美术的论文15篇【精品】
在个人成长的多个环节中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。你写论文时总是无从下笔？下面是小编为大家收集的美术的论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术的论文1
摘 要：达芬奇是意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师，科学家。达芬奇《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达芬奇的最高艺术成就。从整体上来看蒙娜丽莎这副画，她的微笑很动人，这是一个安详、自信的古典女性形象。《蒙娜丽莎》的意义在于：她继承了古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化和理性化的行为规范。但是进一步突破了希腊古典主义艺术在人本质上的局限，为使后来的艺术走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。
关键词：《蒙娜丽莎》；艺术特征；对后世的影响
一、达芬奇及其绘画特点
达芬奇是意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师、科学家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。其父为律师兼公证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊。1472年入画家行会。70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年间一直工作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。最突出的特点就是科学性的表现，渗透到细致入微的绘画风格上。达芬奇的画中，他将两者融为一体，它们是完整的结构整体，他的画中，充分表现着和谐的比例和各个形象之间的平衡感。如众所周知的黄金分割。
二、《蒙娜丽莎》的创作背景
达芬奇《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象，是文艺复兴时期作品。这幅画画的是佛罗伦萨一皮货商的妻子，画家画她的时候，她才二十四岁，这位妇女刚失去了自己心爱的女儿，常常悲哀抑郁。画家在画她的肖像时，为了让她面露微笑，想出种种办法：请乐师给她奏乐唱歌，或说笑话，让欢快的气氛帮助她展现笑容。画上的蒙娜丽莎呈现的笑容虽是微弱的，但可以从她的眉宇间看出只心的愉悦，一丝微笑似乎刚从她的脸上掠过。稍翘起的嘴角和舒展的笑肌，可以让人微微感觉到这位妇人在被画的时刻的心情。但她那安详的.仪态，表明她的微笑是平静的，不致引起情绪上的波动，这是一种古代妇女的矜持的美的表现。由于蒙娜丽莎的微笑显得富有魅力，不少美术史家称它为“神秘的微笑”。（《达芬奇的一生》）
三、从多方面简析《蒙娜丽莎》（光线、色彩、人物表情等）
从整体上来看蒙娜丽莎这副画，她的微笑很动人，这是一个安详、自信的古典女性形象。作品联想：这种微笑征服了几个世纪的人们，很多人都在这种微笑面前浮想联翩。达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯， 代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。空间：左边的视点是平视，右边的是俯视。形体：造型比例准确，半身像，双手交叠在腹部。色彩：深褐色为主色调。明暗：过渡柔和，明暗转移法（或称渐隐法，晕涂法）。艺术观念：现实主义的绘画观念，真实客观地表现现实生活的场景与人物的内心世界。社会学式鉴赏人物装束：发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。文化背景：文艺复兴盛期，16世纪初。社会基本价值观：在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。画家生平：达芬奇的生平和艺术思想。
（一）下面让我们从各个角度去分析这副画
这是一幅大家都非常熟的名画。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境。从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵。500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。我们会长久端详着画面，不忍转移视线。我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
在受基督教禁欲主义控制的年代里，妇女的举止是要受到许多的约束的，最重要的是她也表现了19世纪人的思想解放、反对宗教。她们不能放肆地表现自己的欢乐与痛苦，不然，就是对上帝的“亵渎”，在一般上层妇女中，也不允许肆意地哭与笑。所以中世纪的肖像画，一般都被画得呆板、僵硬，面部毫无表情。达芬奇在人文主义思想影响下，开始为表现人的感情而费尽心机，为了画出蒙娜丽莎的真实形象.他还从解剖和生理学上理进行研究，探索隐藏在皮肤下的脸部肌肉的微笑状态，研究人在轻松愉快时的心理变化与反应过程。在构图上，达芬奇改变了以往肖像画多采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形。这样“蒙娜丽莎”就显得更加端庄和稳重。蒙娜丽莎”没有华丽的服饰，一条深褐色的头纱上，也不带任何装饰品；衣纹的自然褶襞被子画得很仔细。他用一调胶的颜色来表现软缎的质感。袒露的胸部显不了这位妇女的健康、华贵和青春的美。在背景的处理上，达芬奇运用的是“空气透视法”，反后面的出崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水，都有推向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里，以此来加强“蒙娜丽莎”形象地位。这样一幅不大的肖像画竟用去他四年的时间，这说明达芬奇不是仅仅为了画好一个贵夫人的肖像，在艺术上有所追求的是他也表现了19世纪人的思想解放。
（二）对《蒙娜丽莎》神秘微笑探讨
哈佛大学神经科专家利文斯通认为，蒙娜丽莎微笑的时稳时现，其实是我们的眼睛运动的结果。当人们观察别人时，常常注视对方的眼睛。在欣赏《蒙娜丽莎》这幅画时，当观察者眼睛的中心区在蒙娜丽莎的眼睛上时，蒙娜丽莎的笑容时现时隐，完全是因为观察者的视线在其脸上游动产生的效果。利文斯顿解释人的视觉系统有两个观察区，一个负责辨色和观察亮点称为中央区，一个负责黑白色并观察阴影和运动称为外部区。为证明她的理论，科学家做了一个实验，她扫描了一张照片，去除阴影，从中央区观察，就看不到笑容，加上阴影，从外部区就可以观察到笑容。
四、《蒙娜丽莎》对后世的影响
《蒙娜丽莎》的意义在于：她继承了古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化和理性化的行为规范。但是进一步突破了希腊古典主义艺术在人本质上的局限，为使后来的艺术走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。几个世纪过去了，《蒙娜丽莎》几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循。就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。毕竟，《蒙娜丽莎》是一幅画，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚，也带着无需解答的疑问去欣赏她，这就够了。
参考文献：
[1]唐纳德 萨松著.周元晓，赵永健译.蒙娜丽莎微笑五百年[M].上海：世纪出版集团，上海人民出版社，20xx.
[2]克列斯乔恩.周元晓译.达芬奇的一生[M].上海： 上海人民出版社，1999.
美术的论文2
【摘要】象征是文学创作、舞台表演中常用的一种艺术手法，借助象征手法来传情达意也是舞美设计中常用的一种手段。文章以象征手法为主题，简述了在舞台美术设计中象征手法的作用和价值，然后就象征手法在舞台美术设计中的具体运用进行了探讨、分析，希望能有助于大家对象征这一艺术表现手法的认识和了解。
【关键词】舞台美术设计；象征手法；价值
一、舞台美术设计中象征手法的作用和价值
简而言之，象征指借助相关的人和事暗示特指的人或事的艺术表现手法。象征具有寓意深刻、耐人寻味等特点，虽然象征在论及人和事时用的是“言外之意”，但是它在事物关系架构上非常巧妙，它往往能比其他路径更加直接地抵达事物的核心，因此，在艺术设计、文学创作、舞台表演中，许多人都喜爱用象征手法来表达意见。舞台艺术本身就具有象征的意味，因为它对人和事的再现主要是要靠象征、模仿来实现的。舞台艺术源于生活又高于生活，很多时候，为了摆脱对外部事物的逼真要求，戏剧家们经常会用象征手法来表现一些事物，让人们通过提炼、加工后的事物来感受舞台的艺术性和表现力。因此，象征手法也逐渐成为一种戏剧符号，并逐渐成为人们最喜闻乐见的一种舞台语言元素。正因为如此，许多人都将象征视为创作者与受众进行信息交换的媒介。在舞台设计和表演中，在用到象征手法时，设计师和创作者经常要跨越具体的事物去发掘事物的对应关系和内在关联，然后再借助明示、暗示、联想等手段揭示它们的关系。不过，与舞台创作不同的是，照顾到大多数观众的审美需求和审美水准，舞台美术设计者经常会用具体的、普通的、简洁明了的事物作为象征，很少会用含义不清、荒诞离奇的事物作为象征，以避免增加观众的理解难度。如在舞台剧《王子与乞丐》舞台美术设计中，在王子的卧室中，设计师用一幅画做布景，画中是一个困在笼中的金丝雀。这个布景形象描述了王子锦衣玉食却毫无自由、感受不到生活乐趣的苦闷生活。借助这个布景，观众可以切实感受王子的处境和情绪，在这里，舞台设计起到了画龙点睛的作用。
二、舞台美术设计中的象征手法
（一）借助象征来表达某种寓意
象征可以寄托各种不可名状的情感，那些外在具有持续、一般、永恒意义的事物，都可以借助象征手法去表达，几乎所有的美学现象和艺术现象都可以借助象征手法来表达和显示，这也赋予了象征手法丰富的寓意和内涵。因此，在舞台美术设计中，许多艺术家都以象征为实现手法，去渲染艺术事物，描述主题及客观环境，去展示人物复杂的内心世界。借助象征手法对有限无限的事物进行显示，也成为舞台美术设计师拓宽舞台艺术空间的.一个有效手段。如在舞台剧《欲望号街车》中，主人公布兰奇杜布娃首次出场时穿着白色的套装，手戴白手套，头戴白帽子，从这身打扮可以看出，她是一个生活优越、举止优雅、品质清高的女性。不过，众所周知，白色也是最容易被玷污、最容易改变的颜色，这预示了布兰奇杜布娃今后的道路不会一帆风顺，她整个人很快就会有大的变化。果不其然，斯坦利对她的厌恶，米契对她的抛弃，击垮了她。在布兰奇杜布娃的生活希望破碎后，她的穿着开始变得凌乱、复杂，她即便是穿上华丽的衣服，那些衣服看起来也是又脏又丑，毫无光泽。借助服装设计，我们可以从中感受到布兰奇心境的变化、隐性的绝望和伤感，设计师的匠心也可见一斑。
（二）用象征手法触发联想
象征具有模糊性，模糊性是象征的一个重要特征。象征可指的事物非常多，非常广，这也赋予了象征在艺术创作领域的广阔空间。运用象征手法，戏剧创作者可以将作品深层的意境、情趣以特殊的结构形式、功能体系连接起来，还可以将一些事物用象征图像表现出来，使观众根据自身经验去开展回忆、联想等一系列的精神活动，去获得独特的感受。在舞台美术设计中，人们同样可以象征为载体，借助具象的事物或者抽象的事物去传递情感，营造氛围，进而给观众带来感官刺激和情感冲击，抑或激发他们的想象和联想，直至将他们带入舞台艺术世界。如话剧《如梦之梦》中有这样一个场景：老去的顾香兰躺在病床上，无力地闭上了眼睛。这时，两个穿着黑白睡衣的顾香兰从舞台的两头相向走过。这黑与白，象征的是真实和虚无，象征着白天与黑夜，象征着生命中的迎来与过往，象征着挣扎与解脱。这个画面，真实地揭示了“浮生如梦”这个主题，观众可以从自己的视角，感受创作者的情感和情绪，去想象活着的意义和答案。综上所述，象征是舞台美术设计的一个工具，也是舞台设计和创作的一个突破口，更是舞台表演不可或缺的一部分。舞台美工要正视象征在舞台美术设计中的作用和意义，并巧妙借助象征这一艺术手法去展示、烘托舞台主题，以更好地服务于舞台表演，增强舞台艺术的表现力和感染力。
参考文献：
[1]陈如华.试论舞台艺术设计中的象征主义表现手法[J].艺术科技,20xx,29(07):95.
