美术的论文汇编(15篇)
在现实的学习、工作中，大家都接触过论文吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。相信许多人会觉得论文很难写吧，以下是小编整理的美术的论文，希望对大家有所帮助。
美术的论文1
摘要：茶艺美学是茶文化美学价值的集中体现，具有鲜明的艺术文化色彩，是在饮茶活动过程中逐渐演变成的一种文化现象。本文以茶艺美学为切入点，对美术审美教学进行了简要分析。在论述了茶艺美学的含义与特点后，着重分析了茶艺美学在美术审美教学中的应用表现之处，并据此提出了措施与建议。
关键词：茶艺美学；美术审美；符号标志；情感教育
1茶艺美学的概述
1.1茶艺美学的含义
茶艺美学是茶艺文化中渗透出的一种美学元素，是从选茶、煮茶、品茶以及论茶等一系列活动中所升华出的一种美学艺术。茶艺的美学元素不仅包括物质形象上的茶叶、茶具、茶技，还包括心灵精神上的茶德、茶思想、茶文化，其涵盖的内容极为广泛。
1.2茶艺美学的特点
1.2.1符号标志茶艺美学是在一系列茶艺活动的基础上而衍生出的一种美学艺术活动，其因独特的美学价值而被视为一种特殊的美学符号标志，从形这一方面对茶艺美学的符号性进行了完美地诠释。茶艺美学的形象符号是茶叶、茶具以及茶技这些外在可见的物质形态，其穿插于茶艺表演的始终。例如，茶叶在冲泡过程中，随着沸水浮浮沉沉，在飘渺的烟雾中，如花朵一样慢慢绽放，片片芽叶儿如婴儿般舒展开身体，活灵活现的样子，颇为赏心悦目。而茶具之美主要是指盛茶饮茶的器具，古朴的茶坞、精致的茶鼎、奇特的紫砂壶，各种巧夺天工的茶具制品，进一步凸显了茶艺表演活动的美学性。此外，技艺精湛的茶技也是茶艺美学的核心，沏茶者通过神态、动作以及风宜态势等将煮茶、泡茶、冲茶等动作于一气呵成中尽现茶艺表演的艺术性。
1.2.2情感表达茶艺美学传递给人的是一种形态物质美学感受，更重要的是精神层面的美学享受。金玉其外内在其中，茶艺美学所透露的情感价值更让人值得回味。同时，茶德、茶学、茶文化作为茶艺美学的内在符号标志，无时无刻不散发着茶艺美学的精神美学内涵。茶德中的“廉”、“美”、“和”、“静”的思想从精神层面渲染出了茶艺美学的文化性意义，给予饮茶者以愉悦舒畅的精神美学享受。茶学中所蕴含的“中庸尚和”的思想，对于饮茶者心境的营造也具有一定的'净化洗涤作用。同时，茶文化中的“自然空灵”之意，所传达出的豁达淡然之情，使人于慢节奏中思考人生。从不疾不徐的茶艺表演中享受此刻的静谧，引起内心最深处的情感共鸣，获得更高层次的精神文化享受。
1.2.3审美艺术茶艺美学是集茶文化美学元素于一体的一种特殊茶文化艺术形式，其是茶文化美学因子艺术性的具体体现。因此，茶艺美学作为一种特殊的茶文化现象，带有浓厚的审美艺术性。一方面，茶艺美学从茶叶、茶具以及茶技等方面对茶艺美学的外在形象美进行了不同的阐述。以婀娜多姿的茶叶、匠心独特的茶具以及炉火纯青的茶技来烘托茶艺美学的物质形态的审美艺术性。另一方面，茶艺美学融合了茶德、茶学、茶文化的精神内涵，并将其以不同的形式注入到茶艺表演的方方面面，动中含情、情融于动，营造一种情景交融的气氛，从而衬托出茶艺美学的内在之美，使茶艺美学的情感艺术萦绕于每一个人的心间。茶艺美学通过对茶文化美学元素的深刻挖掘，充分地阐释了茶艺美学的秀外慧中之美。
2茶艺美学在美术审美教学中的应用存在不足之处
2.1茶艺美学在美术审美教学中的运用与审美教学的本质不相符合美术审美教育的本质是以审美为核心，通过各种艺术手段运用一切美学形式对大众进行美学教育。美术审美教育作为一种高级的文化艺术教育，其主要是通过耳濡目染的艺术熏陶来美化大众的心灵精神世界，从而促进其审美意识的提高。但是，我国美术审美教学在应用茶艺美学这一元素时，没有立足于美术审美教学的本质，进行茶艺美学美术教育。简而言之，茶艺美学美术审美教学中没有充分把握美术教学的审美实质。我国美术审美教学历来不被重视，大部分学校所树立的教育理念是“重文化轻艺术”，这种观念下的校园文化对于美术审美教育的关心只停留在应付文化课考试的阶段，更遑论茶艺美学美术审美教育的地位，亦是不受待见，不为人所注意。所以，也导致了茶艺美学美术审美教育的审美性被忽视。
2.2美术审美教学中的茶艺美学元素的应用不够充分我国茶文化博大精深，茶艺表演也是由来已久，茶艺美学是经过几千年的文化积淀与美学沉淀而成的一种艺术文化现象，其所潜藏的美学价值自然不言而喻。但是我国美术审美教学中在应用茶艺美学元素时，对于茶艺美学元素缺乏深入地剖析与探究，大部分都只是停留在表面的浅尝辄止的层面，极大地抑制了茶艺美学元素的审美艺术性发挥。一方面，茶艺美学美术审美教学专业教师对茶艺美学元素的认知程度过于浅薄，甚至对于茶艺美学的基本艺术内涵都不曾知晓，更别指望其能对茶艺美学美术教学进行实质性授课。另一方面，茶艺美学元素体系结构过于庞杂，其第一次走进美术审美教育的课堂，由于茶艺美学知识的匮乏，大部分教师对于其在美术审美教学中的运用是一筹莫展，完全无从下手，从而也导致了茶艺美学元素在审美教育应用中的尴尬境地。
2.3美术审美教学中茶艺美学精神情感融入不足美术审美教育的最终落脚点是情感的渗透，通过揣摩与传达内心的思想感情，来达到一种主观与客观相融合的艺术境界。茶艺美学中的美术审美教育能帮助学生树立情感意识观念，激发学生的想象创造力，表达内心深处的渴求，甚至也能促进其思维方式的转变。茶艺美学在被引进到美术审美教学中所折射出最大的障碍问题是情感文化的缺失，即茶艺美学的精神实质并没有被深刻地融入到美术审美教学中。茶艺美学的精神核心所包蕴的情感艺术被忽略，其人文内涵艺术价值并没有被广泛地认同与接受。教师在进行美术审美教学中对于茶艺美学的情感因素并没有进行过多分析，抑或者对茶艺美学的情感因子是直接漠视，从而导致了学生创作的茶艺美学作品大多缺乏灵性。
3解决茶艺美学在美术审美教学中应用不足的措施
3.1立足于美术审美教学的本质对茶艺美学进行探析茶艺美学美术审美教学对于学生的心灵、品性以及人格具有良好的塑造作用，意蕴深厚的美学元素、广博的文化内涵，能不同程度地丰富学生的精神世界，极大地提高其文化艺术的感知力，缓解其繁重的学业压力，是以艺术化的方式于潜移默化中促进学生德智体美的全面发展。因此，应以美术审美教育的本质为出发点，在教学过程中巧妙地融入茶艺美学元素。首先，应转变“重文化轻艺术”的教育观念，以“文化与艺术并重”作为核心教学理论，将语文数学英语文化课程与茶艺美学美术审美教育置于同等的重要地位。其次，从根本上对茶艺美学美术审美教育的本质进行全方位探讨，结合茶艺美学元素的“形神兼美”的特征开展美术审美教学活动。
3.2将茶艺美学与美术审美教学进行相得益彰的结合茶艺美学美术审美教育，对于学生文化艺术细胞的培植与人文主义情怀的培养具有鲜明地促进作用，对于学生的身心健康全面发展发挥着不可替代的重要性意义。因此，在进行美术审美教学过程中不容小觑茶艺美学元素的潜在性价值。一则，美术审美教学教师应该不断加强自身专业素质的提高，对茶艺美学进行深入性研究，从观察茶艺表演开始近距离地接触茶艺美学，对茶艺美学的美学性从物质形态的探析拓展到精神层次，不孜不倦地将茶艺美学思想钻研透彻，从而提高其茶艺美学美术审美教育的专业素养。二则，在进行茶艺美学元素的引入过程中，要先从茶艺美学的体系结构入手，构建完整的茶艺美学思想框架，而后将茶艺美学思想的基础知识逐步渗入到美术审美教学活动中，以知识层层递进的形式进行茶艺美学美术审美教育。
3.3充分挖掘美术审美教学中茶艺美学的情感元素任何美术作品的创作都需要融入一定的思想感情，其必定是作者最原始诉求的一种表达。目前，我国茶艺美学在美术审美教育中的应用已屡见不鲜，但是其教学仍然停留在最初的茶艺美学形式教学阶段，没有上升到茶艺美学情感教学的高度，无论是基础美术审美教育还是高等的美术审美教育，始终处于茶艺美学的最基本阶段，鲜少有涉及到茶艺美学美术审美情感教育的内容。而情感教育才是美术审美教学的关键所在，缺乏艺术情感的美术教育是对美术审美教育本质的一种亵渎。因此，教师在进行茶艺美学美术审美教育过程中，应该以茶艺美学情感为主，对学生进行情感式启发教育，综合运用情感教育的各种手段体验茶艺美学的情感之美，从而激发学生的情感机能。
3.4不断发挥自主创新精神对茶艺美学进行突破性创造茶艺美学在应用到美术审美教学过程中时，缺乏创造性元素的注入。大部分学校对于茶艺美学都是简单地添加到美术审美教学中，完全没有根据美术审美教学的特点对茶艺美学因子进行创新性发挥，从而导致了茶艺美学美术审美教学课程的枯燥与单调性，更是直接消退了学生对于茶艺美学的研究兴趣。因此，茶艺美学作为一种新元素被运用到美术审美教学课堂，应该以一种新姿态进驻到美术教学活动中，从茶艺美学美术审美的教学方式与内容上进行突破性创新。在沿袭传统美术审美教学手段的基础上根据茶艺美学的艺术性，以一种全新的方式进行茶艺美学美术审美教学。
参考文献
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美术的论文2
摘要：:对于职业院校而言，其美术教育的过程中，其主要的目的便是对学生的欣赏和鉴赏方面的能力进行提高，从而去促进学生自身的创新能力和实践能力，对于学生综合素质的培养也是具有着十分重要的作用。因此在本文中，主要是对职业院校美术教育的目的和路径做出相应分析，在此基础上提出下文内容，希望可以为同行业工作人员提供相应的参考价值。
关键词：:职业院校;美术教育;目标;路径;分析
对于美术教育工作而言，主要是作为职业院校素质教育中不可缺少的重要内容，根据其教学的作用来进行分析，美术教育不仅仅是为了培养专业的美术人才，然而是需要从智力和创新精神等各个方面对学生的综合素质进行提高，所以在职业院校之中，需要从素质教育的角度去进行出发，通过有效的去利用美术教育，更好的促进学生更好的发展，根据其职业院校美术教育中所存在着的问题进行分析，对于提高美术教育具有着十分重要的意义。
1关于职业院校美术教育的现状
一是需要从职业院校的美术教学培养计划来进行分析，因为职业院校的教学重点主要是对学生的专业技能进行培养，所以美术教育等教学的方式并没有引起足够的重视，美术学科的建设也是缺少着系统的规划以及设计。具体来说，主要是缺少着系统性比较强的教学体系，美术教学的过程中也是存在着一定程度的随意性。因为面临着升学以及就业方面的压力，使其美术教育的课时比较少，教学力度也是存在着不足。与此同时也是存在着教学基础设施和师资力量缺少等问题，在美术教学中，因为教师人员队伍的不专业和职业院校缺少着对于院校艺术氛围的建设，导致其美术教学的效果不是很理想。二是由于美术教学在实践的过程中也是存在着教学的`内容和教学模式比较单一的问题。伴随着教学理念不断的深入和更新，艺术教育也是需要做到与时俱进，从而满足学生多样化方面的需求。然而根据现如今的情况来分析，职业院校的美术教学过程中依然是缺少着一定的丰富性，更加倾向于对学生进行理论知识的灌输，教师和学生之间也是缺少着相应的交流和互动。三是从学生的角度来进行分析，职业院校的美术教学中，学生自身的积极性并不是很高，同时在认识方面一些学生也是认为美术学习仅仅只是画画和欣赏，在进行教学实践的过程中，虽然是教师人员精心的设计了教学的内容，但是多数的学生都是缺少着主动性，上课的目的也是在于学分，导致一部分的学生在学习美术的过程中十分的懒散被动，然而因为积极性存在着不足，上课中师生之间也是难以进行有效的互动，导致美术教学的作用无法发挥出来。
2提高职业美术院校教育的路径分析
2．1需要完善教学机制和模式
