如何提高民族唱法的水平

时间:2020-09-18 13:07:42 声乐培训 我要投稿

如何提高民族唱法的水平

  民族唱法继承传统民歌唱法的精华,又大胆吸收美声发声法的特点,具有音域宽广、声音圆润明亮、咬字发音亲切、演唱风格淳朴优美等特点。那么如何提高民族唱法的水平呢,一起来学习学习!

如何提高民族唱法的水平

  一、起音(Attack)

  起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词,是中国声乐界很通俗的说法,顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来的名称,有的称之为“激起”,有的称之为“起首”,还有的称之为“始音”。实际上,这些名称都是一个意思。

  沈湘教授指出:“起音好坏,对发声的质量有很大影响。起音起不好,找不到正确的起音感觉,后边唱出来的声音都不会好。一首歌,一开头声音就不对,唱整首歌的声音也对不了,而且越唱越砸。在学习声乐的过程中,首先要学会正确的起音”。

  起音之前决不能紧张,在任何音高上起音,心情始终是“轻松安静”的状态,发声器官各部分都不紧张。这种心理状态,是良好起音的关键。在此前提下,全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发声工作,使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中,去努力体验“松而不懈、紧而不僵”的感觉。

  起音时,找到胸口起音的发声位置极为重要。因为,好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。

  起音之前声带是闭合状态,发音时气息冲开声门,就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说,起音时声门不是向里闭合,而是向外打开。就在声门打开的刹那间,感觉气息“轻轻一碰嗓子”(声门)就产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是截然不同的两种方法。

  起音之前深吸气,但不要吸得太多。发音时,在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量,同时,以“向下轻微叹气”的感觉使气息均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上,真正的声门没有“冲击”现象存在,只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置,这种起音既干净又轻松。

  二、连音(Legato)

  歌唱发声时,唱好连音,是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。

  演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出:“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子把声音的‘珠子’串起来,穿成一串儿的时候,要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过,而深部位的呼吸支持一定要稳定。这种气息的.稳定性与送气的连贯性是唱好连音最重要的方法。在歌唱发声时,这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上,音与音的连接是均衡的、圆滑的,不允许有裂痕出现”。因此,一样宽窄的母音,一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的基础。掌握了这种连唱的技巧,就可以根据音乐的表现,去变化声音的力度和音色,唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之间生硬的“楞角”,使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好,就能将乐感自然地表现出来。(@歌唱艺苑Artsinging)

  三、断音(Staccato)

  英国声乐家凯萨利说:“断音是由于在声带开始振动之后,这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中,动和停的动作连续交替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰,对于声带和开动声速的肌肉也是一种健康锻炼。用它来改正由于内收不够有力而产生的声音无力也是很有效的。”①

  断音与顿音、弹跳音的唱法,感觉是基本一致的。这种技巧常见于女声特别是花腔女高音的演唱中。断音发声状态同生活中人们开怀“哈哈”大笑的情形很相像,所以,很多声乐教师用这种大笑的感觉启发学生来掌握断音技巧。

  从演唱断音的感觉上,应掌握如下要领:

  (1)断音首先要找呼吸的感觉,“心里想着在胸腹之间的横隔膜处‘拍皮球’,向下‘拍球’时发声,向上‘抬手’时不发声,立即换气”。

  (2)胸口发声位置上以“吸着唱”的感觉“打开喉咙”,“吸着唱时发声,停吸时不发声”。“时吸、时停,时发、时断”。

  (3)慢的断音,则需要在音与音休止间隙中快速换气。声音只要停止,立即快速换气。发声与换气几乎同步进行。断音的呼吸是气息极少量的消耗与补充,而大量的是腰围饱满的气息平疲“吸住”和储存的感觉;唱快速持续断音乐句往往是用一口气儿唱出来的,像从发声位置的“嗓子眼儿”里吹出一连串的“气泡音”。当然,在乐句之间要进行快速换气。是否能掌握好唱断音的技巧,关键在于是否能掌握好换气技巧。