[2]徐红兵.浅谈舞台美术设计中的象征手法[J].演艺科技,20xx,(04):56-58.
[3]张海红,褚伟.戏剧《欲望号街车》中的象征主义和表现主义[J].和田师范专科学校学报,20xx,(05):61-62.
美术的论文3
摘要：幼儿教育的美术教学不仅能够帮助幼儿更加清楚地认识这个色彩缤纷的世界，并且还能在很大程度上激发幼儿的想象力。由此可见，美术教学对于幼儿教学的重要性。目前，幼儿师范美术教学还存在着教学观念落后以及课程内容单一等问题。教学思维方式需要创新和改革。文章主要介绍了幼师美术教学中存在的问题，提出了创新思维下幼师美术教学的策略。
关键词：创新思维；幼儿师范；美术教学
幼儿师范院校美术教育活动的开展不仅能够有效促进幼儿多方面的发展，并且还能在很大程度上提升幼儿综合素质，而这也是幼儿教育开展的必然要求。由此可见，在幼儿教育中开展美术教学也是十分重要的。在当前教育改革的背景下，现行的美术教学模式也是急需改革，首先就得明确幼儿美术教育的教学目标，然后就是应该创建新型的教学模式，并且还应该在实际的美术教学的课堂中引入更多的元素以及积极运用现代化的教学手段，以此来有效丰富课堂内容，提高美术课程的教学效果。
一、幼儿美术教学现状
（一）教学目标定位不准确。一些幼儿师范院校对艺术类课程教学目标定位不够准确，仅仅重视学生艺术水平方面的追求。但是，在幼儿教育中开展艺术教学并不是培养出专业的艺术人才，而是为了促进幼儿的更好发展。在实际的幼儿教育的过程中，往往存在一个幼儿教师身兼多职，不仅仅需要教授专业的课程，同时还会担任儿童美术、音乐以及各种简单的艺术课程，而这对幼儿教师的艺术造诣的要求并不是特别的高。如果在幼儿教育中过分重视提升学生的艺术水平，那不仅会浪费学生的时间精力，并且还难以实现幼儿教育的教学目的，同时这使学生的创造力以及想象力方面也没能锻炼到。（二）单一的教学方法。当前的幼儿师范院校美术教学主要采用的就是课堂教学的模式，通过教师对一些美术绘画知识的讲解，然后引导学生进行简单的临摹或者是在图纸上进行绘画等等。这种教学的方法十分枯燥乏味，课堂气氛也是不够活跃，从长远来看，会导致学生对美术课程失去兴趣。同时，学生与自然的接触较少，没能对真实的场景以及真实的事物进行描述，这样严重限制了幼儿的想象力[1]。并且长此以往，也会让学生觉得绘画内容太单调，进而影响到教学的效果以及幼儿美术教育的发展。（三）教材不丰富。在幼儿师范院校的美术教学中，很多教师不知道如何介绍各种教材，并且对于学校中的多媒体设备等也是没能将其合理应用起来，教学道具也是很久都不进行更新。进而很难满足学生学习发展的实际需求，这样不仅不能激发起学生的美术学习兴趣，并且也很难提升学生的.美术艺术水平，严重影响到实际的教学效果和质量。（四）学时比较少，缺少实践活动。当前幼儿教育中主要存在的问题就是各方面都没能给予美术课程充足的重视，没有意识到美术课程的重要性。在课程安排的时候，也是偏重于语文、数学等一些文化课程，而美术课程一般都是一星期1-2节，这也使得教师课堂上讲解的知识学生很容易就忘记了，并且在实际的课堂教学的过程，教师讲课的重点也是在美术知识点上面，而绘画实践则是非常的少[2]。（五）教学能力不足。幼儿师范院校艺术课程教学不仅要培养学生的艺术技能，提升学生艺术水平，同时还应该使得学生掌握一定的美术技能[3]。很多教师的艺术造诣都是很高，但是在实际的教学过程中不懂得表达，不知道怎样将自己掌握的知识教给学生，同时应该以儿童绘画中的“喜欢不喜欢”“漂不漂亮”为评价标准，要考虑到儿童想象力以及严肃性等各个方面的因素。
二、幼儿美术教学的创新思维要点
（一）创造力。创新思维模式的第一个关键是创造力。学生通常在日常学习中练习抄写。教师将选择一些模型供学生模仿，无论是学习素描，油画还是简单的笔画[4]。学生在长期的临摹过程中，会导致自己的思维凝固，失去了创造力。所以教师应该重视对学生创造性思维的培养，例如在绘画作业布置的过程中，不给学生提供蓝图和条条框框，而是让学生自由发挥，这样才能更好地培养学生的创造能力。（二）想象力。在幼儿师范教学过程中，对学生想象力的培养也是绝对不能少的，因为各种因素的限制，导致学生出去写生的次数十分少，并且美术教材中的内容又是不够丰富。基于此种情况，教师可以鼓励学生充分发挥自身的想象力，对自己之前看过的风景、人物等进行绘画，或者是直接以此为基础将自己想象中没有见过的风景以及人物进行拓展，进而有效锻炼到自身的想象力[5]。想象力丰富的学生艺术造诣也是更加容易提升，并且思维也会更加灵活。因此，教师应该学会在实际的幼儿教育中懂得培养学生的思维，这样不仅会提升学生自身的艺术水平，并且还能有效提升自己的教学水平，例如在实际的教学过程中教师可以鼓励学生充分发挥自身的想象能力制作手工作品，然后带到班级里进行评比，让学生自己进行投票，并且准备相应的小奖品，如下图所示：（三）经常练习。美术是一门实践性很强的课程，不仅仅需要学习美术理论方面的知识，更得多加实践。所以教师应该在美术课程结束后给学生布置一些绘画任务，使学生在课余时间也能巩固绘画技能，但布置的题目要开阔，使学生更有兴趣思考和创造，也能收获绘画中的新事物，学习新知识。
三、幼儿艺术教学改革措施下的创新思维
（一）明确培训目标。不论什么教学，首先就得将教学的目标进行明确。孩子们通常都是通过观察事物的颜色、形状等来认识这个丰富多彩的世界。而幼儿美术教学的开展主要就是使得幼儿智力更好发展，并且引导儿童更加全面地认识这个世界。所以，幼儿师范美术教学也是必须得让学生充分认识这一点。除此之外，还得要求学生必须得掌握一定的实践技能以及理论方面的知识，只有学生充分的掌握了这些技能，才能在今后的教学过程中熟练应用出来。同时还应该教会学生教学技能，让其明白怎样将自己掌握的知识教授给孩子，这样才能更好的提升美术课堂教学的效果，实现教学目标。（二）创新教学方法。传统单一式的教学方法很难激起学生的学习兴趣，并且这样学生也很难深刻记住课堂教学的内容。所以创新教学的方法也是十分有必要，例如，幼儿师范美术教师可以在开展课程之前结合相关内容合理设计一个小游戏，然后在游戏结束之后自然将课程带入进来，充分激发起学生的兴趣，调动学生美术学习的积极性。（三）现代科学技术的合理运用。学校应该积极鼓励学生使用现代化科学技术来进行美术学习，或者是直接在讲课的过程中利用多媒体技术进行教学辅助，向学生多多展示一些美术的作品，并且还可以为学生播放一些著名讲师讲学视频，以供学生参考，这样不仅极大丰富了课堂教学的内容，并且也是能够很好提升学生的教学水平。此外，教师还可以建立班级群，以供学生进行艺术方面知识的讨论和学习，教师在群里也能够经常性分享一些经典名著和艺术知识，以供学生欣赏和学习，并且给学生一个发表自己观点的平台，这样一些不善于当面表达的学生也是能够通过班级群和别人进行交流，进而有效提升自己的艺术水平。（四）合理进行课程设置。美术课对少儿师范大学生非常重要，所以幼儿学校也是必须得重视起来，结合实际的情况来合理安排课时以及课堂教学的内容。只有课时安排得足够，那学生才能有充足的时间去进行实践和学习。除此之外，在实际的教学过程中，不仅仅需要重视培养学生艺术技能，并且还得重视学生教学技能的培养。艺术课程包括艺术鉴赏、技能学习以及基础知识学习等等。从多个角度来对学生进行培养，使得学生能够掌握好美术教学的能力。同时学校还得结合不同的情况来控制课程安排的数量，进而能够最大程度提升课堂利用率，不同的内容应衔接好，提高教学效率。
四、结语
综上所述，幼儿师范教育艺术课程的目标是培养学生的审美能力，提升幼儿艺术技能，并且还能有效激发学生各方面的能力。在当前社会背景下，幼儿师范学校必须得明确自身教学的目标，合理制定课程设置，并且积极创新教学的手段以及方法，以此来更好地丰富幼儿美术教学课堂的内容，使学生更有学习兴趣，丰富学生的视野和知识，提高学生的艺术水平。
参考文献：
[1]王惠.基于创新性思维下的幼儿师范美术教学刍议[J].中国校外教育,20xx,(36):65-66.
[2]彭凌宁,聂虹.幼儿师范美术教学中学生创造性思维能力的培养[J].华章,20xx,(16).
[3]姜永梅.浅谈在美术活动中发展幼儿创造思维及创造性绘画教学[J].和田师范专科学校学报(汉文版),20xx,(02):132-133.
[4]马剑英.刍议幼儿美术教育活动中的创造性培养[J].才智,20xx,(05).
[5]杨俊.以童心慧眼,绘创意童年———浅谈在美术教学活动中培养幼儿的创造性思维[J].好家长,20xx,(34):19.