一是职业院校需要对学生的特点进行有效的结合，并且对美术教学的目标进行明确，通过结合美术教育的重要作用去全方位的培养学生，从而展现出美术教育的人文性，把美术教育作为一种文化进行教学，这样可以更好的实现美术教育，提高学生综合素质的目标。与此同时提高对美术教育的投入，对美术教学课题的设置进行完善，对美术教学课时应该进行合理规划，保证其基础课程和实践课程可以并行，禁止其他专业占用美术教学的时间。二是需要对教研机制进行完善，提高美术的教研活动。例如可以组织美术教育的专题讨论会，从而商量职业院校的美术教育问题，相互总结，一同进步。三是对于职业院校的特点，美术教学的结构也是需要做出相应的完善，教师需要对每个专业的内容特点进行掌握，从制定出具有着针对性的美术教案，使其美术教学可以和学生专业学习相互结合，提高美术教学的最终效果。
2．2需要对美术教学资源和环境进行完善
在职业院校中，必须要对美术教学的资源建设工作进行完善，具体来说，美术课程教学需要师资和物质等方面的条件，对于缺少着专业教师的问题，职业院校必须压提高对教师的培养，做好教师队伍的建设工作，通过提高对教师的培养，可以更好的实现对美术教学的发展，如果职业院校有条件可以聘请一些专业的教师去进行美术方面的指导。与此同时也是需要对美术教学的基础设施进行完善，提高教学设施的投入。在此之外职业院校也是需要对学生美术学习的兴趣进行引导，积极的去开展相应的实践活动，营造出良好的美术学习氛围。比如可以组织一些美术知识竞赛等，这样不仅可以达到寓教于乐的目的，同时也可以提高学生自身的美术欣赏能力。
2．3需要对教学的内容和方法进行丰富
在新的形势下，职业院校的美术教学内容必须要做到与时俱进，教师也是需要关注社会上的一些热点话题，通过选择一些合理的美术教学素材，让学生可以具有着足够的学习兴趣。与此同时在实践教学的时候，教师也是需要改变传统美术教学中的不足，对学生的主体地位进行尊重，引导学生参与到教学和学习的过程中，提高学生之间的交流和互动，从而把情感和价值观等有效的深入到美术教学中。在此之外根据其教学的模式来说，教师也是需要对教学方法的多元化引起重视，对传统灌输式教学的方式进行摒弃，在一定程度上提高学生自身的美术学习兴趣。比如可以让学生其讲台上讲解自己的创造思路，也是可以让学生对其作品做出相应的分析，教师一边进行相应的点评，这样可以充分的发挥出学生自身的主观能动性。
3总结
通过对上述的内容进行分析后得出，总之职业院校的美术教育具有着十分重要的作用，面对着现如今教育教学目标存在着不明确，学生自身积极性不高等问题，职业院校必须要将学生放到主体的地位上，对职业院校学生的特点进行掌握，从而对教学机制进行完善，对美术教学的质量进行不断的提高，从而使其美术教育在职业院校教育中可以发挥出重要的作用，促进美术教学工作顺利的进行。
参考文献:
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美术的论文3
【摘要】美术课程是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。美术能陶冶学生的情操，提高审美能力，能引导学生参与文化的传承和交流，能发展学生的感知能力、形象思维能力和创新能力，还能促进学生的个性形成和全面发展。
【关键词】小学；美术；教学
美术课程是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。美术能陶冶学生的情操，提高审美能力，能引导学生参与文化的传承和交流，能发展学生的感知能力、形象思维能力和创新能力，还能促进学生的个性形成和全面发展。
一堂好的美术课，应该是把传授美术知识和培养良好品德、生活习惯相结合的教学。下面我谈谈我在小学美术教学中的几点做法：
1 不断学习，掌握相关知识
教师在备课前先要通读全课，初步了解本课的教学重点和难点。“教师要给学生一碗水，自己要有常流水。”随着社会的发展和进步，人们学习知识的途径越来越多，现在的小学生更是见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师要有广博的知识以备学生所需。因此，教师一定要不断学习，充实自己，尽可能多地掌握一些与教材相关的知识。
2 钻研教材，认真备课
备好课是上好课基础。教师在备课时，要对教学内容进行优化。在课堂上要教学生什么，要达到什么样的目的，教师要胸有成竹。因此教师要灵活地运用教材，创造性地使用教材，教师要联系实际备好课。
首先，要备好学生。教师要了解不同年龄段学生的生理、心理特征，只有这样你才能上好课。小学生活泼好动，注意持久性差，具体形象思维占优势，在他们的绘画作品中我们既看不到细节，也看不到透视变化，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西在我们成人看来是稚嫩的，不合逻辑的，但他们的'作品往往充满丰富的想象力。这也是儿童绘画的魅力所在。因此，在课堂教学中，不要刻意去叫学生画什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画，自由画。
其次，要准备好教具。美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生发现美、感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说：“百闻不如一见。”因此，教师绝不能偷懒，在上课前一定要准备好教具，激发学生学习兴趣，调动学生创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。
再次,要以学生为主体。在课堂教学过程的设计上，一定要注意要以学生为主体，让学生多说话、多动手。只有通过“多说话”学生才能把自己的观察所得和感受如实准确的表达出来。也只有通过“多动手”学生才能掌握基本的美术技能与技巧。
3 提高学习兴趣，注重师生互动
教师要注意激发学生的学习兴趣，兴趣是最好的老师，只有学生对事物感兴趣了，才会去观察、发现、感受。有了感受和发现，有了真情实感，才能画出动人的作品。快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，因此，在课堂教学中可以用多媒体增加课堂教学的直观形象性，还可以采用游戏的方式激发学生的学习积极性。教师的作用就是给予肯定和补充不足，学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望，趁热打铁让学生作画，把自己最想表达的东西画出来。教师要注意巡视指导，要特别关注基本技能较弱的学生，可以动手给他改一改，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。
4 培养创造力和想象力
想象是美术课不可缺少的一个环节，学生在绘画创作时，开始不知该画什么，这时你千万不要告诉学生什么东西怎么画，而是告诉他们所有的东西都是美的，让他们尽情的画，培养他们的想象力和创造力。
总之，美术教材内容丰富，对于我们教师来说要真正上好每节课仍有一定难度，在教学中教师要认真备好课、上好课，努力提高美术教学质量，力争让每一位学生通过美术课程的学习，提高审美能力、创造能力，促进学生综合素质的全面发展。
美术的论文4
传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，它是生活的艺术、生活文化的“活化石”。所有传统工艺产品的背后都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容；传统工艺美术作为商品，在历史上产生过巨大的经济价值，至今仍维持着一个以手工生产为主要特征的产业群，作为工业生产的互补。可以说，无论从哪个方面来看，传统工艺美术的价值和历史意义都有再认识的可能；另一方面，进入21世纪的传统工艺美术，其创新与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的诸多矛盾，产生了不少新的问题，需要去探讨和研究。
传统工艺美术本质上说是旧时代的产物，也是旧文化的产物。传承的目的是文化保持，同时它亦有为当代生活服务的要求，创新因此而具有必然性。
但是创新是有限度的创新，是在传承与保持基础上的创新。
因为传统工艺美术的产品、样式、质料、风格等等都已成为一种定势，有的已作为一种传统和规范而呈封闭状态。如传统玉雕、象牙雕刻，已形成那种较为工整、逼真、细致的雕琢样式和风格，如果采用现代抽象雕塑的创作方法，将玉石、象牙之类的材料作抽象造型，这将使人感到不伦不类，不仅因为传统的玉石工艺通过精雕细刻能将玉石和象牙的.材质之类充分表现出来，即一件作品展示了技艺和材质两方面，如若采用抽象雕塑方法处置玉石、象牙等传统工艺的材料，着力表现其艺术的观念，似乎离传统工艺美术太远。
“神韵”是工艺美术的重要思想，尽管每个历史时期的变化往往与前一个时期大相异趣，但我们仍能感受到在这些形式多样的造型中所特有的精神气质，不论是彩陶上稚拙的鸟纹和蛙纹、青铜器上狞厉的饕餮还是汉代漆器上飘逸的凤纹，在经历了漫长的时间的淘洗之后，仍然承现出一种惊人的生命活力，感动着我们现代人。
透过传统艺术的历史延伸脉络，我们可以看出，艺术本身是一个开放的系统，不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的。在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。
美术的论文5
【摘要】在素质教育理念不断深入的过程中，人们逐渐认识到高中美术教育的重要性。在现阶段的教育过程中，学校、教师以及家长都逐渐的增强了对高中美术教育的重视，所以提高美术教育的整体质量势在必行。因此，在今后的美术教学工作开展过程中，可以通过美术教育生活化模式，通过生活与美术的融合增强学生的美术意识与能力。对此，本文主要探究了生活化教学在高中美术教育中的具体应用。
【关键词】生活化教学；高中美术；教育；应用
生活是艺术的源泉，艺术形式主要彰显了生活之美。在高中美术教育中，要想有效的提高课堂教学质量与效率，就要将美术与生活融合起来，通过生活化的教学模式，提高学生的美术认知与理解能力，这样可以充分的发挥高职美术的主要职能，有效的增强学生对于生活的审美，使学生了解生活中各种事物的艺术之内，全面的提高了学生们发现美、感受美以及体验美的综合素质能力。
一、通过不同的生活化教学环境开展美术教学
在高中美术教育生活化教学中，利用不同的生活环境开展教学是美术教育的有效方式，主要体现在以下两个方面。一个方面，通过传统教学方式达到改变美术教学环境的目的。在美术教学活动开展过程中，因为学生的个体差异等客观因素的存在，导致学生对于美术教学环境有着不同的需求，也就是说，学生对于美术知识的接受与认知程度主要受到人为因为的影响，美术学校兴趣产生的主要原因与教学环境有着密切的关系。例如，在《现代山水画花鸟画》的讲解过程中，教师可以利用课前时间，对于现代山水画、花鸟画进行了解，然后利用生活中的各种实际事物，对学生进行正确的引导，激发学生的创作灵感，这种教学模式可以有效的增强学生的思维拓展能力，提高美术教学的`整体质量。另一个方面，就是利用多媒体技术营造美术学校环境。在信息时代，教师可以充分的利用多种网络技术，开展多媒体教学活动。在课堂教学过程中，通过网络多媒体技术，利用生动形象的方式提高学生的艺术知识理解能力。
二、生活环境中的美术教育理念
