美术教学论文
在社会的各个领域，大家都不可避免地会接触到论文吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是小编精心整理的美术教学论文，欢迎大家分享。
美术教学论文1
摘要：随着新课程改革的逐渐深入，初中美术教学方式也随之发展和改革。从广义上看，当今美术教育的重点是提高学生们的审美意识，使学生具有更高的艺术文化素养。从狭义上讲，可以开拓学生的眼界，培养学生的个性化发展。笔者身处教学工作一线，对初中美术的赏析和教学有一定的见解，希望可以为美术赏析教学奠定一定的理论基础和教学经验。
关键词：初中美术鉴赏 创新 教学方法 教学经验
随着新课程改革的逐渐深入，初中美术教学方式也随之发展和改革。从广义上看，当今美术教学的重点是提高学生们的审美意识，使学生具有更高的艺术文化素养。从狭义上讲，可以开拓学生的眼界，培养学生的个性化发展。笔者身处教学工作一线，对初中美术的赏析和教学有一定的见解，希望可以为美术赏析教学奠定一定的理论基础和教学经验。
一、赏析教学的实施意义
美术课程具有很强的综合性，为了使学生更好的了解艺术与文化的关系，给予学生精神上的启发，在初中美术教育的学习中，运用赏析式教学可以克服一些教育上的弊端。
赏析式教学强调了教师探索教学方式的多样化，并对学生在教育中的主体地位进行了肯定。赏析教学重视学生自主参与的意识和理念，培养学生新的思维方式，使每个学生都可以对自然美和视觉美做出自己的评述。
教师在课堂设计中，重视课堂情景的构建，让学生在欣赏古今中外优秀作品的同时，达到精神层次的陶冶。例如，在欣赏在世界名画这堂课上，同学们观看到了由文艺复兴时代的艺术大师达芬奇所绘制的《蒙娜丽莎》。学生们最初只是感到惊奇，但是在教师有意识地引导和帮助下，通过对画家达芬奇的生平、社会背景的了解，对美术作品进行正确的认识和分析，进一步感受艺术家的创作初衷和艺术作品的美学内涵，达到促进学生身心全面发展的教学目标。在此过程中，教师不仅要思考如何合理设计课程，深入解析作品，还要让学生积极主动的参与到学习中来。
二、提高赏析教学的几项具体措施
为了避免教学的盲目性，教师们要坚持因材施教教的具体原则，作为合格的美术老师，作为教育课堂上的演讲者很明显违背了艺术课程的初衷。作为初中美术老师，可以从以下几个方面对学生进行赏析教育的开展和实施。
(一)避免教学的单一性，加强教学方法的融和
在教学过程中，一味强调学习理论知识会使学生积极性逐渐减弱，课程单一会使教学变得无趣乏味。可以通过寻找与美术相关的诗词和知识，来引导学生关注艺术感觉，加深对美术作品的理解。
例如，在对中国古代山水画的赏析中，教学难点在于水墨丹青和实际生活的脱离。古代山水的意境优美，所含文化底蕴深厚，不同时代山水画表现形式也是不同，对于自我意识和现代意识极强的学生来说，很难达到理解和感受。教师要正视这种教学矛盾，并且想办法对教学方法之间进行创新和融合。将山水画的意境之美和诗词之美相互融合，从文学诗词的角度对山水画进行分析，从而向学生们呈现“诗中有画，画中有诗”的书画联系。这样一来，不但使学生的学习兴趣有所提高，而且大家也会对美术赏析有了新的认识。
(二)加入创新比较法，使学生感同身受
俗话说：“良好的开端是成功的一半”。在一堂课中，如果有了精彩的课题导入，那么教学的设计能按照预先的构想顺利进行。例如在欣赏民间美术作品的`同时可以给学生寻找一些富有民族色彩的现代元素，比如中国歌曲就是一种很好的选择。只有让学生在生活中感受到传统文化的气息，那么美术鉴赏教学才能更好的发展下去。
比如，可以寻找一些脍炙人口的歌曲，比如《青花瓷》《中国话》《好一朵美丽的茉莉花》，让学生们找出其中所描写的中国元素，然后和一些时下热门的英文歌曲作比较。歌曲比较之后，这时的课堂氛围已经比较融洽了。教师可以拿出西方的油画和中国写意山水作为下一个比较的内容，从色调、笔法、构图等多方面研究东西方文化的差异和不同，同时深度发掘现在我国艺术的发展方向，运用这种创新比较的新方法，才能使学生对美术艺术的表现形式充分熟悉和掌握。学生们感同身受的时候，美术教学才能起到真正的作用。
这种比较赏析的方法所达到的效果比较显著，在教学中可以得到广泛的应用。通过搜索层次不同、效果的各异的作品进行比较和判别，可以让学生充分欣赏到作品的精髓。书法、篆刻、剪纸等作品都是中国传统文化的表现，通过新旧、中西之间的比较，可以让学生体验到不同类型的艺术风格，提高学生的判断能力和思维能力。
(三)合理设计多媒体教学，使课堂内容更加丰富
随着互联网技术的发展，银幕形象变得更加深入人心。对于初中生来说，多媒体这种形式比较切合流行的影视和游戏，让学生们增加学习的欲望。多媒体教学法应用恰当确实会给美术赏析课堂教学以“锦上添花”之感。但是，如果总是一成不变的进行课件教学，会忽略学生的独特性，也是非常不好的。所以，在这个度的衡量上要比较用心，合理设计教学方法的创新可谓是教学任务的核心。
运用多媒体教学，可以启发学生的想象能力，启发学生的形象思维。利用想象，使抽象的艺术概念变得具象化，进一步培养了学生的发散思维和欣赏能力，达到美术课程走进学生内心的重要目的。
(四)坚决摒弃统一答案，重视学生发散思维的形成
所谓“授人与鱼不如授人与渔”，教会学生如何学习和的同时，教师也要注意坚持教材的发散性运用。通过长期引导，培养学生重视内心想法，提倡创新教学和个性体验。不要把学生约束在标准答案的条条框框中。美术教学不同于其他学科，没有标准答案可言，一旦在教学中形成了“统一答案”的局面，对学生的全面发展非常不利。
美术赏析教学是一门特殊的学科，在欣赏的过程中必须提倡学生评论的多方面。对于一件美术作品，不同的人看有不同的感受，即便是身处一个时代的画家，画风也不可能面面相似，应该坚决摒弃“统一答案”这种教学方法。只有提倡创新的美术研究才会使学生充分发挥创新意识，才能给教师的教学带来意想不到的成效。
三、总结
学生对美的感悟源自于主观思维的发散，除了上述方法外，教师还可以充分利用宣传讲座、游戏活动、组织美术比赛等方法对学生进行全面而广泛的教育和引导，使美术赏析植根于每个学生的心中，让学生拥有自由探究和学习的发展空间。相信只要广大美术教育工作者改变观念，不断改进教学设计，美术教学的明天就会更加灿烂辉煌。
参考文献：
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[2]程明太.美术教育学[J].黑龙江美术出版社20xx
[3]唐世彪.浅谈初中生个性化美术教育[J].教学教育科研20xx(09)
美术教学论文2
一、研究问题的提出
1、概念的界定
从研究性学习的含义看，可以有广义和狭义两种理解。从广义上理解，它泛指学生探究问题的学习，是一种学习方式、一种教育理念或策略。它可以渗透于学生学习的所有学科、所有活动之中，主要是指研究性学习方式，当然也包括学科内的专题研究活动。从狭义上理解，它是一种专题研究活动，是指学生在教师的指导下，从自身生活的社会生活中选择并确定研究专题，以类似科学研究的方式主动地获取知识，应用知识，解决问题的学习活动。无论是学科教学中的研究性学习，还是研究性学习的课程都是为了改变学习以单纯接受教师传授知识为主的学习方式，为学生构建一种开放的学习环境。从研究性学习的目标的特点来看，学科教学中的研究性学习和研究性学习课程两者基本是一致的。因此本课题所说的“研究性学习”涵盖了以上的两项内容。
2．课题目前在国内外研究的主要成果、现状
当前，我国在艺术教育理论研究方面要解决的重要问题是：整理和研究普通学校艺术教育的历史，以作为进一步发展艺术教育的依据；收集和研究国外各个艺术教育学派的理论、方法和经验，以作为发展我国普通学校教育的借鉴。为此，国家教委艺术教育委员会委托国家教委高等学校社会科学发展研究中心进行题为“学校美育理论与实践研究”的科学研究工作，并将此课题列为国家教育科学“八五”规划重点项目。这一课题的研究成果，以学校艺术教育研究丛书的形式出现。丛书分为“学校音乐教育系列”和“学校美术教育系列”及《中国近现代艺术教育法规汇编》和《中国近现代美育论文选》。内容包括对我国古代、近代和当代学校音乐、美术教育的研究；着重介绍我国美育及艺术教育理论著作、学校艺术教育的政策法规、教育机构、主要教材等，以及外国学校艺术教育的'政策法规、教学经验、主要学派等。
3．课题研究的目的、价值和意义
音乐美术是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术，是人类通过特定的手法实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的重要形式和载体，艺术蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对艺术的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。