美术的论文4
一、创设情感体验——让学生充满自信地投入学习
精选戏曲渲染氛围，诱导学生入境会意，触景生情。在教学中，我让学生在感情接触材料的同时，获得教学材料的感官刺激，从而激发学习内容的兴趣和动力。如教学《偶戏》一课时，我在网上寻找到一个皮影戏故事，播放给学生观看。生动的故事情节，富于感染力的戏曲唱腔，人物形象色彩艳丽、惟妙惟肖，一时间深深地把学生们吸引住了，他们不太熟悉皮影戏，新鲜而独特的表现形式让他们大开眼界，都被眼前展示的神奇景象震撼住了，他们陶醉在多媒体创设出的浓浓的戏曲氛围中。
二、组织教学过程——让学生自主地进行审美表现
美术课堂的教学活动在很大程度上给学生以较为广阔的空间，学生可以用不同形式，从不同的角度进行审美创造，而多媒体教学的神秘，设计的独特，加上激人之情，启人之智的视听效果，都较好地调节了学生的情绪，使他们的信心十足，跃跃欲试，轻松愉快地进行各种美术创造。我在美术课堂教学《飞天》一课的过程中，是这样利用多媒体辅助教学，让学生自主有效地学习的：
1．观画面，培养审美感知能力
教学中我用直观的图画提供感性认识，使学生进入特定的情境，从而产生美感，产生愉悦，自觉地投入美育活动中。针对四年级学生对飞天没有太多了解的特点，我首先寻找到春节联欢晚会上《飞天》的舞蹈节目，播放时，没看过的学生被舞台上渲染的逼真的飞天效果惊叹，看过这个节目的学生立刻产生共鸣，饶有兴致地再看一次。接下去介绍敦煌莫高窟和飞天形象的来历，学生们就听得更加认真，理解起来也比较容易了。
2．赏美图，培养审美想象力
学生根据自己的经验，对眼前所看到图像或所听到的声音都能展开丰富的想象，他们还会大胆地发现、丰富所看到的对象。课中，我出示许多飞天形象的放大图，让学生欣赏观察，在学生的一片赞叹声中，我给飞天的腰际、手臂上添加了翻转飞舞的绸带，告诉学生：“是这些飘逸的绸带给飞天带去了更加逼真的飞翔效果，你觉得绸带还可以怎样飘飞？”这一句话给学生提供了想象的广阔天地，他们响亮地说出自己的各种设想，用各种线条表现绸带的飞舞方向，使我不得不惊叹学生有着多么丰富的想象力。这也更证实了审美主体总是根据自己的审美经验，在主观感情的驱使下积极主动地赋予审美对象以新的活力，新的.生命。
3．述感受，全面发展个性
绘制好飞天形象后，我进行了作品的展示活动。让学生评一评谁画的飞天形象动态最生动？谁画的绸带飘飞得最优美？谁画的飞天场景最精彩？我引导学生寻找每幅作品中出色的地方，给不是很完美的地方提些合理化建议以便日后修复。每个学生都愿意听大家评议自己的画，都愿意学习他人绘制得好的地方，他们充分表现自己对美的创造，个性得到充分的发挥。
三、合理利用拓展——让学生关注生活
现代社会，信息发展快速，学生接触的视听媒介非常多，信息来源也特别快，这就要求我应该多从诱发学生的审美情感，激活他们的审美兴趣，引导他们自觉接受审美教育等方面着手组织教学。
1．课前拓展，锻炼学生搜集信息能力
现代学生吸收知识的能力很强，仅仅靠课堂上40分钟的学习是远远不够的，我尝试在课前进行拓展学习，发动学生利用家里的网络资源寻找搜集与下节课内容有关的信息，这样在搜集资料的同时对课本内容也有了一定的了解，正起到一举两得的作用。
2．课后拓展，培养学生探究学习能力
当学生们在美术课堂上对课本内容进行了系统的学习和初步的尝试之后，我再寻找一些有针对性的内容让学生课后去探究。如学习《生命之源——水》一课后，我让学生去网上寻找保护水资源的更多办法，设计成手抄报的形式，展示在教室后面的黑板报上。有趣的课后拓展活动可以作为玩耍或学习的内容，也可以和家人一起进行亲子活动，学生们非常乐于参加。
美术的论文5
【摘要】在新课程改革领域里，美术教育是不可一门课程。随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要了。
【关键词】小学生美术教育教学方法创造力
在新时代的今天，在新课程改革领域里，美术教育是不可一门课程。随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要了。在美术教育方面，我有以下几点看法：
1.小学生的美术才能与教师的作用
教师的教育在儿童美术能力的发展过程中起着一定的主导作用，并影响和决定了儿童美术才能的发展。由此可见，良好的有系统的对儿童进行美术教育，可以促使儿童美术才能的发展。所以为了培养孩子的美术才能，教师应该有丰富的美术教育经验和方法，美术知识及传授这些知识的能力。
2.改革课堂教学方法，促进学生智力发展
以前的教学方式，是把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才能、开发智力效果。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规老一套不变样，灌输式教学，学生思想僵化不开窍。所以，教学方法必须改革。在当今大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行，要探索出一条新的教改方法，根据不同年龄特点，采取不同的教学方法。如教低年级孩子认识三原色、三间色。我就考虑出这样一种做法：用水粉颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃杯内，再拿三个空杯子，放在桌子上。让学生认识三原色时，把三种带有颜色的水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿玻璃杯做演示。当我把两种原色彩水倒入一个杯子里一摇立刻变成间色，学生兴趣一下高了。这种做法虽然很简单，但孩子们看的很投入，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调。
3.教学方法是美术教学的前提
小学美术教育，形象生动，鲜明直观，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，是它特有的优势，怎样才能收到最佳效果，充分发挥优势作用？关键在于任课教师能否大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到轻松愉快，这样让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能，同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。同时要培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力。现代化教育不能局限在只传授知识，而要把开发智力放在重要位置。为了达到上述目的，每一方面都不可偏废，那么怎样才能完成这几方面的任务呢？这确实是值得深思和探讨的问题。在美术教学中，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的.是不断的改进教学方法，根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。
4.创造力的培养
4.1由于儿童自身潜意识的童趣、稚拙的造型特点，学生往往会把果子画成人面，并赋予表情，把画一个人侧面的眼睛可以画成正面人的眼睛，人物手脚可以随意安排，全身比例也没有一定的规律。在他们眼中，观察到的不只是自然形态的模拟，也不受固定方式的束缚，随意性的人物夸张变形，表现童趣稚拙，他们习惯用线条去绘画自己的生活。因此，在我们教学时应极积引导儿童这种自然古朴、单纯的审美意蕴和思维现象，顺其自然，培养其创造能力。
4.2儿童在美术表现中往往以自我为中心，喜欢画自己最亲近的人、最喜欢的玩具、最喜爱的食品，总之喜欢画自己的所思所好。虽然有时画得不像、不美，但却具有他们独特的个性，成人不要限制他们画什么或画成什么样子，更不要轻易作出否定评价。要积极的对儿童的作品做出及时的肯定。如果对儿童作出种种限制，就容易抑制其美术兴趣，说不定一个美术天才在无形中就被成人的要求和限制所扼杀。美术教育者应最大限度的保护儿童的天性。充分发挥他们在某一方面的特别爱好，保护儿童的好奇心，激发他们的强烈的求知欲望。
4.3美术活动始终离不开想象，没有想象就无法进行创作。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切。”美术作品中呈现儿童的聪明才智和富有个性的创造，充分发挥其想像，对培养儿童的创新思维十分重要。教师要提高儿童的创造性，启发式教学是最有效的途径之一。这种方法可以使学生的理性思维得到挖掘和发展，从而拓宽他们的思路，使其创造力得以诱发和培养。由于儿童的控制力弱，想说就说，想做就做，喜欢用好奇的眼光看世界，想象世界，有着天生的探索欲，我们应启发他们，让他们展开想象的翅膀。高尔基说过：“一个艺术家在其艺术加工的各种手段中，想象力是重要的环节，想象是创造形象的技术中最本质的技术。”培养儿童想象力，发挥学生的表现才能，使儿童多思，多想，多问，自觉养成比较和概括的思维习惯，同时让学生夸张想象，极积引导学生从生活中吸取素材，从生活中学习，要把瞬息变化，美丽多姿的生活反映到艺术作品中去。观察是重要的前提，通过观察，学生能够直接认识和理解，再描绘想象，建立起明晰的知觉形象。对物体的质感，形状构造的了解程度直接影响学生的造型能力，因此我们应尽量提供机会，让儿童观察周围的一切，了解所要表现的物体的形状，质感，颜色等，训练他们的眼睛，调动他们的观察兴趣，让自然界来陶冶其情操。因此，在教学中，我们应根据学生实际和教材安排，有目的有计划地组织学生观察和写生，积累表象材料，从而拓宽想象，创造出与众不同的作品。
美术的论文6
一、日常生活中的美一般是指我们显而易见的实用美，让我们先从自身的衣食住行开始
1．衣
当我们要添置一件新衣服的时候，我们一般要考虑它的花色、款式、穿上后的感觉，这就用到了美术里的基本语言元素———色彩、材质、肌理。当我们要去不同的场合参加不同的活动，我们还要考虑服装的穿着是否得体，帽子、围巾、鞋子、挎包搭配是否合理。
2．食
面对五彩缤纷的饭菜，你是否想到过，好的厨师为了你的食欲运用了不同花色品种来刺激你的食欲。红色的萝卜、西红柿，绿色的菠菜、青椒，白色的米饭、黑色的木耳……不仅有不同颜色的搭配，更有各种风味的组合，让你感到色、香、味俱全。
3．住
我们住的地方更是体现着美术的无处不在。室内装修：颜色格调的确立、每间屋的装修式样、材料的选择、天花板、地板造型的确定……为的就是整体上的美观统一。随后是家具的颜色、款式选择与摆放，家用电器的购买时与家具的颜色搭配，窗帘的布置，甚至墙上开关为不显得呆板而外加一装饰物将其镶嵌，更别提大尺寸电视后面电视墙美观设计了。美术的各个元素几乎都用上了。
4．行