第一，要将美术教育与日常生活中的具象事物有效的联系起来。教师可以对学生进行正确的引导，通过学生对生活中的各种建筑、家居以及自然环境等事物的观察与思考，有效的增强学生的事物观察能力，提高学生的视觉形象感知与理解能力，通过学生对于生活中美的发现，提高高中美术教学的整体效率与综合水平。例如，在进行《园林与民居》的讲解过程中，教师可以主要围绕生活中的园林建筑的根本目的，提高学生对园林的整体认知与了解，增强学生对园林的整体布局与局部设计的了解，进而提高学生对园林建筑的艺术感知能力。第二，要将美术教育与日常生活中的生活体验有效的联系起来。在进行高中美术教学过程中，教师还要充分的综合自身的生活经验，有针对的开展美术作品的相关讲解与指导，在根据学生不同的生活体验，针对特定的生活主题，开展相关教学活动。教师在教学过程中，可以充分利用生活中的各种因素，开展美术知识的培养与教学。例如，可以把生活中的各种蔬菜、水果作为主题，开展美术教学活动。学生可以通过日常生活中各种普通的蔬菜、水果展开观察，进而根据不同蔬菜的形状、特点进行相关美术创作，学生在创作的过程中，会自然而然的融入自身的生活实际场景，有创意的开展艺术作品的设计。第三，要将美术教育与家庭生活有效的联系起来，在家庭生活中融入美术教育思想，在日常生活中累积美术教育意识与内涵，可以有效的增强高中学生的艺术感于审美意识。首先，教师可以与家长进行交流合作，让家长在日常生活中对学生进行正确的引导，通过家长自身的美学意识，提高学生的艺术能力。例如，家长可以让学生对自身的卧室进行自主设计，家长与教师这在整个过程中，提供相关技术指导语帮助。这样可以有效的解放学生的艺术思想，提高学生的美术实践能力，让学生将美术教育理论与实践生活有效的融合起来，进而有效的增强学生的动手能力与设计能力，逐渐的巩固学生的美术知识。其次，家长作为美术融入生活的主要监督与实施者，要不断的完善提升自身的艺术素养，构建系统专业艺术知识，进而达到培养学生通过美术知识解决实际问题的综合素质能力。对此，家长可以根据家庭的需求，有针对的为学生提供一个较为自由、开放的生活空间，例如，鼓励学生根据家庭设计主要内容与风格，进行家庭用品的购买以及陈列摆设等。学生则会利用相关美术知识，选取符合家庭风格的用品，使其与家庭整体风格遥相呼应，这种方式可以有效的增强学生的美术知识运用能力，提高学生的综合素质能力。
结束语：
在现阶段的高中美术教学过程中，要想有效的提高美术教学质量与效果，就要将美术教学与生活融合起来，使得学生对于学习、生活以及教学中的美术知识进行全面的了解，有效的增强学生的美术意识与能力。此种教学方式可以有效的增强高中美术教学的整体效率，充分的调动学生的美术学习积极性，为学生构建一个科学有效的美术学习环境，为全面践行素质教育理念奠定基础，有效的增强学生的创新性、创作力等综合素质的养成。
美术的论文6
一、鼓励自主鉴赏，培养个性审美
美术欣赏是美术教育的基础内容，通过美术欣赏可以切身感受到美的存在。但长期以来美术欣赏的教育缺陷在于，美术课上都是美术老师在滔滔不绝，单方面灌输给学生，而忽视了学生才是美术教育的主体，提升其美术鉴赏的主动能力才是美术欣赏课成功的关键。如果长此以往，学生们觉得美术课堂枯燥无味，而且容易受到教师对美的影响，变得没有主见性，有强烈的依赖感和惰性，自己不愿意去发现和思考美，而是被动等待老师的灌输。个性是美术鉴赏重要的品质之一。哪怕针对同一个美术作品，其实每个人的看法也是不一样的，有些人可能认识的较浅，有些人可能认识的较全面；有些人可能认识到这一方面，有些人又可能认识到另一方面，因此通过发挥学生的自主欣赏能力，让他们自己感知美术作品，发挥主观能动性，从而逐步提升美术鉴赏能力，是美术老师很重要的一项任务。为了鼓励学生自主鉴赏，可以从背景介绍、学生欣赏、教师欣赏几个方面出发。背景知识可以让学生了解作品的历史环境，作者的人物生平，作品的来历，作品的流派，从而让学生对作品有所把握，对作品流露出来的感情能有所认知，从而引导学生在正确的方向上鉴赏作品。学生鉴赏是培养其个性审美情趣的关键过程。学生首先鉴赏，能充分调动学生的主观能动性，提高其独立的鉴赏作品的能力，从而减少对外界和教师鉴赏的依赖，使学生在长期的鉴赏作品过程中提高鉴赏能力，提高创新能力，增强独立性。教师同样需要对学生保持宽容的态度，无论其鉴赏能力是否较低，需要允许其完成独立的鉴赏，而后教师对学生的不足提出指正意见。学生鉴赏完后，最后是教师鉴赏阶段，教师一方面指正学生的问题，另一方面发挥自身鉴赏作品的专业能力，让学生意识到自己的不足，见识到高水平的鉴赏能力，从而促进其鉴赏能力的提高。这样的鉴赏流程能够有效地帮助学生养成独立的鉴赏习惯，形成个性审美情趣，并且逐步习得鉴赏技巧，增进对美术的感悟。
二、用心感悟生活，累积创新素材
对于初中学生而言，美术创新并非无本之木、无源之水，不是空洞的、没有任何内容的创新。美术创新是基于学生对生活的感悟，对世界的观察，对世界的仔细倾听，对人生的积极思考，从中积累丰富的生活素材，通过美术创新对已有认知和知识的一种释放和应用。通过认识的人、走过的路、读过的书，结合自身的思考，对生活有不断地新的认识，是美术创新源源不断的素材积累，是美术教学创新的重要基础。美术教师要在美术课上多引导学生欣赏自身的生活，提高其对生活认知的敏感度，用美术的眼光看待身边的世界，从生活中汲取源源不断的美术素材。在教学过程中，为了引导学生感悟生活、积累创新素材，可以给美术课堂增加了一个探讨生活的环节。例如，给学生布置一个任务，提供一个宽泛的主题，让学生们去思考，并带着疑问去生活中寻找答案，在此过程中鼓励他们用自己的方式将自己发现的，对自己产生强烈美景冲击的内容以自己特有的方式记录下来。学生通过相机、书写、录音、素描、漫画等记录身边的美好，并将其形成了系统的展示方案，在课堂上与其他同学和老师分享自己的感悟，这种方式极大提高了学生美术鉴赏和实践的能力，是非常有益的教学方法。例如，在上《身边的物品》一课时，要求学生回去收集和挑选身边觉得最美的物品，比如，水杯、雨伞等，只要是自己喜欢的物品都可以挑选出来，并通过自己的方式展示，比如，通过摄影将物品动态地表现出来，且多维度表现出来；通过素描将其轮廓和核心要素表达出来。只要能表达出物品的美，什么表现方式都可以，通过自己的方式表现出来后，与其他学生一起分享和展示，这是一个很好的学生之间的互动方式。由于很多学生美术基础差，他们通过素描方式展示自己喜爱的`物品，遇到了很大的困难，比如，对物品的轮廓没有表达完整或者展示错误，比例不协调，或者颜色配比的问题较大等，可以及时地对他们进行指导，并要求他们在指导后重新进行素描，最终素描的物品完美展示了其美丽的成分；有些同学拍摄照片展示自己喜爱的物品，起到了较好的效果，直观地展示了物品的美；也有其他同学通过其他方式展示自己喜爱的物品。该堂课生动趣味，学生的积极性也得到了充分调动，美术鉴赏和实践创新能力得到了极大的提高。
三、创设教学美境，激发创新灵感
美术教育应该注重美字。培养学生的美术鉴赏和实践水平，如果离开美，其实对学生的艺术创新能力和自我综合素质提升是一种束缚，因此对美的环境营造和对美的展示和分享是美术教育很重要的环节。美术课上主要是营造美的环境，让学生主动去发现美，并通过素描等方式展示美，美术课堂变成学生主动探索美的一个过程。随着现代科技的发展，美术课上对美的展示也是多种多样的，通过音乐营造美的倾听环境，通过视频和PPT展示营造美的直观视听环境，通过其他方式多维度、多方法营造探索美的环境。例如，在教《我们的校园》一课时，景色都是学生们熟知的，但学生们通过音乐的渲染，动态画面的展示，使得大家发现了以前没有发现的美，好像每个景色都有了自己鲜活的生命。欣赏了视频和图片后，由于他们体会到课堂的趣味性。教师还可以展示教材中其他作品，通过图片和色彩的配比，让学生感悟四季轮回的变换。领略了自然之美后，学生们通过自己的方式展示美便成了顺理成章的事情。在教师的指导下，学生们各尽其能，各显其才，将风景通过素描、动画等方式表现出来，完成了风景创作，生成一场完美的美术创作之旅。
四、总结
总而言之，美术创新是美术教学的灵魂和最终目的，教师应该意识到之前单方面灌输的教学方法是错误的，通过调动学生的主观能动性才是教学成功的关键所在。学生通过体会生活，发现身边的美好，思考身边的美好，并通过各种方式展现出来，是激发其美术创新的良好手段。因为提高了美术课的趣味性，也能让学生较快较好地消化课程。美术创新来源于生活，且是学生的自主行为，因此在美术教育过程中，激发学生对生活的认知和思考，通过他们自己实践获得的才是最关键的。
美术的论文7
【摘 要】主要围绕高中美术课不被学生、家长、社会重视，被视为边缘科。以及学习美术会给学生带来美好的未来。倡导美术老师积极丰富多彩的完成美术课。
【关键词】审美情操 视觉盛宴 传承文化 陶醉 完美人生
高中美术教育分为几个领域，有《美术欣赏》是高中阶段的必修课，绘画、设计、雕塑、书法、摄影、建筑这六科是选修课。《美术教学大纲》明确了美术教学的目的 、性质、 任务，并要把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上。 这样的制定和规划能够帮助学生实现下列价值：陶冶审美情操，提高生活品质；传承文化艺术，弘扬人文精神；激发创造精神，增强实践能力；调节心理状态，促进身体健康；开拓发展空间，有益人生规划；实现完美人生。但在现实的美术教育中却不如意。
一、社会对美术教育重视不够
在大的应试教育的环境影响下，对陶冶、塑造、净化人们心灵的美育重视不够，包括家长对孩子的影响在内。分数是他们判断一个孩子优、良、差的标准，高分就成了他们学习的动力，考一所好大学是他们的目的，因为这是他们孩子命运的转折点。教育机构更是以升学率来判断一所学校的优良差。这样学校里便有了主科、副科、边缘科，美术这种边缘科就好似可有可无了，学生们非常注重主科，它是高考科目，为了自己的未来、为了自己的父母拼了，副科非高考科目结业考试合格就行，当然也有学生要求自己各科都要拿A才满意，美术这科呢合格不合格无所谓，一不影响考大学，二不影响拿高中毕业证，学不学无所谓。于是就有了美术老师去上课时部分学生偷偷写作业或是把美术课当成放松课。在这样的意识下根本就谈不上陶冶审美情操、传承文化艺术、激发创造精神、调节心理状态、开拓发展空间。
二、美术教师的自我提高
面对这样的教育环境，教师更应该抓住45分钟的课上时间使学生掌握美术大纲所定下的内容。更多的发挥自身优势，感染带动更多的学生融入美术课、喜欢美术课。可以利用先进的教学手段，例如多媒体更好的组织美术教学，把课准备的更加充分或是让学生组织一节课让他们当老师，利用对学生有用的网络资源，丰富多彩的视觉形式展开每一节美术课。使每一节课都达到视觉盛宴的效果，吸引学生主动、积极、投入的上课好每节美术课，让他们获得其他科目给予不了的知识和能量。
三、高中美术教育任重而道远
我们应该明白高中美术教育中，一小部分学生是学习美术专业技能的，他将来成为艺术工作者或是艺术家；而大部分是培养“生活的艺术家”，所以我们要培养学生的欣赏或鉴赏能力，从生活中发现美、感受美、享受美，激发他们对社会、对生活的热爱，散发青春活力，挖掘他们的潜力，为人类和社会作贡献。为了达到这个目的我们在有限的课时内必须做到让学生了解美术的分类、美术的价值、美术的语言、美术的意义、美术的地域性等等提高学生的知识全面性，使学生到达一定知识层面之后不至于美术欣赏鉴赏能力是空白，所以我们必须认真对待美术课、美术欣赏课。另外为了促进美术欣赏课程的发展，还可以从那一小步分专业的美术生入手，提高他们的专业技巧，把它们的成功之作在校园内展出，吸引大众生的眼球从而使其关注身边的美术作品。不断的思考一些行之有效的有利于高中美术课的方法，不断的改变我们高中美术所面临的'社会困境，使我们的高中生有个全面美好的知识结构、有个美好的艺术的未来。
