。
四、作业呈现中的“印章”奖励
美术教学重视学习过程，但必然也要通过各种媒介将自己的.所感所想用不同形式表现出来，也就形成了课堂作业。美术课堂作业一般以绘画、手工作业为主。绘画作业呈现在作业本上，教师应及时批改，给予学生作业相应的反馈。在作业本批改中，我鼓励学生自评、互评，写上一句简单的评语。在此基础上，我再给予评价和印章的奖励，写出我的感受，让学生从自己出发、从他人观点、从老师建议多角度了解、感受、评析自己作品的优缺点，及时反思，更上一层楼。在美术课堂学习中，学生不论是对自己或是对他人的作品展开评价，都可以让他们在一次又一次的评价过程中学会评价的方法、诚恳的待人态度，同时他们的表现能力、表达能力、自信心以及批判思维均能获得进步。
五、课后拓展中的“物质”奖赏
我经常会收到学生的“小礼物”，如用太空泥捏制而成的小动物、用彩纸制作而成的折纸卡片……这些都是学生用课余的时间制作的。作品不一定精美，但稚朴纯真，表现出学生对美术学习的热爱。这时候，我也经常会给学生一些“物质”奖励，如我亲手绘制的卡通漫画、自己制作的橡皮印章等，学生们如获至宝，面容堆满可爱的笑容，似乎得到了很大的荣耀。在每节课的作业安排中，我都会添加一些课外的小延伸。如“小泥人”教学，学生在课堂上学习小泥人的制作方法，下课前，我将把涂色的方法印成“学习卡”发给学生，旨在激发学生持续的学习兴趣，自主学习涂色方法，利用课余时间尝试给自己捏制的小泥人涂色。有兴趣的学生作品完成后，会带给我拍照留念，有的学生还会作为礼物送给我，我的办公桌上到现在还放着孩子们的作品。课堂中的学习是依课表制订，而课外的自主学习才更加难能可贵！因此，对课外能主动进行美术活动的学生应给予大力的赞赏，以树立学生的自信，
激发学生的持久兴趣。课程实施中的评价对象是学生，评价的每一种方式并不是独立存在的，在教学过程或学生作品展现中灵活地使用不同的评价方法，根据不同学生的个性采用合适的评价手段，持续进行多元评价，才能够做到真正有效的评价，促进课堂效果的提高。
总而言之，人都具有主观能动性，都不喜欢被动接受外界的刺激，充当知识的容器。因此，要充分发挥学生的主体作用，引导学生把学习美术内化为自我的需要，积极地参与美术活动，快乐地学习美术，自觉地接受美术的熏陶，从而领悟美术的魅力：同时也可以借助美术的神奇力量，促进学生自身身心的和谐发展。
美术教学论文5
随着素质教育的不断推进，美术在小学教育中的地位越发凸显。小学生对美术具有天然的兴趣，而且在早期启蒙教育中，小学生已有相当的美术基础，因此对于教师的教学来说是个优势。小学美术课程的顺利开展，对于素质教育的实施又能起到显著的助推作用。
然而，美术在有的小学仍然没有引起足够的重视，还存在领导敷衍、教师应付的情况，这显然不利于素质教育的切实开展，不利于小学生综合素养的提升。因此，小学要对美术教育充分重视起来，教师要不断提高美术教学水平，在教学中不断解决问题，实施审美性教学与趣味性教学，在素质教育的大环境中精心培养小学生美的情操。
一、以人为本，激发学生的学习兴趣
素质教育对基础阶段的美术教学提出明确要求，在小学美术教学中需注重以人为本的理念，引导学生形成基本的美术素养，促进学生的个性发展，给予每个学生发展的空间，确保每个学生接受美术教育的权利，不断发展学生的认知能力和思维能力，提高学生的美术综合能力和审美能力。这一要求给小学美术教学指明了方向，对于应试教育下的小学美术教学理念也是一种纠偏。
小学美术教学要想实现真正意义上的趣味性教学，首先就要激发小学生对美术的兴趣，然后对其合理引导。这里所提到的兴趣，既是小学生对美术课程本身的兴趣，同时也有对师生之间互动的兴趣，如何从师者的角度发现小学生的兴趣点，并及时捕捉运用到实际教学之中，也是素质教育环境下小学美术教学需关注的要点之一。
将小学生的兴趣带入到美术教学課堂，并贯穿于教学始终，这才是真正的兴趣引导教学。因此，教师在建立与学生互动关系的同时，要激发学生对美术的兴趣，结合多样化的教学手段，实现学生学在其中，乐在其中。兴趣之中体现的是以人为本，把学生放在主体地位的`教学理念。
二、合理安排教学内容，体现审美特征
小学美术具有独特的学科特点，它注重结合小学生的认知水平，体现童心童趣。因此教师在安排教学内容上，应在体现审美性的同时，兼顾到教学对象和实施效果。传统的小学美术教学模式比较僵化，通常将模仿性学习和枯燥的理论知识作为重点，这不仅使小学美术教学走向无趣，同时也压抑了学生审美情趣的培养。因此，在教学内容的安排上，教师秉持的理念应该是开放性的，是符合学生需求和发展的。
作为教育工作者，美术教师所承担的不仅仅是帮助构建学生的审美能力，同时也是塑造学生美好灵魂的工程师。因此，小学美术教学的内容安排要体现素质教育的要求，要符合学生的认知能力和成长需求。比如在上《对颜色的认识》一课时，教师在引导学生认识颜色时，可以先提醒学生去发现身边的颜色、生活中的颜色，这项活动可以激发学生对颜色的具体认识与联想。而如果教师只是单单口头讲授颜色的概念，直接把颜色的知识告诉学生，就限制了小学生的视野，也在一定程度上抑制了学生的想象力。
德国教育家第斯多惠说过：“一个坏的教师奉送真理，一个好的教师则教人发现真理。”在小学美术课堂教学中，教师也应该从各个环节入手，让学生发现美，感受艺术的真谛。比如可以尝试进行授课模式创新，如讲故事、学生现场作画、学生优秀作品展示、师生同台竞技等等。教师还可以带领学生走出课堂，开展参观画展、户外写生等活动，以使学生在视觉、听觉、触觉等各方面对美获得更直观深刻的感受，使拥有不同个性、长处的学生都能获得发展机会和空间，促使他们酣畅淋漓地抒发自己的审美体验。通过上述科学合理的教学手段，学生能在学习美术的过程中根植生活、表现生活、赞美生活，并给自己以启迪和前进的动力。
三、注重欣赏性教学，进行有效评价
当前的小学美术教学，欣赏性教学缺乏是一个较普遍的问题，在学习评价方面也比较片面和单一。受条件和环境的局限，开展欣赏性教学可能会有一定的难度，尤其对于偏远贫困地区来说，这一问题更为突出。对于有条件的学校来说，应让学生多接触画展等艺术活动，对于缺乏条件的学校，应在重视美术实践教学的同时，多让学生通过书籍、画册、网络欣赏优秀的美术作品，以培养学生的审美意识，提升他们的美术水平。
教师对于学生学习的评价是一面镜子，能照出学生的成长，但当下的小学美术学习评价过于片面和单一，影响了学生的学习主动性。因此，教师要在教学中合理运用评价，积极开展学生自评、互评，甚至家长评价，体现评价主体的多元化，以调动学生的学习热情，将评价效果最大化。鼓励和赞美的语言艺术，往往包含无穷的力量，教师在对学生的学习评价时要注意多运用积极语言，这样也会对美术教学起到事半功倍的效果。
综上所述，素质教育环境下的小学美术教学在兴趣、内容和评价等方面都有不同的要求，因此教师的教学模式、手段等也需要不断改进，这样才能让小学美术真正发挥其应有的作用。
美术教学论文6
摘要：新时期背景下，课程改革不断深化，并且在国内大范围开展，实现了教育教学理念的有效转变。在全新的教学理念当中，对于学生个性以及自主性的培养给予了更多的关注，希望能够促进学生的全面发展。在这种情况下，也同样应当适应学生的德、智、体、美、劳发展理念。在教育教学领域，美术教育占据关键地位，对学生人格塑造与审美意识能力的强化都产生了积极的影响。学生在初中阶段的学习是其发展的重要时期，塑造性极强，所以有必要进一步推动美术教育教学的开展，将美术能力充分发挥出来，学生具备美的意识以及想法，使其未来的生活中更具艺术性。基于此，文章将审美艺术作为研究重点，阐述在初中美术教学中对学生审美艺术的培养措施，希望能有所帮助。
关键词：初中阶段；美术教学；审美艺术；培养