行中之美离我们也是很近的。我们购买的代步工具例如自行车、电动车、汽车，在购买之时，早就将花色品种置于首先考虑的位置。男人一般喜欢庄重的黑色或蓝色，而女的一般喜欢红色、银白色或彩色，审美情趣不同，选购的物品当然有差异，但这也符合大众的审美和选择习惯。我们对美育的培养任务在于，鼓舞人们去喜爱美、欣赏美、追求美。美育作为一种博爱的教育，能自觉培养学生自爱与他爱，以及“爱学校、爱社会、爱祖国、爱人类、爱和平、爱生活”的情感态度，他们能在爱的创造体验中获得审美的共鸣和喜悦，从而建立起一种人与人、人与社会、人与自然之间的和谐美。
二、不仅我们的衣食住行离不开美术元素，就连我们常见的娱乐、广告也都有美术的影子
1．娱乐方面
（1）春节是中华民族传统而又隆重的节日。像我们的对联就体现着一种造型上的对称美，年画里有传统的手绘、国画艺术，圆圆的红灯笼里不仅有喜庆还有团圆的寓意，就连鞭炮也是喜庆的红色，不用说包的饺子是带有半月状的，更不用说天空中翻飞的`风筝和晚上的孔明灯了……一个春节涵盖了美术里的绘画、书法、手工艺诸多元素。
（2）文艺演出更是体现了美术综合元素使用。舞台背景的造型设计是基于平面设计的组合，里面涵盖了民族书法、绘画、当地的工艺建筑，节目的编排设计则更多的体现民族的姿态造型美———有名的千手观音；各舞蹈服装的民族属性颜色，灯光的色彩使用———现在的激光技术的发展；摄像机多机位、多角度镜头的捕捉给我们呈现了一个立体的演出状态；不同民族歌唱语言带来的听觉享受是另外一种难得享受的语言美。
2.广告
没日没夜狂轰滥炸的每一条声情并茂的电视广告都是经艺术家们的精心创作完成的。色彩的运用、造型的取舍、空间的选择、明暗的对比等，无不体现着美术原理在当代先进科技的助推下，更加直观、亲切的亲民形象。……我们生活在一个美术无处不在的当代社会，我们在追求人文美的同时，祖国也在展现着其自然美：三山五岳的巍峨；珠穆朗玛峰的万年孤单、婷婷独立；甲天下的桂林山水；孕育华夏文明的母亲河———长江……祖国的无限风光美不胜收，美丽的景色靠我们大家去发现，我们更要靠自己的双手和大脑去创造美好的未来。
美术的论文7
一、学前美术教育的理解
我们通常所说的儿童美术教育是由儿童、美术和教育三部分组成的，美术教育的对象是儿童，也是美术活动中的主体。美术可以有很多方面的理解，最客观也最容易理解的解释是用含有美的价值的活动，如绘画、泥塑、手工等培养儿童对生活的感知，对艺术的理解。艺术是人类社会文明进步的体现，是人类独有的价值产物。而美是艺术的核心，没有美就没有艺术，这也就繁衍到我们现在所说的美术。要培养一个人对艺术的理解，那么最佳时候就是学前。儿童美术教育在整个教育体系中发挥着不可替代的作用。美术对儿童来说是一种投入，更是一种实践，是儿童用全身心去感受的活动。它更是儿童对外界事物有了感知后，对事物产生情感，借用一定的媒介塑造出具有某种形象的活动。
二、学前美术教育发展现状
当今社会，素质教育观念深入人心，学前美术教育也越来越受欢迎，但教育仍还存在着误区，使得孩子们不能正常地享受美术教育的快乐。
（一）家庭教育的误区
越来越多的家长为孩子们选报兴趣班，这本是好事，但有些兴趣班打着培养孩子特长的幌子，吸引家长和孩子们。但真正的'学习效果就不得而知了。众所周知的是，艺术教育的核心是为了培养孩子们的兴趣，并不是为了达到专业水准而训练。很多家长没有意识到这一点，总是拿孩子的作品、排名来衡量孩子学习的成果。使得孩子对美术的学习积极性下降，学习的信心减少，同时也在潜意识里给孩子设下束缚。
（二）学前美术教育的误区
1.教育方法不对
很多美术教育学校为了显示教学效果，通常要求孩子使用一样的线条，一样的画笔，甚至一样的角度去完成一样的作品。与在字帖上练字的效果一样，这样的教学效果甚微，但却严重影响了孩子自主能力的表达、学习的兴趣和对生活感知表达的信心。
2.指导思想落后
许多美术教育培训学校经过长时间的教学，已经形成一套以艺术能力训练为主的教学模式。把很大部分的精力放在训练上，而忽略孩子本身的兴趣培养。还有一种教学是要求孩子们跟着老师做，这种教育模式更是中国教育体制的弊端，完全遏制了孩子自主思考和创新的能力。
三、自然发展角度下的教育探讨
学前美术教育最重要的是培养儿童的兴趣，坚持以儿童自身发展为本，为儿童提供对生活亲身实践的机会。这种“自然发展”通常包括以下三个方面：
1.引导儿童去接触周围生活环境中的美好事物
丰富他们的感性经验和生活审美情趣，激励他们发现美、表现美、创造美。
2.针对每个儿童的不同特点和需要
全面开展艺术活动，让每个孩子都在活动中受到美的熏陶。
3.为儿童提供表现自由的机会
引导他们用不同的形式来表达自己的情感和想象，尊重每个孩子的创造和想法，对他们的表达和创作能力给予肯定和鼓励，传播他们的快乐。
4.支持鼓励儿童参加各种艺术活动的同时，帮助他们提高表现自己的勇气和信心
儿童美术绘画能力的发展提升是儿童智力开发的标志。通过美术教育，对培养人类的智能、情感和社会性有着重要作用。儿童美术学前教育，不仅能激发孩子潜能，还能陶冶孩子性情，使孩子“德智体美”全面发展，所以学前美术教育尤为重要。但新时期的学前美术教育应坚持自然发展的理念，消除教育误区，给孩子的美体发展提供一个可靠的保障。
美术的论文8
摘要：随着我国经济的发展，人们生活水平逐渐提高，也因此带动了一些娱乐项目以及欣赏行业的复兴，而随着科技的进步演出技术也逐渐完善，舞台剧也逐渐展现出其特有的魅力，而舞台剧作为戏剧以及其他舞台的综合体，在当今社会上有着十分广泛的群众基础。我国相对著名的舞台剧《孔子》相对完美的展现了我国古典艺术，也因此社会对于舞台美术设计的关注热度逐步上升。本文主要围绕舞台美术设计的立意构思为中心，探讨如何能使舞台剧更加精彩的同时使艺术氛围更浓厚。
关键字：舞台美术设计；利益构思；研究探讨
随着时代的发展和社会的进步，以及国际对文化遗产的保护，可以说舞台剧正在向更多的人展现其独特的魅力，舞台美术设计是舞台剧的重要组成部分，舞台美术设计通过对服装、化妆、色彩运用、灯光等多个方面进行细致的设计，使舞台剧的舞台气氛更浓，观众的响应度更高。而随着工业以及科技的发展，更多先进的技术被应用在舞台美术设计上，比如激光、LED等，而这些技术的运用使得舞台剧的艺术表现能力更强，但是确定舞台美术设计的立意构思却并不容易。
一、舞台美术设计的综述
文化艺术活动的形式多种多样，尤其是在当前全球经济一体化的世界背景下，各国文化相互交融促进，在这期间各种文化不仅在相互碰撞过程中产生了极为瑰丽的火花，一些文化艺术更是在多种多样的文化形式中展现了自己的风采，并被世人所震惊，其中舞台剧就是其中之一。成就一部好的舞台剧不仅需要演员刻苦的训练，更是需要美术设计来将舞台剧烘托的更有氛围，而这种氛围不仅包括舞台氛围还包括艺术氛围，毕竟舞台剧属于一种特殊的艺术表现形式。而舞台剧在表演过程中极为重要的视觉展示效果均是由舞台美术设计来达到的，舞台美术设计通过合理的运用色彩，令灯光与舞台演员的动作及服装、妆容之间相互配合，以达到舞台剧的舞台氛围美轮美奂；采取恰当的`布景设计令整个舞台的空间在一定程度上达到视觉扩展等目的，并将舞台剧从视觉艺术向综合艺术不断的转变。通过这一系列的舞台美术设计能极大的促进观众的观赏欲，并且还在一定程度上促进了舞台剧舞台以及艺术形式的发展。
二、舞台美术设计的立意构思要点
舞台剧的舞台美术设计重点在与如何设计，大型舞台剧《孔子》就是一个很好的例子，很多人在看过舞台剧《孔子》后，都会萌生一种追随那一袭水袖而走的冲动，而绝大多数人看过舞台剧后都会有一种震撼之感，众所周知舞台剧起源与古希腊，在英国莎士比亚时期得到最高峰，而中国出现舞台剧的时期还在建国之后，这无疑表明了我国的文化形式与舞台剧之间的存在这一定的差异，而这种差异就会造成以我国古代文化为元素的舞台剧总会有一种跑错场地的荒谬感，但是从舞台剧《孔子》上可以看出，恰到好处的舞台设计能在一定程度上弥补这一方面的缺点，那么舞台美术设计的立意构思要点都有些什么呢？黑格尔曾经说过：“最好的艺术源于想像。”而舞台美术设计师完全可以从想像的角度出发，确定一个恰当的舞台美术设计的立意，而这种想像方式可以完全脱离现实，不需要追究形式以及能否实现，自由的进行想像并在确定立意后，就要将立意构思，转变形式以期能在舞台上演绎出来，将想象的可塑性与舞台的假定性综合起来，进而达到将自由想像到舞台想像场面的转化。而经过舞台转化后，设计者必须仔细的推敲设计方案，将每一个想像的点都融合到一起，使舞台剧更具有多元性并从多个融合后的方案中选一个最为合适的舞台设计方案，保证舞台剧的整体风格一致；而除却通过想像进行舞台美术设计的立意构思外，还可以通过剧本来令舞台剧的艺术氛围升华，这就需要舞台美术设计的设计者能精心研读剧本，确定剧本的题材类型并能了解剧本的深层含义，同时应对剧情中的褒贬情景合理的进行推敲，以此来决定舞台的场面壮阔情况，并以此来确定舞台设计的格调，分析剧本的题材从而运用合适的色彩，同时要分析剧目的结构类型来确定每一场景的舞台氛围。总而言之通过剧本来进行舞台美术设计，必须要理解剧本深层含义，明确剧本的题材类型以及体裁类型，准确掌握舞台剧的结构，致力于研究角色的内心情感变化，根据时代背景确定舞台剧的表演风格。确定了舞台剧美术设计风格之后便要开始构思以达到将立意展现的目的，在构思阶段便要将色彩元素、道具、灯光等因素全部考虑进去，由于舞台剧属于二次创作过程，其综合性极强，这主要是为了能吸引更多的观众。舞台美术设计不仅是对时间的美术设计，更是对空间的美术设计，舞台是舞台剧展现魅力的主要载体，因此在构思时一定要将舞台的空间利用好，以达到更好的视觉空间效果，并利用道具将每一个场景剧的空间都搭配得具有一定的艺术氛围。毕竟舞台剧从属于艺术表演行列，因此在进行舞台场景布置时，一定要令观众产生一种空间无限的美感。由于舞台美术设计归根究底是以满足人们精神需求为目的而发展起来的，并通过利用灯光等元素与表演人员相呼应，以渲染一种恰到好处的艺术氛围，而这种渲染就必须要要巧妙的处理好布景的比例，包括虚拟与现实的比例，使布景更为对称并通过不同的布景组合轮廓突出舞台剧的艺术特色，通过各种灯光的配合将舞台美术的韵律表现出来，而恰当合理的运用色彩能带给观众极大的视觉冲击和想象力。换句话说，如果想要将舞台美术设计的立意转变成舞台效果，就必须要合理的运用灯光艺术，进行恰当的色彩搭配，主体人物以及次要人员的妆容得当才能使其具有舞台效果。恰当的处理空间布局，使布景具有一定的韵律以及艺术美感和视觉空间效果，并利用当代的科技从而将舞台艺术打造的美轮美奂。
三、结语
综上所述，随着时代的发展，人们的物质文化水平极大程度提高的同时也因此对于精神文化的追求日益加深，而舞台剧作为一项重要的精神文明艺术体现，在当今社会有着极大的发展空间，在加上科技的发展使得舞台剧的表现形式更为壮阔，而保证舞台剧的艺术氛围与舞台氛围的关键就是舞台美术艺术的设计，因此如何确定美术艺术设计的理念并将其转化成舞台效果的构思便是舞台剧发展的重中之重。
参考文献
[1]陈波.探讨舞台美术设计的创造性.剑南文学(经典教苑)，20xx(2).
[2]邱高师.探讨舞台美术设计的创新与发展.艺术科技，20xx(2).
