美声演唱的技巧及情感处理

时间:2020-09-03 17:39:46 声乐培训 我要投稿

美声演唱的技巧及情感处理

  美声唱法运用了混合真声和假声的方式,相对于其他唱法,喉头位置比较低.美声唱法是跟随教会音乐在20世纪初期传入我国的,并形成了一套独特的演唱技巧系统.下面小编给大家介绍美声的演唱方法,希望对大家有所帮助,欢迎阅读!

  美声演唱的技巧及情感处理

  一、美声演唱的主要技巧

  美声唱法是具有较强的技术性的一种唱法,它既要求掌握科学有效的呼吸方法,也需要发声方式和共鸣腔体的协调配合,还要有灵活清晰的吐字和咬字方式,其中任何一个环节出现问题,都会导致演唱效果大打折扣,也证明演唱者的水平没有达到应有的高度。熟练掌握美声演唱的主要技巧并加以针对性的训练,能够在很大程度上提高美声演唱的水平。

  (一)掌握科学有效的呼吸方法

  歌唱的前提是呼吸,像所有的声乐演唱一样,美声演唱的基本技能也是呼吸。歌唱中的呼吸不像日常生活中的呼吸一样是无意识的、本能性的,而是有特定目的的、刻意选择的呼吸方式,具有一定的技巧性。选择恰当的呼吸方法,能让歌唱行为获得充足的气息支持,演唱出高亢洪亮、圆润饱满的曲目。

  呼吸方法主要有上胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸这三种。其中上胸式呼吸方法使用上胸来控制呼吸,吸入的气体比较少,深度不够,发出的声音比较单薄、紧迫,弹性空间比较小。腹式呼吸主要通过扩张软肋和小腹的隆起与缩进来控制气息,在吸气深度上有很大优势,然而气息却容易出现阻滞,发声不够灵活,也有很大的局限性。胸腹式联合呼吸将腹部的肌肉、横膈膜和两肋以及胸腔联合起来进行呼吸,它能够有效地控制气息,吸气时平稳均衡,存储的气体很丰富,还能拓展音域,是一种科学有效的呼吸方法。

  因此,美声演唱者应当选择胸腹式联合呼吸法进行呼吸训练。在演唱即将开始时,同时张开鼻子和空腔吸入气体,使气体沉入肺部的最深处,然后逐渐扩张到胸腔,并张开腰的两侧,接着慢慢使横膈膜向下沉降,扩张起腰的周边,整个演唱所需要的气息就这样来维持。在呼气的时候,吐气要保持均匀,避免憋气或者漏气的情况出现。换气时要准确地找到换气口,在上半身的松弛状态下保持深呼吸。

  (二)利用共鸣的作用优化发声

  对于歌唱的发声来说,共鸣是一个不可忽视的因素。发声的洪亮和具有穿透力,不是用强力就能取得的,而是主要依靠共鸣。共鸣就是使声音在发声体受到四周的阻挡之后发出回声,产生一种集中而令人回味的声音。如果只靠声带的强力震动,发出的声音是非常有限的,而且也比较单调,缺少悦耳性。然而,即使声带发出的声音比较微弱,只要能够充分调动运用共鸣腔体的功能,就可以使听众听到优美悦耳的曲调。正是如此,发声和共鸣才表现出密不可分的依存关系,共同影响着演唱的效果。

  与其他声乐唱法相比,美声最突出的特点是它的混合声区唱法。美声唱法的声音既有真声又有假声,并根据音高的比例需要将二者结合起来。在这种独特的发声方式中,美声唱法能够调动起来所有可以使用的共鸣腔体,主要有胸腔、咽腔(喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔)、口腔、鼻腔以及头腔,并将其作为统一的整体综合利用,形成“整体共鸣法”,在最大程度上利用了共鸣的效果。

  在准备开唱的时候,美声演唱者要积极调整自己的身心状态,以进入兴奋的演唱状态。首先要迅速地做深呼吸动作,吸入充足的气体,并保持住吸进的气息,为进一步调用共鸣奠定基础。当各个共鸣腔体都充满气息时,已经准备充分,如果用声带发出声音,就会转化为饱满浑厚而动人心扉的优美歌声。还可以采用一定的`训练方法调节共鸣腔体的运用,如适度扩张口腔、咽腔、喉腔等形状可以调节的共鸣器官,通过共鸣腔体的协调配合,使音量更加宏厚,声区更加统一,音色优美而富于变化。