初中美术教学课程的开设对学生素质水平的提升具有积极的影响，使其审美艺术得以提升。由此可见，审美艺术在初中教学中占据关键地位，需要教师给予高度重视。需要注意的是，审美艺术和能力会伴随学生一生，属于能力素质的重要组成部分，但学生审美艺术的培养是漫长的过程，同样也要重视日常潜移默化的影响。在新课程深化改革的背景下，初中美术教学也面临着严峻的挑战，为此，在美术教育中应实现理念的转变，选择最佳的措施和方法，进而有效培养学生的审美艺术，为学生全面发展提供有力的保障。
一、初中美术教学中培养学生审美艺术的重要作用
所谓审美，具体指的就是人单纯地鉴赏或者是观看艺术作品，并且在此过程中能够感受美，获取愉悦享受。初中阶段是学生成长的重要时期，同样也是培养其审美艺术不可忽视的阶段，所以，必须要高度重视培养学生审美艺术的重要性，科学合理地采取相应措施，实现学生审美艺术以及能力的全面提升[1]。即便人自身的审美艺术水平和能力都与天资存在紧密的联系，但也需要后天的努力以及培养。美术教育是初中教学课程的重要组成部分，对于学生审美艺术的培养产生了积极的影响。在美术教学的影响下，学生可以主动观察与鉴赏，深入挖掘并感受生活当中的美。而教师选择使用特定教学方法，还能够使学生的审美艺术水平与能力得以提升。
二、现阶段初中美术教学问题解构
美术与音乐课程在提升学生艺术素养方面发挥着重要的作用，本应当受到高度重视，但是在实践过程中却严重忽视这一关键性[2]。在这种情况下，初中教育也逐渐呈现出压抑的氛围，导致学生处于题海战术的状态，充分利用时间学习主要课程知识，而美术与音乐等课程的重要性却逐渐被忽视。这样一来，学生对美术知识的学习时间更少。即便是设置了美术课程教学，但由于教师自身素养水平不一，而且美术尚未融入到考核内容中，所以，导致教师教学态度不积极，难以潜心地研究教学的内容。初中生同样会被教师个人态度误导，不再热爱美术。长此以往，学生个人的美术水平很难提升，其审美能力难以锻炼，最终只会影响其生活的艺术性与趣味性。
三、初中美术教学中学生审美艺术培养的途径
（一）转变原有的教学方法
初中教育在提高美术教学水平方面具有积极的影响，同时将其当作重要媒介使学生审美艺术水平得以提升。而最关键的则是美术教师与学校理念的转变，正确认知美术课程的重要作用，理解学生审美艺术水平提升的关键所在。只有这样，才能够对传统的教学方法进行改变，并且为学生提供高质量的`教学。为此，美术教师应当定期地开展美术培训活动亦或是美术讲座，同时，校园内部管理工作人员需选择高专业水平的教师人才，为其提供进修的机会与平台[3]。在此基础上，应定期组织教师与领导人员对相关的美术作品进行观赏，在真实事件对比的同时，切实地把握审美艺术水平对于学生产生的相关性影响，以实现思想的及时更新，确保与时俱进，和时代发展趋势相适应。
（二）对学生审美心理予以有效把握
开展初中美术教学的过程中，美术教师应当对学生审美心理予以深入的了解与把握，并且充分考虑其学习的特点进行课堂教学，确保教学针对性特征更明显。由于初中阶段的学生具备一定审美能力，所以课堂教学不应过于简单。另外，初中阶段，学生正值青春期，叛逆的想法较多，也很容易形成抵触情绪，因而在实际教学的时候有必要了解学生审美心理，全面优化美术教学效果。在此基础上，初中阶段的学生，在审美对象方面主要包含了自然、艺术与社会等多项内容，可以通过事物表象看到隐藏的情感，特别是线条与颜色等等。另外，这个阶段的学生还能够正确地感知事物外在与内在美。但学生间存在一定的差异，所以，在美术爱好方面的特点也存在差异[4]。部分学生热爱国内的民间艺术，也有很多学生热爱西方印象派。作为美术教师，在开展实践教学的过程中，充分考虑这一情况对学生进行引导，使其认知保护本土文化的重要作用。如果学生热爱传统的民间艺术，美术教师则可以让其阐述热爱原因，阐述民间艺术保护的相关看法与意见。这样一来，学生就能够形成好学意识，对民族文化形成正确的认识。初中生尚未形成成熟审美艺术体系，所以在欣赏并评价艺术作品的时候深度不到位，应由美术教师给予科学化的指导与帮助。
（三）营造艺术教学环境
在课堂教学开展的过程中，兴趣同样发挥着重要的作用。而在初中美术教学过程中，要想全面提升学习的质量与效果，最关键的就是对其审美艺术进行有效的培养[5]。所以，有必要为其营造良好且具有较强艺术氛围的环境，灵活运用多种教学方式，实施美术教学。在此过程中，美术教师可以选择多媒体方式开展教学，保证美术作品展示出来的效果更加形象。在优美音乐的影响之下，学生能够在更具艺术性的环境中学习美术知识，切实感受美术课程中的艺术性。当学生对梵高《向日葵》艺术作品欣赏的过程中，美术教师就可以用多媒体的方式向学生展示这一艺术作品，并且将温和钢琴曲当作背景音乐。随后，教师还应当针对梵高与此作品创作的状况展开详细的介绍。具体的内容如下：梵高于1888年，在法国南部的画室中创作，而《向日葵》也由此诞生。作品整体美艳华丽却同样十分和谐与细腻。这样一来，教师可以向学生讲解与此作品相关的内容，不断激发学生的学习兴趣，并且接受潜移默化的熏陶与影响，不断增强自身的审美艺术水平。
（四）强化美术作品欣赏以及临摹
初中美术课堂教学的过程中，通过美术作品的欣赏与临摹能够使学生认知与观察能力得以增强，使其绘画观察能力有所提升。学生在临摹并欣赏作品的时候，通常将作者创作作品当作重点观察对象，但并不仅仅只是观察作品，在欣赏的时候同样考虑并分析作者创作过程中的内心情感以及时代背景，也可以充分利用计算机等多种优势条件，及时处理相关图片。在这种情况下，学生就可以学习到教材中所没有的内容。在对董希文《开国大典》作品学习的过程中，首先需要学生对作品作者进行深入了解，同时还应当全面把握创作作品的背景，以保证学生能够对作品作者所刻画人物的内心世界与表情等展开深入观察。作品中真实表现出了开国大典活动的壮阔场面。在讲述并欣赏这一作品以后，学生可以更全面地了解当代绘画艺术成就，对于油画所具备的民族化特点予以掌握，不断增强其民族自豪感与自信心，培养学生的爱国主义情怀，这样就可以使学生自身的美术审美艺术得以强化。
（五）美术创作的有效开展
对于初中美术教学而言，学生个人创造能力十分重要。其中，创造能力需要以创造性思维作为基础，进而实现综合能力的培养，熟练地掌握相关信息内容，确保组织分类的科学化，在创新与推测的基础上，与既有信息相互结合，确保所选择的方案最理想。而为了保证成功创新，就一定要具备创新态度与思维，同样还应当具备创新的技能，这在创新性活动开展中占据关键性的地位。而创造性则是针对既有知识的一种加工与有效组织。针对初中美术教学，最主要的内容就是全面提升审美素质，实现创造性能力的全面强化。但需要注意的是，在实践教学的过程中，美术教师应当严格尊重学生的主体性地位，不会向学生强加个人意志，真正地体现出学生的个性特点，不断创新并表现出来。在此基础上，还应当定期地组织学生进行观察并写生，以保证学生能够认真地观察并分析，以创新的思维创作绘画作品，向学生传授更多且能够满足初中生需求的绘画技巧，不断强化其审美艺术水平。而美术创作对学生想象力开发以及审美艺术水平的培养方面产生了积极的影响，所以，作为美术教师应当高度重视这一问题，科学合理地选择相应的措施对学生的想象力以及创造力进行培养，使学生自身的审美艺术水平与能力有所提升，促进学生的健康发展，为其后期发展提供有力的保障。
四、结语
综上所述，初中时期开设美术教学课程能够有效地培养学生审美艺术水平，在美术教育的基础上对学生进行正确引导，使其能够正确地认知社会与艺术美，以保证其审美艺术水平的提升。而在美术实践教学的过程中，美术教师必须要增强自身认知水平，通过科学合理的教学方法，为学生创设理想的艺术环境，使学生自身的审美艺术和能力不断增强。
参考文献：
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[5]季飞.初中美术教学中学生审美能力培养研究[J].新校园(中旬刊),20xx,(02):45.