美术的论文9
小学阶段的学生有明显的创造性表现，尤其在绘画创作中，恰恰能更好地发挥自己的想象力和创造力。那么，在美术教学中，合理地运用现代教育技术，直观、形象地进行教学，使学生的创造才能得以充分地发挥，从而更好地提高美术教学的效果，正是我们教师所执着追求的。
一、优化教学过程，激发学生主体参与的意识。
优化教学过程，将教学过程设计得活泼多样，使学生始终保持愉快的学习情绪，恰当地使用电化教学，容易吸引学生的注意力，随着画面的不断变换产生栩栩如生的感觉，可以多角度地拨动学生的心弦，多方面地调动学生感官，多渠道地获得信息，从而加大了课堂教学的密度。
赞可夫说：“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会变得高度有效。”
1998年以来，我尝试使用计算机辅助美术课堂教学，优化美术教学过程，提高学生对现代科学技术的认识能力，提高审美能力、探求意识，培养智能，以促进学生审美情趣和创新能力的发展
现代电化教育的发展，特别是电脑和多媒体的应用，能够同时采集、编辑、存储和显示文字、声音、活动影像、图形、图片等资料，并将它们进行有机地结合、加工、处理，从而优化了教学过程，也为以往教学中有些难以讲解清楚的概念给以本质的揭示，将教育技术带进了信息时代，从而极大地丰富了教育教学的内容。
一年级《小鸟的家》一课，在课的导入部分，先请学生听鸟叫的声音，再看鸟的画面，声、像结合，调动学生的视、听感觉并引出课题；再以一组动画的展示，激发学生的兴趣，动画中先出现小鸟的巢，接着在巢中接连出现三只小鸟，然后鸟妈妈从远方飞回来，随着鸟妈妈把虫子喂到小鸟的嘴中，学生们不由得开心地笑了。笑声过后，教师在计算机的屏幕上出现了大量的生活中常见的鸟巢的图片，从学生熟悉的麻雀、家燕、喜鹊的巢穴，概括常见的鸟巢的基本形，以圆形的和碗形的居多，再扩展到同样是圆形、碗形巢穴的、其它生活在水塘边、悬崖上等不同环境的鸟的巢穴。在了解了生活中常见的鸟巢之后，再在屏幕上出现各种有趣的鸟巢，如：灶鸟、园丁鸟、缝叶莺的巢穴，开阔学生的眼界，进而启发学生想象老师没有介绍到的鸟的巢穴，还会有什么样的？留给学生以思考与想象的空间，形成学生的自我判断和自主决策，让学生自己动脑、动手，在电脑画笔的帮助下，创作一幅《小鸟的家》，使课内的知识向课外的知识有机地延伸、扩展。
我在讲授色彩的基础知识时，制作课件时把第11册中的《色彩的冷暖》和第12册中的《色彩的强烈对比、柔和对比》两课合并在一起讲《色彩的冷暖与对比》，达到了加大知识密度、增强知识的连贯性，增大信息量的效果，显示了基于计算机基础上的美术教学的优势。
本节课在课堂教学环节的设计上，力求以发挥学生的主体作用为主，在教师的引导下使学生主动地学习，悟出所学知识点，而将色彩理论放在学生感知之后。改变以往只是教师讲、学生听的教学模式，在教学的全过程中，变学生的被动学习为主动学习。
在课的开始部分从红、黄、蓝、橙、紫、绿六种颜色入手，引导学生联想自然界中的事物，谈对色彩感觉，初步认识冷、暖色以及冷、暖色的相对性；再通过一些反映自然、生活、绘画的图片加大信息来源，让学生判断冷色、暖色的画面；然后再出色相环，使学生的认识与色彩理论结合起来。在学生认识冷暖色的基础上，引出对比的概念，通过色相的比较，找出哪些色是强烈对比、哪些色是柔和对比，在学生认识强、弱对比的基础上，出一组图片供学生欣赏，让学生自己评议，从而大大激发学生的学习兴趣，提高学生的审美情趣；最后在学生操作时，设计两个层次的练习：一是在线稿基础上的`色彩练习，二是自己设计画稿并用色彩表现，练习由浅入深，给学生更多地独立思考问题与自我发展的机会，促进学生主动地学习。
我还带领学生进行了《科幻绘画》、《畅想二十一世纪》的创作，用电脑画笔比几支彩笔、一盒颜料的绘画形式更能调动学生的积极性，能更好地发挥学生的想象力与创造性，也更能表现“科幻”与“畅想”这一题材。
二、运用不同的电教手段，优化美术课堂教学。
在美术教学中，广泛地采用现代教育技术方法和手段，通过绚丽多彩的形象信息和错落有致的音响信息，可以使学生更好地感受到艺术作品的内涵。针对同一课业内容，我曾采用过不同的电教手段，结果教学效果也有所不同。
1．使用录像、投影辅助教学：
五年级《对称的美》一课，我综合运用了录像、投影、录音机等电教媒体做过教学实验。在课上我先放映了事先准备好的录像---各种各样美丽的蝴蝶。同学们观察了美丽的蝴蝶录像，被蝴蝶那左右对称的双翅花纹、
美丽的色彩深深感动了。在教学中，我当堂演示了采用套色剪纸制作蝴蝶的方法，并用投影仪展示了多种蝴蝶的纹样供学生参考，加深他们对对称美的认识。学生在制作过程中，发挥自己的想象力，创作出自己心目中的蝴蝶形象，又在做好的蝴蝶背后加了支撑条和拉杆，当学生们用手拉住拉杆时一只只美丽的蝴蝶就会在他们手中翩翩起舞。
2．使用计算机辅助教学：
随着现代教育技术的发展，为以往教学中一些难以表达清楚的内容，提供了良好的展示机会。只要找准了切入点，充分利用我校自己制作的课件，成为辅助我优化教学的重要手段。《对称的美》一课的课件是从自然界中的对称图形入手，请学生观察并说出它们的共同点，使学生了解对称是人们在大自然中发现的，引出对称的课题，谈自己对“对称”的初步理解。课件中着重通过一只蝴蝶图形，启发学生假想，每位学生通过观察计算机屏幕上真切的蝴蝶，引出轴对称的概念，再通过一只蝴蝶的左侧翅膀旋转180度和右侧翅膀完全重叠的动态画面演示，让学生清楚地理解什么是轴对称，从而更好地认识轴对称的图形，接着由一组图片的欣赏使学生加深对轴对称的理解，如：从我们身边的北京城的布局到外围建筑的设计，都有对称的运用，课件中清晰地在图片上加上了对称轴、对称点的动态演示，使学生更形象直观。在认识轴对称图形之后，引导学生进一步认识对称的另一种形式---中心对称，并引出对称的定义，进而通过几幅图片和凯旋门、飞机对称与不对称的两组不同画面的设计展示，让学生在观察、比较中总结出对称图形“规则、整齐、稳定”的美感。学生在了解对称美的特征后，再联想生活周围的实例，感受对称的美就在我们的身边。最后在老师的指导下，学生自己操作计算机，根据对称的特征设计出对称的图形，完成本课的作业。教师利用计算机的交互功能，及时将好的学生作业通过教学网发送给每一个学生，展示学生的作品，并请一两名同学在网上演示自己的制作过程，帮助其他同学解决制作中的难点。在课堂小结时，先总结本课的教学内容，再出示一组不对称的图形，说明不对称图形的另一种美，启发学生思考，留给学生以想象和探索的空间。
三．现代教育技术在优化教学过程中的作用。
恰当使用投影辅助教学可以在普通的室内使用，课前制片，操作简便,书写自如,易移动,集体用。图文直观,节省时间。可面对学生操作,可同学生保持目光的接触,便于组织课堂教学。教师可以随时在图上添加重点和细节。恰当使用录像辅助教学课前录制，声像真实,可移动,集体用。生动,直观,声形并茂。信息量单向传播,引发兴趣,全体参与。能呈现丰富的有声彩色运动图像。可以多次复制,反复使用。恰当使用计算机辅助教学课前制作，课件设计程序,不移动,单人用,可联网。信息量极大,声音、图像、文字、视频、动画，可进行非线性链接。网上可自由查询信息，可互教互学,监控指导。引导学生主动参与教学的全过程。简便快捷，事半功倍；资源丰富,可随意选择内容；教学过程可随师生意愿改变；音像、动画,引人入胜,学生兴趣高。运用网的优势,进行人机交互，便于教师指导和学生互学。
结论与建议：
通过以上教学研究说明，在美术教学过程中，恰当使用投影、录像、计算机多媒体等现代教育手段，引导学生主动参与教学的全过程，对优化
教学过程起到了很好的促进作用。建议在有条件的学校和班级要提倡计算机辅助教学，在条件暂时还达不到的地方要创造条件，在美术教学中使用投影和录像辅助教学，以优化我们的教学过程。
使用现代教育技术，建议教师首先要转变观念，学习现代教育思想，掌握现代教育技术，促进教学过程的优化，提高教学质量，培养现代高素质人才。教师在教学中可根据不同的教材，选择不同的教法，使用不同的教学手段，同时也可以多种电教手段并用，优势互补，以期达到最佳教学效果。
总之，运用现代教育技术，优化美术教学，对激发学生学习的兴趣、使学生积极主动参与教学活动，促进学生探求知识、培养智能，均有积极意义。对培养学生的审美素质，对培养想象能力，对培养创造思维，对提高学生的身心健康素质，具有十分巨大的作用。
美术的论文10
一中国民间工艺美术概述
中国的工艺美术发展分为宫廷工艺美术和民间工艺美术两个方向。宫廷工艺美术讲究以贵为美，追求奢侈华丽，其价值在于以收藏为主；民间工艺美术则建立在实用主体的基础上，追求天然之美。中国正处于文化大发展时期，人们的审美层次逐渐提高，对民间工艺美术不仅提出了质量上的要求，审美情趣也不断地提升。中国民间工艺美术源自于劳动人民的生活创造，是以工艺美术艺人对生活的观察，总结出艺术经验，结合生活实际而创造出来的。民间工艺美术是建立在生活艺术的视角上所发展起来的审美层次。因此，其所创作的工艺美术作品更具有生活气息，给人以亲近感。但是，由于民间工艺美术多为家族集藏，其传播局限在小范围内，一些民间美术工艺作品虽被保留至今，但工艺技术已失传了。鉴于民间工艺美术所存在的与众不同的艺术价值，对民间工艺美术实施必要的保护措施是非常重要的。
二民间工艺美术的课程内容
