让美术课堂成为个性绽放的晴空论文
[摘要]《美术课程标准（实验稿）》指出：“尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。美术课程在引导学生形成社会共同价值观的同时，也努力保持和发展学生的个性。”这就要求美术教师应根据个体差异实施教育，在教学中创设广阔的空间，充分挖掘学生的智慧和创造潜能，让美术课堂成为学生个性绽放的晴空。
[关键词]情境 想象 情感 个性
是不是每个学生都真正喜欢美术课呢？很多人的回答可能都是肯定的，其实不然，学生喜欢美术课是因为他们不喜欢语文、数学课；是因为美术课没什么家庭作业；是因为美术老师不会天天追着他们要作业……如果学生不喜欢美术，那么何谈个性的发展呢？所以笔者认为，应该让我们的学生真正喜欢上美术，让他们因为要上美术课而兴奋不已。那么怎样让学生真正喜欢上美术呢？创设生动的情境，能激发学生的学习兴趣，是个很不错的方法。
一、如何创设生动的情境，激发学生学习美术的兴趣
1创设音乐情境
艺术是相通的，画是静止的音符，音乐是浮动的画面。我们可以在莫奈的作品中聆听到《晨曲》，在柯罗的作品中感觉到浪漫的《星空》；而我们在专注于音乐时，我们又常常随着意境浮想联联：渺茫的环宇、碧水轻抚的群山、清风柳岸的月夜……一幅幅美景在眼前显现。在教学中，教师把音乐引入课堂，让来自外部的刺激直接作用于人的感知、情感、理解、情绪等，使它们处于一种极其自由和谐的状态，使每一个学生能够自由幻想，从而促进学生形象思维、发散思维和创造思维的发展。
2创设游戏情境
在小学生眼里，做游戏永远是快乐而有趣的，在热烈欢快的游戏中，学生亲身体验到主题活动，并有意无意地观察到主题画面，头脑中印下生动的人物动态形象。当学生的活动感受，形象感受，记忆感受最鲜明时，只需稍加选择，就可确定自己的画面。如在教《泡泡飞呀飞》一课时，我和学生们一起做游戏“吹泡泡”，全班同学在尽情的游戏中，发现泡泡不断变幻的色彩，感受到蘸肥皂液、吹、扇等生动的人物动态。这样，从开始游戏到选材、构思、以至无拘无束地完成作业，整个课堂活泼自由，激发了他们表现形象的灵感，轻松地完成了教学任务。
3创设故事情境
故事能激发学生的兴趣和好奇心，唤醒学生的思维机智，引发学生的自由想象，创造出一个活跃中有竞争，笑声里有思考的愉快的、新奇的'教学氛围。如教学第八册《迷宫》这一课时，我绘声绘色和大家讲大熊猫在厦门迷路的故事，边说边将大熊猫去动物园的路线图画在黑板上。学生渐渐进入故事情节，纷纷想办法帮助小熊猫走出像迷宫一样的路，最后，大家通过讨论和研究，不仅帮大熊猫找到了去动物园最近的路，还了解了画迷宫的诀窍。这样学生就不会因为教师介绍迷宫的画法而感到枯燥，反而能更快的记住绘制的方法。可见，故事能深深地感染学生，不但能激发起学生的创作热情，并能让每一位学生都发挥出非一般的想象力，为学生的个性创作打下基础。
教师所能创设的情境还有很多，如，表演情境，语言情境，悬念情境等，学生在各种情境的创设下，学习热情高涨，在此基础上，培养和完善学生的个性就能水到渠成。
二、如何保持和发展学生的艺术个性
1在广阔的想象中培养个性
培养学生的想象力，是发展学生个性的重要手段之一。要培养学生的想象力，要从学生的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发，引导他们张开想象的翅膀，创造更新、更奇的图画。
（1）科幻绘画，激发学生自由联想
为了更好地指导学生参加各类绘画比赛，我常常开设一些主题绘画课，在五年级开设的一堂环保主题绘画课的上课伊始，我首先引导学生大胆质疑：①在生活中，你认为哪些产品不够“现代化”？哪些地方可以再改进？②未来有哪些自然灾害可以避免或能将其变害为利？……而后老师将其学生发言进行归纳：环境保护问题、能源问题、自然灾害问题等等，而后我安排了讨论交流环节，这时，学生畅所欲言，解决问题的好办法层出不穷。例如：亚婷同学原来选定的主题是“废气回收站”，原想是让这个“回收站”把大气层中的“废气”（有害气体）回收后进行贮存，从而达到净化空气的目的。但是，在讨论交流的过程中，有的同学说：“世界上每天排出那么多的‘废气’，收集时间一长，‘回收站’万一容纳不了，怎么办？”有的同学说：“‘回收站’存贮那么多的‘废气’，如果发生泄露，后果岂不是更可怕？”有的同学说：“如果能将‘废气’经‘处理’后转变成‘新鲜空气’，那该有多好啊！”……同学们纷纷发表自己的看法，最后一致认为：在回收“废气”的同时，将“废气”进行“处理”转变成“新鲜空气”后排出，转换过程中产生的“能量”用来发电，造福人类……后来在中心校绘画比赛中，学生们拿到了两个一等奖，两个二等奖，一个三等奖。实践再次告诉我，给学生自由的想象空间，学生们会还你以惊人的创新成果。学生们随心所欲、引人遐思的美感是成人无法比及的。
