大提琴运功与发音技巧

时间：2025-01-18 11:20:01 林惜乐器培训我要投稿

相关推荐

大提琴运功与发音技巧

　　我们生活在声音的海洋里，每时每刻都有各种不同的声音伴随着我们。其间有使人愉快的声音，也有让人厌烦的噪音。只有充分发挥人的主动性和创造性，才能使大提琴演奏艺术产生强大的活力。音乐就是表现思想感情的，她所使用的纯净优美的乐音，是由正确的运弓所产生的规则振动而获得的。弓在弦上运行，怎么样才能使琴弦产生规则振动而发出优美纯正的声音呢?下面是小编为大家带来的大提琴运功与发音技巧，欢迎阅读。

　　大提琴运功与发音技巧

　　这里必须遵循三个基本点：弓与弦始终呈直角;相对固定的触弦点;弓压与弓速成正比。

　　弓与弦始终呈直角。这是整个运弓的基础，只有当弓与琴弦垂直运行时，琴弦才能产生规则、充分的振动，从而发出优美的声音。如果运弓角度倾斜，一方面弓在弦上容易滑动，另一方面还会影响琴弦的规则振动而发出噪音。这种倾斜度如果超过50度，琴弦就几乎不能产生振动而不会发出声音。运弓时，手臂的各个部分是一个有机的、协调的整体，不能独立地、机械地、为了动作而动作。运弓动作的规定只是手段，并非目的。只有当弓与弦垂直运行时产生的规则振动，从而发出悦耳的声音，才是运弓动作的最终目的。

　　相对固定的接触点。所谓相对固定，即不是绝对固定，当然在演奏空弦、某一个长音或某一个把位内的音时，弓在弦上的接触点是需要固定的。如果这时不能很好的控制住弓而使其在运动中上下滑动，势必影响琴弦的正常振动而发出劣质的声音。但是接触点不是不变的，琴弦的粗细、把位的高低，都要求接触点有所变动。在不改变弓压的情况下，琴弦越细，把位越高，接触点就要越靠近琴马;反之接触点就应当上移，但以琴马与指板末端的中点或稍微偏上些为限。只有当乐曲需要做轻柔、暗淡、虚幻、飘逸的特殊效果时，才允许接触点靠近指板运行。

　　弓速与弓压成正比。弓速愈快，压力愈大，则音量愈强;弓速愈慢，压力愈小，则音量愈弱。也就是说，弓速快，必须压力大，否则就不能使琴弦产生充分振动而发出虚飘轻浮的声音。反之，弓速慢，必须压力小，否则同样不能使琴弦产生充分振动而发出僵硬破裂的声音。当然弓速与弓压不是一个简单、独立的问题，它还和触弦点有着密切的关系。比如在靠近琴马的地方运弓，即使弓速很慢，也要用比较大的压力;在靠近指板的地方运弓，即使弓速很快，也不能用很大的压力。这是因为在靠近琴马的地方琴弦张力大，不易振动，而在靠近指板的地方琴弦张力小，容易振动。

　　好的发音，来自正确的运弓、合理的压力分配与传递。

　　压力。压力来自弓的自然重量与手臂的力量，他在弓尖部分重量最轻，越近弓根，重量越大。因此，当你给予弓子一个均等的压力时，它在弦上的压力则是不均等的。也就是说，音量越接近弓尖，越加变得弱小。所以，要想获得一个均匀的声音时，手臂给予弓子的压力必须是不均匀的。也就是当弓子走向弓尖时，应逐渐增加压力;当弓子走向弓根时，要逐渐减轻压力。压力应从肩部和上臂滑落到手腕上，然后再通过手腕把它重新分配给手和手指，特别是食指和中指。应该注意的是，不管来自何处的压力，都要富于弹性，不能使用僵死的重量，否则，将会把弦压死，使琴弦不能充分振动而发出低劣的声音。

　　一个好的演奏者，不仅需要一个好的左手，而且需要一个善于使用压力的敏感的、细微而灵巧的右手，因为在大提琴演奏中，作品的感情、思想因素主要是通过右手来表现的，演奏者全身心地投入与之配合，以求声音的平均、统一，具有歌唱性。从某种程度上说，左手受听觉支配，完成把乐谱忠实“还原”的任务;右手则受心灵指挥，把作品的内在情感和演奏者的体验发掘出来。右手运弓力度、速度、间歇以及各种难以察觉的细微变化，使作品的灵魂从演奏者心中进发，流进欣赏者的心田。除此之外还需要一定的体态与之配合，演奏过程中，感觉到自己的整个身体都在进行演奏，身体各个部位的适当紧张或松弛，整个身体姿态的细微调整、变化，都有助于右手运弓和感情的宣泄。当然，全身的配合和体态的变化要以不外露、合乎规范为界限。