在中职教育中，民间工艺美术课程主要包括剪纸、漆画、蜡染、陶艺等。对课程内容的安排，要从美学的角度将材料和技术融入其中，同时还要考虑到环境的特点。按照中职教育的特点，以技术应用型为主，因此采用直观的教学方式使教学更具有感性色彩，可以有效地引导激发学生的学习兴趣。运用多媒体辅助教学，可以从传统文化教育的角度出发，以视频的方式将这些民间工艺美术展示出来，使学生对中华民族文化的精髓充分地认识和理解，有助于学生从感性的角度认识民间工艺美术，理解民间工艺美术的内涵、价值和社会意义。以陶艺为例，其作为民间工艺美术专业课程之一，要开展现代教学，就要在多媒体辅助教学下，合理安排课程。基于陶艺中渗透出的浓厚文化韵味，在教学中要将传统内容与现代工艺美术材料和表现形式相结合。运用多媒体播放多样的陶艺工艺美术作品，将陶艺的传统制作过程以视频的方式播放出来。对学生开展教学，从现代美术工艺的角度出发，做到真实陶艺技术与模仿相结合，并做出明确的界定和评判。经过陶艺的比较式教学，可以引导学生对陶艺价值进行审美判断，并根据陶艺工艺美术的不断演进，对其价值变化加以认识。
三中职教学中民间工艺美术教学的意义
1．有助于提高学生的综合实践能力
关于民间工艺美术，张道一先生认为，与宫廷工艺美术相比，民间工艺美术从表象上来看是粗俗的，但粗俗并非拙劣，更不是平庸，而是散发着土性，但是不孤陋，散发着野性，但并非不驯，也许正是由于这些特性源自于民间的生产生活，因而充满了生命力。民间工艺美术所散发的这种生命活力，正是民间工艺美术的价值所在。中职学校作为实用技术型人才培养基地，在工艺美术人才的培养上，更注重审美定位及工艺技法的培养，而对中国传统文化有所忽视，导致民间工艺美术课程虽然课时较多，教学内容也丰富，但却没有激发学生的民族文化意识。学生疏于对中华民族传统文化的深入理解，必然难以激发其对传统文化的热爱，在工艺美术创作上难以达到教育目的。在中职美术工艺教学中，其特殊性决定了教学模式的.综合实践性。在开展民间工艺美术教学中，注重学生综合实践能力的提高，有利于促进民间工艺美术的传承和发展。
2．有助于提高学生的工艺美术保护意识
受经济因素的影响，人们对文化的价值也习惯于从经济角度进行评价。观念的变化，必然使具有文化价值的民间工艺美术被现代化科技产品所取代。中国幅员辽阔，且为多民族国家，民间工艺美术形式多样、内容丰富。但民间工艺美术主要为家族式传承，致使多种工艺美术技术随着社会历史的发展而消失在历史的长河中。处于现代的社会，为了保护这些传统文化，就要注重教育这一有效途径，使一些极具传统文化色彩的民间工艺美术保留下来。以“五毒”图案为例，受到地域文化的影响，一些地区流传着儿童肚兜上要绣上“五毒”图案，可以对儿童起到预防疾病、防御灾难的作用。这种工艺美术中，蕴含着中国传统文化。如果失传，就难以对“五毒”图案真实地理解。通过民间美术教学，不仅使中国的民间工艺美术文化继续传承下去，而且还提高了学生的文化保护意识，从而提升其民间工艺保护的责任感。
四结束语
综上所述，中职学校以培养实用技术型人才为主，在开展民间工艺美术教学中，要将中华民族传统文化与现代教育相结合，对学生的培养要突出文化保护意识，提升学生的传统文化保护责任感。
美术的论文11
摘要：陶行知最让我感动、最让我认同的是他的教育观念——生活即教育，生活教育是供给人生需要的教育，不是做作的与人无关的教育。创新人才的培养问题是当前教育界极为关注的问题之一，培养学生的创新能力已成为教学活动的迫切任务，从美术教育着手，浅谈对幼儿园孩子创新能力的培养。
关键词：创意美术教育、生活教育、托班教学
创新能力是指创新思维能力和创新实践能力。创新是一个民族的灵魂；幼儿教育是基础教育之基础，在创造人才培养中处于非常重要的基础地位。陶行知先生指出，“人人是创造之人，处处是创造之地。”凡是具有正常智力的幼儿都具有创造潜能，并且这种潜能可以通过实施创造教育得以更好的开发。幼儿教学又不同于其他教学。那么，如何在教学中培养孩子的创新能力呢？从以下几点浅谈我的体会。
一、激发兴趣，提高创新意识。
托班孩子由于年龄小，总是不能按照老师所期望的去回答问题，动手操作，当我们从日常活动开始培养，孩子的进步是很显著的。陶行知先生说过：“学生有了兴味，就肯用全部精神去做事，所以“学”和“乐”是不可分离的。” 兴趣是幼儿乐于学习、积极创造的动力。对于幼儿来说，做任何一件事有了兴趣，他们就会去观察、去积极探索新事物。陶先生还说过，一个人创造的兴趣越浓，创造力就越能发挥。
在一次思维训练活动中，我用剪刀随手将卡纸剪成弯三角形，问孩子们这是什么？孩子们的答案千奇百怪，有伞、桥、帽子等等。孩子们越说越多，越说越精彩，这时候我就发现孩子的潜力无可限量，在他们已有的认知基础上可以变幻出这么多东西，这些东西也许是现实中有的事物，也有可能是我们世界中的新事物。这就是他们的想象力、创造力，从此我便开始经常给孩子提发散性的问题。
二、学会观察，丰富感性知识经验和技能。
对托班孩子而言，观察也许有点勉强，但是当我引导孩子仔细看一看教具时，孩子们就能按照要求做，虽然需要引导，但已经很让我满足了。
记得让孩子观察一张白天与黑夜的图片，孩子们先看出的是天空颜色的不一样，然后是天空中的星星与白云，再后来是楼房窗子的颜色，经过引导部分孩子能说出是晚上房子里的灯亮着和白天房子里的灯熄着，孩子们连细微的窗子的颜色都能看出来，说明，他们已经在认真、投入地观察，并跟着老师的引导在一步步地发现。有了一次这样的经验，在之后的游戏、教学中一定会有更棒的观察力。
三、鼓励质疑，开发创新的潜能。
陶先生指出：“发明千千万，起点是一问。” 质疑是思维的开端，是培养孩子创新能力的起点。一个宝宝在看我示范给花涂色后，一筹不展，我疑惑的站在一旁看着，并鼓励她大胆地画出来，说完我就站远一点观察，发现她并没有按照我的方法去涂色，而是将一朵花涂成了多种颜色，我当即就表扬了她，孩子很高兴，眉毛高挑着偷着笑的`样子一直印在我的脑海里。孩子有了自己的想法，她觉得花儿不是一定要一种颜色，一朵花可能是彩色的。我们看到的花有很多都是有两到三种颜色的，这就是渐变色、相近色。
四、诱发想象，鼓励标新立异。
想象是思维跳跃的表现，是创新的基石。陶行知先生指出：“儿童不但有学习模仿能力，而且具有童稚创造活力。”这种创造力能加快他们对学习的理解，又能发现新的东西，实现儿童的早期创造，怎样才能激活学生的这种创造力呢？诱发想象是一种常用的有效方法。想象是人们在头脑里把原有的表象加工改造成为新的表象的思维方法，能使人跳过某些思维阶段，想象出最终的结果。爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”任何创造活动都离不开想象，想象力是创造思维的重要前提。没有想象就没有创造性。离开想象，创新的翅膀就会折断；离开想象，创新变成为无源之水，无本之木。因而，在教学中要为孩子创设想象的空间，提供丰富的材料，让孩子有所思考，有所探索，进而产生积极的情绪体验，培养孩子自主探索、勇于创新的能力。儿童的创新能力的培养，教师首先应该为儿童的创新性思维发展创造一个民主宽松的环境，使他们能够在安全、民主、宽松、自由、活跃的氛围中，大胆思考，勇于标新立异，勇于突破传统思维模式的束缚。
在进行美术活动时，我总是从孩子喜欢的事物上着手，引导他们进行在创作。所以我的孩子们会画出西瓜味的花儿，香蕉味儿的花儿，橘子味的树叶，棉花糖味的云朵等。由于孩子的能力有限，还不能完全进行线条、事物的创作，只有从颜色开始，用孩子最喜欢的水果、糖果等开始他们的创作之路。有要求、有目标的一步步的引导，孩子一定会创作出让你惊奇的作品。随音乐用大毛笔蘸墨汁、蘸水敲打出的水墨画，用各色颜料喷洒出来的彩虹墙，用颜料吹出来的魔幻迷宫等。
五、回归生活，激励实践创新。
“生活即教育。”陶行知先生主张帮助学生“养成自我教育的精神”，“跟老师学、跟伙伴学、跟民众学、走向图书馆去学、走向社会与自然界去学。”生活是幼儿获取知识的源泉，知识又在生活实践中得以验证和再创造。幼儿期正处于形象思维向抽象思维发展的过度阶段，动手操作不仅符合幼儿的年龄特点，而且符合幼儿的思维发展特点。因此教师要创设一切条件，引导幼儿把课堂中所学的知识和方法应用于生活实践之中，加强教学的实践性，给教学内容找到生活的原形，通过与生活的联系充分体现教学的价值，从而激励幼儿更好的学习。让知识教育与生活实践互补共存，优化教学效益，发展创新素质。因此，要促进幼儿创新思维能力和创新想象能力的发展，就必须在时间、空间上给幼儿一定的自由，并为其提供所需的物质条件。
近来总是有家长跟我说起孩子在家做老师。爷爷奶奶当宝宝，宝宝当老师，给爷爷奶奶上课，模仿老师说话，还会让爷爷奶奶做各种他们想要做的事情，听到这里是不是觉得我的孩子们有做老师的天分呢？
六、树立范典，关心、热爱“创新型”幼儿。
陶行知先生说过“我们发现了儿童有创造力，认识了儿童有创造力，就须进一步把儿童的创造力解放出来。”那么如何找到这些具有创新才能的“创新型幼儿”呢？通常具有创新才能的孩子活泼好动、自信心和探索欲望强，爱别出心裁。但这些优点又常常被他们调皮、淘气、放任的行为所掩盖，以致被老师们视为“调皮捣蛋”的“不安分”的学生。因此，要培养创新型人才，教师就必须从陈旧的观念中解放出来，关心、热爱创新型的孩子，正确对待他们的好问、好动，应看到在那些顽皮、淘气、越轨行动中，往往孕育着孩子天真和创造的幼芽，对他们的某些不足和缺点，应循循善诱，扬长避短，是他们的个性心理品质朝着健康、良好的方向发展。
即使表扬，让孩子有对比，鼓励孩子向爱回答问题的宝宝学习，对于回答问题抢着说的宝宝，则可以引导他们用举手回答的方式表达自己的想法。
美术的论文12
摘要
中国画亦称“水墨画”，它积淀了深厚的中华民族的文化渊源，是我国传统文化的精华。但现今的小学水墨画教学过多采用临摹，使学生产生单向的审美和思维定势，在一定程度上阻碍了学生的自主创新意识，这是水墨画教学的误区，因此，需要去探索与创新教学思路与方法。
在多元化的现代社会里，人的发展成为社会发展的主题，人们在不断追求自身价值的完善。在今天，“人文”教育已成为社会的强烈呼唤和主流。美术已不仅仅是技能教育，而应是文化教育。在这样一个文化渲染中，通过含有特殊意义的儿童水墨画教学，提高孩子的人文素养，已成为我们的共识和努力的方向。那么在小学美术课程里如何进行水墨画的教学呢?