四、高中美术课的必要性
高中美术课可以培养学生的审美能力，提高学生的欣赏水平，激发他们对社会、对生活的热爱，尤其是美术鉴赏这一科，中学生在欣赏美术作品时，会潜移默化地被感染，陶醉在视觉盛宴之中，精神上得到陶冶和升华。高中阶段是一个相对特殊的年龄阶段，对学生的发展颇为关键。在这个阶段中，学生的身心由不成熟慢慢向成熟转变，思想上和心理上有较强的可塑性。高中生还没有养成审美习惯，审美指向具有太多的不定性，审美趣味也不深刻，需要学习美术鉴赏课程进行适当引导和启发，培养良好的审美能力，提高欣赏水平，健全精神人格，使学生终身受用。例如：古代李唐的《采薇图》宁可饿死不愿意失去民族气节的典型形象；当代著名雕塑家的《和平少女》以洁白大理石为材料雕刻，少女回眸注视着落于臂上的白鸽，一尊守护和平的圣洁女神，使人的心灵受到洗礼，感到和平之可贵与美好；郑板桥的竹子等等美术作品都给学生带来视觉享受同时也有心灵的震撼。
以上情况让我们看到美术教育面临的问题，作为美术工作者我们也更清楚美术对一个学生全面发展的影响，所以我们克服一切困难上好每一节美术课，使高中生达到陶冶情操，提高将来生活品质；传承文化艺术，弘扬人文精神；激发创造精神，增强实践能了；调节心理状态，促进身体健康；开拓发展空间，实现完美人生。
美术的论文8
鉴赏是小学美育的灵魂，是打开儿童美丽心境的钥匙。一个对生活充满热爱、对生命充满理解和尊重的人，总是会从不同角度去鉴赏，发现美和价值，这在教育中是一种真正的、充满智慧的大教育观。在小学美育中，鉴赏更是必不可少，范围也是非常广泛的，课堂教学的艺术鉴赏课外教材的补充鉴赏，兴趣爱好的培养鉴赏，人才的赏识教育，从一幅画，一节课，一本书，一个人，一个国家都有他值得鉴赏的魅力。下面我来谈谈鉴赏教学的多种形式。
一、在特定的文化意境中鉴赏
任何美术作品都不是孤立存在的。不是真空的产物，都是在特定的历史文化背景中创造出来的。因而在进行美术鉴赏教学时，不能单纯地讲技法，而要将作品回归到原有的历史环境中，回归到特定的文化情境中，让学生真正体会到作品所要表达的人文含义。
教师可介绍作品产生的时代背景和相关的历史故事，加深学生对作品内涵的理解。如青铜器、秦俑体现了中华民族的民族精神，中国山水画体现了意境和神宗意识，古希腊艺术体现了崇尚理想与科学的精神，文艺复兴时期艺术作品体现了人文主义思想。在鉴赏中国古代山水画时，可以放一段中国古筝名曲《高山流水》，一方面能够集中学生的注意力，另一方面能够促使学生理解山水画的意境。有时还可以选择一些具有文学情节的作品供学生鉴赏，如在鉴赏齐白石的'作品《虾》时，教师可以轻声吟起齐白石的诗：“塘里无鱼虾自奇，也从荷叶戏东西；写生我懒求形似，不厌声名到老低”，帮助学生体会作者创作时的心态，尽快融入到作品的情境中来。
二、融入更多的生活元素
伟大的教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“没有一条富有诗意的、情感的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展。”可见，生活是艺术创作的源泉。生活中的美术现象俯手可拾。在美术教学时，可以密切联系学生的生活经验，把课内与课外、校内与校外结合起来，创造出一个宏观意义上的美学情境。我们可以带领学生到校园中走走，让他们分析、评论校园建筑的布局和特色，找自己感兴趣的建筑进行全方位观察。如果有条件，我们还可以带学生参观当地的美术馆、博物馆、宗教寺庙、园林、民居；或者来到野外，那初升的太阳、绚丽的晚霞、雨后的春笋、雪中的高楼等绚丽多彩的大自然会牵动着儿童的心，为美术教育提供极好的营养品。打破教师对讲台的垄断，打破教科书对课堂的垄断，开放课堂，提供多元化选择，以真正适应课程改革的需要。比如《校园小记者》书本要求学生出一期校园小报，学习艺术字。我要求学生当一次真正的小记者，走出课堂，采访学生和老师，以亲身经历来积累资料和经验。在实践中体会艺术的真谛。
三、调动多种感官，营造美的情境。
人类以眼睛、耳朵、皮肤、鼻子等多种感官去感受美，这在以美育人的美术教学课堂中尤为重要，因此应利用多种途径加以调动。例如：精美的挂图、优美流畅的语言、生动形象的表情、优雅的举止、得体的服饰、悦耳动听的音乐等等，形成了美的教具、美的语言、美的表情、美的服饰、美的音乐、使美无处不在，美贯穿始终，让学生感到上一节美术鉴赏课就是一种美的享受，在潜移默化中受到美的熏陶。
四、提供交互式平台
学生鉴赏美术作品所得到的感受肯定是见仁见智的。不过，由于受经验和能力所限，他们的看法也许是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我们就应该给予尊重和认可，不必强求统一。现代美术教学非常重视让学生表达自己的感受，我们一定要有意识地为学生创造这种机会。
课堂是交互式的主平台。教师可引导学生在鉴赏过程中讨论，在讨论中鉴赏，可以从对作品的题材、主题、造型要素与形式等进行讨论，还可探讨作品的风格，内涵，即感情、观念、思想等。鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，发表自己与众不同的见解。积极创设生动和谐的氛围，展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画，培养学生的创新意识。
五、引入多媒体
计算机可以将课件制作水平提高到一个新的水平。如在教学中，对于点、线、面、体的理解，以前只能枯燥地讲解，现在通过计算机的帮助，教师可以成功制作出简易动画，演示点到线、线到面、面到体的整个运动轨迹，并运用在画中的不同位置来观察不同的视觉效果。从而更好地理解作品构图。
美术鉴赏课有很强的直观性，使用计算机辅助教学，通过数码投影仪，就可以将作品清晰地放大展示，让学生在鉴赏课上能够真正地“鉴赏”。
六、渗透思想品德教育，培养健康审美情趣
别林斯基说：“美和道德是两姐妹”。从本质上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的审美心理的事物才是真实、高尚、道德的。换而言之，一个人只有接受了卓有成效的审美教育，在其发现美、评价美、追求美的过程中，形成正确的审美评判标准，才可能成为一个高尚的、有道德的时代新人。因而，在美术教育中渗透思想品德教育，是不可推卸的责任。教师应根据鉴赏作品所蕴含的丰富的内涵，挖掘和强化作品中的德育因素，将思想品德教育、行为规范教育、人格情操教育、理想和人生观教育有机地结合到教学活动中，以实现“教书育人”的最终教学目的。
当然，在艺术教育中不仅有教师对于学生美术鉴赏的教育，更有对于学生个人的鉴赏，对人的鉴赏，远比一副艺术作品的鉴赏更具有前瞻性，我们教育的根本是人，推动社会发展的也是人，学生就是我们国家未来的希望，世界的未来主人，因此，人才的培养就是对人的鉴赏，先鉴赏，后发展，是如今教育界流行和倡导的理念，“鉴赏”不仅仅是“爱”，更是信任、尊重、理解、激励、宽容、提醒。通过鉴赏教育，帮助学生找到学习、生活乃至未来发展最合适的位置，让他们将自己的个性和潜能发挥到极致，获得生命的乐趣。
美术的论文9
摘要：我国的历史文化十分悠久，民间美术资源十分丰富。教师在美术教育中应用民间美术，不仅能有效提高学生的审美能力，还能使其获得全面发展。中职院校学生应具备较强的实践能力，真正意识到民间美术所具有的作用和意义，不断提升自身的美术涵养，充分运用民间美术资源。该文就民间美术资源在中职美术教育中的应用进行分析和探讨。
关键词：中职;美术教育;民间美术资源;审美能力;策略
我国不同的民族拥有不同的风俗，形成了不同的民间美术。民间美术资源具有独特的地域色彩，充分体现了不同民族的情感、气质和群体意识。我国民间美术具有良好的群众基础，并且与普通民众的生活具有密切的联系。我国民间美术深入普通群众的日常生活，具有十分鲜明的民族特征和历史文化特征。因此，在中职美术教育中应用民间美术资源很有必要。
一、民间美术概述
广大劳动人民是我国民间美术的重要创造者，所以，民间美术作为一种艺术表现形式，具有淳朴的气息。民间美术来自劳动人民的生活和生产，经过了千百年的积累和沉淀。从源头上看，我国民间美术在新石器时代就已经出现，彩陶制作就是民间美术的重要体现。之后，彩陶逐渐发展成为重要的器具。我国民间美术具有多种多样的艺术形式，使用目的和创作目的均不同。有些民间美术是一种艺术品，用于观赏和装饰，有些则是器具，用于生活。在人民群众的娱乐和生活中，民间美术具有重要的作用，从中可以看到我国劳动人民的艺术创作才能、生活体验以及艺术情趣。民间美术是由广大劳动人民在生活、生产之余创作出来的，具有浓厚的乡土气息和自然气息。通常情况下，民间美术具有较强的自然感情基调，拥有较为夸张的造型，并且和当地的风俗习惯联系密切，十分淳朴。
二、在中职美术教育中应用民间美术资源的策略
1.深入理解民间美术的内涵中职院校美术课堂具有传播中国民间文化的重要作用，更是传承我国民间美术的重要场所。在我国中职美术教育中运用民间美术资源，能够促进学生掌握历史悠久的民间美术形式，从中感受民间美术的深厚内涵。学生通过接触和学习民间美术，能够留下深刻的`印象，可以在体验的过程中直观了解民间美术文化，激发学习我国民间美术的兴趣。因此，在中职美术教育中，教师要重视引领学生理解和感悟民间美术的内涵，引导学生深入理解民间美术。2.挖掘身边的民间美术资源在中职美术教育中，教师必须坚持将美术和生活相联系。培养中职学生开展美术创作是十分重要的美术教育形式。雕塑和绘画是常见的民间美术形式，此外，木雕、版画、石雕、剪纸、年画等均具丰富的艺术特色，并且具有简单易学的优势，不仅为教师开展美术教学提供了便利，还为学生的学习提供了便利。同时，学生更容易接受、学习身边的美术作品，也更愿意创作民间美术作品。所以，教师在中职美术教育中应用民间美术资源，必须注重发掘身边的民间美术资源，引导学生深入体会我国民间美术的精神，并且自发、主动地进行创作。此外，教师要鼓励学生将创作出的民间美术作品馈赠给亲朋好友，从而提高学生的荣誉感和成就感。3.积极参与民间艺术活动在中职美术教育中，教师应充分运用生活和校园中的自然环境。学校会举办艺术表演活动，中职教师可以利用艺术表演活动为学生开展民间美术创作提供机会和舞台。许多活动与学生创作的民间美术作品息息相关，因此，中职美术教师应鼓励学生参与学校举办的活动，并且在活动中开展民间艺术创作，这样学生就能亲身参与、体验，从而激发其对于民间美术和民间文化的学习兴趣。青少年是祖国的未来，是民族的希望，教师要积极引导青少年传承民间美术。教师只有在学生心中播种下民间美术和民间文化的种子，才能使民间美术和民间文化传承下去，最终发扬光大。因此，教师在中职美术教育中运用民间美术资源，必须鼓励学生积极参与民间美术创作活动。结语民间美术不仅是民众日常生活的真实写照，还是历史文化、民俗风情的重要体现。民间美术资源对于中职美术教育教学具有重要的意义，通过民间美术，学生能够看到人们的生活习惯和各地的风俗。因此，教师必须充分运用民间美术资源，提升中职学生的民族自豪感和认同感，发挥中职美术教育的作用。
参考文献：
[1]程佳.中职美术教育中创新能力培养的重要性.中外企业家，20xx（14）.