通过音乐、美术研究性学习课题的确立，引导学生主动探索艺术学科的真正内涵，树立正确的艺术观念，理解艺术美与生活美的联系，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。理解艺术学科的广延性，关注艺术作品中的文化现象，激发人的潜在素质。通过丰富多样的艺术实践活动培养学生共同参与的群体意识和互相尊重的合作精神，逐步形成协调发展的人文主义精神。尤其在当今科学技术和经济迅猛发展的时代，艺术教育在促进人的发展和推动社会进步方面，更加显示出它所具有的独特的功能和作用。
二、课题研究的方法和过程
教育要面向现代化、面向世界、面向未来。总结、吸取和借鉴国内外艺术教育的成功经验与失败教训，推动我国艺术教育事业的发展，已成为必然趋势。我们中学音乐、美术教师作为学校艺术教育的具体实施者，通过教学及各种生动的艺术实践活动，培养学生热爱艺术的情趣，发展艺术鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高学生艺术修养，丰富学生情感体验，陶冶高尚情操是历史赋予我们的神圣使命。
从课题组成立至今，这期间我们经历了明确指导思想、开展交流、提高认识水平、组织指导学生实施、师生共同积累成果的渐进过程。
第一阶段：教师准备阶段
1．学习理论：广泛收集并学习有关研究性学习方面的有关资料，提高教师对研究性学习的认识，转变观念，提高教师科研素质。
2．设计方案：共同研究探讨制定课题研究的基本内容和研究目标，课题实施的基本原则、方法和步骤实践，明确各阶段的研究任务,学习相关的理论知识，互相交流学习体会，明确分工，各负其职。音乐学科研究性学习在高一进行，美术研究性学习在高二进行。
3．挖掘、编写出艺术学科教材中的有关研究性学习的素材和信息，化分阶段任务，分阶段实施。
4．组织相关教师上好研究性学习研讨课并撰写出音乐美术实施研
究性学习的教案
5．撰写研究性学习论文、体会。
第二阶段：指导学生实施研究性学习筹备阶段
首先，我们从我校学生的实际出发，充分考虑到学生已有的有关艺术方面的知识和经验，围绕教材和学生感兴趣的内容，挖掘了艺术学科实施研究性学习的素材和信息，同时将每个班级的同学分为四组，将研究素材和信息提供给每组学生，让学生自主选题，同时教师在指导过程中，要求每组同学的选题应结合本组同学的实际做本题目的可行性调查，在筹备过程中要充分体现全员性原则、综合性原则、自主性原则、探索性原则等研究的基本原则。
第三阶段：学生自主实施研究性学习探索阶段
这一阶段主要任务是学生根据教师的要求，确定本组研究性学习的内容，采用实地考察法、问卷调查法等方法对研究课题的可行性进行评估、最后确定实施的策略。然后通过上网查询法、亲自参与实践等方法，组织本组学生进行排练，将知识内容、对艺术类别的研究与学生的演唱、演奏、舞蹈、音乐剧、诗歌、绘画等实际操作结合起来。形成完整的课型，以备在课堂上展示。完成学生研究性学习方面的作业。
第四阶段：学生自主实施研究性学习小组成果展示阶段
这一阶段主要是利用每班每周一节音乐、美术课的时间，将每班一个组的研究性学习成果向全班同学展示，然后教师组织全班同学进行讨论，拓展内容，提出意见和建议，形成正确结论。这一过程主要培养学生研究问题的能力，交流与合作的能力，强烈的参与的意识，体现自主学习、探究学习，合作学习等现代教育理念。
三、研究的成果：
研究报告、论文、研究性学习教案、艺术学科研究性学习素材和信息材料，学生研究性学习课题论文、学生研究性学习作业等成果资料作为本实验报告的附件的形式一并上交。
四、研究的结论：
高中音乐、美术实施研究性学习，为我们探索艺术教育提供了广阔的空间，对于教师树立教育教学的改革创新意识，提高教育教学质量，顺应时代发展的需要都提出了新的要求。我们只有挖掘探讨艺术学科自身特点，采用灵活多变的教学模式和方法，才能使艺术教育落到实处，才能使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化之中建立起对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观的态度和对美好未来的向往与追求。最终实现艺术教育的目的。
本课题在我们师生的共同努力下，至此顺利结题。
美术教学论文3
摘要：色彩在美术教学中的重要性是不容忽视的，每一种色彩都代表了不同的视觉感受，对众多色彩进行融合就可以形成不同的变化。高职的色彩教学不仅能提高学生的审美能力，还可以让学生掌握色彩的变化和观察方法。当前，高职美术教育中色彩教育存在一定的问题。该文旨在针对高职美术教学中色彩教学的措施进行分析，以提高色彩教学的有效性，保证教学效果。
关键词：高职美术 教育色彩 教学教学 策略
如今，人们对下一代的关注度越来越高。素质教育要求以实现孩子的全面发展为宗旨，现在家长对于孩子的教育早已不满足于语文、数学、英语等科目的学习。现在许多高职都要求开设美术课，在进行美术教育时，教师更注重培养学生的创作能力和对色彩的掌握。在美术教学中，学生对色彩的理解程度还不到位，仅仅是掌握了理论知识，而缺乏创新思维的投入，学生很难创作出优秀的作品。因此，要加强学生对色彩的理解，提高学生对色彩的运用能力，从而提高高职教学中色彩教学的质量。
一、色彩教学发展存在的问题
当前，在高职院校的美术色彩教学过程中，教学方式和教学内容过于模式化，导致原本生动活泼的色彩教学变得单调枯燥。部分学生在学习过程中存在惰性，缺乏创新能力，其作品习惯性地采用条件色写生理论。该写生理论过于单调，在一定程度上限制了学生的想象力，抑制了学生对色彩的挖掘和发挥。部分学生仅仅是为了完成教师所布置的任务而进行创作，缺乏主观能动性，教学效果不佳。综观当前我国的高职美术教育，色彩教学存在知识结构肤浅、缺乏创新、形式单一的现象，部分教师的教学方法过于程式化，只注重向学生传授理论知识，忽视了正确引导学生运用色彩。一些教师很少根据学生的个性差异制订有针对性的教学方案。在这种教育模式面前，学生往往只能被动地描摹物象，导致其在面对艺术作品时缺乏创造力和灵性，艺术素养和色彩感难以得到有效提升。随着信息技术的飞速发展，色彩教学中运用多媒体，能使学生更容易融入教学氛围，还解决了色彩教学中的局限性。虽然很多高职学校引进了先进的多媒体，但是部分教师受以往教学思想的禁锢，综合素质没有得到有效提升，依然套用僵化的教学模式，没有做到与时俱进，导致课堂教学较为乏味，缺乏新鲜感，影响学生对教学内容的消化。所以，高职美术色彩教学的方式方法需要改进和提高。
二、高职美术色彩教学的策略探索
1.加强信息化教学
多媒体教学是一种操作简单、形象生动、更具直观性的教学新形式。在教学过程中，基础的教学方式与多媒体教学相互结合，能够提升教学效率。教师在传授色彩方面的知识时，通过三维技术、色彩对比的形式对色彩知识和色彩构成进行生动诠释，不仅突破了传统教学模式的局限，还丰富了教学内容。教师利用多媒体手段对优秀的色彩作品进行展现，打破了传统教学的场地式展出模式，能使学生更好地对作品进行欣赏，加强了学生的鉴赏能力和对色彩的理解。
2.加强学生对色彩的认识
在美术教学的过程中，色彩是最重要的组成部分。色彩是作品的灵魂，是作品情感的由衷体现。在美术教学中，教师一定要加强学生对色彩的认识，只有学生充分掌握了色彩的运用，教师的色彩教学才能算成功。在色彩教学中，教师首先要求学生掌握色彩基础知识，然后让学生掌握观察方法。教师先给予一定的时间，让学生观察写生对象的固有色和环境色，然后让学生根据自身的感受进行创作。教师进行色彩教学之后，学生对色彩知识有一定的了解和掌握，就会明白色彩产生的效果。这样，学生在学习完色彩课程之后，可以灵活运用色彩，在创作作品时，可以运用生动的色彩将抽象的事物形象化。
3.在教学过程中应重视作品的欣赏
部分高职教师在色彩教学过程中往往只是重视对课本知识的传授，而忽视了培养学生的鉴赏能力。以这种教学方式教出来的学生，在创作时往往缺乏创新意识。一幅优秀作品的创作，不仅仅体现在熟练的绘画技术上，更体现在作品深刻的内涵意义上。如果教师在教学过程中，只重视熟练的技术而忽视作品的`内涵，那么学生创作出来的作品就会千篇一律。教师应当经常组织学生欣赏一些大画家的作品，了解其色彩搭配运用的方法。学生在欣赏作品时，最先关注的便是作品的色彩，可见色彩的表达在作品当中的重要性。学生在欣赏作品时要加强对色彩的认知，借鉴和学习别人的色彩运用方法，这对于学生对色彩的学习具有促进作用。
结语
美术不仅仅是一门艺术学科，更是学生情感内涵的体现。色彩教学在高职美术教育过程中占据着不可替代的位置，不仅可以培养学生的审美能力和创新能力，还能提高学生的表现力和创造力。教师应当提高自身的教学水平，秉持理论与实践相结合的教学理念，处理好高职色彩教学过程中存在的问题，有效提高教学质量，让高职美术教育更加健康地发展。
参考文献：
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[2]王洪宇.浅谈高职美术色彩教学.考试与评价，20xx（12）.
[3]柳清.如何在设计教学中加强色彩构成的重要性.艺术与设计（理论），20xx（5）.
