平面设计论文
论文提纲是作者构思谋篇的具体体现。便于作者有条理地安排材料、展开论证。有了一个好的提纲，就能纲举目张，提纲挈领，掌握全篇论文的基本骨架，使论文的结构完整统一；就能分清层次，明确重点，周密地谋篇布局，使总论点和分论点有机地统一起来；也就能够按照各部分的要求安排、组织、利用资料，决定取舍，最大限度地发挥资料的作用。
平面设计论文1
平面设计在电影艺术中扮演着重要角色，最直接的影响就体现在电影海报的艺术水准上。为此，本文结合电影的发展深入探讨了电影与平面设计的关系，并结合具体案例分析了平面设计对电影发展的影响。
一、平面设计对电影发展的影响
电影作品与艺术设计休戚相关。平面设计元素在电影发展过程中也有十分重要的应用。平面设计已经成为电影发展中不可或缺的一个重要元素。呈现我们面前的所有电影作品几乎都进过导演的独特设计与安排。尤其随着电脑合成技术的发展，平面设计与电影技术更是紧密的融合在一起。而且在这些方面他们也都成就各自的艺术高度。电影艺术的发展为平面艺术提供了一个更加广阔的平台，而平面艺术的发展又为电影艺术的进步提供了一个个精彩的画面。电影是一门综合艺术，它包含多种艺术形式，其中的各种艺术形式的有机整合成为电影艺术发展的基础所在。自电影诞生以来，其发展历程便于各种艺术设计结下了不解之缘。电影的发展需要对多种艺术形式进行借鉴，无论在技术上还是在内容上，凡是与艺术相关的都可以作为电影发展中的重要元素。当今的时代是一个读图的时代，在我们的日常生活中无处不充斥着绚丽多彩的平面图形。我们所认为的平面设计也大都是关于图形的设计与整合，其不同之处就是图形所承载的信息和传达的内容存在千差万别。图形设计对媒介空间的要求较高，设计师通过各种符号的艺术化处理使其更加具备广泛的艺术空间。因此，平面设计就是对一维空间和各种元素的整合与设计，这些设计元素需要进过设计师们的艺术处理使之具备更加独特的功能。当今世界科学技术的突飞猛进为平面艺术的发展提供了一个更加广阔的平台，他们在这些方面融入了更加先进的现代元素，从而使得这门艺术获得了更高层次的提升。
二、平面设计与电影海报的融合
平面设计在电影发展中的一个最直接的应用便是电影海报的设计。纵观电影发展史，每一个阶段的进步无不伴随着电影海报艺术效果的提升。海报是电影与观众见面的第一个窗口。他向观众介绍电影的基本信息和精彩片段。尤其是随着当前电影市场竞争激烈程度的加剧，观众在走进电影院之前面临众多的选择。一部电影如何做到吸引观众的第一眼便成为商家们考虑的主要因素。为此他们在电影海报中投入大量精力，制作更加醒目和更具表现力的海报。而这些海报的设计就完全是一种平面设计艺术。如我们所熟知的一些著名电影，如《泰坦尼克号》《阿甘正传》等经典的电影海报，伴随着电影故事都给我们留下了深刻的印象。电影艺术的发展过程中产生了电影海报这门单独的艺术，上世纪90年代以前，电影海报主要以手绘形式呈现，随着摄影器材的不断发展进步，电脑合成技术在这些部门的发展中起到了更加积极有效的作用。
1.字体设计在电影海报中的作用。文字传达的信息是影响人们对电影了解的一项重要功能。海报中要求文字应当能够简洁明了的将重要信息传达给观众，例如电影主演的名字，电影的名字等等。这些都是影响观众选择电影的重要因素。随着平面设计艺术的不断发展，对于这些文字已经不再是简单的传达信息等功能了，而且还要通过独特的艺术设计，确保字体更加具备影响力和感染力，能够将观众的目光吸引过来。为此设计师们还要进行字体设计。就内容而言，海报的文字应当高度、精炼的概括整部电影的核心内容，这些内容是影响观众选择一部电影的核心所在。不但要做到与电影内容的相符，而且还要做到更加居于感染力和吸引力。电影海报是宣传电影的的重要工具和手段，在文字表达上允许一定程度的夸张，已达到抓住观众眼球的效果。同时这种夸张还应当是不脱离客观实际的基础上进行的有限度的夸张。如果文字内容与电影实际不符，不但影响了海报设计的效果，对电影和观众来说也是一件不负责任的事情。例如电影《两个人的房间》是一部婚恋题材的佳作，这部电影的成功海报设计功不可没，在海报中有这样的一段文字描述到“离了婚的人要看，准备离婚的也要看，结婚的人要看，想结婚的人必须看，热恋中的情侣不能不看。”总之一句话，都来看。这就是海报的基本功能，尽可能多的动员观众来看这部电影。但是这些文字的设计更富艺术性，它在履行自己的基本功能的同时还加入了一些诙谐幽默，这种幽默效果便是观众对这部电影产生好感的第一个亮点。因此，那些离了婚的、结了婚的、准备离婚的、准备结婚人们都来看了。