  四、颤音(Vibrato)

  均匀微颤的歌声,是人的心情象征,它为歌声的飞翔插上了美丽、迷人的翅膀。从声学动力学来看,微颤的声音能使空气产生共振,从而具有致远力。

  演奏小提琴,用手指揉弦使声音产生微颤,乐声便悦耳动听。因为,微颤不仅能产生旋律感,同时,也能使音乐富于律动感。人声也不例外。

  颤音的波动次数与波形幅度(极限为半音)有着均匀、稳定的规律。没有颤音的直声,会使人感到歌声呆板而毫无生气,听起来索然无味;超出正常范围的大颤音,即摇摆的声音,听起来又会使人不安、厌烦。学会并掌握正确的颤音技巧,是表现优美歌声的必需。

  能唱出优美、微颤的歌声,主要靠的是心理听觉功能的作用。凡具有自然、优美颤音的男、女歌手,一般都有惊人的模仿力。他们往往从欣赏美好颤音的歌声中获取正常颤音的振幅速度等方面的信息在听觉记忆中储存起来。

  五、滑音(Portamento)

  滑音是声音在高、低音之间的上、下滑动,表现为音阶式连接的移动线条。在意大利歌剧咏叹调的演唱中,经常使用这种滑音技巧,使歌唱产生连贯、圆滑的音乐美感。

  掌握滑音的演唱技巧,要注意以下几点:

  (1)歌唱者,要想很好地掌握滑音的演唱技巧,准确地表现意大利歌剧的风格特点,首先要训练自己的听觉。多听西洋歌剧演唱大师的演唱,熏陶自己的耳朵。沈先生说:“听得多了,味儿也熏出来了”。

  (2)演唱滑音时,“声音下滑要保持共鸣的高位置,头腔和鼻咽腔的共鸣音响不能掉到口腔里,更不能挂在嗓子上;声音上滑时,位置不能往上够,只要轻轻地抬起软口盖,贴住咽壁往里吸着唱就可以了。”沈湘教授用这种极其简单的方法指导,能使学生很容易地唱好滑音。

  (3)无论唱的是上滑音还是下滑音,都是在心理活动的主导下唱出来的滑音线条。这种圆滑、优美的线条,一定要清晰、流畅,不能做作,也不可滥用。

  六、跳进(Salto)

  旋律进行超过二度音程即为音程跳进。三度以内的为小跳,三度以外的为大跳。在音乐的旋律中,音程在四度、五度、六度、七度、八度,甚至超过八度的音程大跳进行是屡见不鲜的。这种音程大幅度的跳进,能使音乐造成迭宕起伏的宏伟气势。

  一般来说,在歌曲旋律中,音程大幅度跳进常常出现在中声区向高音区的转换,是需要特殊的换声技巧才能把跳进音唱好。如果歌唱者已经熟悉了换声区唱法,应该说,唱好跳进音是不成问题的。只需要 在演唱时记住以下几个要领:

  (1)由低向高唱大跳音时,首先是心态的稳定,丝毫也不感到紧张,相反地,以兴奋的、松驰的心理迎接高音的到来。

  (2)唱大跳音时,要把高音之前的那个音唱好。歌唱发声时,声带既不能躲,嗓子又不能用劲儿,声音不能“挂嗓儿”。

  (3)“在低音共鸣位置不变的感觉下唱大跳的高音,只是在位置的后面加上‘翻、扣’的感觉让高音完全进头”。沈湘教授在这里所指的共鸣位置,实际上是声音里混着气息“贴着咽壁吸着唱”、“声音碰响咽壁”的共鸣位置。这个位置在鼻咽口下方的口咽腔中。在翻唱高音之前,想象一支手从后颈“拿住 咽管儿”,从后背往后脑勺“一翻、一扣”,高音就在头腔里“开花”了。


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