美术教学论文7
一、教学个性设计为创新精神培养提供可能
一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：(1)注重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象;(2)注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门;(3)引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象能力;(4)引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件;(5)不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力发展。
二、情境控制是创新精神培养的关键因素
众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求老师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。通过图示分析，我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，如素材的呈示方式、时间、展示过程等;还有空间背景的素材选择与展示方式，都是可控的内容。在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。
三、语言交流为创新精神培养保驾护航
苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说：“老师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段，语言可以是老师与学生之间的交流，可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的，只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见，往往是孩子乐于“交流”的现象。但是老师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求老师成为学习的参与者、倾听者、指导者，关怀学生的学习动态，帮助学生开展学习。但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神，在教学中老师做一个宽容的激励者更为重要。创新精神的`培养不是在一个方面的重视，只有关注教学整个过程中学生创新思维的投入情况，才能逐步培养其创新精神。其外在表现，可以是语言表达下的创新思维、可以是技能表现下的绘画技术革新、可以是创造性的品评，当然创新性的绘画表现是最为直接的，但是我们要明确创新精神是在整体激发下的一种情绪表现。教学中，如果着力关注交流语言的运用，想必对创新精神的培养一定能够起到保驾护航的作用。
四、小组合作是创新精神培养的保障
小组合作学习是目前世界上许多国家普遍采用的一种富有创意的教学理论与方略。由于其实效显著，被人们誉为近十几年最重要和最成功的教学改革。在美术教学中创作的个体行为与小组合作的团体行为似乎存在着较大差异与矛盾。其实不然，两者是从不同的角度来开展的，美术创作的个体行为是对个性认识与想象的体现，而小组合作可以有许多好处：认知共享、感受交流、方法创造等。学生间的平等交流不仅会促进学生的交流能力，更能在碰撞中产生思维的创造，再结合自身的创造性认识，无疑对创新能力的发展很有帮助。在小组合作的空间里孩子的交流还是相对畅通的，但是我们不能忽视小组合作中对创新的保护。因此，小组合作的运行规则非常重要。主要有几个方面：观察素材，各抒己见，聆听尊重;探讨方法，共通有无，优选劣汰;表述见解，独立共享，采纳有效;美术创作，尊重他人，表达自我;交流品评，人人平等，共享所获。只有这样在美术教学小组活动中贯彻下去，才能使个性得到表现、优秀得到彰显、创新得到发展。创新精神的培养是一个长期的工程，是一个创新的工程。老师必须明确站在时代教学前沿的责任与使命，才能更好地深入研究创新精神培养的内部机制，更好地为孩子服务。美术创作的个体独创行为决定了美术创作的“创新性”存在，只有具备创新精神的个体参与才能呈现出个体的创新能力，孩子求新、求异的思想在创新精神的感召下必然升华为美术创作的不竭动力，那时孩子会回到画中的。
美术教学论文8
摘要：本文首先对后现代艺术概念及其思想做了综合性的概述, 并根据后现代艺术思想的特征, 结合当前高等美术教育教学实际情况, 对其渗透后现代艺术思想的教学模式进行了构思, 且按照设定共性课程、实施因材施教、重视能力培养的教学思路, 提出四个渗透的有效路径。旨在充分发挥高等美术教育教学的正向作用, 加强教学的传统文化意识, 进而为国家输送更多优秀人才, 提高国家的文化软实力。
关键词：高等美术教育; 后现代艺术; 思想渗透; 教学;
在现代社会背景中, 后现代主义观念是推动世界美术教育全面革新的主要驱动力, 并对我国高等美术教育的现代化发展产生了深刻的影响, 具有重要意义。随着我国社会主义市场经济以及多元文化的迅速成长, 高等美术教育也要顺应社会发展节奏, 明确国际美术教育趋势, 全面实施新一代改革。其不仅要转变传统教学理念, 更要创新教学方法、优化教学模式, 应与时俱进、不断探索。与此同时, 更要意识到后现代艺术思想对于当代美术教育的引导促进作用, 掌握其思想内容及特征, 以便更好地将其渗透到教学当中, 借此来提高学生的专业能力及素养, 为教学的可持续发展奠定良好基础。
一、后现代艺术及其思想概述
(一) 后现代艺术概念
随着科技的不断发展与进步, 量子力学领域中的基础理论逐渐扩大范围, 涉及了各个学术领域。正是因为受到了量子力学等方面的影响, 许多艺术家也对相应事物所生存的形式产生了与以往完全不同的看法, 越来越多的人开始认为, 事物在环境当中的存在形态并不一定是永远不变的, 它通常情况下是通过形式多样的形态来得以体现, 并在其基础上生成了后现代主义的概念。与此同时, 随着现代分析学的影响与社会的不断改变, 以及有关科技决定一切的说法同样都对现代艺术思潮的产生起到了深刻的影响。这在某种程度上充分显现出了当代西方分析学领域中较为关键的流派与艺术领域相互融合的密切关系, 进而逐渐构成了现代西方多变却又冲突的后现代艺术概念。
后现代艺术是20世纪中下叶以后发展到当前时期的艺术现象, 其主要目的是要彻底改变以往的审美模式, 尽可能实现实际生活与艺术领域的完美融合。后现代艺术更加注重对主流艺术的斟酌以及对少数民族或偏远地带艺术的关注, 提倡多种艺术表现形式的共同存在与彼此融合, 力求从传统艺术以及现代艺术的基本形式学领域过渡到方法论形式, 并且借助于艺术的形态来展现具有不同思维模式的形式。
(二) 后现代艺术思想
后现代艺术是艺术思想范畴中的一种具体方式。根据当前形势, 后现代艺术也是较为复杂多变的艺术思潮。在后现代主义背景下, 其汇聚了各种思想类型, 例如解释新学、解构主义、后现代女权哲学等。这些不同的思想流派之间存在较大的差异性, 但同时也具有共同特性, 立足于某种全新的后现代主义思维模式。而全新的思维模式象征着后现代艺术中不同的思想流派认知世界的奇特角度。因此, 能够从中总结出后现代艺术思想所具有的以下几种特征。