[2]李静.论地方文化资源在中职美术教育中的开发与应用.才智，20xx（3）.
美术的论文10
一、我国高校美术教育存在的问题
1.重“技术”轻“理论”
在我国，无论是基础教育学校还是专业美术院校，采 用的仍是19世纪俄罗斯的教育方法与教育思想，其中最突 出的一点就是，高校美术教育教学内容在设置上“重技术 轻理论”，即美术课程内容片面地强调美术绘画技能的培 训而忽视了学生理论修养和整体素质的培养。美术经历了 上千年的发展，其每一次进步都使手上的技巧能够更好地 满足人类再现客观事物的需要。在这种情况下，美术教育 重技术培养也在情理之中。但是，美术作为一门艺术，发 展到今天，技术问题已经不再是问题，而拓展学生思维、 培养学生的审美能力和创新精神应成为现代高校美术教育 教学内容的'重中之重。如今，技术已经不再是检验艺术人 才和其创新能力的唯一标准，对美术这门艺术的敏锐和深 刻的把握已经逐渐取代了技术标准的地位。然而，很多高 校并没有认识到这一发展趋势，无法对此给予足够的重 视。
2.忽视文化课的建设
在我国高等美术院校中，无论是教师还是学生都对美 术教育的文化课不够重视，都抱着一种可有可无的心态去 对待文化课程。通过实际调查研究发现，文化课在高校美 术教育课程中所占比例很低，类似于美术史、美术文化、 美术道德文化建设等之类的文化课程所占课时少，甚至于 仅有的几个课时也会被其它课程占用。其实，文化课才是 提高学生综合素质的重要途径，因为学生只有通过欣赏 美、懂得美才能创造美。从美术的角度来讲，只有拥有深 厚的文化底蕴和文化修养以及高尚的道德情操才能真正理 解美术的深层内涵，这几者是紧密的联系在一起，密不可 分的。那些不重视文化课的美术教育都是片面的、不健全 的、不完善的，是缺乏长远考虑的。由此可见，当今高校 美术教育的这种忽视文化课建设的教育方式也必然会影响 美术教育整体的发展。
二、高校美术教育的改革路径
（一）明确教学观念
要想提高高校美术教育教学的质量，首先就要明确自 己的教学目标。蔡元培先生曾提出美术教育不同于其它知 识的教育，美术更加注重的是感情的陶冶和养成。其次，高校美术教育必须要 重视学生的文化修养，促进学生综合素质的提高，帮助学 生养成良好的审美习惯，加强对学生职业能力和职业素质 的训练。 综上所述，在全球多元文化与市场经济的大环境下， 我们要重点关注本学科、本专业的发展与社会不断变化发 展的实际需求的关系，在掌握具体的社会对美术人才的需 求的前提下，灵活制定美术人才培养目标和计划，并及时 对课程设置进行调整，针对不同的学生制定不同的职业生 涯规划。
（二）改进传统教学体制和教学模式
随着社会的发展，我国的教育事业越来越受到了社会 各界的高度关注，高校美术也不例外，获得了前所未有的 大发展。但是就目前来说，我国高校美术教育教学体制单 一，对系科的分类和招生以及专业设置过于机械化、统一 化，这不仅限制了学生个人才能的自由发挥，而且也违背 了美术教育规律。针对我国传统美术教育忽视学生的综合 教育和文化教育的问题，我们应当予以高度重视，改革当 前高校美术教育中的传统教学体制，注重对学生自由思维 能力的培养，尊重学生的自我意识，严格要求学生掌握相 关文化知识，培养学生对美的独到见解和创造美的能力。 具体来说，高校美术教育应进一步完善适应社会发 展需求的教学体系，拓展学生的专业素质。首先，要实行 开门办学的教学模式方针，积极探索适合人才市场所要求 的、能够提高美术专业学生实践能力的课堂教学模式，将 “生产——流程”教学模式贯穿到课堂之中；其次，实施 与企业接轨的教学模式，改变教师安排全程式的.教学模 式，对设计和研发的各个环节进行调研和实践，创立面向 市场的教学模式，实现由纯粹的课堂教学向工作室、实验 室教学模式的转变，实现由单科向多科相结合的模式的转 化，以及由讲授式向启发式的教学模式的转化。
（三）调整课程设置
现代高校美术教育所学内容单一，教学内容多集中在 美术技巧上，大学四年不但不能使学生获得全面发展反而 会促使学生与外界隔离。针对这个问题，高校美术院校应 提高其它课程设置的比例，重视学生的综合素质，提高学 生的文化修养，避免高校美术教育专业的学生与世隔离， 避免只见美术不见世界的现象出现。此外，高校美术教育 必须要以市场为导向，调整专业课程设置，把握教学目标 和培养方向。具体的课程调整应遵循如下几点原则： 首先，我们要多开展市场调研，了解我国相关美术专 业的技术人才在社会上的分布情况及其实际数量和现状， 预测未来美术人才的需求数量和具体水平要求。并在此基 础上根据各院校的实际情况调整课程设置和专业方向。其 次，在课程结构上，我们要以社会对多层次、多类型人才 的需求为标准，创设新型的、综合的、交叉的、互融的学 科，并调整课程结构，增加应用技能及人文和社会科学等 课程的设置。
（四）将课堂教育与实践活动相结合
近些年来，素质教育越来越受到各大高校的推崇。 随着信息化、网络化、电子化时代的到来，我们可以通过 多种途径获得相关的艺术感受，也正因为此，美术教育的 实践教学活动日渐被大家所忽略。但不可否认，在高校美 术教育过程当中，一些课程是不能够用网络来取代的。 因此，在高校美术教育教学中，将课堂教育与实践结合 是十分有必要的。首先，在教学过程中，针对不同特质的 学生个体开展不同的教学实践活动，比如打破闭塞的课堂 教学，在校外建立美术教育基地，让学生将课堂所学与社 会实践相结合；其次，不断培养学生的社会实践能力，只 有适应社会的教育才是最为成功的教育，高等美术院校应 积极鼓励学生进行创造性实践，并在实践活动中充分利用 自己的专业知识发现问题、解决问题。总之，将课堂与实 践活动相结合是高校美术教育改革的有效途径，它能够培 养学生发现美、认识美、创造美的能力，有利于营造智情 合一的高校美术教育氛围，有利于学生自由想象空间的塑 造，有利于培养具有创造性与进取精神的高校美术人才。
三、总结
21世纪是艺术语言更为丰富的时代，我们应在正视当 今高校美术教育的发展现状的同时，吸收和创造出更多的' 符合美术艺术规律的表现方法和形式，运用具体的教学方 法，尊重学生个性，发挥学生独创精神，这是高校美术教 育发展的趋势，也是实现培养目标使学生成为“通才”的 重要手段，更是高等美术教育探索的必由之路。
作者：樊雪松
美术的论文11
新课标中指出：“中小学美术课程有两个学习活动，一个是创作活动，一个是欣赏活动。”而欣赏活动中最为重要的就是学生能够具有较高的欣赏评述能力，有了这一能力的保障，才能实现美术课堂的有效教学。那么，如何提高学生的欣赏评述能力呢？下面谈谈我在教学中的一些认识与做法。
一、注重实践学习，提高评述能力
在我的教学中经常出现这样一个问题：当学生欣赏完优秀作品或自己同学作品，让其点评的时候学生不知道说什么。有时就抱怨学生怎么这么不会表达，殊不知原因就出在自己身上。在平时的教学中就没有重视学生对作品的感受能力和语言表达能力的培养，这样才致使课堂出现“卡壳”现象，解决这一问题的关键就是需要教师在平常的教学中加强这方面的学习。
藤守尧说过：鉴赏力不是天生的，而是多次实践的结果。面对这种现状我采取的方法是先让学生认真地看。课标解读中指出：看是欣赏活动的第一步。没有看就没有欣赏，看过之后再根据不同的年龄段采用不同的方法。如低年级学生在带领他们欣赏作品时我就有意识地把一些简单的美术术语贯穿在教学中，如“你的画颜色真鲜艳”“你的颜色真均匀”“画面多么饱满”“你的想法真特别”……让学生自然而然地接受这些美术知识，学习基本的美术语言。而高年级学生还要从色彩、构图、材质、明暗、肌理等方面理解，特别是在欣赏一些名作时，让学生学会利用网络来查找资料，通过小组交流、讨论的方式提高自己对作品的感知能力。学生对作品有了一定的感受，再来评价作品的时候就“言之有物”了。
二、自我评价，提高评述能力
1.给自己的作品起个名字
让孩子学会欣赏、学会评价不是一朝一夕的事情，而是一个慢慢积累的过程。在我们的美术课上，一般都要求学生把自己的所见、所闻、所想以绘画的形式呈现出来。我们的授课目标就是让学生按照要求画出来，题目大多都是课题。给一年级学生上课的时候一个孩子的举动提醒了我，他在画完画之后，怕别人看不明白，就在自己的画上写了自己画的是什么。正是这一举动激发了我，一年级的孩子想法挺特别，但是作品的表现力却不够好，可以试着让他们写上一句简单的话，给自己的'作品起个独特的名字，让别人看起来更明白。没想到孩子们很喜欢，每次上课都问我：“老师还写名字吗？”我个人觉得这个方法挺好的，在学生比较喜爱的情况下给作品起个名字实际上也是对自己作品的一个总结、一个变相的评价方式。低年级的学生能够围绕着一个主题画画，突出主题，就是一个自我欣赏、自我提升的过程。
2.给自己的作品一个评价
自我评价也是提高学生欣赏评述能力的途径。高年级学生要学会用基本的美术语言评价自己的作品，我要求孩子们每幅作品画完后都在作品旁边写一个自我评价，一开始学生不太习惯，甚至不知道该如何写，我就引导孩子们用平常所学的美术知识评价作品，可以从线条是否流畅、有力，色彩搭配、涂色问题，构图是否饱满，主体是否突出，作品的创造力等方面进行评价。枯燥的美术知识对一部分学生来说就是一个负担，对于这部分学生先放低要求，尝试着让他们写自己的想法，写写自己为什么这样想，为什么要这样画，这样一来孩子们有话说了，虽然很多同学写不到点上，但写总比不写强，最起码他们喜欢去表达自己的思想。这种有意识的锻炼在持续一段时间之后效果就显现出来，孩子们敢写、会写了，能给自己的作品一个客观公正的评价。
三、撰写观后感，提高评述能力
关于欣赏活动，新课标里提到三种表达方式：语言、文字、动作。表达是欣赏活动中关键的部分，一个学生看了一幅画，他有什么想法？只有通过表达才能让人了解。因此，我们要通过多种形式鼓励学生进行表达，还要更注重对学生表达的“保护”。对待学生或完美或有缺憾的表达，我们都要进行积极表扬，可以微微一笑，可以夸赞他有想象力，可以赞美他思维敏捷，对艺术有很好的敏感度……我们积极地保护他们那种天真的想法，才能使我们的美术欣赏充满活力。从孩子们撰写的观后感中，更看出我的“保护”是有价值的。
在欣赏古代青铜器时，学生写出了自己最真实的感受：
1.在看到树形灯的时候，就仿佛回到了战国时期的那个夜晚，自己变成灯的主人，看着树形灯上点燃的灯芯就好像一个个的小灯笼，美丽极了！
2.青铜纵目面具奇特的眼睛和耳朵就像是千里眼和顺风耳。