美术教学论文4
摘 要：小学美术在新时期并不是一种文化的学习，审美感知的要求会更高一些，以情感为动力，以学生发展为本，要将学生各方面能力的培养作为重点，例如，审美、感知、想象、表现等方面。它在对儿童潜力进行挖掘的同时，还使儿童的心灵在这种美的环境中得到升华，将学生的创新能力培养出来，促使学生全面发展。
关键词：
在人类社会历史中，美术的作用是很重要的，它可以表达情感和思想，而且还能够进行交流，它将学生的发展作为重点，对学生各方面的能力，学生的创新精神以及学生的个性发展和全面发展进行着重培养.。其中，在儿童美术教育中，欣赏教学起着尤为重要的作用。学生在欣赏的同时能够将自身的感受和理解力表现出来。在教学中，美术欣赏教育中的名画欣赏教学是一种较为新的形式，尽管这种方式已经取得了一定的成就，但是在探索的过程中，问题也是会出现的，教师一个人讲，没有给学生自己发挥的机会，没有相同的欣赏层次等原因，都有可能使教学达不到理想的效果，学生无法将自身感受到的艺术表达出来，降低了教师、学生与作品三者之间的共鸣和互动效果。
因此，在进行名画欣赏教学时，教师应针对学生的年龄特点和欣赏水平，选择适当的名画欣赏内容，使学生能够初步感受并在教师的指导下通过自己实践初步表现出来，从而提高学生对于美术的感受力、理解力及创造力。通过笔者的实践，找出了以下几点。
一、艺术源于生活，要善于从生活中取材
教育和生活是不可分离的，儿童教育必须要建立在儿童日常的生活中，只有这样效果才能达到最佳。同样，名画欣赏也要密切地联系学生的生活，要在生活中选取欣赏素材，使这些素材能够紧密地联系学生生活，学生的兴趣才能够被激发出来，而且还能够在欣赏名画中找到自己喜欢的东西。例如，可以把毕加索的《梦》作为欣赏名画。在对其进行欣赏的时候，可以引导学生们想一想怀孕的阿姨在做什么？想什么？为什么摸肚子？学生们通过分析，会了解到这个阿姨是要当妈妈了，学生在这种情境中也能够感受到母爱的伟大，然后将学生的思想贴合生活实际，想一想自己的父母都为自己做过什么，付出了什么，这样一来，学生就可以充分地感受到父母对自己的爱有多深，学生可以有一个正确的亲孝观念。再如，可以欣赏与学生生活相关的`新印象主义发起人修拉的《大碗岛的星期天》，此画上有草地、树林、小河、小船，还有各色人物，有的坐，有的立，有的散步，有的钓鱼，这些与公园的场景是多么相像，学生们自然就被吸引并深入观察，从而在不知不觉中增强了学生对作品的感性认识。
由此可见，学生感兴趣的重点其实就是他们本身就已经熟悉的，所以在对名画进行选择的时候，学生的心理特点一定要进行充分地考虑，要真正地适合学生，学生能够喜欢的名画。此外，因为儿童最为感兴趣的是流行动画，所以，教师也应该在这方面多一些了解，以便可以将其中的经验提供给学生，学生的兴趣也会被激发起来，欣赏名画的效果也会有很大的提高。
二、艺术高于生活，培养学生从生活中学会审美
艺术来源于生活，但艺术却高于生活。所以，为了能够使学生的审美能力有更高的提升，名画欣赏的重要性是不可或缺的，在欣赏名画的过程中，儿童的审美创造潜力可以被挖掘出来，从而将儿童的审美能力进行提高。创造力是每个人都赋有的潜力，但是因为年龄和认知不同，儿童对于事物的认知也就会存在片面性和局限性，和成人是无法相比的。但是，儿童因其特有的思维方法所表现出的奇异方式、新奇组合及天马行空想法，却不是成人能代替的。例如可以在美术角布置一些名画，使儿童在平时就能随时感受其魅力，通过观察大师的杰作，使儿童感受美，提高欣赏水平，从而大胆想象和创作。此外，还可以从生活入手，潜移默化影响学生。比如，可以搜集一些名家名作、优秀儿童画、或其他不同风格的油画、国画、山水画等等，贴在学生平时能够看到的地方，让学生在不知不觉中感受作品。
在对学生审美能力进行培养的过程中，教师是引导学生审美的重要来源。因为直觉是儿童认知事物的最基本，也是最常见的反映，所以，教师在引导的时候，面对学生对美的需求，教师是不可以直接告诉他们的，在这个时候，教师应该把这些转换成问题的形式，引导学生美在哪里，如何审美，这样对于儿童审美的能力是有很大帮助的。
这样，学生在欣赏的同时也带着问题，学生就会自然地集中欣赏，同时欣赏水平也会在交流中有所提高。通过实践，得出结论，因为儿童要比成人的直觉强很多，所以，在某些方面他们的感觉可能会与艺术家有相似之处，能够在一定程度上和艺术家达成共识，引起共鸣，让儿童进入到艺术家的世界中。因此，通过观赏幻灯片，引导儿童思考、想象，通过语言的表达，达到感知能力的提高。
三、从艺术到生活，教师要善于引导
欣赏名画需要教师联系儿童的知识认知范围和思想实际，并用儿童能够理解的语言和表达方式展现出来，儿童与作品才能产生共鸣，教师与学生才能产生更多的互动。所以，教师在作品欣赏过程中可以采用循序渐进的多元化教学方式来使学生更轻松地提升欣赏水平与能力。比如，在教学过程中，可以穿插地理知识，可以穿插文学知识，或者音乐、历史等，开阔儿童的视野，锤炼儿童对美的描述能力，或通过音乐使儿童让通过听觉的刺激，激发儿童的情感，让他们从画面中“看”到无声的乐章，从而加深对画面内涵的感悟。
总而言之，名画欣赏教学活动的实施是很有必要性的，它在学生的审美感知、语言发展、集中注意力等方面都起着尤为重要的作用，所以，教师应该选择和学生年龄特征、理解力相符的欣赏内容，并有的放矢地指导学生进行名画欣赏，这是美术活动中值得进一步探索的课题，有待于在今后的教学中不断探索，不断改进，使之形成一套较为实用有效的美术教学方法，即以审美感知为出发点，以情感为动力，不断挖掘小学生创造潜力，并使他们内在心灵在美的节奏中和谐发展。
参考资料：
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5.李红燕.年少也识画滋味——小学美术教学中名画欣赏的几点思考[J].中小学教学研究20xx，（06）.
美术教学论文5
一、农村发展存在问题
农村经济文化发展不平衡，导致农村中学美术教育困难重重，绝大多数的偏远地区无专业美术教师，教学硬件更无从谈起，偏远的地方连彩色纸，卡纸，水粉颜料，浆糊都买不到。教师只有在上公开课的时候，学校才给准备必需品，学生才可以尽情享受美术课堂的乐趣。本来想动员家长支持学生，但是家长大都不乐意把更多的钱用在“非主课”上。美术课作为一种文化，依它特有的魅力吸引着有美术爱好的学生，他们对美术课的喜爱有时超过其他学科。但是我们能够做到的只有因地制宜地去挖黄土，自己做泥塑来替代陶塑，自己种葫芦以备雕刻使用。英国著名艺术家赫伯特里德提倡通过美术教育促进儿童人格成长，认为儿童具有许多与生俱来的潜能。美术教学应按不同类型分别予以指导，艺术教育的目标是促进少年儿童自发创造力与人格的自然成长。大多数的农村美术教育工作者感到力不从心，个人的努力杯水车薪，然而工作还得继续做，我们要有信心去慢慢地改变这种现状。
1.改变观念，提高对农村中学美术教育的认识
首先开好课、开足课，让学生对美术感兴趣，提高他们的审美能力和创造力。成立美术小组来带动其他的同学一起参与美术创作，像一起出黑板报，海报，宣传画等。这无形之中在改变着校园文化生活。美术可以提高整体观察力，让你体会局部与整体的关系。学校对面有一个生意不错的老板，专门做广告门市牌，海报等，镇里的多数设计都是他在做。他跟我说“我学过美术，就在第十一初级中学，那时我学了一年的素描，它给我最大的收获就是，我学会了整体观察，这对我的工作终生受用。”
2.营造氛围，感化学生主动参与学习
20xx年以来，我们学校把美术设置为特色课程，20xx年我们学校的美术课成为第一个校本课，学校在教学楼二楼特设教师作品展，学生作品展。每年十月份艺术节之季，我们为剪纸爱好者举办个人作品展，书法作品展、绘画作品展。大家欣赏作品的同时，也潜移默化地提高着自己的审美能力，慢慢地从内心去接受并喜欢它，自然就会动起手去创作了。还有更好的事是，自从有了特色班，学生辍学率明显减少了。因为我在上初中的时候也曾经“误入歧途”，所以我倍加珍惜这些中下等的学生，我甚至试图改变他们对学习的态度。我告诉他们“只要你想来，我就愿意教，美术画室一直招兵买马，无期限。”这是我在画室门口的标语。看着初一的同学踊跃报名，初二的同学积极加入，初三的.孩子欣喜到来的时候，我感到欣慰极了，因为每个学生都有绘画的经历，并为之一直坚持，这是多么好的一件事情。
3.调整心态，迎接挑战
作为一名农村中学美术教师，只要美术教育对农村学生有所帮助就行，也许他们谁都成不了艺术家，但有一天回忆起初中的美术课起码是快乐的事就好。当没有创作材料的时候，我们一起从生活中寻找创作材料，如草编、泥土、葫芦、废纸壳、塑料瓶等。只要能利用上的材料，就是好素材。
二、结语
因为农村中学特定的教学环境限制，美术教育状况不是一朝一夕能够改变的，但我们不能对它丧失信心，只要我们心存真诚和希望，美术教育会慢慢前进。就像七年前的第十一初级中学一样，它正朝更好的方向发展。我们应当把胸膛挺起，衣袖挽起，带领那些喜欢美术的，不喜欢美术的学生们一起畅游美术世界。既然选择美术之路，我们就有义务去奉献。有时候觉得学生就是我责任田里的小树，我希望每一株都茁壮成长。
美术教学论文6
随着我国经济的不断发展以及素质教育的不断深入，社会对人才的综合素质要求也越来越高。某些用人单位在招聘新员工的时候，不但要求员工拥有良好的专业技术，还要求员工具备一定的艺术素养。因此，培养学生的艺术素养是每所学校都应当重视的问题。针对这种现象，我国的相关部门对学校开展教育工作提出了一定的要求，要求教师在教学过程中，重视学生德、智、体、美的全面发展，同时这也是素质教育的要求。
艺术教育作为培养高素质学生的有效途径，对提高学生的观察力、创新能力有着重要的影响，引起了各高职院校的关注。如何在高职院校进行美术教学并提高学生的艺术素养，是现今高职院校需要解决的问题。文章通过对我国高职院校美术欣赏课教学现状的具体分析以及对美术教学方式的探讨，为我国培养具有艺术素养的人才提供了一定的现实依据。
一、高职院校美术欣赏课的教学现状
1、教师教学缺乏对重点的把握
以往的美术欣赏课教学，教师往往把时间花在了对课本理论知识的讲解上，简单配一两幅具有代表性的画作。让学生了解一定的美术理论知识固然重要，但是过多讲解理论知识会让学生产生厌烦心理，从而对美术欣赏课程失去兴趣。高职类艺术专业的授课教师大多毕业于专业的美术院校，具有扎实的绘画功底，但在教学过程中过多依靠课本，按照课本内容进行讲解，并没有给学生留有充足的实践、欣赏时间，缺乏对教学重点的把握，导致了教学效率不高和学生的艺术素养无法得到有效提高。