  (三)灵活清晰地咬字吐字

  一首歌曲的构成是离不开歌词的,歌词既是歌曲的重要组成部分,也是词曲创作者个人情感的体现和对歌曲赋予的意义载体。因此,灵活清晰地咬字和吐字是所有声乐演唱者的必备技能,美声唱法对此也有着较高的要求。美声唱法在咬字和吐字上强调“以字代声”,即通过无字练习寻找发声位置,然后将字安放在发声位置上,这样就使发音和吐字协调统一起来,增强了歌曲的饱满性和感染力。

  美声的语言比日常语言更富于形象化和表现性,因此略显夸张,尤其是字头、字身和字尾,对歌唱者的咬字和吐字能力都提出了较大的挑战。其中字头的要求是准确、灵巧,要保持舌头和唇齿的灵活性,咬完字头后要迅速过渡到字身,否则就会造成声音的不够流畅,影响内部腔体共鸣的产生。字头咬得太紧也可能造成一个字唱出来听着像两个字的情况,例如“唤”变成了“呼――安”。其次是字身,即歌唱的主要部分――韵母。当歌唱由字头过渡到字身时,要马上撤销字头所用的力量,使嘴巴进入放松状态,并一直进行韵母的发声,直到唱出来下一个字的瞬间。最后是归韵――字尾,字尾的收音要准确而恰当,并保持气息,从而使声音仍然停留在较高的位置。不要使尾音拖得太重或太长,否则会使字音变得断裂,声音的连贯性得不到保证。但是尾音收的太早也不行,因为不能充分发挥最重要的元音,造成观众听不清的情况。此外,还要树立整体概念,将整首歌曲的词从头到尾进行连贯演唱,从而一气呵成,轻重明确,实现较好的咬字和吐字。

  二、美声演唱的情感处理

  对于音乐歌唱者来说,演唱的最终目的就是将歌词和乐曲转化为动人的情感,以音乐的力量触动听众内心深处的柔软之处,引发他们的情感共鸣。因此,准确地把握作品中的情感要素、并完整地传达出来,是美声演唱过程中一个需要特别重视的内容。词曲作者是音乐作品的第一创作者,而现实演唱者则是将作品的生命激活的第二创作者,情感的共鸣和传递是连接这两种创作的内部纽带,也是歌曲打动听众的关键所在。

  (一)深入理解歌曲中蕴含的情感

  作为一种艺术作品,任何歌曲都是创作者及其所代表的群体在特定时代的生活体验和感悟的结晶,蕴含着丰富而独特的情感。对歌曲的演唱需要高超娴熟的歌唱技能,在歌唱前深入了解作品的时代特征、个人风格和感情色彩等,充分体会隐藏在作品的歌词和曲调之后的情感内涵也是十分必要的。歌唱者要找出曲调与歌词之间的互动关系,运用自己的演唱,把歌曲以感情丰富的形式表现出来,表达给听众其中的美。

  音乐艺术是一种感性的艺术门类,它直接对人施予影响的是听觉器官。要想透过听觉感受到其内部的情感和精神,除了体会作品的背景之外,还需要歌唱者积极调动自己的想象力,把所有与作品有关的人物和故事补充完整,根据作者的创作手法,营造词曲中描绘的悠远意境,从而形成自己内心对作品的独特理解。音乐曲调的体验就越具体、深刻。只有对作品的音乐曲调和词义内涵感受得深刻而具体,在真正演唱时才能贡献出真挚而完美的乐曲,也可以达到对音乐情感内涵的理解。

  (二)运用歌唱技能恰当地表现情感

  在深入体会歌曲所蕴含的情感和精神之后,演唱者应当规划一下恰当地表达歌曲情感的处理方式,运用自己已经掌握的歌唱技能巧妙而准确地传达歌曲中的情感,将技能与情感天衣无缝地结合在一起,实现最佳演唱效果。例如,演唱时的气息、音色、音量、咬字和吐字的轻重等。要准确把握歌曲的层次以及高潮、转折点等,并通过个人内在情感的调动和舞台表现,将这一情感完整地传达给听众,从而完成歌曲的二度创作和表现。对于歌词中的关键字句,要在咬字吐字和感情上进行特别强调,演唱前不妨进行逐字逐句地反复练唱,耐心寻味和感受,摸索出最具有表现力和感染力的表达方式。例如法国著名歌剧《卡门》中的《斗牛士进行曲》表现了场面宏大、壮阔的西班牙斗牛场景象,气氛欢快而热烈,演唱自然是洪亮而雄壮的。歌唱者要调用声腔中可以营构浑厚声音的器官,加强共鸣,扩大声音的厚度和穿透性,表情庄重而静穆。而《走si贩进行曲》则表现了社会底层人员的自娱自乐,充满了滑稽和小偷小摸的色彩,因此演唱也应当是轻快而嬉闹的。歌唱者可以调用清脆、灵巧的嗓音,增加音调的变化性,表情也要丰富灵活。


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