3.我仿佛看到了祖先在认认真真地打造着，火星飞快地往外蹦，像一个个活泼可爱的小火人。
4.看到虎噬鹿铜座器，不禁要感叹古人的鬼斧神工和那惊人的艺术形象，造出了虎的霸气、鹿的柔软，造就了一幅栩栩如生的虎噬鹿图。
从孩子们的文字中，可以看出孩子们对艺术作品有真切的感受，学生表达的精彩，已经成为欣赏成功的关键。
四、教师语言感染，提高评述能力
作为老师，我们的描述更能直接影响学生的语言积累和艺术感受。教师在平常的授课过程中，对美术术语用得如何，也会对学生产生重大影响。文为群在描述库淑兰的剪纸时用了这样的语言：“它来自浑朴、开张的造型势态，来自绚丽、宣泄的色彩发挥，它凝聚着力量，作为一种凝固的文化符号，体现了特定的文化意蕴，显示着原生性的民间艺术优势。”若我们在带领学生欣赏作品时，都能用这样的一段具有感染力的文字来描述，相信我们的孩子在耳濡目染的熏陶下评述水平会自然提升。
提高学生的欣赏评述能力不能急功近利，它是一个长期坚持的过程，只要我们教师能加强学习，勇于探索大胆实践，就一定会使学生的欣赏评述能力提高，让孩子们长大后成为一名合格的艺术消费者。
美术的论文12
“美术源于生活，为生活服务”，构建生活化的美术教学，是我们在现代教育思想指导下的一种理想追求，是当前深化美术教学改革的必然要求。初中美术教学中，要让学生从熟悉的生活情境和感兴趣的事物出发，把生活问题美术化、美术问题生活化，以此激发学生的学习兴趣，为学生提供观察和实践美术的机会。同时，要让学生学会运用美术知识去解决生活中的问题，培养美术素养，体会到美术就在自己身边，感受到美术学习的趣味和作用，体验到美术的魅力。
一、架起课本与生活的桥梁，是美术课堂教学生活化的基本途径
现行的初中美术教材编写遵循了“生活的逻辑”，试图以学生的眼光看世界，在内容上彰显“生活气息”，与学生的联系也更为密切。这个变化给了教师更多的教学自由。在美术课堂教学中，教师可先提供相应的生活情境，再来和学生共同探讨图像表达，学生会自觉地进行观察、感知、思考，理解图像与生活的联系。学生对手绘图像的知识掌握是在自然、自愿的基础上获得的，并且成功的发现让他们激动不已，会有一种如梦方醒的兴奋。学生原有的模糊认识或错误判断在生活实际中得到了矫正，所学知识也必将被自觉用于生活。正所谓：“课堂知识需回归生活经验，课堂理性要达成实践智慧，课堂情感需贯穿生活感悟。”
二、创设生活化的问题情境，是实施美术课堂生活化的关键
在初中美术课堂教学中创设生活情境，可以把比较抽象的美术概念如构图、色调适当变化为学生比较熟悉的生活实际问题。问题是激发学生的原动力，生活中的问题具有形象性和启发性，从学生比较熟悉的生活情境出发引出课题，学生会觉得美术知识实实在在存在于生活中，处处都有美术，增强学习动机和学习信心。
1、利用生活经验创设问题情境。如：讲解色彩知识，教师如果只是简单地告诉学生什么是原色间色复色、什么是色彩的三要素、什么是色彩的.冷暖，估计没人愿听。但如果教师结合人们的衣食住行提出：“相同样式的箱子，为什么人们会认为深色的重？”“喜庆的场合，人们要穿什么颜色的衣服才不致失礼？”利用学生原有的生活经验创设问题情境，能引起学生的共鸣，会感到美术知识存在的价值，自然激发学生学习的兴趣。
2、运用校园活动创设问题情境。培养学生应用意识的最有效办法应该是让学生有机会亲身去实践。由于校园活动是学生生活的一部分，多彩的活动为创设问题情境提供了丰富的资源。由于贴近学生，学生感到熟悉与亲切，会使学生轻松自然地进入学习状态，学生参与的积极性得以提高。
3、运用多媒体创设生活化的问题情境。多媒体教学集文字、声音、图像等多种手段于一体，能够对真实情境进行再现和模拟，突破现实条件的限制，生学生获得如临其境的艺术感受。丰富的资源展示和多角度地反映事物发生、发展的过程，能很好地激发学生的兴趣，促进学生参与课堂活动。
三、开展多维互动的交流，是实施美术教学生活化的手段
多维互动包括师生之间、生生之间以及师生与教学环境、手段之间的互动。美术课如果寓教于相互交流互动中，根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，开展体验性学习，进行开放式教学，往往能收到事半功倍的效果。如在《广告设计》一课中让学生分组组建广告公司，设计广告招贴，制定活动方案，创设产品展示会，模拟生活中的广告招标活动，学生在活动中是经理、客户、设计人员、产品推销者，在活动中培养学生综合解决问题的能力、集体协作能力和乐于助人的优良品质，学生知道了除教师、课本以外，还有很多获取知识的渠道。这中间主要是学生与学生之间的互动，学生与环境的互动，在民主、活跃的学习氛围中，促进了学生个性的发展。
四、多元展示与综合评价是实施美术教学生活化的重要平台
学生的情感、态度、价值观是学生生活世界的一部分，学生的思想态度也必然反映其中，美术课学习的实际效果是学生学习后最想看到的。学生是否能获得成功的学习体验同学习成果的展示和评价有密切关系，多元化的成果展现与综合评价是学生智慧生成的外在表现。
1、学生学习成果的展现，是学生获得成功体验的途径。学生在美术课堂中到底学到了些什么？学生作业是学习成效最快而直接的反应途径，是教学有效性的外在体现，也是学生知识掌握程度的诊断依据。因此设计作业的过程中教师要尽可能为学生提供实践的机会，根据学生需要作业内容和形式要多样化，考虑学生的“双基”，考虑学生的差异性，充分激发学生的作业动机，使学生能将所习得的美术知识得到进一步的巩固。要鼓励学生自己多种渠道搜集生活中的美术问题，运用所学知识采用自己喜欢的方式多元化解决问题，展示自己的学习成果，体会成功的喜悦，树立学以致用的思想，逐步养成从生活中认识美术、感受美术的习惯。展示学生的学习成果，除当堂展示外还可以充分利用学校壁报、展示宣传栏、教室外走廊，以及举办作品展方式进行。当然，展览学生的美术作品，不等于就展示了他们的全部学习成果。
2、综合评价是对学生学习效果进行反馈的主要途径。美术的最终目的是促进学生的全面发展。在美术教学过程中，科学的评价体系是检验课程目标达成的衡量标尺，它能让学生清楚自己学习的效果，感受到学习的意义。
总之，作为初中美术教师，更应加强教学与社会、与生活的融合，使教学内容、教学活动方式、教学评价贴近学生生活，激发学生的学习兴趣，促进学生整体素质的主动发展，让初中美术教学真正成为学生喜爱的一种生活。
美术的论文13
【内容摘要】作为外来的艺术形式，水彩画艺术经过几代人的不懈努力，在中国取得了长足的发展。尤其是近20年，中国当代水彩画无论是在思维模式的更新、形式语言的探索，还是创作空间的拓展上，都得到了较大的发展。但是，如何将水彩画艺术与时代有效结合，找到正确的发展之路，始终都是我国水彩画艺术创作者面临的重要课题。文章通过对我国水彩画发展历史的简单梳理，探讨了当今时代我国水彩画艺术面临的困境，以及未来的发展路径。
【关键词】水彩画艺术；创作观念；作品内容
水彩画是水调和半透明的颜料完成的绘画作品，具有清透流畅、色彩绚丽的特点。水彩画本属于西画，明清时期由西方传教士传入我国。中国水彩画的发展历程曲折。当代中国水彩画艺术呈现出多元化的发展态势，但与其他当代主流绘画艺术相比，水彩画艺术的发展呈现出创作观念陈旧、题材表现单一、表现手法程式化等问题。如何应对中国当代水彩画艺术面临的困境，并找到未来的发展路径，使其在当代文化艺术格局中能够拥有旺盛的生命力、彰显独特的艺术本色，这是水彩界共同关注的话题。
一、我国水彩画艺术发展概述
（一）我国水彩画艺术发展历程
水彩画艺术从创立至今已经历数百年的时间，最早发端于德国。早期水彩画主要是画家进行习作和草图创作的辅助手段。18世纪初，水彩画由西方传教士传入中国。后经历最初的萌芽期、发展期等各个时期的变迁，水彩画艺术以其独特的魅力吸引了众多的绘画爱好者。简单梳理我国水彩画艺术的发展阶段，大致如下：首先是19世纪晚期至20世纪上半叶之萌芽期，1864年创办的有“西洋画摇篮”之称的土山湾画馆，致力于西洋画的教授，其中就开设了水彩画课程。到20世纪初，由于新文化运动的兴起，水彩画进入成长期。随着一些美术学校的建立，水彩画艺术迎来了一个高潮期，涌现出一大批颇有成就的水彩画家，如关广志、李剑晨等。他们的水彩画创作融汇中西特点，基本架构了我国水彩画艺术的最初面貌。20世纪50至70年代，水彩画艺术迎来了发展期，全国美展开始设置水彩画展区。我国水彩画艺术从实践到理论都有了稳定面貌，该时期的代表人物是吴冠中、古元等。80年代后期，我国很多高等院校设立了水彩画专业，使我国水彩画艺术迎来了崭新的发展局面。1993年，中国美术家协会正式成立了水彩画艺术委员会，从一定程度上推动了水彩画艺术的蓬勃发展。近年来，随着经济的快速发展，国际间的艺术交流日渐增多，我国当代水彩画艺术创作呈现出更加独特的艺术面貌。
（二）我国当代水彩画艺术发展现状
当今世界艺术的发展呈现出丰富多彩的面貌和态势，各种新的艺术观念、艺术形式乃至艺术材料层出不穷。在这种全新的文化背景的涤荡下，传统艺术形式一方面呈现出不断发展的趋势，另一方面，也面临着前所未有的挑战。水彩画艺术也面临同样的境遇。水彩画进入中国数百年来，几代水彩画艺术家经过努力探索，寻求水彩画本体语言与中国文化语境的融合，丰富了水彩画的表现形式和功能，使当代水彩更富有中国特色和人文气息。如今我国当代水彩画艺术创作非常活跃，涌现出很多优秀作品，也表现出一些典型的当代文化特质，主要体现在以下三方面：一是水彩画艺术呈现出民族化发展趋势。中国当代水彩画的地域性特征逐渐明显，如广州水彩画的厚重、沉浑，江浙地区水彩画的轻灵、雅逸，北方水彩画的粗犷、豪迈等。二是全国美术院校大多比较重视水彩画教学，这提升了专业群体的绘画水准，也使水彩画在全国各级展览中的地位得以提高、水彩画艺术的学术性不断增强。三是水彩画融合了我国独特的传统审美文化与民族精神，不断借鉴、吸收其他艺术形式的优长，逐渐呈现出多元化的发展态势，形成了技法多样、面貌各异的良好局面，极大拓展了水彩画艺术的边界。可以说，中国水彩画艺术取得的成绩有目共睹。当然，我国水彩画艺术面临的困境也同样不容忽视。在当今全球化背景下，文化多元化是水彩画发展不可或缺的语境。随着中国绘画艺术的发展，各画种之间不断相互借鉴吸收，使各个画种表象的边界变得越来越模糊。如何在当代水彩画创作中展开绘画题材、本体语言和艺术观念上的探索，丰富作品的文化，挖掘水彩画表现现实的更多可能性，这些都对我国水彩画艺术提出了崭新的要求。