　　发音的关键在于音头，也就是说在运弓时，要有一个好的、正确的起奏。因为只有好的、正确的起奏，才能使琴弦产生规则的、充分的振动，从而发出优美纯正的声音。由于起奏的音有强有弱，当然不能一概而论，安静柔和的起奏，要以柔和的力度和较少的弓毛，从非常接近琴弦的地方开始运弓：热情有力的起奏，运弓可事先加上压力，并配以快的运弓速度，让弓“咬”住琴弦，发出刚劲有力的声音。有时，右手音质的好坏与左手有关，比如，作品要求拉一个特强音的时候，需要左手大幅度颤指加以帮助，否则，声音干枯而无厚度。在运弓过程中。单纯由手臂和手腕来摆动是不够的，右臂的力量应当来自背部的肌肉，由背部传输到大臂、小臂和手腕、手指。只有这样，大提琴发出的声音才是浑厚、凝重和具有穿透力的。

　　在运弓中，常常因为换弓动作不好而影响了平稳均匀的换弓。破坏了流畅连贯的声音。这主要表现为换弓前的突然加速、加压而形成的抽动所带来的声音突出。平稳地、尽可能无痕迹地换弓，必须注意做好换弓前减速减压的准备配合。

　　演奏中的力度也是至关重要的。在演奏中，力度的使用是千变万化的，一个好的大提琴演奏家，为了奏好一首作品，他对音质、音色及强弱力度变化的追求是没有止境的。那么什么是一种好的声音呢?从普通意义来讲，它是具有活力的、松而丰厚的声音，绝不是死压出来的僵直、干瘪的声音。我们在演奏中所需要的大的音量，必须建立在轻松、渗透力强、表现力丰富的基础上。右手手臂是一个整体，力通过肩、肘、腕和手传到弓子上，再利用弓子到达弦上，如果其中某一关节紧张，势必阻碍力的运行，所以要经常注意放松，但放松本身不是目的，放松的目的是让力通行无阻，也就是“通”，但是过松也会防碍“通”。如手指太松就控制不好弓，影响力的传递;肩和肘过松造成手肘过低，力不容易传递到位等。因此，完全放松的状态并不是良好的状态，只是一个休息的状态。我们应该具有一个很好的工作状态，这种状态本身需要一定的紧张度，就像一部自行车，要它运转良好，必须将它的每一个螺丝拧紧一样。在演奏中不可能只用一种力度，必然有张有弛，有紧有松，但不论张或驰，紧或松，都要以“不防碍力的运行”为原则。右臂的用力，其“放松”的含义是“顺畅自然”，其“紧张”的含义是“激越昂奋”，这样才能达到尽可能大的自由。

　　要把大提琴的发音问题解决好是困难的。因为大提琴本身体积大，琴弦较粗较长，而且发音比较慢，给演奏者造成了一定的困难。在演奏过程中需要用一定的力度，特别是在粗弦上要用较大的力度，否则琴弦不可能产生充分的振动，而这较大力度的来源，是演奏者的智慧、激情和灵感传递到大脑，再由大脑使人的意念和力量通过手臂集中地贯注到琴弦上。

　　运弓和发音是大提琴演奏的基础，需要一个演奏者在正确的方法指导下不懈地努力与大胆实践，充分发掘人的主动性和创造性，使大提琴演奏艺术产生强大的活力。

　　对右手技巧的基本认识

　　（一）怎样正确使用“力”

　　演奏大提琴是一种创造性的劳动，需要力量的支撑，关键是如何正确运用力的问题。由于发音是由弦的振动而决定的，所以我们在运弓时绝对要注意的是“不要妨碍弦的振动”。我们常遇到：调音定弦时琴的声音很通、透，但放上左手，加上表情声音就干、涩起来。这一方面与缺乏训练的左手有关，同时也与错误的用力有关。正确的用力应是横向的、运动的，也就是一种“摩擦力”。注意充分利用弓子本身的重量和弓杆的弧度，使弓弦关系密切，但误压，要给弦以自然振动的可能，弦的震动，靠的是弓毛摩擦琴弦，而不是靠压迫琴弦而产生的。