2、教学内容较为陈旧
教师在美术欣赏课的教学过程中，对画作的选择有待创新。一些教师在选择画作时往往采用课本中的作品，这些作品的创作年代距离现在比较久远，随着社会的`发展，现代人的思想已经有了较大程度的改变，这些画作，并不能代表现代人的思想和对美的追求。
3、学生创新能力和欣赏能力的缺乏
对于高职院校艺术类学生的培养，一些教师采用了不适当的教学方式，缺乏对学生欣赏能力以及创造力的培养，只是教给学生一些应付考试的办法，致使高职院校的学生存在创新能力不足、表现能力以及欣赏能力欠缺的现象。这在很大程度上影响了高职院校艺术专业课的教学以及学生艺术素养的提升。学生由于缺少必要的欣赏能力的训练，很难对某件作品进行全方位的欣赏。
二、在高职院校美术教学中提升学生艺术素养的方法
美术教学对提高学生的艺术素养有着至关重要的作用。目前，我国美术教学中存在一些问题，导致学生的艺术素养没能得到较大提升。基于这种情况，文章提出了以下几点解决办法。
1、充分认识美术教学的重要作用
高职院校美术欣赏教学，不仅可以丰富学生的艺术知识，还可以提高学生的生活品位和人生修养，对于促进学生的艺术素养有很大的帮助。所以，高职院校有必要充分认识美术教学的重要作用，从而促使美术教师积极创新教学方式，为美术教学工作做出贡献。除此之外，强化学生对美术学习重要性的认识，使学生充分认识到美术的重要作用，对于提高学生学习美术的兴趣也有着重要的影响。学生的学习兴趣有了提高，其学习的主动性和积极性也会获得相应的提高。学生认真学习课堂上教师讲的内容，课后主动了解与美术有关的知识，并且为下一堂课需要学的内容做准备，积极主动地提升艺术素养，教师的教学效果就会获得较大的提高。此外，高职院校也要合理安排学校的美术教学课时，对于美术课程给予关注，合理安排课程学习，以此促进学生艺术素养的提升。
2、改善高职院校美术教学方式
在高职院校美术教学中，需要对一些美术作品进行欣赏、借鉴，仅仅靠教师讲解教材知识的方式很难激起学生的学习兴趣。因此，教师需要对以往的美术教学方式加以改进，如利用多媒体技术，下载、播放一些美术作品，并配以适当的解说，通过具体的实例展示及其创作背景，让学生充分感受艺术的魅力，从而提高学生的审美能力和艺术素养。在让学生欣赏具体的实例之后，教师要鼓励学生说出自己对作品的感悟，并让学生动手创作。如，在国画欣赏课的教学过程中，教师对展示作品的创作风格、方法进行解说，并让学生模仿作品的风格，然后进一步培养他们自己独特的创作风格以及创作方法，促进学生欣赏能力及动手能力的提高，提升学生的艺术素养。
3、培养学生的创新思维能力
培养学生的创新思维能力是高职院校美术教学过程中的一个重点，也是影响学生艺术素养提升的关键性因素之一。以美术欣赏课堂的教学为例，教师在讲解某一作品时，要对作品的风格、创作背景、表现手法等做具体的分析、介绍，让学生在欣赏作品时，对作品如何产生有一个详细的了解，对作者怎样将一些看似不相关的事物进行整理融合，最终形成一个完整作品的过程有相对全面的把握，使学生合理有效地借鉴这种整合创作的方法，培养其思维能力和创新能力。美术欣赏教学对学生的表现能力以及思维能力的要求较高，教师需要注意培养学生的创新思维能力和艺术审美能力。在具体分析一幅优秀的国画作品时，教师从该作品的用笔用墨、章法布局、画面神韵等方面入手，从不同角度对该作品进行分析研究，并使学生在艺术创作中，将笔墨效果合理运用在其作品画面中，从而提升其创作能力。
4、丰富校园艺术类活动
课外艺术教育活动是高职院校美术教学工作的良好补充，它在培养学生艺术素养方面有着举足轻重的作用。高职院校要定期开展一些丰富的校园艺术活动，鼓励每位学生都积极地参与到活动当中。如，开展一些作品展览、创意比赛等，让学生通过欣赏同龄人的艺术作品，与自己的作品做一个比较，借鉴好的构图方式、创作技巧等，找出自己作品中的不足之处，并加以完善。通过创意比赛，学生吸取优秀的创意，在以后的创作过程中加以合理使用，能在很大程度上提高自身的艺术水平。高职院校还可以通过鼓励学生建立一些相关的美术社团，如漫画社、摄影俱乐部、书画协会等，为学生提供多个接触美术、学习美术的平台。丰富的校园艺术活动以及多样性的美术社团是提升学生艺术素养的有效平台。
三、结语
作为高职院校美术教学中的重要内容，提升学生的艺术素养不仅能够为学生以后的工作打下坚实的基础，还能为学生带来精神上的愉悦。高职院校学生的艺术素养能够通过改善美术教学的方法得到很大的提升，这需要社会、高职院校、教师和学生的共同努力。
美术教学论文7
一、丰富的乡土资源为美术地方课程教学提供有力支撑
台州是经济强市，也是文化大市，台州市的旅游资源和“民间美术”等方面非常丰富，路桥区作为台州市的一个地区，在历史遗迹、自然景观、人文、物产等方面也有许多可供发掘的丰富资源。
(一)“路桥十里长街”系列
1.十里长街的历史传承。路桥老街可追溯到东汉在这里设立邮亭的时代，至今约有20xx年历史。据北宋嘉定《赤城志》记载:由官府出钱开凿的南官河自唐五代时就开始破土，至北宋时，黄岩小南门至娇岭的一百三十里河道已竣工。这条官河给路桥人带来了无限商机，散居在“署网村村挂，帆墙路路通”的路桥民众抓住这个机遇，争相在河岸上开启商铺，枕水贸易。店铺鳞次栉比，布局错落有致。清一色的石板街和清澈的官河水都是由北向南，继而形成“十里长街”。
2.十里长街民居建筑特色。水乡建筑特色—吊楼挂檐;斗拱雕刻—花草鸟兽，栩栩如生;清一色的石板街;东岳庙、三水径堂、福星桥、新安桥、右军墨池、宾兴祠、乔家里古民居、四透里古民居、邮亭古骚、杨晨故居等众多的遗迹，为路桥留下了宝贵的历史财富;还有精彩的建筑雕刻木雕、石雕和灰雕。
3.十里长街的十二座古桥。《路桥志》里记载有:得胜桥、福星桥、新安桥、磨石桥、塘桥、中镇桥、涌金桥、老马路桥、麦芝桥、下里桥、黄桥。每一座古桥的造型、雕饰各不相同，都承载着一段故事。
4.十里长街的民俗文化。“无街不市、无户不贩、无户不商”的传统在老街折射出璀璨的民俗文化，如手工艺品的制作，包括手工箍桶、特色点心等。
5.路桥区政府对十里长街的改造。20xx年，管委会根据历史文化保护区的有关要求，委托上海同济城市规划设计研究院，对1998年编制的《路桥旧城改造控制性详细规划》进行了全面的调整，规划控制面积从原1.81平方千米扩大至2.28平方千米。“十里长街”首期保护和改造工程投入资金5亿多元。“十里长街”一期修缮工程全长330余米，修缮房屋203间，修缮面积1.45万平方米。为延续历史街区的整体风貌，弘扬商业文化传统，重现路桥水街一色的景观，专门聘请古建筑专家作指导，充分体现路桥地方特色，还古街于清末民初时古朴风情。
(二)路桥建筑灰雕系列
路桥灰雕最早起源于宋朝，有800多年的历史。台州地处海边，当地发达的蜊灰加工业和水上交通，是路桥灰雕得以兴盛的原因之一。路桥灰雕作品有人物、山水、花鸟、走兽和文字等，人物又分为帝王将相、才子佳人，内容反映忠孝节义以及古代文学作品中的故事情节……灰雕的形式有浮雕、悬雕及阴雕等。房屋的屋脊有悬雕和浮雕，亭台楼阁的墙上和台沿一般采用浮雕，门窗、花框等则采用悬雕。目前，路桥灰雕工艺已经被列入浙江省非物质文化遗产保护项目。
(三)新桥镇五凤楼民居建筑系列
五凤楼位于新桥镇新桥村“老屋里”，始建于明末清初时期，现存建筑系清乾隆年间，道光二十二年(1842年)，建东厢楼房，二十三年( 1843年)，东南又建米船楼，穿斗式抬梁式混合木结构，五进六栋十五堂四合院式组合，计平房楼房100多间，占地面积4736平方米。门口存有坤石，青石柱础琢饰龙凤狮象和鱼虾蟹蜻。凳、柱、梁、廊等雕花卉、人物、禽兽。格子窗遍布蝙蝠。屋脊饰有凤头，俯视呈五凤朝阳状。五凤楼建筑规模庞大，布局合理，工艺精湛，保存基本完好，五凤楼建筑重檐歇山和悬山相结合是我国江南一种独具风格的民居建筑群，对研究江南民居有较高的科学价值，是路桥现存最大最完整的古民居建筑群。
(四)以路桥地方课程资源为切入点，引申到台州的优秀地方艺术
例如，仙居无骨花灯、黄岩翻黄竹雕、椒江吴子熊玻璃雕刻、温岭石雕、椒江台绣等。构建地方美术课程体系，为课堂教学提供支撑。
二、对收集的乡土资料进行遴选，根据学生和教学实际进行动态的.完善和调整
目前，收集和交流互换得到的乡土资料已经相当丰富，面对这些涵盖面广、内容细致繁多的课程资源，需要区分哪些是适合进入课堂的，哪些是具有代表性的，叨卜些是具有美术本体特点的，哪些是应该传承和发扬的，选择不能只是单纯的、孤立的，也不能面面俱到、事无巨细的。例如，在路桥地方课程资料中根据实际情况将十里长街的民俗文化、十二古桥、十里长街现代的改造、路桥南山生态园区等内容作了删减。原因是这部分内容存在争议，或者已经遭到了人为破坏无法复原，影响教学的感染力和效果。在台州地方课程资料中选择了仙居无骨花灯、黄岩翻黄竹雕、椒江吴子熊玻璃雕刻，进行相对细致的学习介绍，其他内容，如台绣、温岭石雕等，只作简单介绍。
三、采用多种有效的教学手段及方法进行课程实施
再精彩的内容也要好的教学方法予以实施，所以有了丰富多彩的内容还离不开科学适当的教学方法。丰富多样、灵活高效的教学方法不但让教学变得精彩纷呈，能调动学生的学习积极性，更能有效地提高教学质量，培养学生的综合能力。
根据地方乡土课程内容往往都是取材于学生熟悉的、可以看得见摸得着的，或者通过一定手段就可以获取到的这些特点，针对不同内容，笔者分别安排了自主学习、合作学习、研究性学习等能体现学生自主性，发挥学生个性特点的学习方法。
对于路桥灰雕艺术的学习，笔者将收集到的书面资料分发给每个学生，让每个学生通过“导学案”的要求进行自主学习，梳理知识体系，总结学习结果。因为这部分教学内容图片资料和文字资料较多，而且图片内容的实景地又比较分散，所以比较适合通过图文并茂的方式自主阅读梳理。
对于十里长街系列的课程学习，因为学校距离十里长街比较近，有地利的优势，所以笔者在这部分内容学习中安排了小组合作的研究性学习。学生按照十里长街的民居建筑、风俗与传说、古桥探踪、历史与变迁四大板块进行分组选题，利用实地拍摄走访、电子阅览室、图书馆书籍查阅等途径完成各自课题，最后以PPT课件和文案的形式进行面向全班的汇报。
四、教学效果和存在的问题及改进的方法
(一)乡土资源的呈现方式单一