其一是反省现代。从思想内容上分析, 后现代艺术在此主要有三方面的具体表现。首先是反理性, 后现代主义者不仅对科学的合理性持有反对态度, 同时对最终理性的价值也同样不赞同。他们驳斥科学理性中所含有的权威, 反对追求最终真理的人生观。他们根据人的日常生活及积累的经验中体现出的永远是片面、混乱、不统一的`理念出发, 主张一种不协调、个性化的价值认知。其次是反核心、反统一、反整体的表现。这是解构主义中的具体要求, 其宗旨就是拆散那些只具有整体核心的结构的统一性, 而将差异性原则当成评判所有事物价值的主要依据。最后则是反肯定性, 对传统的哲学理论所强调的唯一真理的定论表示不支持, 它注重的是认知者与解说者的主观意识与积极性, 突出人对结果认知的多面性与变化性。
其二是多样性思想。在思想系统的方法论中, 后现代艺术充分认同世界是丰富多彩、形式多样的, 也对世间万物所具有的差异性给予了肯定。梅洛曾提出, 没有任何一个人能够保证同时看到多面体的各个面。换言之, 在时空的不断变化以及认知者的转变中, 人类认知的成果也是有所不同的。在后现代艺术思想中, 人对于真实世界的认知最多也只是多元化和分歧性, 主张人应努力尝试通过不同角度去看待世界、领悟世界。
其三是否定式思想。从思想的属性上分析, 后现代艺术主要针对现代社会进行批判与否定, 充分显示出否定的思维取向。它所强调的否定与虚无主义存在本质上的不同。事实上, 后现代主义艺术家们对批判与反省过于重视, 而严重忽视了构建。尤其是后现代艺术在发展到美国后出现了分歧, 产生了带有破坏力倾向的后现代艺术与先进性的思想。其中, 先进性的思想流派注重现代化的传承性。
二、高等美术教育教学中渗透后现代艺术思想的构思
(一) 设定共性课程
运用多途径、多层面、渗透性的教育模式, 加强专业课程之间的共同性设定以及教学内容的编排。包装设计、平面设计、景观设计、室内设计专业, 在艺术设计专业的系统中, 彼此之间在整体上存在着共同性, 远超于个体之间的差异性。从理论的角度分析, 这些专业课程间的差异性通常是表现在相互不同的技能上, 但这却是它们自身专业所探究与解决的内容。因此, 加强不同专业课程之间的共同性设定具有重要意义, 更是培养综合素养高的专业艺术人才的根本要求。这种加强设定, 不仅要拓宽范围, 同时还要增加深度。这样能够有利于学生掌握全方位的专业知识, 并且也极大程度地提高了学生的专业能力。因此, 在高等美术教育教学过程中, 应向学生渗透多种不同的艺术思想, 让学生有足够的机会按照自身的特点有针对性地向不同思想流派靠拢, 借此来实现他们的个性化发展。
(二) 实行因材施教
尊重学生的个性化发展, 运用因材施教, 有效挖掘学生内在的艺术创作潜能。一个人的性格、特点、品格等方面能够充分体现出其精神世界。特点就是所谓的个性, 主要指的是在世界万物中与众不同的个体, 它与性格、涵养共同构建了人的品格。教师要尊重学生按照自己的方式及习惯去生活, 并积极指引学生逐渐将自己的生活更加精细化、个性化, 从中形成属于自己的独特生活文化, 在主流文化中更好地突显出个性文化。而艺术设计师在设计时, 向来对于作品的独特性较为重视, 这主要是因为透过具体的设计作品, 能够充分看出设计者的品格及审美情趣, 同时这样的作品往往还体现着设计者的创作态度。后现代艺术对此也十分重视, 并且其是每位艺术家创作的主要目的。
三、高等美术教育教学中后现代艺术思想的渗透路径
(一) 加强审美教育、提高文化素养
在现代化信息社会不断发展的背景下, 高等美术教育教学的目标是需要教师与学生之间能够建立稳定的亲密互动关系, 借此来提高学生的思想品德、个人素养、学识内涵、专业水平等综合性能力, 培养他们的创作力与审美力, 促进身心健康发展, 为正确的世界观与价值观的动态发展奠定坚实基础。目前, 高等美术教育教学应转变传统的教学理念及方式, 从原有的过于注重学生专业技能教育方向逐渐向加强学生审美教育上转型, 与此同时, 还要强化学生的文化涵养。在高等美术教育教学实施过程中, 学生在学习相关知识时, 应充分对艺术知识中的历史文化背景及发展历程进行全面了解。尤其是传统艺术纹样及民族文化符号等, 更应对其展开探究式学习, 借此来丰富学生知识体系, 提高文化内涵。因此, 教师在评价学生的作品时, 首先要与学生共同欣赏, 并找出风格相似的作品进行对比, 在师生的相互探讨中, 逐渐让学生善于自主思考、辨别及评判, 学生可以自由地说出真实的想法或评价, 在这一过程中, 逐步加强学生审美能力。
(二) 紧密联系生活、增强生活领悟
我国高等美术教育教学所制定的课程内容应经过专家小组的综合分析、讨论后而决定, 这样才能确保教学内容的科学合理性, 体现时代性, 调动学生积极性, 促使学生在学习当中得到最优质的教学服务。兴趣是学生进行学习的内在驱动力, 是他们的思维导向, 当学生对某件事物产生兴趣时, 才会表现出强烈的好奇心, 进而激发自我探索欲望, 充分发挥主观能动性。因此, 在高等美术教育教学中, 要让学生利用对相关艺术创作技巧的学习来提高自身的审美能力, 运用设计作品来充分表达自己内心真实的情感与感受。而对于审美感受的表达主要依靠日常生活中的经验、观察到的事物以及生活带给自己的一系列感受等, 将这些全部转移到作品当中。对此, 高等美术教育教学中, 教师应充分注重学生对于生活的领悟, 并根据学生在生活中不同形式的活动、不同经历的内容等呈现在作品上的具体形态, 让教师更加深入地了解学生的思想状况, 而学生从生活中所获得的各种领悟会成为他们日后设计创作的主要灵感来源与素材。
结语
当前的现代信息化社会改变了社会传统形态, 推动了艺术界的发展。对于高等美术教育来说, 应充分将教学与实际生活联系在一起, 同时也要积极顺应现代教育发展趋势, 满足当代教育体制改革的要求。后现代艺术思想为高等美术教育教学带来了许多启示, 为其教学改革指明了正确的方向, 提供了有利的参考意见。因此, 高等美术教育在充分了解与掌握后现代艺术思想的基础上, 应积极将其渗透到教学各个环节中, 转变传统教学模式, 为学生营造更加舒适的学习环境, 创造良好的学习条件与实践平台, 从而通过后现代艺术思想的熏陶, 让学生在学习过程中逐渐提高审美能力、创作技巧、敏锐洞察力以及创新能力, 拓展学生的横向知识与纵向知识, 丰富他们的文化内涵, 加强综合素养, 同时有效推动高等美术教育的不断发展。
参考文献
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美术教学论文9
摘要：素描教学是美术学习的基础部分，对美术教学的发展能产生重要影响，相应的，素描教学在美术教学中也起到重要作用。高中美术教师要考虑学生的特点及美术学习情况，循序渐进地展开。从基础入手，以宏观的角度带入教学，增强对学生的个性化指导，给予学生正确的鼓励暗示等，是提高素描教学的重要策略。
关键词：素描教学；高中美术；宏观角度
高中美术教学中素描教学是最基础也是最易被忽视的部分。素描并不是单纯地模仿，而是一种能力、一种心情。只有做好基础练习，才能为日后的学习奠定基础。在当前高中美术教学中，素描练习是基础性练习，需要一定的时间才能达到，本文针对当前高中美术素描教学，结合笔者自身的教学经验谈教学心得，以期为日后教学做出启示。
一、培养学生的素描意识