　　力的变化，配合弓速与触弦点的变化，产生不同的音色和力度。如在调音定弦时，由于注意力全部集中在音准上，而且听的很仔细，往往能发出最纯净自然的声音。当然这是没有表情的声音，但这个纯净的发音却是各种美妙音色的基础。这里不需要“沉下去”或“手臂重量”，更不要用“压力”。因为这些提法容易产生副作用导致“妨碍弦的振动”。如“压力”的提法，容易理解为自上而下的用力压破琴弦，这样往往使手臂僵硬，运弓停滞，发出粗糙的声音。当我们用拨弦（Pizz）拨动弦时，我们可以看到和听到手指离开弦后，弦的振动仍然在继续，直到逐步消失。而我们用弓演奏时，实际上就是用弓“拨”动琴弦后用弓子延续它的振动，也就是不断在“拨动”它。用这个概念来拉着根线，这时弦的震动就会是自如的、均匀的，而手臂、手肘手腕和手指的动作因注意力集中在触弦点上而达到协调，力的运行是畅通的，发音也就一定是干净的。

　　（二）怎样使右手放松的演奏

　　右手手臂是一个整体，力通过肩、肘、腕和手传到弓子上，再利用弓子到达弦上，如其中某一个关节紧张，势必阻碍力的运行，所以我们经常要提醒人们注意放松，但放松本身不是目的，放松的目的是让力通行无阻，也就是为了“通”。对于紧妨碍“通”大家是有共识的，对于过松也会妨碍“通”可能不够注意。如手指太松就就控制不好弓，影响力的传送；手腕太松换弓时容易将力甩掉；肩和肘过松容易造成手肘过低，力不容易传递到位。因此，完全放松的状态并不是良好的状态，只是一个休息的状态。我们需要的是一个能很好工作的状态，这种状态本身需要一定的紧张度，就像一辆自行车，要它运转良好必须将他每一个螺丝拧紧一样。我们在演奏中不可能只用一种力度，必然有张有弛、有紧有松，均要以“不妨碍力的运行”为原则。松时力要“通”上去，紧时力更要“通”上去。

　　运弓时，设想弓毛上有100个点，手臂的每个部位对每个点都要有感觉。手臂的伸展和收缩应像手风琴的风箱那样均匀地、整体地活动，而不是局部地，先动什么部位在动什么部位。长音符用大动作，每个关节的活动是不明显的；短音符用小动作，这时每个关节的活动十分清楚。试拉慢长弓与短分弓加以比较。不论用长、短弓，也不论在弓的什么部位演奏，手臂的每个关节都要协调活动，一般情况下，如果哪个关节不动了就是那里“不通”了。

　　握弓的方法与演奏方法

　　（一）怎样正确的握弓和换弓

　　初学阶段，左手与右手必须分开各自练习，有了一定的控制能力以后，方可两手配合，所以第一步是先学习持弓。步骤是：先用左手持弓杆中间，弓毛平放在琴码和指板中间，下垂右臂和右手，手自然放松，呈半圆状，好比手心里握住一个圆东西一样，然后，从肘关节开始提起右下臂，手一直是下垂的，指、腕充分放松，弯拢拇指，拇指尖右侧贴住弓杆与马尾槽的接合处，食指第一关节搭在弓杆包有银丝的地方；小指放在马尾槽的中间、第一关节搭在弓杆上，无名指的第一二关节围着马尾槽和弓杆，指尖与包有银环处相接触；中指的第一二关节也围着弓杆，指尖搭在弓毛和银环之间。

　　拇指尖一部分放在弓根的凸出处，一部分靠在弓杆上，作为持弓的支点，食指和小指在两旁稍加压力使弓子保持平衡，手成孤型，各个手指间有一定的距离，而不是完全靠拢的，手的力量好比轻轻地拿起东西，这种握弓要求手臂到手指都要放松。如果握弓太紧，不但发不出好音色，反而造成僵硬，持弓与琴弦保持绝对的垂直，初学者拉较短的中弓，免去手紧张和僵硬。要强调的是握弓时拇指必须保持弯曲，这是应遵守的规则。

　　1、握弓训练

　　第一步用左手将弓竖起来，在中弓部位垂直拿好，弓毛朝手心，然后加上右手，手指稍分开，十分放松。拇指与中指相对，稍靠无名指。弓杆勿超过食指的第二关节。

　　第二步放掉左手，让右手单独握弓并活动手腕，注意弓子仍垂直。体会弓本身的重量并给予起码的握力。手指关节勿直。

　　第三步左手帮助拿弓，用中弓部位将弓子放在弦上，右手保持前一步的姿势和握力，拉中速分弓。运弓时姿势和握力勿变。

　　2、手指的灵活和力的转换

　　拉长弓；在弓跟时，手指垂直，小指和拇指较弯曲食指较直。在运弓过程中，随着手臂各关节的伸展，拇指、小指与无名指亦逐渐伸展，而食指将逐步弯曲，注意“力”的转换。至弓尖时拇指往上托，整个手略朝琴身方向倾斜，肘勿直，腕勿太凹，整个手臂没有死角。从弓尖至弓跟时，以手带动，肩勿用力，手指逐步还原。