二、当代水彩艺术创作面临的困境
（一）创作观念与作品内容相对陈旧单一
当前，我国水彩画艺术创作依然以写实为主，主题多为风景、人物和静物。水彩画艺术家多趋向于客观事物的自然呈现，作品内容空洞，画面缺乏生气，鲜有饱满的真实情感的体现。纵观近年来的各级美展，水彩画艺术创作表现内容浅显单一，多拘泥于写实。有些作品呆板，缺乏精神内涵，许多画面雷同，对画面进行的技术描摹繁多，主题思想浅薄，这也是引起业界诟病的不争事实。
（二）画家大多重视技术而缺乏文化内涵
随着信息技术和材料的不断发展与更新，很多先进设备被引入水彩画创作中，成为当今水彩画创作不可或缺的工具。如照相机的广泛运用，使画家可以在短时间内收集到大量的绘画素材，这有利于艺术创作。但同时，照相技术弱化了艺术家对生活与自然的直观理解，使其创作思维局限于对照片的描摹，削弱了作品的艺术品质与生动性。另外，以材料为切入点的创作在水彩画艺术领域日渐增多，这拓展了水彩画的表现力，增强了画面的坚实浑厚感。但同时，这也使一些艺术家对水彩画本体语言的认知流于表面，热衷于水彩画不同肌理与效果的研究和展示，不断尝试新材料，将对技术的追求作为绘画的终极目标，而忽视了艺术作品所应具备的内涵表达。
（三）水彩画创作与社会生活脱节
水彩画艺术是一项技艺性较强的画种，易学难精。对于水彩画艺术家来说，在掌握艺术规律的.基础上，需要对水彩画本体语言有足够的认知；通过对生活的深刻体悟，表现水彩画作品的独特魅力。历史上优秀的水彩画艺术家都有着深厚的传统文化底蕴，他们关注时代发展，怀有强烈的社会责任感，深入生活，安于创作。但是当下时代信息爆炸，大多人心浮躁，画家往往急于求成，对生活缺乏真正深沉的思考与关注，创作游离于时代与生活的中心，难以达到“情以物发，物我同一”的境界，降低了作品的表现力。
三、水彩画艺术创作未来的发展路径
要想使当代水彩画获得丰富多样、成熟的发展，艺术家需要清醒认知自身面临的种种困境，有针对性地找到发展路径；在借鉴其他画种艺术语言的同时，不失水彩画艺术自身特色；创造性地继承和发展中国水彩画的优秀传统，注重多元化发展，立足于本民族传统文化，理性面对社会的变革与发展，在时代的洪流中保持自身的艺术个性；在水性材质特有的基础上，对各种形式美展开探索，展示时代新意。其中最重要的就是“守本”与“创新”并重。
（一）立足本土文化，弘扬民族精神
水彩画传入我国之后，受到我国传统文化的熏染，逐渐形成了自身的特点—在技法上，一方面继承了西方绘画的明暗、色彩、块面造型等精髓，另一方面，又融入中国传统绘画的用笔、用墨，以及用水等技巧，因而具有了鲜明的民族特色。水彩画是以水调色，中国画是以水调墨，两者都离不开对水的控制和把握。作为舶来品，水彩画因水性材料的种种特性，与中华民族的审美意识、中国传统文化艺术精神相契合。在发展过程中，中国画家自觉将中华民族传统的审美意识和认知方式注入西方绘画的写实技巧中，将水彩画改造、拓展为具有中华民族特色和东方文化意蕴的艺术表现形式。可以说，中国水彩画的发展历史就是一个中西融合的过程，是西方艺术样式民族化、本土化的发展过程。对于整个中国水彩艺术的发展史而言，相比水彩画的西方传统，中国传统的审美意识和文化艺术观念、精神更具有决定性的意义。因此，当代中国水彩画家只有对中国传统艺术观念和精神有较深层次的认知，方能吸取其精华并为己所用，真正创作出具有时代意义和精神内涵的作品。
（二）坚持艺术个性，注重艺术创新
众所周知，艺术风格是创作者独有的精神风貌，是创作者精神个性的外在表现。材料和技法始终应该为艺术家的精神表达服务。艺术家必须具备深厚的学养，坚守自己的精神个性；既要继承前人的优良传统，又要勇于创新，挖掘属于自己的艺术风格，并具备敏锐的洞察力和独特的创造力；站在时代的前沿，勇于探索，勤于观察；在遵照传统的同时，注重艺术个性的培养。当下，水彩画家应该进一步提高自身的造型能力，完善水彩画创作技巧；在增强对传统文化艺术及其精神的理解和认知的基础上，还应以我国水彩画传统技法、风格为参照，在继承艺术传统的同时注重艺术个性的彰显。一方面，要在水彩画本体艺术样式中不断挖掘探索，另一方面，要借鉴和融合其他艺术门类的长处，尝试拓展原有的边界，甚至催生出新的艺术样式或画种，以强调作品的艺术风格。水彩画家应在坚守水彩画审美特征的基础上，理性地吸纳其他画种的长处，尊重和提倡各种艺术形式的探索和实验，拓展自身的表现力。这也是我国当代水彩画艺术创作未来发展的旨归。
结语
当今时代，各类艺术形式蓬勃发展，艺术面貌发生很大改变，开放性的创作表现形式已成为各种艺术发展的潮流。随着现代社会的发展，新技术、新材料不断出现，人们的思维与视野不断拓展，这给绘画艺术提供了丰富的视觉经验与创作题材。艺术家的创作不再局限于传统观念技法与形式题材。我国水彩画艺术亦是如此，其开始走向个性化、融合化与多元化发展之路。当代水彩画艺术创作只有深入社会生活、反映时代精神，不断取长补短，融合创新，才能迎来新的发展契机。
美术的论文14
摘要:从素描的起源谈素描的重要性，建筑专业中素描也非常重要;《建筑美术S铅笔素描》这本书中有许多值得借鉴的素描技法，为建筑专业的学生今后学习素描起指导作用。
关键词:素描的历史;建筑专业素描;建筑美术
素描对于许多人来说比较生疏，但是对于美术工作者却是再平常不过的词汇了。素描是绘画中一种专业名称之一，例如还有色彩、雕塑等等名称。素描中的“描”是“描绘”、“绘画”，而“素”是“单色”、“素净”、“单纯”的意思，所以一切单色铅笔画和单色色彩画都统称为素描。素描的历史非常悠久，它最早出现在古埃及和古希腊的壁画中，造型生动，严谨，流畅的线条，充分表现了人物的各种劳动场面。到了意大利文艺复兴时期，素描已经越来越成为达官贵人们精神生活中不可缺少的部分，并于1585年成立了最早的艺术学院，这时素描正式列入基础训练教程科目，一直延续至今。建筑美术作为绘画的一种类型是离不开素描的，素描从广义上讲是造型艺术的表现形式之一，是一切设计的基础。任何设计包括平面设计，服装设计，环境艺术设计等设计都必须以素描为基础，开设素描课程。设计其实先是一种形象思维，在头脑中形成一定的概念、形象及形态，然后再是把它表现出来。所谓表现出来就是画出来，画出来的过程就是一个造型的过程，即是画中的整体布局，物体的形态，物体的立体感和物体的质感(材料)等画出来，这也是从专业角度去评价一副好的作品的有力依据。建筑美术需要掌握物体的造型的基本功，离不开好的教材，中国电力出版社出版的《建筑美术S铅笔素描》是一本建筑类的专业书，主要内容是素描绘画技法，与建筑专业特点相结合，在其中有许多优秀建筑类型的图例供学生参考，为建筑专业的学生今后学习素描起指导作用。这本书第一部分是概念和目的，这是向学生介绍建筑铅笔画的入门及学习目的和方法。
首先是工具和材料，详细介绍笔的用法及笔触的表现方法。在此书中值得一提的是绘画纸张的选择，本书的作者有着独特的见解。大部分素描绘画纸张是表面比较粗糙，认为这种纸张比较容易“上铅”，表现力强，可以画长期作业，而本书的作者打破了不能用光滑纸张画素描的常规，用的是建筑绘图纸。这种纸张对于画短期性质的素描所表现的笔触非常到位，由于纸张表面光滑，所以笔触比较清晰，画面显得“清爽”、“干净”，而且黑、白、灰对比明确。这种纸张画法比线描速写的立体感更直观，又不像纯艺术素描那样画得太细，绘画时间过长，因此比较适合建筑专业的学生。第二部分是表现技法，介绍了明暗素描及笔触的表现技法，从简单的几何形体过渡到复杂的建筑画，使学生更容易接受。民居是建筑中不可缺少的建筑类型，(见图1)是一幅云南民居中的吊脚楼。这幅画构图比较新颖，主体在画面的中景，作者站在比较高的位置远眺，所以近景只能可见屋顶，只是简单把屋顶的亮部和暗部区分;后面的远山也仅仅用两笔单线概括，简单明了，这样处理画面使得中景的吊脚楼更突出。作者笔触的运用是值得一提，首先，吊脚楼的笔触基本上根据物体的结构来用笔，斜屋顶用斜线条，直立的墙面用垂直的线条，线条非常到位，笔触清晰可见，整齐而有力度，高度概括，给人以非常爽快，一气合成的感受，而不是笔触混杂，交代不清。这正是前面所提到的用光滑的纸张画法的独特之处。因此在课堂上指导学生时注意线条与结构的关系。线条的技法运用与物体的结构、明暗之间是息息相关的。线条必须在物体结构上，因为不同的物体有着不同的明暗交界线，否则物体的'形状会发生改变，与原来物体不像。整幅画黑、白、灰对比强烈，光感强，房屋上的植物表现出了植物叶子的蓬松感，亮部被房屋的暗面衬托，加上亮部的线条偏少，形成一个“白”的部分，这种处理使得画面的“黑”、“白”、“灰”对比强烈，形成一个亮调子，而不像纯艺术的作品细腻、灰暗，这比较适合建筑类等实用美术的简洁、明快的要求，是学生学习素描的一个好的范本。图1第三部分是树木、山石等配景的画法。由于树的外形不规则，生长规律无法用具体的形态来表现，树的外形随机性很强，除了某些虚的树叶用线条，在实的树叶用碎笔触来表现叶子的质感，同样树的亮部空白处多，加强了“黑”、“白”、“灰”对比。
在树枝的处理上力求自然伸展，从树枝的根部一笔向上伸延，直到末梢，体现了树枝优美的流线性，再与粗壮的树干也形成鲜明的对比，增强了整个画面的艺术美。最后部分主要是作品展示，不乏有许多好的作品值得借鉴。在画玻璃利用相对整齐的笔触，表现出玻璃的硬度感。风景画中的虚实处理得非常到位。一座临水的古代建筑是画面的主体，安排在画面的中景，右边的回廊过道处理得就比较虚，往右边几乎虚得接近白纸，有一种由深变浅慢慢过渡的朦胧感，同时又好似云雾飘过来，犹如仙境般的境地。建筑是技术和艺术的综合体，作为专业的设计人员，素描是必须掌握的一门技能，是所有设计专业的学生必须掌握的一门技能。素描的学习不仅仅是为了把建筑塑造成具有立体感的物体，而且还应该学会一种以专业的眼光来观察物体，从而发现生活中的美的规律，最终去创造美，给人们以美的享受，丰富人们的精神生活，这也是素描的最终目的。建筑素描是一门实用美术，讲究的是物体的整体大关系，对比的强烈程度，装饰品味及图形设计的新颖，而不像纯艺术那样把物体表现得那么细腻，深入刻画得那么细致。书中作品的素描关系非常明确，“黑”、“白”、“灰”对比强烈，而且笔触简练，高度概括，比较适合学生临摹学习，而且容易出效果，提高了学生学习的积极性，为今后的专业设计打下坚实的基础。
参考文献
[1]张会元.设计素描教学[M].江西美术出版社，20xx，8.
[2]周宏智.建筑美术铅笔素描[M].中国电力出版社，20xx，6.