想要学生认真地学习素描知识，就要让学生对素描产生认识。高中阶段学生已经开始形成自己独特的世界认知，并不是亦步亦趋地跟着教师的要求，而是更多地加入了自己的思考，而艺术创作也是需要素描意识的，在这种情况下，教师就要先让学生明白什么是素描，然后才能引导学生去学习素描。在学习过程中，教师要教学生素描的基本知识，带领学生共同欣赏素描作品，掌握其中的条理、纹路，以及操作的笔法手段等，这些都是基础。让学生在宏观上认识素描，并且清楚素描作品本身的意义所在，以及素描的学习对于整个美术课程学习的意义，进而实现素描能力的培养。
二、从整体的角度展开素描教学
在传统素描教学中，教师往往会陷入到一个教学的误区———让学生描摹作品，也就是说，在学习过程中，教师通常更注重让学生自己进行作品的描摹，而学生对事物或者是画作的观察也仅仅局限于某一细节的像与不像，而忽略了整体的协调性，例如“在某种情况下，这一物体为什么会呈现出这样的状态？”对于这类问题的思考，就是需要学生进行关注，但并未引起学生的注意。教师要让学生知道，在一幅素描作品中，整体、主次、虚实都是需要考虑的，而非单纯的临摹。学生能临摹出来的是形态，却不能临摹出神态以及当时的状态。宏观角度的教学，要求学生能够观察到更多的内容，并且去主动思考，为什么是这样的，而不拘泥于一个形态的模仿。在宏观教学过程中，教师可以从以下几个方面入手展开引导，一是引导学生观察“大关系”，也就是在画面中，不同物体之间存在着怎样的联系，在视野范围内，为什么要这样摆放才能舒服，那样摆放就不舒服。
三、把握好临摹与写生的度
所谓把握临摹与写生的度，就是指合理分配两者的时间，不能顾此失彼。尽管急于写生会让学生不得要领，陷入一种盲目创作的过程，最终会暴露出更多的问题，但当前高中美术素描教学更多的是限于临摹。经常出现的情况是学生能够很好地临摹，却不能很好地写生，在教学过程中，教师更多地要求学生进行临摹练习，而忽视了写生。事实上，两者之间有很大的区别，临摹时学生只需将作品考虑在内，而写生时要加入更多思考的内容，包括角度、效果、关系、摆放、方位等，这些都是学生需要学习的。素描本身就是美术学习的基础，如果素描基础不能建立，学生日后的美术学习也会举步维艰，因此，教师要准确把握临摹与写生的关系，为学生安排合理的训练。
四、进行师生间的交流
美术作为艺术门类的一部分，对于主观创作的要求还是很高的，这一点在基础的素描教学中也是有所体现的，因此，教师在教学过程中要照顾学生的思想，与学生进行交流，激发学生主动创作的热情。了解学生的'观点，然后从学生角度引导学生进行素描练习，是每位教师的责任所在。在这个过程中，教师要了解学生，与学生形成交流互动，而不是传统课堂中教师讲解、学生听的局面，尽可能多地在课堂上与学生进行交流，听学生对事物的看法，寻找学生感兴趣的话题等，这些都是进行交流的重要方式，并且鼓励学生说出自己的观点。在当前教学过程中，教师要给予学生足够的鼓励，尽管学生在初期创作中会出现一些幼稚的处理方式，但在教学中教师要发现学生的发展与进步，对学生尽可能地以鼓励为主，以激发学生的学习兴趣及参与意识，更好地为日后的学习提供帮助。美术素描是需要时间慢慢练习的，学生的成长也必然需要一个过程，只有给予学生这个过程，并且加以引导与鼓励，才能促使学生的成长。作为美术教师，不能急于求成，而是要循序渐进地对学生进行指导，进而达到教学的目的，只有明确了教学思路，才能在实践中有计划地展开教学。
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美术教学论文10
摘要：在高中阶段的教育中，美术教育对于陶冶情操，提升学生的综合素质具有积极的意义。在信息技术背景下，高中美术教师应当结合新课程改革思想，结合多媒体辅助教学的优势，不断创新高中美术的教学，促进学生美术学习效率的提升。
关键词：高中美术；多媒体视角；影响；对策
美术具有重要的陶冶功能，对于陶冶学生情操，培养学生的兴趣爱好，提高学生的综合素质具有重要的意义。在信息技术的背景下，多媒体作为一种重要的辅助教学工具，对高中美术教学方式的转变具有重要的促进作用。从根本上讲，多媒体教学手段运用于高中美术的教学，对于丰富美术教学的内容和形式，激发学生的美术学习兴趣，提高学生的美术鉴赏能力具有重要的作用。因此，高中美术教师应当紧密结合多媒体辅助教学的优势，整合多方面的教育资源，为学生营造良好的美术教育情境奠定基础。本文结合笔者自身的美术教学实践经验，探讨多媒体视角下高中美术教学改革的对策。
一、高中美术教学中多媒体辅助教学的影响
从哲学的角度讲：凡事皆有两面性。在信息技术的背景之下，多媒体辅助高中语文教学，具有积极的促进作用，但如果运用不当，也会产生一些负面的影响。１．正面影响如果有人问：多媒体运用于高中美术的教学，是利大于弊？还是弊大于利？答案是显而易见的。国家之所以不断加强科学技术的进步，一个重要的因素在于科学技术能够给人们的生活带来极大的便利。就高中美术的教育而言，多媒体辅助教学手段的运用，和传统的教学模式相比固然具有很多优越性：首先，多媒体手段的辅助运用，为教师美术鉴赏课的开展提供了便利。在传统的'教学手段下，教师要想开展美术鉴赏是很难的，因为教师不可能将真正名贵的美术作品拿到课堂教学中来，学生难以“一饱眼福”。在多媒体手段的辅助之下，这样的鉴赏课程已经不再是难事，教师可以通过多媒体的展示，轻松地开展鉴赏教学，提高学生的审美能力；其次，在美术教学中，教师可以通过多媒体辅助教学的方式，给学生营造好的美术学习氛围，为激发学生的美术学习兴趣，提高美术教学效率奠定基础。２．负面影响多媒体手段辅助高中美术教学，在产生正面影响的过程中必然也会有一些不利的影响。正所谓：凡事皆有度。多媒体辅助高中美术教学所产生的负面影响，往往都源于教师在课堂教学中的过度运用。我们知道，美术课程应当重视实践课程的开展，让学生通过大量的写生与实践，夯实学生的美术功底，提升学生的美术绘画能力。而多媒体辅助教学，并不能达到这样的教学效果。一般而言，多媒体辅助高中美术的教学，主要体现在一些理论课程或者说是鉴赏课程的开展上，而在实践课程的开展过程中，多媒体手段显然难以发挥有效的作用。而教师在高中美术的教学中过度运用多媒体辅助教学，容易出现理论课程过多而实践课程较少的现状，最终影响了学生美术综合素质的提升。
二、多媒体视角下高中美术教学的有效性对策
和传统的教学模式相比，多媒体辅助教学的方式，具有直观、生动、形象性强的特点。因此，在多媒体辅助教学的手段之下，高中美术教师应当通过丰富多彩的美术活动的开展、趣味性的教学情境的创设，不断激发学生的美术学习兴趣，为促进学生美术学习效率的提升奠定基础。１．立足多媒体手段，整合远程教育资源在传统的高中美术教学环境下，教师的课堂教学往往都是局限于既有的课本教材，很难对教学内容进行有效的拓展和补充。在信息技术的背景下，不断丰富教学内容，拓展学生的学习视野已经不再是难事。因此，在高中美术的教学中，教师可以充分结合多媒体辅助教学的手段，结合教学的内容，将远程教育资源有机地运用到课堂教学中，为促进高中美术教学的改革和创新奠定基础。例如，在高中美术鉴赏课的教学中，教师可以通过一些名家作品的渗透，让学生“一饱眼福”，有效地提升学生的鉴赏审美能力。同时，为了丰富学生的视野，教师还可以将一些有趣的视频、图片等融入到课堂教学中，有效地刺激学生的感官，为全面提升学生的美术学习效率奠定基础。２．立足多媒体手段，营造教学情境对于学生的美术学习而言，教学情境的创设，对于营造好的学习氛围，全面提高学生的学习效率具有重要的意义。因此，教师在高中美术的教学中，可以通过多媒体手段的运用，不断提升学生的视觉感受力，通过语言文字、形体表达等，让学生掌握认知的基本方法，培养学生的审美情趣和审美能力，促进学生美术基本功的提升。