乡土资源在呈现方式上有文本资源、实物资源、活动资源和信息化资源。而地方文化资源(包括当地的自然物质资源和人为创造出来的物质资源)，具有更为亲近学生、更为直观形象的特点，是美术教学中传播民族文化最常用的课程资源。但就目前仍然以文本资源为主的现实来看，资源的整合与应用是明显存在缺损的。
(二)乡土资源的实施空间狭隘
乡土资源极其丰富，包括学生家庭、社区乃至整个社会中各种可用于教育教学活动的设施和条件以及丰富的自然资源。而当地的美术馆、博物馆以及乡土资源是美术课程资源的重要内容之一，可以将学校所在地区的自然生态和文化生态方面(包括乡土历史、民风习俗、传统文化等)内容进行整合，有选择地进入地方课程、校本课程，乃至国家课程的实施过程中，成为师生共同建构美术知识的平台，对培养学生热爱家乡和祖国的情感，开阔学生视野，加深学生对美术的理解有极大的帮助。
美术课程的学习往往不被重视，对于学生身心健康发展极有价值的地方文化课程资源被忽视，这不仅忽视了传统文化、地方文化本身的传承，也忽视了学生能力、素质的全面提高和培养。
针对以上存在的问题，我们应该积极应对，寻找办法加以解决。尽自己所能，千方百计地创造推进美术乡土课程推广应用的条件。丰富课程资源，收集积累文本资源、实物资源、活动资源和信息化资源，不断扩充和完善资源库;积极联系校外的博物馆、艺术馆，协调学校尽早将课程拓展到校外。
美术教学论文8
1、民间美术之印染融于小班幼儿教学
印染是民间美术中的一种，又称之为染整，是一种加工方式，也是染色、印花、后整理、洗水等的总称。印染泛指蓝印花布、蜡染、扎染和彩印花布，它们适用于民间的日用装饰品，所做的服装、头布等都具有浓厚的乡土气息，并反映出浓郁的乡俗民情。我们以印染中的扎染和彩印花布为主要实施对象，让幼儿通过团一团、卷一卷、印一印等简单的活动，体验印染给我们带来的乐趣。但是小班的幼儿来操作印染无非是用现有的材料，如纸团印染、手指印染、物品印染、镂空印画等形式，我们也针对这些方法设计了一些活动，虽然这都是关于印染的活动，但是我们越来越觉得和民间艺术有些不符，即使幼儿学到了印染知识，但是他们却没有了解民间美术这个概念，这似乎与我们的课题特色已经脱轨。那么如何让民间美术与印染结合起来呢？这值得我们深深地思考。
2、利用各地的文化来交流民间美术
我们班有来自各地的幼儿，可以利用这点来让幼儿学习民间美术，了解民间美术知识，让他们感受到民间美术的美。而民间美术以陕西最有名，陕西民间美术有陕西窗花剪纸、凤翔木版年画等。我们班正好有个陕西的小朋友，通过和家长交流，我们发现民间艺术在他们当地已经渐渐地流失了，我们通过不同的渠道来了解陕西民间艺术，并利用PPT的形式播放并讲解给幼儿听，让他们对于陕西艺术有一个了解。然而在活动中我们又发现幼儿东张西望，交头接耳，一个活动下来，幼儿也没有学到任何的民间美术知识。或许是我们的知识对于他们来说太深奥了，效果不行，我们不放弃，继续摸索着如何学习才最适合我们的.幼儿。我们也通过与家长沟通，看让幼儿从生活中学习并了解民间美术是否可行，如在影片中、电视中、电脑上等。而在活动中我们教师也发挥引导作用，以游戏的形式来了解民间美术，但是实际操作下来效果也不是很好，因为生活中家长的引导不可能是统一的。那么如何才能让我们的幼儿真正地学习到民间美术深邃的知识呢？这值得我们深思。
3、根据幼儿的年龄特点来选择民间美术
如何让民间美术符合小班幼儿的年龄特点，让幼儿了解民间美术，并学习到民间美术的精髓呢？我觉得只有让幼儿实际操作，他们才能对自己的操作有一个深刻的印象，当然在操作的过程中也不能远离幼儿地方民间美术文化，所以我们还是得从幼儿的地域中来选取我们想要的民间美术知识。如我们最熟悉的蓝印花布，这是江南的民间美术特色，而我班苏州本地幼儿占据大多数，他们对于一些蓝印花布的摆设比较熟悉。那么如何让幼儿来实践操作呢？我们可以通过画、刷这两个步骤让幼儿学习我们最熟悉的蓝印花布印染。首先帮幼儿准备好一张桌布、一块抹布；每人一张纸、一支白色的蜡笔、一把刷子及一份调好的蓝颜色的颜料。由于小班幼儿年龄小不能画复杂的形状，所以我们会先教幼儿用白色的蜡笔在纸上画小圆点、线及圆圈，从点、线、面开始。等幼儿画好了，我们会请他们自己来刷一刷，这时由于蜡笔不溶于水的缘故，幼儿刷完后，一张蓝印花布也就完成了。这样幼儿用简单的绘画方式自己亲手操作了一番，又得到了成功的乐趣，并知道了蓝印花布是民间美术印染中的一种。其实印染也可以这么简单地融入到我们小班的幼儿教学中。最主要的是民间美术的知识也就慢慢地融入到幼儿的心里。以后我们还可以尝试绘画蓝印花布的水乡服饰、包头、作裙、扇面画等。用最简单的方式学习民间美术不是很好吗？当然我们的民间美术远远不止这些，如民间绘画，包括民间色彩、民间装饰、传统水墨画、民间年画、剪纸；民间工艺，包括剪纸、折纸、编织、撕纸、泥塑、刺绣等。
当然我们也会继续地学习下去，慢慢地让我们的幼儿了解民间美术的特点，根据幼儿的年龄特点逐步增加种类，让幼儿通过三年的学习真正地了解民间美术、喜欢民间美术，让民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
美术教学论文9
【摘要】本文着重从情境式教学的利与弊两方面进行论述，重点讲述情境创设的作用，努力创设良好的教学情境，使学生在良好的学习氛围中接受知识，加速各种能力的提高，情感的升华，较好地解决学生对美术知识的欣赏，从而提高学生的审美能力与创造美的能力。
【关键词】兴趣；情境式教学；重要作用
将15克的盐放在你的面前，无论如何你难以咽下，但当15克盐放入一碗美味可口的汤中，你早就在享用佳肴时，将15克盐全部吸收了。情境之于知识，犹如汤之于盐。盐需溶入汤中，才能被吸收；知识需要溶入情境之中，才能显示出活力和美感。
——德国—学者
上面一段话很形象精辟地比喻了情境式教学法在美术鉴赏课中的重要作用。看到这段话，我如一个苦苦念经的和尚顿悟一般，参透了知识需要溶入情境之中，才能显示出活力和美感，课堂才能真正被学生喜欢，被学生吸引。知识就是力量，知识是能力的基础，知识改变命运，知识具有无穷的魅力，为什么不少学生还厌学？原因之一就是教师没有让学生体验到知识之美。为此我们要担负起“美容师”的角色，要让我们所“经手”的知识富有美感，要让我们所“经手”的知识“流光溢彩，青春靓丽”。
情境式教学法在美术鉴赏课中的重要作用是显而易见的。
知识本身是具有丰富生动的实际内容，而表征它的语言文字（符号图象）则是抽象和简约的。而我们的教材正是由语言文字和图画汇集成的，我们在学习知识，欣赏作品时，都要透过语言文字、图象把他们所表达的实际事物想清楚，把课堂搞“活”起来，从而把两者真正统一起来，从教育心理学角度讲，这样的学习则是有意义的学习。
教师必须用情感激发学生的学习心向，这是有意义学习的情感前提。正如有的学者所指出的，从血管里流出来的是血，从山泉里流出来的.水，从一位充满爱心的教师的教学里，涌腾出来的是一股股极大的感染力，它可以使学生产生同样的或与之相联系的情境。一次讲到罗中立的《父亲》，学生首先被其领袖式构图感染，我趁机讲中国“遗失”的几个词“小姐”、“同志”、“农民”，曾几何时“农民”与“土佬帽”“不讲究卫生”划上了等号，我教育学生农民是我们的衣食父母，没有农民，我们吃什么、穿什么，没有农民工就没有现在的现代化城市，所以我们要尊重农民，热爱农民。从而加深了我们对这幅作品的理解。这只是情境的一个维度“情”。(美术教学论文 )它是学生进行有意义学习的认识背景，情境的另一个维度是“境”。
在欣赏中国古代绘画之山水单元专题时，我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲，渲染作品的意境，引发一种思古的心境，让学生达到未见其境如临其境的感受。在音乐中想象自己如古人般畅游在幽静的山水之中，感受大自然山水的美景及意境，这样学生就能在我为大家创设的“境”中进入山水画的鉴赏之中。
在欣赏韩熙载《夜宴图》时，我根据五段式的画面内容，用音乐分别播放琵琶演奏、舞曲、轻音乐、笛箫合奏，引导学生随音乐感受作品的具体情节；再如用古希腊的神话传说，穿插影视讲述，引发同学对古希腊文化的向往与兴趣，我还邀请同学全班示范罗丹的《思想者》、米隆的《掷铁饼者》等可行的形体展示，使学生乐意积极主动的参与整个教学，在互动中体会到欣赏的乐趣，增强作品的感悟能力。
以上这种充满情境式的教学，把本来死板的不会动弹的文字，变成了有生命的东西，钻进了孩子们的脑海中。相反，“如果照着教学法的指示办事，做的冷冰冰的，干巴巴的，缺乏激昂的热情，那未必会有什么效果的。”（赞科夫语）这是因为“未经人的积极情感强化和加温的知识，将使人变得冷漠”。在课堂中如果教师上课冷漠，那么学生听课也必然冷漠。教师无激情讲课，学生必然无激情听课；教师无真情讲课，学生必然无真情听课。
没有激情，课堂教学就像一潭死水；没有真情，师生即使面对面，也犹如背对背。只有激情和真情才会师生之间产生一种相互感染的效应，从而不断激发学生的热情唤起学生的求知欲，激发学生进入教材的欲望，感受“身临其境”意境。情感激发的目的在于为课堂教学提供一个良好的情绪背景，学生兴致勃勃，兴趣浓厚，甚至兴高采烈，这是教学的最佳精神状态。正如英国教育学家洛克说的“孩子学习任何事情的最合理的时机是当他们兴致高、心里想做的时候。”
创设情境既要为学生的学习提供认知停靠点，也要激发学生的学习方向。这是情境教学的两大功能，也是促进学生有意义学习的两个先决条件。
当然，我们都注重“情境”吸引学生，激发学生的求知欲，课堂因此有了生气、有了效率，但是，有的教师只把它当作点缀，还有一些教师却因此迷失了教学的方向 。不少教师对情境在教学中的应用存在偏差，创设的 “情境”要么目的不够明确，师生的调侃游离于教学目标之外，要么缺乏价值取向过于花哨。如果设置不好，反而弄巧成拙，一味地挖空心思地在教学备课中为创设情境，寻找素材花费大量的时间和精力，却忽视了‘备美术’、‘备学生’，忽视了现实情境背后所隐含的美术线索，抓不住一节课的教学重点不懂得如何克服难点，对学生的认知起点定位不准，即所创设的情境再吸引人，也很难说是一堂成功的美术鉴赏课。因此，在注重情境的同时，还必须更深入地研究美术教材及学生。还有一种现象，有些创设情境无关因素大大干扰了课堂的进程，导致课堂效率低下。
如在鉴赏《中国古代陵墓雕塑》时，教师从奴隶社会的陪葬讲到世界各地的葬礼竟然用了一节课的三分之一时间，这样就本末倒置，抓不住重点了。