美术的论文15
一、课题研究的目的与意义
民间艺术是民众创造并享受的文化，是民众智慧的创造，许多民间艺术杰作被传承和保留了下来。中华民族有着五千多年的辉煌文明历史，它的民间艺术在国际文化史上占有重要的地位，而苏州是国务院首批公布的全国24个历史文化名城之一，吴文化中的民族民间艺术又是中华民族文化的瑰宝。苏州民间美术以精、细、秀、雅而蜚声中外，其中冠以“苏”字的就有苏绣、苏扇、苏式红木家具、苏裱、苏灯等等，还有全国独一无二的苏州缂丝、桃花坞木刻年画、吴门国画等。继承并弘扬民族艺术，培育民族精神，这是社会主义先进文化建设的重要任务，更是一个民族赖以生存和发展的不竭动力。
随着教育科研的不断深入，在弘扬优秀吴地文化及市场经济的推动下，苏州民间美术正走入市场，走出苏州，走向世界。苏州民间艺术对幼儿教育的作用也已经越来越被教育界所重视，如苏州工业园区新城花园幼儿园曾开展过《吴文化的研究》，从资料中可以发现，他们主要是研究苏州传统的本土文化艺术，其手段和方法是将有关的内容和艺术形式移植到幼儿游戏活动中，让幼儿了解、熟悉、模仿一定的本土文化艺术。“xx”、“十五”期间，我园也分别进行了苏州市教育科研课题《绘画教学中幼儿创造潜能开发的研究》和《美术特色幼儿园的实践与研究》的研究，通过研究，我们在美术教育领域方面积累了较丰富的经验，幼儿的审美、绘画能力得到了很大的提高，并逐步形成了一支高素质的美术特色教育师资队伍。
现在我们提出进行本课题的研究，是旨在通过对传统与现代的苏州民间美术进行收集、整理、筛选、拓展，并注重渗透在幼儿园的游戏活动之中，寻找民间美术在幼儿游戏活动中渗透的有效途径，探索民间美术在幼儿游戏活动中进行渗透的教学方式，以形成一套科学、切实可行的渗透方法，积累一些优秀的案例，从中提升出相关的理性认识，为其他幼儿园开展同类课题的研究提供可供参照的经验和借鉴。同时，可使教师获取更多的苏州民间美术理论知识，准确把握民间美术作品丰富的内涵，提高教师对民间美术的欣赏能力、表现能力，全面提升教师的民间美术素养，进一步更新教育观念、增强反思能力，促进教师专业成长。在此基础上，进一步充实和完善我园的园本课程，丰富我园的美术办园特色内涵。
二、概念的界定
1.苏州民间美术：民间美术是民众创造的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术，是民众智慧的创造。
苏州民间美术的形式丰富多彩，有绘画(版画、年画、扇面画)，雕塑(石雕、木雕、砖雕)，染织刺绣(蜡染、印花布、刺绣)，服饰(服装、首饰、绒花绢花)，家具器皿(日用陶器、瓷器、铜器)，剪纸(窗花、礼花、刺绣花样)，纸扎灯彩(花灯、纸扎)，编织(草编、竹编、麦秆编)，食品(面花造型、糕点模、糖果造型)等等。但苏州民间美术又不完全等同于传统美术，它还兼容着现代美术，例如被誉为“东方艺术明珠”的双面绣、精雕细刻的檀香扇，都是由传统美术逐步演变进化来的当代艺术佳品，又如绢花、动漫等都带有浓烈的现代色彩。因此，这里所指的民间美术既有弘扬优秀吴地文化、培育民族精神的国粹，也有令我国本土乃至世界各地人民喜闻乐见的现代民间美术。
2.幼儿游戏活动：游戏活动是一种容易观察但难于定义的现象，迄今为止还没有一个为大家一致认同的游戏活动定义。我们认为：幼儿游戏活动是指幼儿自发、自主地与空间、材料、玩伴相互作用的轻松愉快的情景性活动。其种类很多，根据游戏与幼儿认知发展的关系，可分为练习性游戏(感知运动游戏)、象征性游戏(角色游戏)、结构性游戏(建构游戏)和规则游戏等。
3.渗透：比喻一种事物或势力逐渐进入到其他方面(多用于抽象事物)。这里指的是以新《纲要》精神为指导，以皮亚杰的建构主义理论和维果茨基的“最近发展区”理论为基础，根据幼儿的年龄特点，精心筛选出一些能促进幼儿全面和谐发展的、优秀的、健康的、积极向上的、正面反映生活的苏州民间美术内容，并将这些内容自然融入到角色、结构、运动、规则等幼儿游戏活动之中，有机联系、相互影响、有效促进，从而激发幼儿表现民间美术的愿望，启迪创造民间美术的意识，增强幼儿的审美情趣，发展幼儿的多种智能。
三、理论基础
1.《幼儿园教育指导纲要(试行)》(以下简称《纲要》)明确指出：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成”。《纲要》还指出“要充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间”。新《纲要》解读第一部分也提出：“把当地社区的文化历史与社会生活作为教育资源，能让幼儿从人们的生活中体验到本土文化的深刻内涵和价值，感受到祖国文化的悠久历史和博大精深，从而使幼儿产生对社区文化、本民族文化乃至祖国文化的自豪感”。显然，我们应该选择民间美术教育内容，让孩子感受苏州民间美术的魅力，丰富他们的感性经验和审美情趣，以促进其身心健康和谐发展。
2.《幼儿园工作规程》指出：“游戏是对幼儿进行全面发展教育的重要形式。”陈鹤琴先生的游戏教育理论提出：“儿童以游戏为生活，儿童好游戏是天然的倾向，幼儿在游戏的时候会不知不觉地将全部精神拿出来。”这就是说，幼儿园应以游戏为基本活动，寓教育于各项活动之中。在开展民间艺术教育时，我们必须以游戏为基本手段，要注重寻找民间美术在幼儿游戏活动渗透的有效途径、教学方式和方法。
3.非洲一些国家的学者提出：“虽然，我们的现代学校艺术教育的发展才开始起步，但是蕴涵在社会艺术活动中的民族艺术教育不仅能够向我们的儿童传递本民族传统艺术文化和知识技能，而且更重要的是能够向我们的后代传递一种民族精神和乐观向上的态度。”可见，幼儿在民间美术教育的'氛围中，不仅会受到民间美术的熏陶，而且会受到民族精神、民族情感的潜移默化的教育。
4.艺术对幼儿来说，更多的是一种内心体验，一种艺术审美愉悦的自我流露和相互交流。日本著名学者黑柳彻子曾说：“美好的文化艺术能够打动任何人，并与之产生共鸣。”音乐教育史上产生重大影响的奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法等，都比较注重艺术教学中的参与、愉悦及各艺术门类之间的融合。足见，在幼儿园开展民间美术教育时，必须遵循参与、愉悦、整合的原则，把苏州民间美术形式与幼儿游戏活动巧妙地融合在一起，把民间美术和其他相关领域自然渗透，使之成为艺术化的、审美的教育。
四、研究目标和内容
研究目标：
1.对传统与现代的苏州民间美术进行收集、整理、筛选、拓展、开发，探索在幼儿游戏活动中利用民间美术资源促进幼儿身心发展的途径、方法;
2.促使每个幼儿在幼儿园游戏活动中感受民间美术，并成为继承和发扬苏州民间美术的桥梁，促进其身心健康发展;
3.促进每个教师的艺术素养和科研能力在原有基础上进一步提高;
4.进一步充实、完善幼儿园园本课程，更好地丰富幼儿园的艺术特色教育内涵。
研究内容：
子课题一：苏州民间美术教育资源的开发研究。
确立“以幼儿发展为本”的主旨，在尊重幼儿原有知识、经验的基础上，根据幼儿的年龄特点、兴趣爱好，对苏州民间美术教育资源进行收集、整理和筛选，寻找出适合幼儿成长、发展需要的教育内容，汇编成一套具有现代教育观念的、传统与现代相融合的幼儿园苏州民间美术教育资料。
子课题二：幼儿游戏活动中利用民间美术资源的研究
以皮亚杰的建构主义理论为依据，选择相关的内容，进行实践研究。研究幼儿园游戏活动中利用苏州民间美术资源的途径与方法，探索苏州民间美术在游戏活动中渗透的方式，如环境布置、时空安排、材料提供、指导策略等，以促进幼儿知识、技能、能力、情感、态度等方面的发展。整理汇编出《幼儿游戏活动中利用苏州民间美术资源》的优秀活动案例和教师在课题研究过程中所获得的相关经验论文。
子课题三：开发利用民间资源过程中幼儿师资提高的研究
本着尊重教师原有知识、经验的基础上，发挥教师各自的特长，在研究过程中，探讨帮助他们在教育观念、理论修养、实践能力、艺术素养上均得以提高的方法与途径。
五、研究方法
主要采用文献资料法、行动研究法、个案研究法和经验总结法等。
文献资料法：通过多种渠道从有关文件、材料获取课题研究的相关信息，学习相关教育理论，搜集有关苏州民间美术教育方面的资料，进行归纳、整理与分析，从中筛选出适合幼儿园开展民间美术教育方面的内容。
行动研究法：注重应用性、实践性的探索研究，注意收集反馈研究信息，及时调整研究方案，将课题研究不断引向深入。
个案研究法：选取幼儿、教师中具有代表性的个案进行研究，了解开展课题研究与师生成长的关系。
经验总结法：运用教育科学理论，对积累的有关苏州民间美术教育的经验进行分析概括，努力提升出相关的理性认识，力求找出符合教育规律的教学理念和策略。
六、实施步骤和预计研究成果
研究步骤：
1.准备阶段(20xx年2月～20xx年8月)
确定研究目标和内容;组建课题组，明确分工职责;收集整理有关理论和实践性经验文章;设计制定研究方案，完成申报工作。
2.实施阶段 (20xx年9月～20xx年12月)
第一阶段(20xx年9月～20xx年8月)
选择研究班级和研究内容，对教师进行苏州民间美术方面的培训;做好开题工作，论证、修订课题研究方案;定期开展观摩、研讨、交流活动，探究苏州民间美术在幼儿园游戏活动中渗透的方式方法，进行阶段性小结。
第二阶段(20xx年9月～20xx年12月)
对第一阶段的研究进行总结、反思，整理研究成果，举行中期研究成果汇报会;在中期汇报基础上调整实施方案，继续深入进行课题研究。
3.结题鉴定阶段(20xx年1月～20xx年6月)
整理研究成果，汇编成果资料，撰写结题报告，为成果鉴定做好准备工作。
预期研究成果：
1.20xx年4月《苏州民间美术在幼儿游戏活动中渗透的实践研究》课题研究实施方案
2.20xx年5月《苏州民间美术在幼儿游戏活动中渗透的实践研究》中期汇报
3.20xx年12月《苏州民间美术在幼儿游戏活动中的渗透》资料汇编
4.20xx年6月《苏州民间美术在幼儿游戏活动中渗透的实践研究》课题研究结题报告
5.20xx年6月《幼儿游戏活动中利用苏州民间美术资源的活动设计》汇编
6.20xx年6月《苏州民间美术在幼儿游戏活动中渗透的实践研究》论文集
七、课题组成员
课题组长，张秋玉，本幼儿园园长
副组长，邱云芳，幼儿园业务助理
子课题一组长，何春芳
子课题二组长，侯欣华
子课题三组长，吴文琳
其他课题组成员：沈建芳、夏秀琴、陆俐俐、胡建萍、鲍懿庭、姜永凤、杨蕾、赵英姿、朱红娟、窦心涓等
虽然本课题意义深远、任务艰巨，但是，我们坚信，在专家的引领下、领导的支持下、同行的帮助下，只要我们课题组成员扎实工作，刻苦钻研，勇于探索，开拓创新，我们一定能够按照预期的研究目标圆满完成研究任务，立足多出成果，出好成果，为推动我市的幼儿民间美术教育作出应有的贡献，为贯彻实施《纲要》精神、推进幼教改革提供可资借鉴的理论成果和实践经验。
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