现代绘画与平面设计浅谈
平面设计教育工作者是对绘画与平面设计感触最深。在日常的教学工作中不但需要具备绘画的基本技能和鉴赏能力，更需要具备对平面设计理念的深层次理解掌握。出于职业的敏感性，对两者之间的异同性，就需要去深入地思考和论及。
一、现代绘画与平面设计的相同点
设计与绘画都属于艺术，但绘画属于纯艺术，平面设计属于艺术设计类。就视觉语言和艺术感觉来说，两者之间没有区别。早期绘画与设计的起源、艺术规则都是相同的。平面设计同绘画同样属于艺术的范畴。平面设计师同画家一样，个人独立的视觉语言偏好，有个人独立的的美学追求。现代绘画和平面设计是能够互相转换的：绘画作为设计元素应用在设计作品中，平面设计也可以作为视觉元素出现在画面中，这种转换是没有界限的。对视觉形式语言的理解是共通的。画家和平面设计师都在不断创造新的视觉形式，所使用的表现媒介也已经越来越趋同。在消费社会艺术越来越商业化，而设计也在追求独创性中逐步走向艺术。
二、现代绘画与平面设计的不同点
1.现代绘画的混沌美与平面设计的秩序美
“混沌”一词特是“指宇宙构成以前含糊一团的现象”。中国人历来喜欢委婉，以为“委婉”就是美。“混沌”自身就表现着一种不肯定的耐人寻味的特征，这和中国的古代哲学与宗教有关。中国古典绘画所表现的“空灵”“气韵”，以及“墨分五色”，用有限的笔墨表现无限的意境等美学思想，都在于这种“混沌”之美。中国传统绘画的审美意境，究其根源是受我国传统哲学的影响：在绘画中以“虚无”来求“实有”，把无限寓于有限之中，达到混沌境界。画家的审美理想存在于画家内心的美学趣味和意境追求中，这样，画家对客观世界的审美体验和审美认识就物化或对象化到艺术作品中了，体现为混沌美的意境，画面上的中心意象，是一个可视的`意象，蕴含着生命的内涵，但同时又具有着模糊性，将其生命的经脉通向具体的一个个意象。
设计不同于绘画还表现在对秩序美的追求上，现代设计对实体的进一步把握是方式规律。方式是实体的详细化、丰厚化、准确化。和谐、对比、对称、平衡、比例、重心、节奏、旋律是平面设计的核心要求：从狭义上理解，一个成功的平面设计的统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，兼顾其他的设计要素，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起。使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
2.现代绘画的独立性与平面设计的实用性
绘画的意义在于创新，而创新只有通过个性化才能够得以实现，重复的绘画没有生命力。西方绘画的三大派系：马蒂斯（野兽派）、毕加索（立体派）、达利（超现实主义）便在其表现形式和表现意境上有极大的差异。绘画的独立性决定了作者及其作品的鉴赏性和价值。从观赏性来讲，绘画按来说有具象、抽象和意向三种表现形式。绘画的的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与作者的精神交流和对话。还可以对作者乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。因此，现代绘画的观赏性是其实现作者及其作品内在价值获得最终实现的根本途径。
与绘画追求观赏性不同，平面设计具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。设计与绘画最大的区别在于其对商品的依附性。平面设计追求更多的是实用性。其依附性决定了平面设计的追求目标更加实体化――实现商品的宣传和广告价值。早期的平面设计可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁画，以及在西元前三四百万年诞生的书写语言，一直到现在的各种宣传媒介，都是平面设计史上的重要里程碑。在这段长远的历史中，平面设计和绘画之间偶尔会有界限模糊的情况。但是平面设计的最终目标是为商品服务，是要销售产品和服务。这体现了平面设计的实用性。
三、结论
综上所述，绘画与现代平面设计存在着共性，也存在区别。绘画与设计的起源、艺术规律的相似性、设计必须具有绘画审美意识的基本特征、审美意识的趣同性等都是两者之间的共性和联系点。二者之间的在一定的条件下是可以互相转换的。同时在不同的领域，两者又具有混沌美和秩序美、是独立性与实用性的区别。因此，作为平面设计教育工作者更应该需要正确把握现代绘画与平面设计的共性和区别，掌握适度的分寸关系，运用理性的眼光去从事研究和教学。