一、水墨画在美术中的独特性
美术是人类文化最早和最重要的载体之一。运用美术形式传递情感和思想是人类历史中的一种重要的文化行为。列夫·托尔斯泰将艺术视为人与人交流的一种手段，就像人们用语言传达思想一样，人们也用艺术在交流情感。蔡元培说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养情感为目的者也。”
新课标指出：“要以人为本，挖掘学生自身的个性，体现人的价值，完善人的品质。”而社会正呼唤具有高尚品质的人。美术教育正是这样一个重要的文化阵地。其作用不言而喻。新课程标准提出了“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”而水墨画简练概括的造型，出神入化的运笔，富于变化的墨色，不仅为我国广大人民所喜爱，而且在世界艺术之林中也享有很高的声誉。水墨画有着深厚的传统文化底蕴，它在引导学生参与文化的交流和传承的作用无可替代。水墨画已成为新时代的人文情操教育手段，它的笔墨既能协调手部肌群，促进儿童大脑发展，又可以锻炼学生的审美能力和艺术感。因而，在当代美术教育中应更加重视水墨画的教育教学。
二、水墨画教学内容的趣味性
对于小学生而言，自主意识尚未完全形成，对于这一新生画种也一知半解，适当地引导学生从一些优秀的传统作品中学习学好水墨画，学会欣赏、感悟是必要的。
在欣赏齐白石的虾时，我给学生讲齐白石老爷爷为了画好虾就亲自养了一些虾经常进行观察，所以他画的虾特别生动。如：“吴带当风，曹衣出水”，“吴道子一日之间绘成嘉陵江300余里的壁画，而李思训几月足不出户”的故事，让学生感受中国画艺术的博大精深，发现各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处。
前不久，我上了一节美术公开课，课题叫《水墨游戏》。课始我以达·芬奇画鸡蛋的故事导入，激发了学生的学习兴趣，因势利导让学生讨论交流会用怎样的方法画鸡蛋，学生说出了许多方法，如：用铅笔画、用水彩笔、用蜡笔等。师小结过渡：这些方法都很好，但是老师今天不许你们用这些方法来画，老师要介绍一种新的画画方法给你们。很自然地过渡到要学习的内容《水墨游戏》。师：“你们知道那些关于水墨画的知识?说给老师听听。”(学生各抒己见。)师：“老师在这儿为大家准备了一张宣纸，请你们用墨汁在宣纸上画个鸡蛋给老师看看。逐步提出不同要求，按照老师说的要求来画鸡蛋。”学生在画中激发了兴趣。师：“你们画得非常好，比达·芬奇小时候画得好多了，让老师也学到了很多水墨画知识。不过仅让你们画鸡蛋太简单了，我还想再考考你们。”师：“我觉得你们画的鸡蛋像一幅好看的画，你能说说看像什么吗?”(简单的鸡蛋能让人产生丰富的联想，在画好的鸡蛋上添上几笔，让它变成一个动物、人物或是其他东西。在这个环节，教师让学生学着用水和墨来表现事物)最后师小结：“画的表现方式多种多样，同学们可以大胆尝试用自己的方法去画，老师相信，你们都能够取得成功。”
纵观整个教学，教师通过对水墨画的教学活动，使学生发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让学生在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程使学生体会到了成功。每个学生的点滴创造不单能受到大家的尊重，同时也学会了尊重别人，唤起学生美好的情感，建立起健全的人格。
三、水墨画教学方法的多样性
教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中这种需要特别强烈。”目前，小学水墨画教学过多采用临摩，使学生产生单向的审美和思维定势，阻碍了学生的自主创造意识，造成思维闭塞，从而在一定的程度上导致主题情感创造意识的失落。黄宾虹曾说：“艺术之事，所贵于古人者，非为拘守旧法，固定不变者也。”因此，在儿童水墨画教学中，应抓住儿童的心理特征与行为习惯。那么，如何更好地有创造性地进行水墨画教学呢?
1、游戏激发兴趣。古人云：书画同源。书法讲究的是用笔用墨，水墨画讲究的是线条，线条是水墨画的生命线。因而，在水墨画教学中，要让学生做线条游戏，在宣纸上随意拖出一根线条，在不经意间让线条游离在纸上，在此过程中，体验使用毛笔作画的感受。不知不觉中，儿童就会在饶有兴趣当中发现隐形的变化，感受到线的柔韧与墨的干湿，顺理成章地掌握水墨画的常识。
循规蹈矩地一笔一画，时间一长，学生就会乏味。那么水墨游戏刚好符合学生的心理，孩子们处在玩耍之中，在纸上随意地洒墨，用嘴尽情地吹墨，水与墨肆意地流淌，本是无心的，但加上孩子天生的想象力，加以联想。一棵棵小树，一块块田野，一片片山坡跃然纸上，再加上一些跳跃的人或小动物，整幅画顿时精彩起来，学生也兴趣盎然。
2、生活孕育创新。生活是创作的源泉。美国教育家罗恩菲德早就指出：“在教育中，艺术中介一种达到目标的'方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造过程中变得富有创造力，而不管这种创造力，将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之运用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已完成。”所以，在水墨画教学中，扩展学生表现的内容是十分重要的。在学生基本掌握了水墨的技能技巧表现方法时，选择一些具有人文性的素材，带领孩子们走出校门，写生家乡的具有厚重历史和文化的景点，既为学生的创作积累了素材，又得到了文化的熏陶。
教学《有形的世界》一课，让学生走出教室，来写生校园内各类普通的房子。在写生中引导观察，并要求学生用减法方式，减去不入画的部分，补充一部分，使构图完美，意境更充实；要学生用夸张变形的手法表现高的更高、矮的更矮，根据主观感受表现情趣，加强艺术的感染力。这样的效果，全班几十人的作业，一人一模样，共性中有个性。写生提供了创作的源泉，经过艺术概括，去粗取精，创造出的是比现实景物更有个性、更为鲜明的形象。
学生性格天真，有着独特的感受能力，想象力十分奇特，他们作画无拘无束，任意驰骋，绘画作品构图到用色不拘一格，大胆夸张、变形，作品单纯而简练，稚气十足。儿童的这种心理正好符合水墨画的特点。水墨确立的是“外师造化，中得心源”的创造原则，“气韵生动”的审美标准，并有“以形写神”“得之象外，缘物寄情”等艺术理论，这一特点为学生提供了张开他们想象的翅膀。当孩子能够用水墨画抒发自己的感觉，当孩子借助水墨画表达心中的兴奋之情，体验到成功的喜悦，这些作品将成为孩子心中的珍宝。
艾斯纳指出：“任何一种艺术问题都不会有唯一正确的答案，都可以作多种解释。没有什么法则能告诉学生究竟是他还是她的解释才正确”。所以在水墨画教学中，我们要充分尊重学生的个性特点，在教学实践中继承与创新，探索出行之有效的水墨画教学的新思路、新方法，以激发学生的学习兴趣，以发展为根本，不断提升自身的修养，重视培养学生的人文精神和审美情趣，使学生在学习创作之中受到熏陶和感染，形成健康的人文素养，使美术教学更加有效。
美术的论文13
摘 要：教育家第斯多惠在教师规则中说：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？”这句话侧面表明，快乐教学在授课中的重要性。
关键词：小学美术；兴趣；快乐教学
小学生的性格特点是多种多样的，他们生性活泼、好动、好奇心强，对于有趣、自己喜欢的东西尤为感兴趣。因此，在小学美术教学中，快乐教学就是激发学生的兴趣、调动他们的好奇心，给他们一个快乐的学习氛围。
一、以趣促学
英国教育家斯宾塞提出“快乐教育”的思想。他认为学习如果能给学生带来精神上的满足和快乐，即使无人督促，也能自学不辍。
所以，在小学美术教育中，所参与的教学活动必须具备趣味性，才能让学生更加主动积极地参与活动。比如：教师在给学生上《会变的颜色》一课时，把三原色中两种颜色相调和，就会出现另一种颜色，这一变化，学生没有见过，觉得很新奇，很好玩，兴趣顿生，个个跃跃欲试。学生们自己动手，调出了不同颜色混后出现的新颜色，最后学生自己发现了规律，知道了红加黄变为橙，红加蓝变为紫，黄加蓝变为绿，而橙绿紫三种色又叫三间色，学生们在动手中学到知识，在实践中得出结论。
二、情景教学，激发兴趣
小学生的思维有一定的限制，直观的教学手法能够快速的调动起学生的兴趣。著名教育家夸美纽斯也说过：“兴趣是创造一个人欢乐和光明的教学的主要途径之一。”儿童在学习中产生一种迫切探求新知的欲望，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的创造激情的过程进行审美教育，学生的兴趣越浓，求知欲望越强烈，渗透审美教育越能见效。教师要运用自身的教态和各种形象的教学手段（看电视、录像、范画、故事、游戏、 音乐等）。以创造者的身份和学生一同进入教学情境中去。在这有声的环境氛围中，加强培养学生的审美感受，无形中提高学生审美意识，培养学生的感受美，认识美的兴趣。例如，教学《中国画-观赏鱼》一课时，在我的引导下，指导学生仔细观看各种鱼的图片，并说出这些鱼的可爱之处。惊喜之余，学生在观看的过程中，不仅找到了自己满意的答案：金鱼的颜色艳丽，比目鱼的.眼睛出奇，鲤鱼的鳞漂亮，鲫鱼的形状美丽等等，而且也感受到了颜色的美。但对小学教师来讲，并不等于就可以降低自己的专业技能，相反，还更应在拓宽专业知识面的情况下，注重技能的学习，正确理解这个“矛盾”的内涵。教师，只有具有精深的专业技能和广阔的知识，才能在未来的教学中游刃有余、得心应手。在教学实际中把相关的学科和社会知识包容进来，体现出知识的纵向性和关联性，体现新课程背景下对学科知识外延的扩展。
三、多媒体教学制造的艺术效果
多媒体已经在全国各个地方学校普及，教师合理、正确的运用多媒体教学，会收到意想不到的效果。例如，在WINDOWS附件里的画图里有许多绘画工具，油画棒、蜡笔、毛笔、水彩笔、钢笔、色粉笔、炭笔、喷枪等，每一种工具都有各自不同的笔触效果，调色板上的色彩种类之多更是商店里所买不到的，每一个色系里都有许多深浅不同的颜色可供选用。当熟练掌握这些绘画工具时，就可以体味运用各种材料任意涂抹的乐趣了。在这里，学生们可以抛开携带各种复杂绘画材料的烦恼，体验各种电脑绘画工具所带来的特殊艺术效果，在使用毛笔、喷笔时，可以感受国画水墨的渲染效果；在使用油画笔时，可以体验笔触的厚重畅快；在使用炭笔时，可以感觉线条的粗旷奔放等等，这些对于一切都充满好奇心的学生来说，会激发他们学习美术的热情，让他们扔掉“像与不像”的烦恼，真正畅游于神奇的美术乐园里。
四、让学生实践，体验实践的快乐
著名教育学家叶圣陶先生说过：“教师对学生是极有帮助的。所谓帮助，主要不在于传授知识，而在于引导学生自己去求得知识，也就是引导学生自己去发现问题，解决问题。”凡是教，目的在达到不需要教，故宜随时减轻学生之依赖性。“如在教第三册的《纸盒家具》一课时，在一个班，我让学生一步步跟着我做，由于纸盒折叠较复杂，所以尽管我不停地示范、讲解，仍有近半数学生不会做；在另一个班，我给每一桌学生发一个做好的纸盒家具模型，要求学生拆开，边拆边记，然后再按纸盒原样组装折叠。反复几次，学生不仅能做出这种纸盒家具，而且能根据书中的示意图，组装出新的家具，甚至设计并制作出书中没有的一些家具模型。“实践出真知。”这样的课堂，学生不但掌握了折叠家具组合的基本技能，而且学会了一种寻求知识的方法。这种方法对于提高学生实践和创作能力，比一点一画的模仿技能更有价值。学生自己动手，不仅提高学生的动手能力，还能让学生在快乐中学习，这样的教学更加的能让学生喜爱上美术课堂，让美术课堂更加的实现其有效性。
总之，实施快乐教育是新课改的重要课题，要让我们美术课堂充满活力，就一定要把它变成学生乐娱学习的场所，努力挖掘美术教学中的快乐因素，让学生喜欢美术老师，喜欢上美术课。在乐中学，使学生由“被动厌学”转变为“主动乐学”，我们的教学才能收到事半功倍的效果。
参考文献：
[1] 彭剑飞，罗伟.美术心育艺术.湖南人民出版社，20xx.