同时，在课堂教学中，教师还应当转变过去教师为主体的教学方式，尤其是在欣赏评述类课程的教学时，教师应当结合多媒体手段，将欣赏评述的主动权交给学生，并通过有趣的教学手段的引导，增强学生对美的感受和想象能力，激发学生的表现欲，调动学生在美术学习中的积极性和主动性，全面提升学生的美术学习效率。３．立足多媒体手段，优化教学方式在多媒体视角下，不断优化高中美术的教学方式已经不再是难事。针对当前高中美术教学现状，笔者认为：新课程背景下，高中美术教师重点应当考虑的是改变学生被动接受知识的现状，从传统意义上的被动接受到研究性方向转变，这样的教学优化，对于提升学生的美术功底，提升学生的审美能力都具有重要的意义。因此，教师在美术教学中，可以紧密结合多媒体辅助教学的方式，通过科学合理的引导，让学生具有更强的自主学习能力，并在教学中，通过微视频教学、有效的课堂导入等手段，不断激发学生的美术探索欲望，全面提升学生的美术学习效率。总而言之，在多媒体视角下，高中美术的教学应当摆脱传统落后的应试教育现状，在课堂教学中，教师应当紧密结合新课程改革的思想，通过多媒体辅助教学的优势，不断改革创新高中美术的教学，促进课堂教学效率的不断提升。
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美术教学论文11
美术作品通过色彩和线条向人们展示着独特的艺术美感。随着社会的发展和人们生活水平的提高，人们对于艺术的追求越来越高，这也是人类精神文明发展的重要体现。为了培养学生的审美能力，在当前的美术课程改革中，有人提出了一个全新的教育理念：在美术教学中融入民间美术元素，将这二者进行巧妙融合，丰富美术教学的内涵，弘扬中国传统文化。
一、融入民间美术元素，创新教学形式
美术教学是为了增强学生的审美意识，培养学生的审美能力，教材可以给学生提供一定的学习资源，但是师生不能局限于传统教材中美术知识的学习，应该融入更多的、新的元素，并创新教学形式。而我国的民间美术正是这样的极具特色的元素，它可以将美术教学与实际生活联系在一起。学生通过学习民间美术，了解到与以往的教材内容不一样的知识。民间美术是人们在生产生活过程中创造出来的艺术形式，经过长时间的传承和发展流传至今。民间美术具有比较强的地域性和民族特色，学生在学习民间美术的同时也会了解相关地区的风土民俗，能够对中国传统民族文化有更加深入的了解，这可以有效激发学生学习美术的兴趣，使其更愿意了解美术文化背后的故事。比如学习“中国古代工艺美术欣赏”一课，众所周知，中国传统工艺美术博大精深，其中包括陶器、瓷器、青铜器、玉器、雕塑、年画和织绣等许许多多制作工艺方面的内容。在我们江南，苏绣、湘绣等都很著名。教师可以给学生展示一些苏绣和湘绣作品，绣布上秀丽的风景或逼真的人物无不栩栩如生。当学生看到一幅幅这样精美的作品时，都会被这种精湛的民间工艺所震撼。将民间美术元素融入美术教学中，会让学生感受到美术学习的乐趣，同时也会对民间艺术更加感兴趣，有利于中国民间艺术文化的传承和发展。
二、融合民族情感教育，丰富教学内容
民间美术是在不断的发展进程中逐步丰富的，民间美术作品表达了人们在社会生活和劳动生产过程中产生的思想感情，极具欣赏和收藏价值。教师要帮助学生体会民间美术中的民族情感，并将这种情感体验融合到美术教学中来，在丰富教学内容的同时，更多地触动学生的心灵，让学生能够感受到其中深刻的内涵。比如，每逢过年的.时候，很多人家都会张贴一些年画来增添喜气，它表达的是人们对于美好事物的期盼和迎接新春到来的喜悦。年画艳丽的色彩和稚拙淳朴的人物形象展现着鲜明的民族特色。教师可以给学生展示一些年画作品，帮助学生感受并领悟这种民间美术样式的魅力。
三、开展实践活动，提高学生审美能力
其实，在美术教学中民间美术素材有很多，融入课堂的形式也可以分为很多种，教师可以充分利用信息技术手段，采用图片、影视作品等形式来展示，为美术学习增添色彩。教师还可以开展实践活动，让学生走出课堂，到博物馆、博览会等场所参观，对真实的民间美术进行观察学习，通过自身的亲身体验，获取更加深刻的体会。在适当的时候，教师还可以让学生自己来制作一些民间艺术品，在增强动手能力的同时，提高学生的审美能力。总之，我国的民间美术有着几千年的历史，应该得到传承和发扬。教师将民间美术与美术教学融合在一起，不仅能够丰富课堂教学的内容，还能够让学生了解到更多的美术文化，增强审美意识，提高审美能力。
美术教学论文12
一、新形势下高校美术教育教学改革的主要对策
随着经济的发展和社会的进步，美术教育以独特的方式在完善人格、提升素质、陶冶情操等方面发挥着不可替代的作用。在国家大力推进基础教育课程改革的过程中，美术教育同样需要在教育发展理念、教学模式、人才培养定位、实践教学环节等方面进行改革创新，培养出适应市场需求和社会需要的高素质、应用型人才。
1.顺应社会和市场需求，确定科学的人才培养目标
实现人才培养目标是学校教育的出发点，是保证课堂教学改革始终沿着正确方向发展的根本。因此，高校美术教育应该是以培养高素质的、符合社会需要和市场需求的高技术、高技能人才为目标。一是教学思想的改革。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。教学思想的改革要求师生首先要共同具有创新思维和创造性思维，美术教学要培养学生成为具有创造能力与创新能力的美术家，而不是只会照葫芦画瓢的“美术匠”。如在进行色彩的静物写生训练时，教师要以培养学生创新能力为目的，先让学生对静物进行临摹，学生能熟练搭配色彩后再进行全新的色彩搭配，培养学生创造力和自主学习能力。二是高校在确定美术专业人才培养目标时要紧跟市场需求和企业需要开展调查研究，邀请行业、企业的技师和工程师共同制定科学合理的教学大纲、人才培养方案和教学计划。同时，邀请行业企业具有丰富实践经验的人员为学生授课或者做学术讲座，这样培养出来的学生就业后实践能力强，具有可持续发展能力。
2.提高教师队伍实践能力，构建“双师型”教师队伍
高水平、专业化的教师队伍是人才培养的关键。高校要想提高美术学生培养质量，必须把教师队伍建设放在首要位置，着力提高美术教师队伍的实践能力和创新能力，构建“双师型”教师队伍。一是通过国内外研修和项目支撑，培养国内知名的美术专业领军人物；二是通过选送美术专业骨干教师到相关企业轮训、实训和顶岗，提高教师美术教学实践能力；三是实施校外美术行业企业高技能人才和校内专任美术教师“结对子”，兼职教师全程参与美术专业人才培养模式改革、专业建设和课程建设，建立了一支稳定的兼职教师队伍。通过以上三点来加强师资队伍建设，可以使美术教师成为具备深厚艺术知识底蕴和多元化教学方法的传授者，并使教师可以在对学生的传道授业中渗透人文精神，使教师可以借助美术教育帮助学生净化心灵，从而使学生的自我人格得以升华。
3.更新教育理念，深化教学体系和教学方法改革
构建符合社会需求和学生培养实际的.美术专业教学体系是保证人才培养质量的基础。一是高校要遵循教育基本规律和美术专业基本特点，制定相应的教学大纲和教学计划，开设美术相关理论和实践课，教育引导学生树立正确的艺术观，提高学生整体美术理论素质。二是在教学内容上由于学生课程较多、学校设计的课时量是有限的，教师的授课内容一定要针对学生实际和就业需求，决不能泛泛而讲，要学有所用；在教学方法上，要坚持深入浅出、触类旁通和举一反三，因为美术专业学生的学习基础参差不齐，要充分调动学生学习的积极性和主动性，引导学生形成自主学习的兴趣和能力。三是在教学手段上要不断创新，要舍得投入时间和精力。要结合专业发展和学生实际，运用多媒体、视频、图片等种媒介，提升教学效果和教学质量。教师要广泛涉猎相关专业知识和课外知识，充分备课，扩大课堂的知识面和内容含量，授课内容既丰富多彩又重点突出，切实提高学生学习兴趣和教学质量。