另外“情境”的创设并不时时处处需要，而应根据具体情况进行具体分析。情境作为美术知识的载体，是为美术教学服务的。我们应根据美术知识的线索，努力创设“良好的”“合适的”情境。
总之，情境式教学在美术鉴赏课堂中是课堂教学的基本要素，有利也有弊，对其弊端要克服，更要发挥其有利的方面，努力创设有价值的教学情境，更好地为课堂教学服务，让课堂成为学生学习的乐土。
【参考文献】
［1］韩永昌 符丕盛 《心理学》上海华东师范大学出版社
［2］卢家楣《情感教学心理学》 上海教育出版社
［3］周性茂《寻找美术新课程与教学的评价语境》中学美术教育
美术教学论文10
一、游戏教学在中职美术教育中运用的重要性和必要性
1.游戏教学在中职美术教育中运用的重要性
目前中职美术教育的内容不仅注重美术技巧教学，其也突出学生美术兴趣与能力的培养，要求学生具有欣赏美术作品的基本知识与能力。从教学内容里面来说，游戏教育可以很好地运用于中职美术教育之中。中职美术教育是让学生在美术欣赏中发现美，在生活中也能发现生活中的美，树立正确的人生观与价值观，热爱生活，而并非简单的培养专业的美术人才。所以在教材的选取中，更倾向于学科知识和技能。要将学科知识和技能很好的交给学生，教师的教学方法就变得尤为重要，就要求教师运用创新的教学方法来进行教学，而游戏教学法就能很好地解决这一问题。
2.游戏教学在中职美术教育中运用的必要性
从现状看来，普遍的学生对学习都没有很高的学习积极性，更不会主动地去学习，甚至有的同学从心理上就不愿意学习，不想学习，甚至出现逃课现象。所以，教师更应该转变教学模式，改变教学方法，激发学生的学习兴趣，预防厌学现象的发生，让学生积极的参与学习，而游戏教学法就能够很好地解决这一问题。教师在教学中采用游戏教学法，将学习内容融合与游戏中，可以激发学生的学习兴趣，让学生在游戏中自然而然的学习。
二、游戏教学在中职美术教育中运用的策略
1.激发学生兴趣，合理设置游戏教学
在学生的学习过程中，兴趣可以算得上是学生的第二个引导者，中职美术教育如果要提升学生美术学校的效率，首先最为重要的一点就是要强化学生对美术的兴趣，因此这就能很好的体现出游戏教学应用到中职美术教育的.意义。中职美术教师可以利用游戏教学引起学生的兴趣，让学生积极主动地投入到美术的学习中，学会主动观察，从美术学习中得到自身素养的提升，从而增强学生的学习能力，最终实现课堂效率的有效提升。比如，教师在讲解静物绘画时，可以充分利用学生日常生活中游戏的道具，如溜溜球、魔方等，并将这些道具带入到课堂中。教师在进行教学前，可以以游戏的方式让学生先玩一下这些玩具，但教师应告知学生不能只是为了游戏，应学会观察，观察玩具的各种特征，如光影变化、质感、色泽等，之后再让学生自己动手将自己喜欢的玩具描绘出来。此外，学生描绘的过程中，教师还要发挥引导人的作用，当学生绘画的作品比较好的时候，教师应适当鼓励学生，激发其绘画的热情；当学生画的有什么地方不对或绘画方法不当时，教师应及时指出，并用温和的口吻提出学生的不足，让这些学生体会游戏在美术学习的意义。
2.紧抓教学大纲，合理规划教学内容
教学大纲是所有教学活动的基础，也是教师教学的方向与目标。因此，中职美术教师在利用游戏教学这种方法的时候，应根据教学大纲的要求，课堂教学的内容应以教学大纲为中心，而不是为了追求游戏效果，反而忽视了教学应达到的目标。比如有的教师将这种方法应用到人物漫画的教学，就让学生以游戏表演的形式演绎出漫画人物的特征。虽然从表演和服装这两方面来看，游戏教学法确实能让学生理解漫画人物形体和服装上的特征，但是由于在整个表演的过程中如果不引导学生去体会人物的表情、动作等一些局部性的漫画特征，也并不能让学生实质性认识到漫画人物的精髓。因为漫画人物最大的特征就是夸张，以及诙谐的表情，这些都是漫画人物绘画不可缺少的条件。那么针对漫画人物的教学时，教师可以通过游戏表演的形式，让学生穿上各种服装，以夸张的表演形式演绎人物的特征，其中尤其需要教师引导学生面部表情、肢体动作这些表演的夸张性。为了让学生能直观体会自己所表演人物的特征，教师可以利用相机将一些比较有代表性的表演记录下来。这样学生就不仅在学习中娱乐，更重要的是在娱乐中又能学习，体会美术学习的乐趣所在。
3.不断创新，积极运用游戏教学
在美术的创作中，创新意识是非常重要的，那么中职教师在对学生进行美术教学的过程中就需要培养学生的创新意识，让学生掌握绘画中的创新能力，这样才能使学生绘画出来的作品不是千篇一律，或者只是书本上的临摹作品。而学生美术创新能力的掌握就必须要具备坚实的美术基础，这就需要教师采取科学的教学方法让学生学习美术时既能学会美术基础知识，又能培养创新能力。那么游戏教学法的使用就能有效地实现这些教学目标。比如教师在向学生进行《剪影》这一课的教授时，传统教学中，许多教师就只是让学生观察书本上的作品，再对其临摹，即使有学生能很好地将书上作品绘画出来，但并不能对剪影作品有深刻的印象，将其与其他美术作品归为一类。
三、结束语
随着我国教育教学工作改革的不断进行，中职教育教学的培养目标、教学手法等也发生了较大的变化。当前中职美术教学中实施游戏教学是符合社会发展、学生心理的，更符合不同阶段和不同类型的中职生进行学习。适当的游戏教学不仅利于和谐课堂的形成，也成果促进了教学工作的进行，提升了美术教学质量。
美术教学论文11
1．中国画创新的道路探索
2．浅谈中国工笔人物画的“传神写意”
3．浅谈素描写生
4．简论书法用笔与中国画笔墨
5．谈画好素描的窍门
6．浅谈艺术中的“目视”与“神遇”
7．浅谈中国山水画的意境
8．论水粉画写生“水”和“”的运用
9．素描作为独立的艺术形式的魅力
10．浅析中国画的美学理念
11．中国画设色中的变色
12．重视眼、脑、手的训练
13．浅论中西绘画中的线条艺术
14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值
15. 浅谈中国山水画
16. 浅谈中国画的”形“与”神”
17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力
18. 略论中国画的构图
19. 浅谈写意花鸟的赋彩
20. 如何看待“笔墨等于零”
21. 浅谈中国画的“笔法”和“墨法”
22. 浅谈中国画的气韵生动
23. 试谈当代油画的写意特征
24. 浅谈自然色彩写生
25. 浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天”
26. 水墨画的美学特色
27. 中国水墨画的`现状与出路
28. 浅谈中国人物画
29. 浅谈对山水画的认识
30. 浅谈中国画“线”的艺术
31. 面对未来的中国水墨画
32. 浅谈色彩写生
33. 中西绘画色彩比较
34. 浅谈中国画的构图特点
35. 浅谈中国传统绘画的造型观念
36. 浅淡“书画同源”
37. 浅谈中国画的空白
38. 头像素描学习的要求是什么
39. 简论中国画与书法艺术的关系
40. 浅谈文人画对中国画之影响
41. 中国画贵在创作
42. 浅谈中国画中的“气韵生动”
43. 谈徐渭的杂花图卷
44. 如何对待西方现代派美术
45. 线描艺术的魅力
46. 传统水墨与都市水墨
47. 浅论山水画写石方法
48. 论"线"在素描绘画中的作用
49. 浅谈中国画空间的创新
50. 论白描仕女画
51. 谈中国画的现状和出路
52. 浅谈国画百年之变迁
53. 浅谈色彩与人的心理
54. 论白描
55. 笔精墨妙与意趣心契
56. 浅谈基督教对米勒的影响
57. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系
58. 论写生与创作的关系
59. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质
60. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画
61. 线——造型艺术的独特语言
62. 谈临摹
63. 对中国水墨画传统技法的几点认识
64. 油画之我见
65. 散论中国画的继承与发展
66. 速写与创作情感
美术教学论文12
摘要：小学美术教育作为小学课程体系中重要的组成部分, 对于学生美术知识的提升尤其是审美意识的培养十分重要。随着教育理念的不断发展, 促进学生全面发展成为新教育理念下的共识。基于此背景, 提升小学美术教育的质量、水平具有很强的现实意义与必要性。课堂教学是课程教育的关键, 提升课堂教学的有效性是促进课程教育发展的有效措施。因此, 本文将结合实践, 通过分析小学美术教育的特点, 探究提升小学美术教育课堂教学有效性的策略, 形成系统的教学措施, 使其能够有效地应用在教学中, 为今后小学美术教育的发展提供相应的依据。
关键词：小学美术; 课堂教学; 有效性; 策略;美术教育教学
引言
很长一段时间内, 在传统教育理念的影响下, 我国的教学过分注重学生的课程知识水平的提升, 忽视了学生综合能力的培养, 从而限制了学生的发展。随着教育思想的发展, 整个教育形势发生了巨大的变化。培养学生多方面的能力, 促进学生的长远发展, [1]是当前教育教学的最终目标。小学美术教育, 对于学生核心素养的培养、各种美学意识的养成十分关键, 所以加强小学美术教育对学生学习能力的增强十分必要。课堂教学有效性, 是新教育思想对实践教学的重要要求, 即要求课程的教学过程与学习过程变得高效, 对于教育发展有积极的促进意义, 这也体现了本文探究提升小学美术教育课课堂教学有效性的策略的必要性。为了探究提升小学美术教育课堂教学有效性的策略, 本文首先分析了小学美术教育的特点。
1 小学美术教育的特点
1.1 丰富性
笔者认为小学美术教育最大的特点就是丰富性, 主要体现在以下方面:首先, 小学美术教育的内容主要就是培养学生对于美的感受, 对美的作品进行鉴赏, 教会学生一些简单的绘画以及作图的技巧等。这体现了小学美术教育教学内容的丰富性, 学生能够学习更为广泛的知识, 对学生美学意识的培养十分关键。其次, 小学美术教育是一门艺术性的课程, 在开展的过程中就较为灵活, 有众多的教学活动以及教学环节, 这就突出了小学美术教育教学模式丰富性的特点。教学模式的丰富性, 有利于小学美术教育的开展, 能够大大提升学生学习的积极性, 对于教学的有效开展十分关键。总体来说, 小学美术教育的丰富性, 是今后小学美术教育发展的重点, 对于小学美术课堂教学有效性的提升十分关键, 应当引起教师的重视。