[2] 林少良.生活世界是课堂教学的源泉：美术课堂教学游戏微探[M].中国美术教育出版社，20xx-03.
美术的论文14
文艺复兴时期，人们开始摆脱中世纪以来神权对科学认知的阻碍，自发的研究和探索周围的未知世界。科学与艺术的结合以及人文理念的发展让文艺复兴时期的绘画艺术理念得到进一步的发展和解放。
一、文艺复兴时期的社会背景
13世纪的意大利不是一个中央高度集权的统一国家，而是由许多独立的城邦构成，政治环境宽松。政治上的宽松管理，促使这些地方最早出现商业萌芽，建立了强调贸易，商业的思潮及一个建立于金钱之上的经济体系。政治上的宽松和经济上的贸易传统使得佛罗伦萨迅速成为15世纪最重要的银行业中心和羊毛贸易中心。城邦的统治者和富裕商人热切渴望将他们的城市装饰的更加恢弘，以此炫耀他们的权利和财富。而迅速扩大的市民阶层渴望看到更加符合自己审美需求的艺术作品，简朴修行和死板守旧的宗教文化让新兴的市民阶层感到厌倦和压抑，人们追求洋溢着生命激情和充满创造性的艺术，而古希腊罗马时期宣扬人性力量和解放自由的艺术理念符合了新兴资产阶级的审美趣味，艺术家除了回归古典以外，没有别的办法。
二、科学与艺术的融合
(一)威尼斯画派
在文艺复兴时期，人们并未将科学与艺术分离看待，相反认为是互相交叉融合的学科。以威尼斯画派对光色的研究为例，威尼斯是意大利与亚洲进行贸易往来最重要的枢纽城市.作为一个港口城市，阳光在威尼斯的运河和周围的海面上摇曳闪烁，这些更加明亮的色彩展现了威尼斯独特的自然光线特质，使得威尼斯的画家对光线和色彩更为敏感，他们在使用的颜料中加入研磨的很细小的玻璃，来帮助其反射光线，他们喜欢在油画中使用宝石一般的颜色，使得其作品色彩看起来更加明亮。
(二)绘画技巧的革新
在绘画技法上，文艺复兴时期的画家充分利用了解剖学，机械工作原理等自然科学，使其与艺术融合。在绘画材料方面，中世纪及文艺复兴早期，蛋彩画作为绘画的主要技巧被大范围的普及，tempera是指用蛋黄或者蛋清调和颜料，然后画在由石膏支撑的画框上。到了15世纪，油画开始取代蛋彩画，成为最普遍流行的作画材料。油画相对于蛋彩画有以下几个优势：第一，油画干燥的时间相对较长，这就使画家有充分的时间去修改自己的作品。第二，相对于壁画和蛋彩画而言，油画使画面更具有质感。第三，油彩增加了混合和调配色彩的可能，为画家提供了更加丰富的颜色，使画家对阴影和高光的描绘更加逼真。其次，文艺复兴时期的画家发现了透视法，这种体系是基于“近大远小”的人眼视觉效果，可以营造更真实的人物形象。透视法的运用，使得西方绘画真正意义上步入写实主义，使绘画上对细节的精确描摹成为可能，并为后期西方绘画史上的各种创新奠定了基础。
三、人文理念的继承和发展
文艺复兴时期也被称作人文精神的伟大时代，因为它继承了希腊时期“人类是衡量万物的`标准”的古典人本理念。文艺复兴时期的艺术家认为人类是理智而优雅的，通过学习古典文化可以达到高尚的道德标准。Gianozzo Mnetti曾经这样写道“人类的体态是多么的优美，灵魂是多么的崇高，人类能将两者合二位一是多么的让人赞叹和称颂。”这种对人类精神和肉体的赞美体现了人文艺术家对人性的尊重和推崇。
在绘画内容上，文艺复兴时期的画家摆脱了中世纪长期以来以宗教人物或情节为主的作画内容，开始展现人体美和回归到自然主义和古典主义的创作理念之中。在中世界时期，艺术家的创作内容被限制在服务于教会，宣传教义的狭窄的圈子里，这种人性屈服于神性的理念在中世界占有绝对的统治地位，也导致中世纪时期的绘画模式非常程式化，绘画的发展创新长期停滞不前。文艺复兴时期对复兴古典文化的渴望引导艺术家们以一种全新的视角来观察和学习周围的世界，中世纪时期程式化的宗教场面已经不能满足文艺复兴时期画家的创作欲望了，他们为绘画选择新的主题，包括古典希腊神话的再创造。
文艺复兴时期的绘画在表现方式更加自由和个性化，它在继承和古典时期美学范式的同时，发展和延伸了新的美学定义。提香的作品擅长使用鲜艳的暖色调创造一种更接近生活，更真实生动的美。他画中的人物，不再向希腊大理石雕塑一般让人可望不可及，而是可以感受到那种生命活力的动感。莫大拉是圣经中描述的一位**，但是提香的却将其表现得青春和富有活力，她的面部表情上丝毫没有忏悔和赎罪，更像是一种憧憬和渴望幸福。整个人物占据了画面的五分之四的空间，丰腴健硕，富有肉感，洋溢着生存的乐趣，人物表情也刻画的惟妙惟肖，这种生动的姿态打破了中世纪时期程式化的宗教审美，也突破了希腊罗马的缺乏个性化表达和人物心理状态的的审美范式。
美术的论文15
【摘要】欣赏课在初中美术教育中的两大作用，即：有助于学生学习美术实践能力的提高和有助于学生自身素质修养的提高。通过列举各个教学例子，丰富学生的精神生活、树立健康的审美态度、提高思想境界，帮助学生矫正当前一些不良的价值观。
【关键词】欣赏评述；初中；美术教育；作用
新学期上完第一节欣赏?评述课后，有不少初一级学生这样问我：“老师，这节课没有要画的作业吗?”将美术课只当作技能的训练，是许多学生的思想误区。介于不同班级多数人如此，我认为通过美术课学习活动后的初中学生仍出现的这种错误，实是不该的现象，也是教师在引导的过程中出现的疏漏。
若是学生认为只有画画才是美术课的作业，那么，当其他学习领域的理论课上完之后，他们便不当是一种需要掌握的“作业”了，而离开了某些基础知识，教出一个个只能在纸上画出“自己觉得还不错”的学生又有何用呢?因此，我注意到，应在欣赏课上排除只有听故事般的方式，还要让他们明白：欣赏教学是要求提高自身对中外名家作品的鉴赏能力，也是增强对自然和人类生活环境的认识，从而提高自己的审美能力和创造能力，使自己成为一个兴趣广泛、具有高尚品德和丰富艺术素质的学生，也只有这样的人，才懂得如何生活，如何再创造生活。
欣赏教学有助于对学生学习美术实践能力的提高。而作为欣赏教学部分，恰恰是能更好地运用其内化作用强化其它三个学习领域的外化作用，是促使他们不断前进的“催化剂”。
一、通过欣赏课的探索拓展学生对美术作品的内涵与意义的认识
虽然当前的电视、电脑遍布了现代每个家庭，现在的学生的见识面也要比过去学生广得多，他们不再只从一些图片或读物来了解世界，现代科学技术为他们提供了一个个观看外面的世界的窗口，但要让他们能更好地、有目的地了解过去和现在，才会去创造美好的未来。课堂上各种美术形象的探索，能让他们对了解世界、感受历史有一种更大的向往，并能拓展学生对这些美术作品的内涵与意义的认识。七年级学生下学期综合?探索《美术在你身边》一课时，我和学生一起搜索大量的美术作品，通过大家的欣赏、讨论和总结，对美术的分类进行归纳认识，列举了美术所包涵的范畴，知道它除了绘画艺术之外，还包括了雕塑、工艺、建筑等艺术，而这些不同形式的艺术，又因地域和文化的关系，分为中国美术和外国美术，它们因具有不同的艺术特征与艺术风格，各自体现不同的艺术魅力。八年级上学期在学习中国水墨画《笔情墨趣》一课，在了解中国画的创作思想、造型方法、造型要求和画体组成的同时，与传统西方水彩静物画作了比较分析之后，便使学生了解到其有别于西方绘画的独特艺术特点与鲜明的民族形式和艺术风格，是我国优秀的文化艺术遗产。在那里，学生们不但看到了文艺复兴时的《蒙娜丽莎》的富有魅力的微笑，西斯廷礼拜堂《创世纪》的雄伟，而且看到了公元前五世纪《掷铁饼者》的雄姿，古希腊人以巴特农神庙的宏伟壮丽，当代悉尼歌剧院的富有个性和象征意义……等等不胜枚举的伟大美术作品，而这些都向学生们展示了鲜活、陌生而有趣的广阔世界。
二、通过欣赏课的鉴别，帮助学生建立正确的审美标准，选择尝试适合自身的创作方式
在学生乃至成年人中，大多数人认为只有表现得越接近现实、描绘得越逼真的美术作品，才是好的作品。虽然我们并非要求每个初中学生在以后的时期都必须具备达到象每个美术家那样的能力及水准，但我们必须让他们明白，艺术不是算术，不是象一加一等于二那样简单去限定我们的分析能力，不同的人由不同的欣赏角度、不同的爱好，所以也有不同的'看法，只将好的作品归纳为一个“象真的一样”的范围内，未免过于表层化。七年级上学期学习《静物的构图与色彩》这一单元中，第一课时《向画家学构图》以课本里的范例，在讨论不同静物的构图方法的同时，我有意识地让学生将卢梭的《静物?异国水果》与林风眠的《闪光的器皿》和宋代的《秋瓜图》进行比较，讨论几个问题：你觉得哪幅画更真实?最喜欢哪种表现形式?为什么?在几秒钟的思考后，马上有不少学生举手，纷纷表示：卢梭的《静物?异铺垫作用，国水果》画得很逼真，《秋瓜图》也是很容易看懂的画，只是没有卢梭的画那么富有立体感，而林风眠的《闪光的器皿》颜色很好看，却不够真实，感觉有些凌乱。大多数学生对卢梭的画表示喜欢是因为佩服他能画得很逼真，并会流露出很期望自己也能达到如同画家那样高超的技巧。在接下来第二课《我们的调色板》的“表现与创造”这一环节中较好地显示出来，因为在尝试表达自己对色彩的某种感受时，不再为不能在平面的纸上表现出三维空间或必须用写实的手法而显得无助或不自信，有不少学生更是通过了抽象的表现手法来表达自己的想法。
三、通过欣赏课的启发，能激发学生再创造的兴趣，完善自身创新能力
前面提过，欣赏课能帮助学生建立正确的审美标准，而正确的审美标准又带动他们博取古今中外众名家名作的长处和优点，使得他们审美能力不断地提高，因而，对其它各个学习的领域的实践创造能力，也起到了一定的影响。
【美术的论文】相关文章：
美术论文10-06
美术的论文08-07
关于美术论文精选08-10
关于美术的论文09-13
高校美术论文09-13
美术鉴赏论文08-24
美术教学论文05-17
小学美术论文07-11
与美术有关的的论文07-31
美术鉴赏论文09-23