2.电影海报的图形设计。图形设计是平面技术设计中的一项基本内容，电影海报也不能没有图形，而且图形设计的效果也直接影响了海报的新引力和表现力。图形能够实现比文字更加直接和快速的信息交流。也是人们表达情感的一种重要载体。因此这种形式的平面设计符号在电影海报中不得不用，而且还要更加有效的利用。图形的本身属性包括形象直观、清晰明确、视觉冲击力强，这些属性决定了他们能在最短的时间内抓住观众的眼球。例如那部经典的国产电影《我叫刘跃进》，电影海报中就成功的运用了图形给人们传达了电影的基本信息，与其他海报不同的是，这些图形更加有趣，或者说更好的履行了图形的基本功能。首先出现在人们视野的是一个惊恐万分的表情，它在紧张的看着一个大大的地雷，而且这个地雷的导火线已经点燃。地雷上还绑着一个U盘，预示着U盘可能随着地雷一起爆炸，画面下面的一句话起到了画龙点睛的作用，“一个U盘引发的命案”。预示着这部电影将于一个神秘的U盘难解难分。
平面设计论文2
一、手法飘逸——传统艺术的技巧借鉴
中国传统艺术的表现形式和运用手法多种多样，为平面设计提供了大量手法技巧性元素。中国传统书法中的楷书、行书、草书等笔体，都具有各自风格特征。楷书表庄重、行书表飘逸、草书表豪迈，将其转化为平面设计的可借鉴元素，运用到设计过程中，就能以无形的语言将作品风格广而告之。再以绘画为例，中国传统的水墨画法，对平面设计的明暗对比渲染、着色布局等提供着有益借鉴。丹青笔法将细节勾勒技巧借鉴给平面设计，助其展示精致的画面感。此外，现代平面设计也可借鉴泥塑、皮影等传统艺术形式中的夸张手法，凸显设计性格。20xx年上海世博会会徽设计，巧妙融合了中国传统艺术中的多种手法。会徽主体形似以飘逸行书为基调的汉字“世”，融入中国传统长袖舞蹈的唯美舒展，形成了三人合臂相拥的形态，象征着“你、我、他”的全人类互爱。会徽之中，用工整的笔体书写“EXPO”和“SHANGHAICHINA”，足以显示中国对此次盛会的重视。这种对书法、绘画、舞蹈等艺术形式的综合借鉴，为平面设计增添了动感与美观，形成“动中有静，静中有情”的独特艺术格局。这也正是平面设计借鉴中国传统艺术之后的魅力所在。
二、色彩灵动——传统艺术的配色借鉴
专业颜料尚未发明之时，睿智的中国人就开始用各种自然色彩进行点缀。久而久之，形成了中国传统艺术的独特配色格调。单调的黑白双色难以满足现代平面设计作品的需要，其内涵与创意价值需要借助更为灵动的色彩来表现，所以中国传统艺术的配色对其产生了重要的借鉴意义。具有中华民族风情的色彩搭配，通常重视颜色的纯正、鲜艳，抛弃色彩的庞杂与混乱，旨在用简单的原色搭配出精彩的寓意。现代平面设计作品，须以清晰流畅的色彩运用展现鲜明含义，因此需要借鉴中国传统艺术的配色优势。20xx年上海世博会志愿者标志的平面设计，就借鉴了多种中国传统的原色彩。其主体形似中国汉字“心”，也形似英文字母“V”，共同象征着以心服务的“Volunteer”（志愿者）。如果仅从字形来看，该设计的深层寓意并未被挖掘出来，因为其最重要的寓意隐藏在色彩的变化中。志愿者标志以渐变的绿、蓝、红、黄组成，都是中国传统艺术的典型配色。因灵动的配色，该设计形似一只口衔橄榄枝的和平鸽，象征着如鸽子一般传递和平的志愿者们，为上海世博会增添活力。同时，该设计形似一条飘舞的彩虹色丝带，恰似上海对世界热情的呼唤。由此可以看出，平面设计内涵价值的表现，不仅需要多样化的艺术形式，更需要借鉴中国传统艺术的灵动配色。
三、总结