1.2 重要性
小学美术教育还具有重要性的特点, 主要体现在以下两个层面:首先, 小学美术教育是一门艺术性的课程教学, 对于整个小学课程教育体系而言十分关键。学生在学习文化课程的同时学习艺术性的课程, 有利于活跃学生的思维以及激发学生对学习的兴趣, 这有利于开展小学美术教育, 对于整体层面的课程教学有一定的促进意义, 这也就体现了小学美术教育的重要性。其次, 从学生发展的层面而言, 随着时代的发展, 社会对于人才的要求越来越高, 尤其体现在对于个人综合能力以及核心素养的要求方面, 这就对教育教学提出了更高的要求。在小学教育中, 学生具有良好的学习能力以及可塑性, 加强学生美学意识的培养, 能够有效促进学生今后的长远发展, 这同样体现了小学美术教育的重要性。总的来说, 小学美术教育的重要性, 要求教育工作者积极地开展教学研究, 最大限度地促进其发展。
2 提升小学美术教育课堂教学有效性的策略
2.1 引导性教学方法的应用
提升小学美术教育课堂教学的有效性, 笔者认为首先就要从教学方法入手, 即应用引导性的教学方法。所谓引导性的教学方法, 简单而言, 就是老师在教学过程中不会直接告诉学生答案, 而是通过不断地引导, 使学生自己得出相应的结论。例如, 在小学美术课堂教学中, 老师教学生一些绘图的技巧, 不要直接告诉学生如何去绘图, 而是引导学生, 让学生自己去尝试, 从而让学生在练习中掌握技巧。引导教学方法的应用, 有利于课堂教学有效性的提升, 首要就是培养了学生自主学习以及自主探究的能力, 使得学生能够在课堂教学中积极地探索, 学生在探索思维模式下展开学习, 能够大大提升教学有效性。此外, 引导性教学方法下, 学生的自主学习能力增强, [3]使得学生能够充分利用课余时间学习, 这也有利于提升课堂教学的有效性。
2.2 新型教学资源的应用
近年来, 随着技术的`发展, 大量的技术成果在教育教学中应用, 产生了众多的新型教学资源, 对教学发展产生了很大的促进作用。基于此, 为了提升小学美术教育课堂教学的有效性, 新型教学资源的应用是一种有效的措施。常见的新型教学资源有视频教学资源、网络教学资源以及新媒体教学资源。例如, 在小学美术教学中, 应用视频教学资源, 让学生跟着教学视频学习绘画技巧, 或者通过视频感受精美的图片或者风景。这种培养学生的绘图技巧以及美学意识的方式, 能够大大提升学生学习的效率, 从而促进了课堂教学有效性的提升。此外, 新型教学资源往往具有引导性的特点, 有利于学生探索能力以及自主学习能力的增强。而且应用新型的教学资源, 能够大大提升学生学习的兴趣, 学生在兴趣的引导下学习, 教学效果自然是十分理想的。
3 结语
本文首先分析了小学美术教育的特点, 基于此探究了提升课堂教学有效性的策略。总体来说, 课堂教学有效性的提升, 对教学发展以及学生的能力培养十分重要, 所以要重视课堂教学有效性的提升。
参考文献
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美术教学论文13
关键词：小学美术;情境教学;情感体验;教学水平
当前，新课改工作正在如火如荼地进行着，也使得美术课程得到了人们的普遍关注，并且也加大了此课程在基础教育课程体系中占据的比例，美术教育对学生发展具有的重要作用也得到了人们的广泛认可。所以，在小学美术教学中，教师也要充分认识到美术教学的重要性，并且采取有效措施努力地提升教学效果。情境教学法在小学美术教学中的合理运用，可以有效地陶冶学生的情操，提高学生的学习兴趣，提高美术教学的效率，达到事半功倍的效果，因此值得在小学美术教育教学中给予广泛推广应用。
一、利用多媒体创设科学情境
为了在小学美术教育教学中合理地运用情境教学法，就要充分结合美术教学的基本特点，因为美术课程有着较强的直观性与形象性，所以，为了能够使学生更好地学习美术课程，就要帮助学生体会到真正的色彩以及图画，只有如此才可以有效地激发学生的学习兴趣，提升学生的学习效率。然而，在小学阶段，学生的抽象思维能力相对较低，因此在教育教学中，教师要尽量为学生进行直观教学，这样才能有效地吸引学生的注意力，发散学生的思维。借助于多媒体技术的作用为学生创设教学情境比较符合美术课程的基本特点。教师可以借助于多媒体技术为学生模拟相似的场景，进而帮助学生直观地体会到色彩与情感[1]。例如，教师在组织学生绘画“在花丛中翩翩起舞的蝴蝶”这一画面时，可以采用多媒体辅助教学，为学生创设“春天百花盛开，蝴蝶翩翩起舞的景象”，并且要把在花丛中飞舞的蝴蝶的动作逐渐拉近且放慢，帮助学生仔细地观察蝴蝶的姿态，了解蝴蝶的特点，在此基础上再鼓励学生开展绘画创作。如此一来，可以更好地吸引学生的注意力，激发学生的绘画热情，提高学生的参与积极性，帮助学生掌握绘画的要点与规律，从而创作出更加优秀的绘画作品。
二、通过视觉冲击丰富学生的感觉
小学美术教育教学的一项重要教学目标即为能够培养学生的感知能力，因此，在实际教学中，教师就要充分利用美术作品自身所具有的较强的视觉性，有效促进教学目标的实现。首先，教师要充分重视对学生视觉性的强化，要为学生创造丰富的生活情境，从而为学生带来视觉上的冲击，帮助学生获得真实的体会，有效地激发学生的艺术构思，使其更加积极、主动地投入到美术作品的创作当中。例如，在组织学生欣赏毕加索的《格尔尼卡》这一美术作品时，由于小学生的生活经历较少，其历经的苦难较少，无法深刻体会到在美术作品中展示出来的人们承受战争时的痛苦以及无助[2]。对此，教师可以借助多媒体技术为学生播放“5.12汶川大地震”的相关视频与图片，然后帮助学生体会到灾难会给人们带来的无助与痛苦，使得学生能够身临其境，获得相应的感受，然后再把这些感受迁移到《格尔尼卡》这一美术作品当中，准确地找到地震画面和这部美术作品彼此间存在的相同点，使得学生能够更加准确地感知美术作品中蕴含的丰富情感与深刻内涵。
三、合理融入其他艺术元素
对于不同种类的艺术文学而言，其彼此间是具有紧密关联的。所以，为了有效地提高小学美术课程的教育教学质量，教师就要充分发挥其他艺术形式的作用，将其合理地融入到美术教学中，在此基础上为学生创设出科学、合理的教学情境。例如，在实际教学中，教师在帮助学生理解“月夜”这一美术形象时，教师可以在教学情境中加入一些文学与音乐元素，可以为学生播放《静夜思》以及《春江花月夜》等相关的音乐[3]。然后，再从文学的角度为学生讲解这两首古诗中所蕴含的美丽情境与作者丰富的思想情感，使得学生能够身临其境，投入到其中，从而更好地了解“月夜”这一美术形象。在此情况下，学生就可以更加深刻地了解美术形象，并且可以更加准确、深入地描述美术形象。在绘画出美术形象之后，就会使美术形象具有更加深刻的意蕴。不仅如此，通过音乐与文学的展现也可以帮助学生带来更加丰富的情感体验，使其不仅可以准确地把握美术形象，也可以在其中加入更多个人的体会，从而使得绘画作品具有更加深刻的内涵，赋予其新的灵魂。
四、引导学生自主营造学习情境
对于小学生而言，其有着比较丰富的想象能力，而且对新鲜事物具有浓厚的兴趣，对于事物也有着个人的独有见解，愿意用个人的方式对事物进行描述与表达[4]。在此情况下，在小学美术教育教学中，教师就要积极地发挥学生的主观能动性，要鼓励并且引导学生能够凭借个人的能力创设出准确表达个人心声的情境，如此一来，就可以更好地提高学生的美术创作能力，发挥学生的想象能力，培养学生的美术素养。不仅如此，对于小学生而言，其表现能力也较强，因此教师也可以在情境创设的过程中为学生创造一定的挑战，进而有效地增强学生的斗志，使其能够更加积极、主动地参与到情境创设中，可以不断努力，克服重重困难取得最后的胜利，这也可以有效地提高学生的学习自信心，为学生带来更多的满足感与成就感，有效地提高学生对小学美术的学习兴趣，提高学生的美术素养，提高小学美术课程的教学效率，优化教学效果。
五、积极组织开展实践活动
为了更加有效地开展美术创作活动，必须要获得相应的基础知识，而掌握技术方法的前提即为必须要历经实践探究的过程[5]。随着实践活动次数的增多，时间的增长，就会获得更多的探究机会，而且也可以帮助学生掌握更多的技术方法，提高学生的综合能力。所以，在小学美术教学中，教师就要根据小学美术教育教学的内容与基本特点，为学生创设合理的实践情境。例如，在组织学生学习剪纸的相关课程时，不但要帮助学生掌握剪纸艺术的基本特点、发展现状与具体分类等。另外也要帮助学生了解各种折纸的方法、操作流程以及纹样的处理方法等，并且，教师还要组织学生进行多次的实践与探究。在此基础上，可以帮助学生掌握更多的实践经验，帮助学生可以更加深刻地理解剪纸艺术，提高学生的剪纸技能。而且可以通过大量的实践帮助学生了解美术的`构成原理，了解其语言特点，有效促进学生美术素养的提升，帮助学生深刻地理解美术文化，使其能够创作出更加优秀的美术作品。六、创造富有文化气息的教学情境作为人类文化的关键组成部分，美术与人们的现实生活以及社会发展的各个方面都有密切的关联。所以，就要把美术学习看作是一种文化学习，在此过程中帮助学生能够深刻地感受美，实现对美的鉴赏以及创造，使得学生更加追求美，更加热爱生活，提高学生的思想境界，帮助学生树立正确的情感态度价值观。此外，美术也是一种文化气息，其可以将主题的多样性准确地表现出来，也可以表现出社会的百态，可以培养人们对祖国山水的无比热爱，使得学生的审美能力得到有效的增强。帮助学生树立正确的价值观与艺术观，可以更加热爱集体，热爱生活，热爱祖国。
总之，作为一种新型的教学模式，情境教学法即为借助于一些教学方法，为学生创设形象逼真、科学合理的教学情境，其可以有效地提高学生的学习热情，实现认知以及情境活动的有机结合，为学生创设出和谐、自由的情境氛围，提高学生的学习效率与学习效果。此教学方法在小学美术教学中的合理应用，可以有效激发学生的学习热情及想象能力，培养学生的创新意识与创新能力，提高学生的审美能力与创作水平。因此，每位小学美术教育工作者就要结合教学内容，结合学生的实际状况，充分利用各种教学资源为学生合理地创设教学情境，有效发挥此教学模式的积极作用。
参考文献：
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美术教学论文14
[摘要]针对“素质教育”的要求，结合当地资源的优势，让学生在课堂学习的同时又能深刻了解当地的美术资源，使学生树立热爱故土、建设家园的美好信念。
