民族声乐的学习方法

时间:2020-09-11 13:45:55 声乐培训 我要投稿

民族声乐的学习方法

  中国民族声乐这些年取得很大的成就,但是民族声乐的发展仍然“在路上”。与西方音乐四百年发展相比,们起步和发展的时间还很短,还在探索中。下面是小编为大家分享民族声乐学习方法,欢迎大家阅读浏览。

民族声乐的学习方法

  1.研究中国文字。

  中国的文字很讲究,有意象甚至有哲学意味,这与西方拼音文字不同。学习中国声乐一定要研究中国文字,研究字不光是发音吐字,而且要研究字的结构和寓意。如:秋字加上一个心,就是愁;春字加上一个心就是惷。秋天是成熟的季节,成熟的心才知道愁啊,学习和演唱民族声乐作品,一定要亲近们的文字。

  2.研究中国诗词文化。

  宋代诗词极具音乐性,是可以唱的。现在学生演唱艺术歌曲诗词时往往因为不熟悉而不了解。朗诵也应该成为们声乐学生的一门基本课程。戏曲讲究“千斤白,四两唱”,戏曲演员念字念白就学好多年,念得差不多再开唱。美声唱法也是一样,先演话剧,后演歌剧。外文艺术歌曲,先把字音念准,再依照谱子的节奏、重音、逻辑重音、单词重音念清楚,这样才能唱。这是目前声乐教学缺乏的环节,也是文化上的一种缺失,如果从小增加朗诵和诗词赏析课,再贯穿到声乐教学当中,学生受益会更多。

  3.了解们的绘画艺术民族声乐学习方法民族声乐学习方法。

  中国画讲究留白写意、黑白之道。黑白之间有寓意和色彩,唱歌也如同绘画讲究声音的色彩变化。中国声乐在讲究个性同时要讲究共性,而西洋的东西是在追求共性下,强调个性。如果们非要讲究个性,和别人不一样,就容易走到死胡同。中国戏曲曲艺演员培养过程中受这方面影响很大,学习戏曲是先找别人后找自己,甚至在找别人的过程中丢了自己。比如戏曲,先拿派别给演员固定,削足适履,演员是不是那个嗓子和条件先不去琢磨,造成成活率很低,现在年轻人学唱歌也是热衷模仿。美声唱法强调人的器官、腔体、身体运动等,共同塑造唱法的科学性。现在很多民族声乐作品写得很大很满,演唱也追求“高大全”,这和中国人讲究意境、留白、色彩的审美习惯是相违背的。有人演唱时不注意会唱错别字,比如“长相知,长命无绝衰”,很多人唱成“衰(shuāi)”。“白发鬓毛衰(cuī)”,这个字是有颜色的,是古音字。描写古时丈夫去世,妻子要披麻戴孝,皇帝去世,臣子要披麻戴孝,有颜色。如果只是一个衰落的.“衰”,就完全消除了其历史时期的寓意和典故。启功曾经说,唐朝的诗是‘喊’出来的,宋代是‘想’出来的,唐以前的诗是‘长’出来的,是从民间土里长出来的。宋代的诗都有典故,一般人不懂典故看不懂。们在演唱这些作品时要补充历史文化知识。们很多艺术歌曲,没有多少高音,但仍然成为经典。现在民族声乐出现一大批连喊带叫的歌,尤其是们男声,很多人还是处于“喊”的层次,高音喊得很高,年轻的学生喊几年就坏了。遇到爱模仿尤其喜欢模仿某位歌唱家的学生,就让他唱外国歌,因为以前歌唱家演唱外国歌的资料并不多,慢慢他就回归自,去琢磨自己的身体运动和肌肉运动,慢慢找到了自己。因此在教学中,一手抓唱法的科学性,一手抓演唱的语言。

  4.研究中国的戏曲和曲艺。

  2000年前后,天津曲艺团一批演员到音乐学院进修,教了十几个曲艺团的学生。戏曲演员的呼吸相对浅一些,他们是向上用气,要提气,而要他们向下走。另外他们的喉头相对高一些,气用得硬一些,对通道和共鸣要求似乎少一些。就用声乐方法让其松一些,让肌肉和气息的运动往下走,不要过多提气,讲究整体共鸣。一位学张派青衣的年轻演员,让她借鉴声乐演唱方法打开喉咙、气息放下,整体共鸣,在“松、通”上下功夫,半年多时间收到很好效果。教学相长,也跟他们学了很多京剧的东西,如京剧的韵腔、咬字、用气等,对滋养很大民族声乐学习方法声乐培训。

  5.亲近中国器乐曲目和传统民歌。

  当年留校时分配在民乐系,上课在声乐系。当时宋国生给们写歌,民乐系中青年教师组成的民乐队给们拉伴奏,三年里耳濡目染了大量民族器乐的经典曲子,很多曲子如紧打慢唱、弦乐揉弦、艺术处理的方式,都是声乐能够借鉴的。

  6.研究中国的民间舞蹈。

  民间舞蹈和戏曲、歌唱是同宗同流。从“三人操牛尾,歌之不足,舞之蹈之”开始,舞蹈和音乐都是抒情的方式。现在不少民族声乐演唱者的手伸出来都是僵硬的,演唱时们的手伸出来应该是“欲左先右,欲前先后”,舞蹈是民族声乐表演基本的训练,会让们有模有样,让民族声乐的外在形体与内在的表现统一起来。

【民族声乐的学习方法】相关文章:

民族声乐学习方法11-13

民族声乐的发声方法12-04

声乐学习方法09-15

民族声乐科学的演唱方法和声乐技巧09-16

民族声乐演唱的共鸣技巧08-28

民族声乐的训练方法08-23

民族声乐艺术和声技巧09-14

中国民族声乐的学习策略09-07

儿童声乐的入门学习方法09-20