唱歌发声基本功的训练方法

时间：2025-07-21 17:16:45 赛赛声乐培训我要投稿

相关推荐

唱歌发声基本功的训练方法

　　一个人发声技巧的优劣与歌喉所发声音的音质、音色、共鸣和音域等的优良与否密切相关，下面整理了一些发声基本功的训练方法，希望对大家有所帮助!

唱歌发声基本功的训练方法

　　唱歌发声基本功的训练方法

　　1、对着镜子唱歌

　　对着镜子唱歌，可以随时提醒你，注意口型、眼神和形体的表演。对着镜子练习发声的要点是要做到眼睛睁得大又亮;嘴角上提，露出牙齿;两臂自然弯曲;不歪脖子;不耸肩;吸气时两肋打开;呼气时呼吸肌肉群对抗支撑。

　　2、像啃苹果一样张开嘴巴

　　像啃苹果一样张开嘴巴，营造张开嘴巴用上牙啃的感觉，面颊的肌肉要向俩耳朵方向展开，小舌头和软腭向上提，后咽壁也兴奋起来。口咽喇叭和头腔共鸣形成一个共鸣管，声音才能像天鹅绒一样美。

　　3、用打哈欠的感觉发声

　　发声时字腹(字音中标注音调的主要韵母)从上牙两大牙根啃出，声音的亮点在口、鼻咽腔、头腔共振。

　　4、向着远山唱

　　唱歌时的感觉，要放得开。向着远山唱，比较能放出适当的声音量。

　　5、要求声美，字正为本

　　韵母在歌唱中是体现音乐性的主要字母，在歌唱的咬字过程中，韵母担负着音高的变化和时值的转换任务。韵母的发声技巧对于用美声唱法、民族唱法或通俗唱法唱好民族语言的歌曲都至关重要。有的歌者因带有地方口音，没达到规范的咬字规则，造成了字不正音不响。

　　6、注意力放在后脖颈

　　把注意力放在后脖颈，这样可以产生美美的声音。

　　7、发声练习曲因人而异

　　不同的练习法能让你获得控制自己的呼吸系统的能力，达到灵活运用气息，驾驭声音的目的，但最重要的还是结合歌者需要解决的问题，制定灵活的练习曲，所以选择自己合适的发声练习曲目很重要哦。

　　唱歌发声的练习技巧

　　姿势：笔直站立

　　姿势：笔直站立!正确的站姿是一只脚略微向前，双肩放开，高高地站立的姿势。这样有助于轻松地呼吸，从而使肺部发挥最大功能使得你能够更高更好地发音。

　　笔直站立，肩膀向后向下，双手在你的身体上浮动，来确保胸部是否高挺，以便肺部的张弛。放轻松。

　　如果你是坐着的，这些也同样适用。双脚保持放平在地面上，不要交叉双腿。身体保持在一条线上有利于在歌唱时保持稳定。

　　平稳呼吸

　　平稳呼吸。用气体乐器这个词来描绘声音再合适不过了。因为唱歌的80%要靠呼吸。适当的歌唱起始于也终止于适当的呼吸。从丹田吸气，从腹腔将气流推出，呼气时绷紧肌肉。

　　从胸部呼吸，你会发现你高音会发不上去。

　　练习经典的书本方法：平躺在地上，放一本书在腹部上。发一个舒适的音，然后当你呼气或者歌唱时，试着使书本向上移。

　　热身练习

　　每当你唱歌或者做运动之前，都最好做一下热身。比如：唱你的音域内的中音，然后低音，然后高音，然后再返回到中音。

　　你最少应该花10分钟时间在每个音域上。当感到疲劳时不要过度用力。轻松一下然后再小心尝试。其他练习项目：

　　动力学：动力学是指你的回声的强度变化。只需要运用一点点动力学，就可以让你的歌声更加动听。而且练习越久，你就越能够轻松地唱得更高更柔。先发一个舒适的音高，轻柔地开始，然后声音渐增，然后渐降到轻柔。初始阶段你可能只能跟着钢琴从相对轻音唱到相对高音。但是只要不断练习假以时日你的音域一定得到提高。灵活—尝试唱一下 "do re mis"。试着从do唱到sol，然后迅速来回反复，唱完所有的音。用不同的音节练习这个半拍增音。这样你的声音会更有灵活有弹性。

　　正确的发元音

　　用每一个音高(高，中，低)来练习元音的正确发音。英语中几乎很少有纯粹的元音。通常我们会遇到由两个或者两个以上的元音组合而成，其中一个音被省略的双元音。

　　在古典的歌唱中，歌手会将音节保持在第一个元音上，然后在发辅音之前顺道发出第二个元音。乡村音乐中，歌手喜欢滑过第一个元音，拉长第二个元音。

　　比如：古典歌手会这样唱"Am[aaaaaaai]zing Gr[aaaaaai]ce" 而乡村歌手会这样唱 "Am[aiiiiiii]zing Gr[aiiiiii]ce".

　　如果可以的话，记住要尽量拉长第一个元音，然后再发第二个元音。

　　下面有以下纯元音，可以用来练习： "father"里面的AH, "eat"里面的EE, "pin"里面的IH, "pet"里面的EH, "food"里面的OO, "under"里面的UH, "could"里面的EU, "home"里面的OH.

　　练习音阶

　　要经常练习，尤其当你有音高问题时。大多数的教练建议初学者每天练习20到20分钟。因为练习音阶的同时发音时所使用的肌肉会得到训练，使得你更有控制力。

　　练习音阶，识别你的音域(高音，中高音，次高音等等)，然后再键盘或者钢琴上找到能覆盖你的音域的音符。然后用每一个调练习主音阶，用元音进行升调和降调练习。

　　然后找个时机开始进行次音阶练习。视唱练习(Do,Re,Mi)也是可解决音高问题的有些工具。

　　要有自信心

　　不要在乎别人怎么想，尽情练习。如果你不被压抑着，你的声音也不会被压抑。

　　要相信自己会唱的更好，不断进步。只做保守的决定不会增强你的能力。要想开发自己新的音域，必须要有一颗无畏的心。

　　期望值要合理。不管你的基础如何，只要你每天能至少花20分钟时间练习音阶和歌曲，你就会在四周之内达到可观的进步。

　　大部分的音高问题可以在3至4个月内得到解决。你要知道，你的进步和你每天的练习息息相关。如果你每天只练习10分钟，每周只练习几天，你可能会花上一年2或者更长的时间。

　　歌唱发声练习的步骤

　　歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

　　第一阶段

　　以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

　　第二阶段

　　是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

　　第三阶段

　　即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

　　唱歌的发声技巧

　　1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

　　2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

　　3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

　　4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

　　5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

　　6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

　　7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

　　8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

【唱歌发声基本功的训练方法】相关文章：