[关键词]美术教学 乡土美术资源 古建筑 地域特点 校内资源 传统节日资源
进入二十一世纪，中国的教育发生了根本性的改变，全面普及“素质教育”，并促进学生德、智、体、美、劳的全面发展。我们美术教育也要转变教育观念，要发展学生的创造性思维。除了要有相应教材内容外，还要求我们全面了解乡土美术资源状况，充分利用乡土美术资源，拓宽美术教材，使学生树立热爱故土、建设家园的美好信念，激发学生学习美术的兴趣，提高学生的艺术素质。
一、什么是乡土美术
“乡土”是属于本地区的民间美术，是其他任何美术形式也替代不了的。就好比我们自家里的东西，可能不值什么钱，但对我们每日的生活来说非常有意义。乡土美术(或称民间美术)是最丰富、最生动、最质朴、最健康的民族文化的组成部分，以其手工性、情感性唤起人们情感的认同，其简洁明快、博大宽厚、热情淳朴、粗犷豪放的艺术风格为人们喜闻乐见。在美术乡土教材的编排上，要充分利用、发挥乡土美术的独特作用，继承、发扬乡土美术的优良传统。
二、乡土美术运用的现状
作为一个较长时间在农村工作的中学美术教师，我感到当代的农村美术教学存在着不少需要解决的问题。城市和农村教学条件的差距，主副课分化的严重性，家长素质严重参差不齐等，种种原因决定农村美术教学很难在当地得到发展和重视。根据笔者调查，当地农村美术教学主要都以教课书为主，很少利用周围现有的美术资源去进行教学，并且有时还很难保证学生一星期一节的美术课，可有可无。可以说，在当地美术教学乡土教材的运用几乎为零，乡土教材的运用严重的不足，严重的滞后。
三、开发乡土美术教材的优势
台州具有悠久历史的文化古城，乡土美术资源及其丰富，章安古郡、临海古城墙、温领古鱼港、仙居白塔古镇等文化遗存，只要教师正确合理的运用这些资源，再和当地的美术课本相结合，就能使一节无关紧要的副课变成丰富多彩的一堂美术课。
四、开发乡土美术的途径
长期以来，我始终将自己所掌握的美术知识及对家乡风土人情的了解融汇到平时的美术教学中，使学生在中学美术学习阶段从民间美术和乡土教材中学到属于本民族、本地区的独特艺术知识。《美术新课标》中提出“认识本土文化是学生学习艺术，认识艺术的基础，是他们走向世界的起点，教师有必要引导学生深入地学习本土文化，从他们的周围环境开始，挖掘生活的美，乡土文化的美”。怎样利用乡土文化这片活水来激活美术课堂教学，笔者以为可从以下几方面入手：
1、利用当地古建筑进行教学。
美术教师应充分考虑当地城市和周边农村的文化建筑、园林、民宅等作为教学资源开发的重要内容。章安史称“章安郡”，历史文化悠久，建有明清时期的老街。有记载着1000多年前的故事;有神奇传说的金鳌山;在教学中。我将这些地方的建筑拍成图片，然后做成幻灯片，让学生欣赏，提高学生的欣赏美、鉴赏美的能力。同时，为进一步引发学生学习探究的好奇心，还利用课余时间，让学生自发到金鳌山、明清老街等地实地考察、写生，品味家乡古建筑基石纹样上线条的美感。有的学生试着用纸蒙在瓦当上描摹，有的用速写本写生家乡的古建筑，还有的用手抚摸，感受石刻纹样的凹凸变化，体验古人用线条表现物象的手法。学生对家乡的古建筑非常熟悉，但从来没有用美术的眼光去观察它，通过这样的活动，既让学生学会了用美术的眼光去观察身边的事物，又使学生从中潜移默化地受到了爱国主义教育，培养了学生热爱家乡、建设家乡的思想感情。
2、利用校内资源进行教学。
不同的学校有不同的教学资源，包括自然与人文环境及特殊的人才资源，因地制宜进行利用、挖掘，并把它实施课堂教学中，对美术教师来说是一个很好的'挑战。但一个重要的问题，就是怎样才能开发、利用好教材资源。美术教材资源的开发与利用，不管是显性的还是隐性的，都是在使用过程中不断挖掘、丰富的，它的价值是在“创造性”使用的过程中显示出来的。它是教材的延伸和发展。总之，只要我们勤于留心，善于动脑，合理地开发利用校内资源，将书本知识与学生生活、社会实际、校园环境有机有整合起来，就能获得意想不到的教学效果。
3、利用地域特点进行教学。
乡土美术的运用要求美术教师采用不同的形式进行课程资源的开发，所以美术教师应在教学中，结合学校实际的地域特点，依据一定的教学目标对地域资源进行挖掘、整理、组织成教学内容。教学中教师尽量发掘和利用贴近学生生活的地域素材，从地域资源中挖掘出丰富的教学内容。
家乡的服装业也比较兴旺，自然废弃的布角料也就多了，教学中，我充分利用这一有效资源，教学生用布角料进行布贴画的创作，收到了很好的艺术效果。当我把这些经济实用的原生态材料作为美术学具引进课堂时，引起了学生的极大兴趣，调动了学生内在体验，学生学得主动、愉快、生动活泼。
4、利用家乡的传统节日资源进行教学。
如在教学中，可通过家乡的“过春节”、传统的“端午节”、“中秋节节”等活动，让学生目睹节日盛况，感受节日氛围，让学生对民间文化进行审美体验，了解民风、民俗及相关知识。激发学生热爱土家文化的艺术情感，使学生产生一种表现美、创造美的欲望，为课堂教学奠定良好的基础。
总之，如何运用好乡土文化这片活水，对于地方性课程和校本课程的建设，对于高素质教师的培养以及积极改变学生的学习方式都具有深远的意义。我们只有不断地进行开发、实践，才能发挥其独特的作用，不断推进美术教育的健康发展。
美术教学论文15
电子白板的使用，可以丰富教师的教学内容和教学方法。美术课堂是发展学生艺术思维，提高对美术作品欣赏水平的重要基础，教师应当积极重视美学教学课堂的开展，不断提高教学水平，促进学生全面发展。
电子白板的研发和运用对初中美术教学起到了巨大的作用，应用电子白板是通过电脑来进行信息传递的，将电子白板与电脑相连接，利用投影仪将电脑上的教案等投放到电子白板的屏幕上，在专业的程序下，构建一个大型的屏幕交互式的教学环境，而美术是一门极具魅力的学科，使用电子白板对美术教学的内容进行标记，可以提高学生的审美能力，激发学生美术学习的积极主动性，使学生在趣味教学中提升美术技能。随着新课改不断深入，教育观念的不断更新，美术教学方式也日益丰富，电子白板在美术课堂教学的作用愈发显得重要。对此，本文将从以下几个方面探讨与分析电子白板在美术课堂教学的应用。
1 白板的互动功能利于信息沟通
电子白板区别于多媒体教学的一个重要原因是其具有互动功能。在美术课堂教学活动中，电子白板教学能有效的将粉笔、计算机与黑板三者高度融合，利于营造和谐活跃的课堂氛围，更能增进学生之间的交流与沟通，在使用操作过程中可以补充与完善课堂教学内容。电子白板的引入不仅降低了教师的工作强度，也一定程度上提升了课堂教学质量。例如：在教学初中教材《有特点的人脸》一单元时，利用电子白板教学可以有效辅导美术课堂，灵活凸显人物的局部特征，教师可以利用人物部分图片的对比，成功导入教材内容《有特点的人脸》，而后利用电子白板中“突出显示”的功能，指引学生自主探究与感知“奇特”元素;紧接着再利用“副本粘贴”的功能，最后让学生在电子白板上进行自主设计创造一张有特点的脸，让全体学生在具体操作过程中掌握创作一张有特点的脸的具体步骤，便于学生在大脑中形成表象。在这个教学过程中，学生通过逐步理解与设计创造能够有效激发学生美术创作的欲望。同时，电子白板在初中美术课堂中的运用，能够增进教师与学生、学生与学生之间的沟通与互动，为学生的美术创作提供灵感与元素。
2 教师在使用白板时具有灵活性
在初中美术课堂教学中，教学内容有时在课堂内不能完全展开，而电子白板的使用可以有效帮助老师摆脱传统课堂单板教学的束缚，赋予课堂更多的灵活性，教师也可以选择不同程度的教学框架，使得教学过程流畅与生动。例如：在教学《鱼儿游游》一章节时，教师可以在课堂上现场进行教学，通过在电子白板上进行画鱼，让学生在看的过程中分析鱼的基本形状组成。这一环节不仅营造一个活跃的课堂氛围，提高学生有意注意力，又能使学生更加直观的观赏鱼的基本组成形状，充分发挥了电子白板在初中美术课堂教学中的作用，体现它的灵活性。在初中美术教学中，为了便于学生学习更加浅显易懂，教师可以灵活运用生活中与教学内容相关的照片，经过设计与制作修改成符合课件教学的内容，这样的教学方式往往会收获高质量的教学效果。如：校园内往往都会有各种各样的树木花草，也有同学们熟悉的校舍与道路，这些在平时生活中，往往容易被学生们忽视，教师可以通过收集图片，导入到电子白板上，再以辅助线形式对教学内容进行直观的演示，加深学生对美术概念的理解与掌握，使美术学习内容更加浅显易懂，增加美术学习的信心，最大程度地激发学生美术创作的潜能，使每一个学生都能参与到课堂教学中，提高课堂教学效率。
3 利于培养学生自主思考的能力
由于电子白板的互动功能，在课堂上不仅能够有效增进教师与学生，学生与学生之间行为与思维上的互动与沟通，也有利于培养学生自主思考的能力。为了能够更好把握课堂的教学过程，教师要对学生学习过程与思维过程进行全面的理解与把握。在初中美术教学过程中，教师可以运用电子白板技术的动态功能，让不同群体学生轮流依次上台进行示范、表演与绘画，在这一过程中教师进行适当地指导与讲解，指出并纠正学生在绘画中出现的错误，这样不仅有利于提升学生自主思考的能力，使学生的思维流畅与灵活得以全面体现与发展，提高他们对美术的审美能力，也营造一个活跃生动的课堂氛围，增进了教师与学生、学生与学生之间的沟通与互动。如：在初中教材《自行车就不写生》中，教师在具体的教学中可以找一辆真正的.自行车让学生进行观察，并强调该自行车的外观与实际比例。随后利用电子白板技术进行示范，在示范过程中强调美术速写时应该使用的专业笔与线条的具体走向。电子白板技术能够对自行车的线条动态与走势进行直观的显示，能够吸引学生无意中的注意力，充分调动了学生美术学习的热情，激发了他们美术学习的积极性主动性，使学生迫不及待地想参与到绘画中。基于此，学生在绘画过程中，会特别留意自行车上的每一个零件，并对此进行仔细地勾勒与描绘，激发了他们创作的热情与激情，进而在绘画中收获成功的喜悦与满足。同时，电子白板技术在初中美术课堂中的运用，能够将学生的注意力时间延长，避免课堂教学活动中学生走神的现象，利于学生形成良好的上课习惯，提升课堂效率。
4 结语
总而言之，电子白板在初中美术教学中的运用范围是十分广泛且有效的，它的使用不仅方便且快捷，也极大得增加了美术课堂容量，充分调动了学生对美术学习的积极主动性，使每位学生都能参与到课堂教学中，为实现课堂的互动性、开放性以及共享性提供良好的先决条件。
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