越剧流派特点与唱腔

时间:2022-12-14 11:15:24 小花 影视戏剧 我要投稿
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越剧流派特点与唱腔

  《盘妻索妻》为越剧尹派的传统经典剧目,而《新巡按斩父》改编自传统剧目,突出反腐倡廉的主题,具有警世教育作用。你是否打算走进剧院看看名家演出?越剧可是在全国有影响的地方戏曲剧种。观看前先了解一下,如果不懂,可是会闹笑话的,一起来看看你究竟了解多少。

  越剧流派特点与唱腔1

  形成与发展

  越剧流行于我国浙江、上海等地。它的前身是落地唱书,自1906年落地唱书搬上舞台后,经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段,1938年开始正式称为“越剧”。

  最初,浙江嵊县流行着一种叫“落地唱书”的民间艺术,这些“落地唱书”艺人办起了小戏班。由于这种演出的击节会发出“的笃”之声,被人们称为“的笃班”或“小歌班”。1910年越剧的最初形式“小歌班”进人杭州,活跃于杭州各地,随后在演出中不断地丰富、发展着。

  音乐与唱腔

  越剧的声腔清悠婉丽,优美动听。不同流派有着不同的唱腔风格,而唱腔在流派中所体现的独创性最强,特点最突出,影响也最大。

  其流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成。

  在曲调的组织上,各派都有与众不同的手法和技巧,通过旋律、节奏以及板眼的变化,形成各自的基本风格。

  在演唱方法上,大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性,通过发声、音色以及润腔装饰的`变化,形成不同的韵味美。

  流派特点

  “袁派”的唱腔特点是柔婉细腻

  “尹派”的唱腔特点是辗转缠绵

  “范派”的唱腔特点是醇厚质朴

  “傅派”的唱腔特点是俏丽圆美

  “徐派”的唱腔特点是高亢洒脱

  “戚派”的唱腔特点是朴素流畅

  “陆派”的唱腔特点是婉约柔和

  越剧开始只采用笃鼓、檀板击节,后加帮腔并向乐队伴奏发展,吸收了绍剧的音乐成分后,丰富并创立了自己的板式。腔调包括四工调、尺调、弦下调等。

  舞台与表演

  越剧的表演长于抒情,以唱为主,表演真切动人,极具江南地方色彩。现在有女班和男女合演两种。

  不同流派有着不同的表演特点,不同的行当亦有着不同的特色。

  小旦行中,悲旦的表演以“唱工”为主、“做工”为辅。

  花旦的表演以“做工”取胜,动作灵巧轻快。

  闺门旦的表演“唱工”和“做工”兼擅,举止端庄,文静大方;花衫的表演介于闺门旦和花旦之间,既有着闺门旦的大家身份以及端庄大方,又有花旦的俏丽与活泼。

  正旦的动作稳重。

  武旦的表演以武功、武戏见长。

  小生行中,书生的表演特点是洒脱庄重、温文尔雅。

  穷生的表演特点是带有寒酸相和迂腐气。

  官生的表演带有一定的工架和气度。

  武生的表演文武兼长。

  老生中的正生“唱”“做”并重,老外以“做工”为主,表演动作性强。

  老旦的表演特点是沉稳老练,唱、做并重。

  小丑的表演特点是既幽默、机智又狡猾、阴险,动作灵活、夸张,表情丰富。

  角色与行头

  越剧的角色行当是由少到多、由简单到齐全的。目前越剧分为六大行当,包括:小旦、小生、老生、小丑(又称小花脸)、老旦、大面。

  小旦分悲旦、花旦、闺门旦、花衫、正旦、武旦。小旦饰演青、少年女性角色。

  悲旦专演命运悲惨的中、青年妇女;

  花旦专演天真活泼、聪明伶俐的少女;

  闺门旦专演名门闺秀、千金小姐一类的角色;

  花衫饰演古代青年女子;

  正旦主要饰演中年妇女,衣着素净,多做配角;

  武旦饰演会武功的女角。

  小生又分书生、穷生、武生、老生和老外,在女子越剧中,小生由女演员扮演。小生饰演青年男角。

  书生又称“儒巾生”“风雅小生”,主要饰演儒雅潇洒、文质彬彬的读书人;

  穷生又称“鞋皮生”“破巾生”,主要饰演穷愁潦倒的落难公子和寒家子弟等;

  官生主要饰演古代官员、显贵一类的角色;

  武生主要饰演会武功的中、青年男角,英武挺拔。

  老生又分正生和老外,饰演老年男角。

  小丑又称“小花脸”,分为长衫丑、官丑、短衫丑、女丑等。

  长衫丑又称“文丑”,多饰演花花公子或品行不端的读书人,有时也演喜剧中的正面角色;

  官丑饰演反派的或可笑的官吏;

  短衫丑多演茶博士、店小二、佣人、衙役、公差等角色;

  女丑又称“彩旦”,多饰演媒婆、巫婆、老鸨一类风趣的中、老年妇女。

  老旦饰演老年女角,大面又称“大花脸”,多饰演奸臣以及奸邪的员外、恶霸等。

  越剧流派特点与唱腔2

  越剧唱腔在近百年的过程中,有着很多不同的唱腔办法,逐步也就构成了比拟系统的派别唱腔。越剧派别唱腔构成于五十年代,大局部剧目是较切近生活的反对封建制度、主意婚姻自在的家庭戏,尤其越剧的扮演和唱腔,表示这类题材内容的`戏(例如:梁祝、西厢等)恰是扬其所长。

  然而构成的一切越剧派别唱腔实质上都渲泄受压榨的怨苦,揭穿了旧中国的黑暗,表达了新中国人们群众的心声。

  跟着越剧唱腔的不时开展,接踵呈现了袁、傅、戚、尹、范、徐、王等派别唱腔。越剧不只在浙江上海、江苏、福建等沿海地域生根、开花,同时还扩大到湖北、江西、四川、北京、以致新疆等地域。种种派别唱腔有着种种特色。

  袁派唱腔开创“南调”,它接收了绍剧二凡的伴奏情势,男班时代的节奏情势(叠句)、滩簧、杭剧的说唱情势(前四、后三中连接过门)等等。

  徐派唱腔则在承继越剧前期男班唱腔的根底上,溶化了京剧、绍剧、杭剧等兄弟剧种的唱法,构成本人的独到特性;戚派唱腔拥有深厚、抒怀、婉转、如泣如诉、最宜扮演悲剧中的人物性情。

  傅派唱腔是虚实嗓音适用的,崎岖变化幅度较大,拥有精美、亮丽的特征和效;王派唱腔不只吐字明晰、精美,并且她的嵊州乡音味很浓重,有必定的处所风味。固然另有吕派、金派、尹派等等,这些都拥有共同的特色:婉转动听,但也是各具特征的,各有所长。

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