承前所述，现代平面设计的发展离不开中国传统艺术肥沃土壤的滋养。中国传统艺术从思想内涵、技术手法以及色彩搭配等方面，为丰富现代平面设计作品提供了有益借鉴。设计师在对中国传统艺术的借鉴过程中，要勇于汲取精髓、摒弃糟粕，力争达到传统与现代艺术美的融合，为平面设计提供更广阔的发展空间。
平面设计论文3
一、摄影技能的社会地位日益提高
摄影是一门对器材投入和社会需求有一定要求的学科。在上世纪，专业摄影技能是少数新闻从业人士与“摄影发烧友”的身份象征，普通民众对摄影的认识较少。随着中国经济的快速发展和人民消费能力的提升，以及移动网络日渐成为国民生活中的重要组成部分，人们的信息传播、流通与获取、分享方式也发生了极大改变，进入了“读图时代”，正如网络上常说的“有图有真相”。随着图片的信息传达功能越来越受重视，摄影技能也必将从一种少数人掌握的专业技能发展成为一种普遍的社会职业素质，甚至可能成为衡量求职者素质能力的标杆之一。
二、专业摄影课程的教学、学习成本日益降低
在胶片相机时代，摄影是一项花费高昂的学习课程。首先，胶片相机、镜头等摄影器材的价格相当昂贵，例如一套入门级全自动单反胶片相机的价格一般不低于4000元。其次，大量胶卷、冲印等耗材的持续花费难以被中低收入家庭的学生所接受。胶卷、冲印等耗材在传统的摄影学习过程中必须持续性投入，其总消费甚至会很快超过相机等器材的价格。以笔者所在城市当年的价格来看，拍摄制作一张7寸照片的耗材支出超过1元。这种较高的持续投入对当时的大多数高职院校学生来说根本负担不起，而由学校支付这一花费也不现实，这就严重影响了高职院校非摄影专业开设专业摄影课程的可行性。但是，随着近几年数码相机取代了传统胶片相机并广泛普及，价格不断下跌，以及我国国民消费能力快速发展，学习摄影的投入已大大降低。在学生普遍拥有电脑的现在，其摄影器材投入最低不到20xx元；现代数码相机拍摄的照片都是以数字方式保存，耗材投入几乎为0，大部分高职学生都能负担起这一支出。因此，在高职院校开设专业摄影课程的经济门槛已逐渐消失。
三、摄影课程对其他平面设计专业课程教学有重要促进作用
摄影课程并不是一门孤立的课程,它也是很多其他专业课程开设的基础之一。作为平面设计专业课程存在的摄影课不仅具有素质教育类摄影课的提高学生审美能力的效果，还对其他平面设计专业课程具有相当重要的支持与促进作用。
（一）摄影对图形图像软件课程的帮助
数码相机拍摄的照片可以非常方便地输入到计算机中进行存储和后期电脑处理，而处理后的照片能呈现出比原片更加丰富的视觉效果。由此，数码摄影的后期制作已成为专业摄影课程的重要组成部分。在照片的后期处理中，经常使用的大部分软件与平面设计主要使用的软件是一致的，如photoshop等。在进行图形图像软件教学过程中，对数码照片的后期处理就是很好的实践案例和作业。摄影是需要不断进行拍摄实践的，而学生在日常的摄影实践中，会不断地对照片进行后期处理，这样自然就会大大提高学生对相关软件的熟练程度和操作能力。
（二）摄影与广告、包装、标志等专业设计实践课程的密切关系
现代设计与摄影是密切相关的。包豪斯构成主义大师拉兹洛莫霍利纳吉认为:设计的另一半灵魂是摄影。创意是现代平面设计成功的关键,无论广告、包装、标志等皆是如此。为获取创意，前期需要进行大量的素材收集，包括图片素材，这就离不开摄影技术的帮助；而创意要最终得以实现以形成作品,很大部分也需要数码摄影技术的配合。德国设计大师岗特兰堡为基尔市剧院设计的著名招贴作品《家庭教师》、中国香港设计大师靳埭强的《水墨系列》海报作品无不使用了摄影元素来表达创意内涵。摄影元素经过大师们的变换、重组、解构、整合能够产生精彩的视觉表现,使设计创作意图得到最直观、最动人的体现。因此，摄影已经成为表达平面设计创意的重要手段。作为一名合格的平面设计师，对摄影元素没有足够的理解和掌握是无法想象的。专业的摄影教学，能有效培养学生对摄影作品的鉴别、分析、欣赏、取舍、选用、重组的能力，进而培养、强化学生的审美判断能力。目前我国高考前的艺术教育培训基本是以应试为目的，学生本身大多缺乏较高的审美感知和审美判断能力，高职学生在这一点上较本科学生更为严重。而无论广告、包装、标志还是其他设计门类，审美判断能力对设计学习者来说都是必须具备、越高越好的。在广告、包装等专业设计实践课的教学过程中，有很多学生在创意思考阶段常能提出新颖独特的创意方案，而将创意进行表达的效果却往往令人失望，这就是缺少审美判断能力的结果，用通俗的话说就是“不知道怎样好看”。拥有较好的审美判断能力能让学生更容易将自己的创意成功地表达出来，从而更快地提高设计实践能力。