　　（二）右手技巧的演奏方法

　　连弓是用一弓连续演奏两个以上的音，要求奏出均匀，连贯的效果。在演奏连弓时，应注意弓子的分配和弓压、弓速配合的关系。要使音符连接的紧密，注意演奏连弓时右手手臂、肘、腕都要保持松弛，弓段分配均匀，不要抽弓。

　　碎弓是大提琴右手奏震音的一种方法。（可以说是最短促的分弓，但奏法和分弓却不同）。碎弓是靠手腕灵活而有节奏地抖动，很轻的碎弓还可以仅用手指局部做动作。要注意演奏碎弓时，其他的关节一定要保持放松状态，尤其肘关节。碎弓基本上是在中弓或弓尖附近，原则上不用弓跟部位，有时在奏音头时加重音，是靠食指同时加一点儿弓压，就可以奏出重音来。

　　顿弓又称断弓，是演奏顿音的一种弓法。顿弓分为分奏顿弓、连顿弓、重顿弓几种。分奏顿弓是用弓毛即加弓压，使之出现重音，然后把手放松，用腕、手臂放松时的甩力，把弓子送到一个部位后立即停住，这就成了顿音。分奏顿音的弓位比较自由，但是在弓尖却比较难做到。顿弓每个音之间虽然有停顿，但弓子不离弦，弓段要短，结实有力。

　　连顿弓是一弓连奏几个顿音。运弓原理大致上和分奏顿弓一样。手腕动作和控制跳弓基本相似，但手腕动作要小一些、平一些。连奏顿弓用上弓演奏比较容易掌握。

　　重音顿弓是用较长弓段的分奏顿弓，弓位从中弓开始，弓速要快，运行到中上弓靠近弓尖的部位停住。注意不要压弓子，要靠加速弓速。

　　跳弓是大提琴右手技巧中最重要的一项。跳弓基本上有两种：一种是“有控制的”或“慢”跳弓。在这种跳弓中，每一次跳动的起落须用三、四指贴着马尾槽进行控制。跳弓在演奏中应用得相当广泛。演奏这种跳弓，弓子像是悬在弦上上臂来回运行的过程中，由手腕和手将弓抛向琴弦。在弓第二次跳起后，用三、四指贴住马尾槽进行控制，使弓悬在琴弦上方，直至运功方向改变，然后又将弓抛向琴弦上。抛弓的动作必须在每次用弓位的中点，注意不是在换弓时开始。这两种动作是水平动作和垂直动作的结合。

　　在通常演奏中，运用控制跳弓的最有利的位置，是在弓杆平衡点附近，（即从马尾槽算起到弓尖的三分之一长度的地方）。建议做一个很好的预习方法：尽量放松下臂，让手腕很自然地按着八分音符的节奏，用弓尖部分连续地将弓抛击琴弦，但不要来回拉动。在取得弓子跳动的感觉后，可以用上下弓来回练习。跳弓的位置逐步移向弓子的平衡点，（这时弓的弹跳不如原来那样高）。弓子能反跳的原因是弓杆本身弯翘，并且弓毛富有弹性。另一种跳弓是“自然”或“快”跳弓，这种跳弓是利用弓子本身的弹性来跳动。这种弓法的肌肉控制和机理与上一种弓法有所不同。弓子的回跳不是在两次拉弓之间用手来“控制”，而是靠弓子本身的弹性来实现。手的来回动作要快速，使弓子不至于在改变方向之前落回到弦上。

　　初步练习这种跳弓用中弓开始，或稍靠后一些，用慢速少量的弓，并且要相当结实但要放松地将全部弓毛贴在弦上（开始时用分弓在空弦上）。当拉六个十六分音符一组时，每组的第一个音必须拉出重音。不要让弓跳起，并逐渐增加弓速，直至达到很快的速度，然后减轻手指对弓杆的压力，在下弓的重音上将手轻轻一仍使弓跳起来。在每次拉下弓时，都使用食指加压来维持这种快速跳弓。

　　手继续不断地来回动作，是使弓子弹跳的原动力。但是弓杆切不可前后摇摆，否则会阻碍弓的弹跳，使快速跳弓无法实现。所以手指和腕应该非常柔顺和放松，小指也许是翘着的。

【大提琴运功与发音技巧】相关文章：

演讲发音技巧06-23