4.提升学生文化内涵，培养学生的创造力和想象力
艺术与文化有着千丝万缕的联系。美术专业学生由于从小就侧重艺术理论和专业课学习，忽视文化基础课学习，导致学生文化课底子薄、基础不好。但是，文化内涵和文化底蕴对美术学习和美术创作具有重要的作用，很多艺术作品具有深厚的文化底蕴，涵盖历史、文化、哲学、文学等多个学科，学生必须具有一定的文化基础，才能感受领会高雅艺术作品所具有的深刻内涵和寓意，才能具有丰富的想象力和创造力，把自己的所思、所想融汇到自己的艺术创作当中。因此，高校在做好美术学生专业课教学的同时，要有重点加强学生文化国学等课程教学，切实提升学生文学素养和文化内涵。而且，教师在美术教学中要启迪、引导学生的创造力和独立思考能力，培养学生开放思维和想象力，这是教师美术教学的核心任务。
二、结束语
系统科学的教学改革是推动美术教育持续健康发展的根本动力。但是，美术教学改革并不能一蹴而就，需要教育管理部门和高校科学设计、有序推进，需要高校广大美术教育工作者和学生不断探索实践总结，这样才能不断提升美术教育教学质量和人才培养质量，促进我国艺术文化事业蓬勃发展。
美术教学论文13
摘要：美术课堂是对初中学生进行美育的重要途径，新课程标准对初中美术教学提出了新的要求，为了达到国家提出的新要求，教师要注重将美术课堂教学与现实生活结合起来，促使学生积极地参与美术课堂教学。
关键词：初中美术；教学；现实生活；融合
艺术高于生活而源于生活，美术与现实生活是分不开的，在美术教学的过程中，教师要注重采取多种手段实现课程教学与现实生活的有效结合，拉近美术文化与初中学生之间的距离，促使学生积极参与到美术课堂教学中。
一、利用生活化的课堂导入新课
为了实现美术教学与现实生活的有效融合，教学时教师要注重利用生活化的导入方法引出新的教学内容。以《色彩的魅力》的学习为例，教学时，教师若直接向学生讲述什么是三原色、三间色，什么是色彩的三要素，什么是互补色、类似色，怎样体验色彩的情感（冷暖）等，学生根本无法理解，课堂的教学效果较差。教学时，教师要改变传统的课堂导入方法，利用多媒体向学生展示不同颜色的服装，并将不同颜色的服装随意地搭配在一起，教师一边搭配服装一边询问学生对服装搭配的感受，让学生从生理上感受到色彩的魅力。之后，教师可以接着询问学生：“同学们，相同样式的箱子，人们为什么会认为颜色较深的那个比较重呢？在喜庆的场合，人们需要穿什么颜色的衣服才不会失礼呢？”教学时教师利用与学生日常生活相关的话题，并提出与学生日常生活相关的问题，实现生活化的课堂导入。
二、生活化的美术教学资源及手段
1.充分挖掘生活中的教学资源
为了实现美术课堂与现实生活的有效融合，教师要注重挖掘生活中的教学资源，实现美术教学内容的生活化。首先，充分利用网络资源。现在是信息时代，信息技术已经融入人们日常的学习和生活中，教学时教师要充分利用网络资源展开教学。教师利用互联网查找优秀的美术作品，课堂教学时利用投影仪向学生展示，并和学生共同鉴赏美术作品中的美，促使学生形成良好的审美观念，提高美术课堂美育教学的效果。其次，教师要充分利用本土资源展开课堂教学。作为闽文化发源地之一的闽北山区，有着许多优秀的本土文化资源，虽说没有富丽堂皇的宫殿，却有古老的遗址、民居、庙宇，还有丰富多彩的民俗、传说、民间美术等，如：武夷山的“古汉城遗址”、下梅“古民居”、邵武的“和平古镇”、建阳的“考亭书院”“建窑”，建瓯的“鼓楼”“挑幡”等，为我们开发、利用和传承本土文化提供了许多很好的素材。活的乡村教育要用活的环境，不用死的书本。农村有广阔的农田、清清的小河、幽幽的树林、曲曲的小路、起伏的'山峦和丰富的色彩，山水田园，花草虫鱼，家乡的一花一草，一墙一角，一人一景，这些最美的自然景观是城市美术教学所不能企及的，为农村美术教学提供了取之不尽、用之不竭的各种资源。作为新型的农村美术教师，要充分利用自身所处的地理优势，引导学生走进大自然，观察周围的自然景观，的确农村自然方面的物质比城市学校更具有优势，农村有丰富的植物资源，只要有一双发现美的眼睛，你会看到诸如小溪边的卵石片、泥土、家禽羽毛、农家些柴火堆里的各种秸杆都是进行工艺制作的好材料。这些材料学生易于收集，更重要的是大多数是不需要花一分钱的。学生可以完全自由地表达个性和自我的想法，从而体验创造的独特兴趣。
2.生活化的课堂教学手段
为了有效地实现美术课堂教学与现实生活的融合，教学时教师要注重利用生活化的教学手段展开课堂教学。首先，教师要充分利用多媒体技术进行课堂教学。美术课堂的内容是非常丰富的，仅靠传统的板书教学是无法让学生理解所有的美术知识的，教学时教师要注重利用多媒体将与学生日常生活相关的教学内容形象地展示出来，激发学生美术课程学习的兴趣。其次，利用生活化的实践活动展开课堂教学。美术是一门实践性比较强的学科，教学时教师要注重开展生活化的实践活动。以《设计我们的校园》的学习为例，教学时教师向学生展示环艺雕塑的图像资料和校园环境艺术雕塑小品范作实物，在学生欣赏的同时引导学生思考校园中设置的艺术品应如何和校园环境保持协调？现在学习生活的校园环境应怎样进行改善？应添加怎样的雕塑艺术品？之后，教师将学生分成不同的小组，让学生以小组为单位对学校进行实地考察，提出自身对校园环境的见解，共同设计校园环境的改善方案，并在校园改善方案的基础上设计一件校园环境艺术雕塑小品。教学时教师开展生活化的实践活动，让学生在生活中感受美术课程学习的益处，提高课堂教学的效果。
三、多元的成果展示及综合评价
为了实现美术课堂与现实生活的有效融合，教学时教师要注重给予学生展示课堂学习成果的机会，并对学生课堂学习的过程进行综合性评价。首先，学习成果的展示。为了切实掌握学生在美术课堂学习的过程中学习到了什么，教师要注重在设计作业的时候尽可能地为学生提供实践的机会，但是学生与学生之间的美术基础是不一样的，教师要结合学生的实际情况，布置内容和形式多样化的课堂作业，激发学生完成作业的欲望，巩固美术课堂学习的成果。教师还要注重展示学生优秀的美术作品，教学时教师可以在班级中开展美术作品的比赛，教师和学生共同评选出优秀的美术作品，将美术作品张贴在班级中。除了将美术作品张贴在班级中外，教师还要充分利用学校壁报、展示宣传栏、教室外走廊，并通过举办作品展的方式展示学生的美术作品。其次，综合性的学习评价。教师评价学生时需要结合学生的美术实际情况，关注学生美术课程学习的过程，将形成性评价和结果性评价综合起来，评价学生美术课程的学习情况。除了教师对学生的全面评价外，课堂评价时也要注重学生之间的相互评价及学生自身的评价，将教师评价、学生互评和学生自评的结果综合起来，确定学生最终的课程评价分数。教师结合学生的实际情况给予学生学习成果展示的机会，并利用综合的课堂评价方式，实现美术课堂教学与学生实际生活的有效结合。总之，美术课堂教学的过程中教师要注重利用生活化的课堂导入引入新课，充分挖掘生活中的教学资源，运用生活化的课堂教学手段，给予学生展示课堂学习成果的机会，并对学生课堂学习的过程进行综合性评价，实现美术课堂教学与现实生活的有效结合。
参考文献：
［1］葛赛芬.初中美术课堂教学生活化之途径探讨［J］.美术教育研究，20xx.