（2）以生活为原型，尽情展现荒诞的想象
在孩子的世界里，苹果会做梦，书包会旅行，有浪漫的色彩，怪异的内容，可以说他们的想象是荒诞的。然而这种荒诞它所展现的魅力是成人所望尘莫及的，正因为如此，毕加索感叹道：“我花费了终生的时间去学习象孩子那样画面”。在我们的美术教学活动中，教师应该好好地引导、开发、利用好这“宝藏”，让孩子们尽情展现他们的“荒诞”。如，在《变幻无穷的形象》的一课教学中，我引导学生在生活中找素材进行丰富的联想，当老师说道：老师想做个蜻蜓，这可不是普通的蜻蜓，它的身体用红辣椒做的，翅膀是菠菜叶做的，眼睛用红枣做。这时，马上就有学生说道：老师，我想到了还可以用四个香蕉做翅膀，长长的黄瓜做身体，瓶盖两个做眼睛等等。此时，学生的想象力一下被激发了，个个跃跃欲试，其实，生活中许多东西都可以为我们所用，关键在于老师要引导学生取材生活学会想像，学会创造。
（3）调动多种感官，诱导学生无限的遐想
新课程中的美术教科书特别注重调动学生的多种感官来感知、表现对象，从一年级的《摸一摸、画一画》到二年级的《五味瓶》、三年级的《感受声音》、四年级的《画嗅觉》无不体现了这一思想，然而感觉是一种很抽象很主观的东西，用文字都很难表达清楚，更不要说是用绘画的形式。于是上《画嗅觉》一课时，我给各组发了各种“气味瓶”，让他们闻一闻，并让他们分别谈一谈是什么感觉，再让他们根据心情选线条及颜色，结果孩子们发现同样是一种味道，不同的人会有不同的感受，会选择不同的颜色和线条。这时我再引导他们：感觉是个人的东西，不需要和别人一样，你怎么感觉的就怎么画，只要能表达自己的感受就行。听完我的话，孩子们都很活跃，他们的思维任意驰骋，笔下肆意涂抹。这节课结束时，不少孩子觉得“这节美术课真有趣，画得真痛快”。课后，我把孩子们的作品集合成了一本“百味集”，不少老师看了都纷纷表示孩子的想象力和创造力还真是不可小觑。
2在包容的情感中完善个性
道家的创始人老子认为，上善若水，意思是说最好的治国治民的方法是顺应事物的发展规律，像流水一样，随物赋形。水虽然是至柔之物，但最后能把一切东西都填平，实际上就是“包容”征服了一切。我们的美术教师对学生就该像水一样包容。
对于学生来说，其实每一幅作品都是他们的所见所闻，只是因为家庭、社会环境及自身的遗传等因素，他们的作业不尽如人意，我们不能只注重作业所呈现的专业性美感，而应该用欣赏的眼光来看待学生，对他们进行真诚地引导。因此我在批改学生作业时，特别留心几个以往美术作业画得特别糟糕的学生，发现他们的进步及时鼓励他们继续努力，以委婉动听的语言来消除他自卑的心理，帮助其树立学习的自信心。我班有一位长得十分瘦小的男孩子，平时胆小怯懦，画画也不敢大胆尝试，我总是尽量在课堂巡视时给他以真诚的鼓励，肯定他小小的进步，并且还让其他同学帮助他共同进步……经过一学期的努力，小男孩比以往明显开朗多了，也敢下笔了。的确，在这样的弱势群体中，更需要老师用包容的心去尊重学生，赏识学生，帮助学生，使他们的个性得以完善。
3张扬个性是不是等于摒弃共性地放纵
那么，主张发挥学生的个性，是不是就是不加任何限制地放纵？是不是就不必传授绘画技艺？是不是就该像奥地利作家西泽克那样不让儿童模仿名作，不让儿童看古人的画，甚至不矫正孩子画中的错误？我们应当辩证地看待这个问题。西泽克面对的是儿童，这种方法在学龄前儿童和小学中低年级推行，有利于培养儿童的绘画兴趣，磨练他们的能力，发挥他们的绘画本能；但如果我们面对的是中学生、大学生呢？我们总不能让学生中学毕业了还画不出一个比例协调、左右对称的瓶子吧？因此，我们在教学中不能忽视教师的“导”，应该从我们的教育对象出发，在重共性的基础上，张扬学生个性，这里的共性也就是教师对于基础知识、基本技能有一个规范的要求，是全体同学必须达到的，正如杨之光所提倡的“基础要严，创作要宽”。
“学我者活，似我者死。”齐白石先生的这句话告诉我们要追求个人独特的风格，教师不能只注意再现和摹仿，而应该真正把学生看成一个孩子，把他们看成一个独立的发展中的人，这样，我们才不会把他们当作盛装知识的容器，也才能让美术课堂成为个性绽放的晴空！
参考文献：
[1]美术课程标准（实验稿）。
[2]刘文霞。个性教育论。
[3]崔铭香。终身教育与个性化教育。
[4]李镇西。爱心与教育。
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