［2］刘琳.浅谈初中美术课堂教学生活化之途径［J］.教育界，20xx.
美术教学论文14
一、高等美术院校的教育特色
目前我国的高等美术教育一般设置在综合性大学，师范大学和专业艺术学院中，各类大学的美术办学宗旨各有一定的差异，教学方向也不禁相同，但近些年来由于全球现代化进程的快速推进，市场经济，知识经济时代浪潮的冲击，各国教育机构为适应时代的新原则纷纷探索改革，希望建立和扩大自身优势，提高竞争力和社会影响力，培养出世界最优秀的人才。我国高等美术教育也不例外。
1.综合性大学的美术院系
综合性大学开办美术院系是中国高等美术教育的一个新现象，对于它学科的研究，如何定位，专业如何办学，应如何与单科专业院校拉开距离，没有现成的范例供参考，综合性大学就自身的优势与特色，它应有自己的办学理念，形成自己的办学风格。就我个人认为：综合性大学最大的优势是其学科无所不包的广泛性，学术研究的系统性与深入性。高等美术教育在综合性大学中应充分利用其优势，发展自己的特色美术教育，加强美术学科的学术性，研究性。所以，大学本科的学习应为其升入研究生的学习打下坚实的基础，成为研究性学习的过度与良好衔接，也使本科专业的学习目标成为为作研究工作而积极准备。所以也应该加大相关专业研究教育的培养力度，逐渐形成综合性大学美术院系办学的最大特色。
2.高等师范美术专业
随着我国高等美术教育的改革与发展，高等师范美术专业的发展方向与培养目标也越来越明确，估计未来大部分师范大学将改革为综合性大学，而本来的学术教育和美术史论专业已经统一改称为“美术学”专业。所以，进一步推进高等师范美术专业对我国九年义务教育的研究，是高等师范美术专业发展的最大特色。也使我国高等师范美术专业担负起研究传播美术文化，对中小学生进行美育，以及提高综合素质等重任。
3.高等专业艺术院校
我国高等专业艺术学院则应使科学知识的推广和运用这一责任更加有利的强调和执行。随着我国改革进一步的深化，国家需要大量高级美术技术性人才，尤其是极其缺少“既能动脑又能动手”的复合型技能人才，高等专业艺术院校应以此为目标，使受教育者具有较高的知识层次，较强的创新能力，并掌握熟练的技能，使能在未来的工作岗位上从事生产一线的高技能操作，设计并能组织生产管理以及在服务业提供创造性服务等。这也将是我国就业发展的趋势———在知识经济基础上的高科技知识和高技能相结合的人才。就现在我国高等专业美术学院教育培养的人才多偏重于学术性人才，与社会实际需要脱钩导致供需失衡，这就需要高等美术专业的教育搬入社会实践这个大舞台，使高等专业院校呈螺旋型发展，使所培养的人才具有较强理论基础的同时更在实践中具有更强的爆发力。
二、高等美术教育的强化
综合性大学，师范大学和专业艺术学院的教学发展模式只有拉开距离，才能充分形成互补的良性互动局面。只有个性的存在才能有共性的发展与延续。无论是综合性大学，师范大学或专业艺术学院都应有共同点美术办学宗旨，无论有怎样的教学特色与偏重，目的也都是为了使人类更文明更进步。在《四书》的第一本《大学》中便说“大学之道，在明德，在亲民，在止于至善。”就是在说大学教育的道理，在于使人们净化个人的'心灵，陶冶个人的情操，培养个人的善良美德，在于团结群众，弃旧扬新，从而使人们达到真善美的最高境界。高等美术院校同样也都要遵循一个共同的办学理念及办学方向，从而达到育人的目的。
1.首先，应正确引导学生对学习的认识。
考生在升入高等美术院校之前，大都自觉或不自觉的使学习目的针对高考进行强化，升入院校后需先利用一段时间使教学工作针对这样的情况调整学生的学习方法，摆正学生的学习态度，强调在学习过程中体会到美就在身边，就在实际的生活中，并调动所有的感官去细致入微的观察一切事物，让艺术与生活密切相关。
2.关于学生正确对待现代化与传统文化关系的问题。
在老师“传道，授业，解惑”的过程中，无可避免的要遇到这个最实质的问题。尤其是随着我国现代化进程加剧，有一些错觉认识，认为现代化与传统文化完全对立或两者之间有无法逾越的鸿沟，但实际上任何一个国家进行现代化建设，传统文化大部分是保留的。例如日本、新加坡、法国、韩国等。同时现代化也是不可抗拒的历史趋势，传统文化也会不停的蜕变。如何使学生在实践中体会到传统文化的重要与不可替代性也是高等教育中重要的一课。
3.有超越的心态对待传统文化艺术与外来文化艺术。
在今天，不少人认为传统文化艺术是现代的障碍，也有人认为传统文化艺术无比神奇应顶礼膜拜。这样的态度都不利于高等美术教育的发展。应使学生们全面认识到传统文化艺术的多元性与传承发展性，中华文化艺术不仅有中华文明代表的主流文化也有少数民族文化艺术代表的非主流文化。如何大胆的与实际相融合，并深入地理性，历史性思考、研究，增强民族凝聚力，这都应是探索的主要方向，也同是探索外来文化艺术的方向。尤其是现代外来文化艺术，更应全面研究，看清它的真面貌，不应盲目模仿。真正使古为今用，洋为中用，也需有勇气实行“拿来主义”，加以吐纳吸收，重建世界上最优秀的精神文明。我们往往说最深刻的道理也是最简单的道理。高等艺术教育的深入同样也需要立足于我们的真实生活，真实情感；立足于对传统文化的尊重和研究；立足于当代性及具有现代意义。
三、总结
教育是终身的教育，高等教育也是其中的一部分，教育是一个人一辈子都不可能结束的过程，教育是人的自身目的，也是人的最高价值体现。”我们应遵循更人文化，更科学化的教育理念不断发展、改进、深入。使教育培养人的自我决定能力，去“唤醒”学生的力量，使学生能在目前无法预料的未来局势中自我作出有意义的选择。因为教育，是全民族的事，要教育的是整个民族。
美术教学论文15
随着科学技术的发展影视技术也有了很大的发展，摄影技术已经慢慢的从传统的全靠摄影师的定位扑捉发展到可以依靠数字智能的相机开设置，这就是摄影技术的进步。在现在很多高职技术的学校中，摄影技术是美术教育里面的一门课程，但是在很多学校课程实施的情况来看，很对学校对摄影技术的认识还是不够的，而有的人则是根本还没有意识到摄影基础对于美术专业的影响力及重要性。
在网络平台上，我们看到摄影和美术绘画的并肩作战和融合，如果把绘画和摄影的图像视为一体的话，那么，很多人就会看到美术和摄影之间的.密切的联系。摄影是迄今为止人类所能掌握的最为迅捷和精确的获取图像信息的方式或工具。但是高职美术摄影只是教学的范畴，和专业的美术摄影不能等同，所以，在教学的过程中，要选择适合的方式来进行教学，因材施教，尽可能的提高教学的效果。
高职美术教育的目的，就是为了让学生学习使用摄影的技术手段为其造型设计快速地获取图像素材资料，还有就是让学生掌握摄影的技术，为其以后的发展提供一些可能。所以，在美术摄影的教学过程中，要使摄影的技术和艺术有力的结合在一起，学生具有一定的美术基础，所以他的构图的能力是较有优势的，在学习的过程中，要在摄影的技术上来提高自己。
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