四、高职院校平面设计专业开设摄影专业课程时应注意的几个问题
（一）切忌脱离实践的纯理论教学，应针对专业进行硬件设施建设
摄影学习既要对基本理论有所了解,又要对实际操作规程和技巧有一定掌握,能够做到理论与实践相结合。专业摄影课程是一门应用性、实践性很强的课程，与公共选修的摄影课相比，专业摄影课更强调其专业实践性，而不是纯素质教育。其主要目的不仅是培养学生的摄影入门常识，更需要从平面设计专业的角度，培养学生的审美能力和运用摄影艺术理论、摄影技术手段的能力，培养学生用脑、动手、用心的综合实力。一般来说，高职的专业课教学指导思想,都是让学生兼具理论知识与实际运用能力,做到理论和实践协调发展，并突出实践。具体到专业摄影课来说，就是培养出的学生应在对现代摄影技术理论基本了解的基础上,还能熟练运用各种常规摄影器材，掌握多种拍摄方法和技巧以完成自己的作品。这一切都必须花费大量的时间进行实践操作。对学生而言，在教师的指导下，在课堂（包括摄影棚）及课外（室外）进行大量拍摄实践是提高摄影艺术水平的必然途径，也是学校培养高素质、动手能力强的应用性人才的需要。为达到强化实践的目的，相关教学硬件设施的投入是必不可少的，如室内摄影棚、一定数量和种类的数码相机及摄影附件、电脑等。当然，在进行硬件投入时不应求大求全，而应针对专业特点和实际需要，分阶段地进行硬件投入。
（二）将摄影教学与设计课程相结合，不能一味追求专业化
平面设计专业开设的摄影课程虽比公共摄影课更加强调专业性，但其与追求“摄影艺术”的传统摄影课程在教学目的上还是应该有一定区别的。高职平面设计专业的摄影课程,其最终目的是为设计创作服务的。摄影能让学生获得一种重要的设计表现手段,并方便资料、素材的收集。与本科摄影专业相比较，平面设计类专业的摄影课更强调其综合性。由于不是为了培养“摄影师”而是“设计师”，所以在时间有限的教学过程中应注意不能让学生“为摄影而摄影”，而应将摄影作为平面设计所需图形图像的重要来源,将平面设计的理论与方法贯穿于摄影教学的始终，为平面设计创作收集各种素材。最终从“纯艺术”的传统摄影中摆脱出来，将原来的“结果”（摄影作品）转变成设计作品的“构成元素”之一，如部分图形、部分背景、部分片断等等，摄影作品要服从、服务于设计作品的整体构想，根据需要淡化或强调自身的表现主题。最终使平面设计作品成为更具视觉冲击力、更具传播和信息承载能力的视觉载体。
（三）高职院校的摄影教学有其自身特点,不应照搬普通本科及专业艺术院校模式
高职平面设计课程的教学理念应更加注重实践能力培养,以实际项目操作为载体来进行教学设计。高职的专业摄影课程的教学设计一定要注重在完成教学过程的同时,培养学生的专业素质和工作方法,为学生获得较高的岗位竞争力和综合职业素质做贡献。高职平面设计专业的专业摄影课程在课时安排、教学环境、学生素质等多个方面相对本科院校、专业艺术院校都具有自身的独特性：一、高职为三年制，专业摄影课程的课时数相对较少；二、学生本身美术基础相对较差；三、对摄影理论研究能力要求较低，更注重实践动手能力；四、摄影学习为平面设计及就业服务，目的性明确。如果照搬普通本科或专业艺术院校培养专业摄影师的教学模式和方法,摄影课程将无法有效开设。因此，高职院校的课程定位，应针对高职学生自身的职业需求和培养目标制定。
五、结语
高职平面设计专业的学生经过专业摄影课程学习，应做到：掌握一定的摄影基本知识,具有一定艺术素养和艺术表现能力,具备熟练的摄影操作能力和制作技能,具有创新创业意识、精深的专业技能和良好的职业素养。既培养学生的职业技能,又培养学生积极进取、勇于创新的职业素养,努力培养学生“首岗胜任,多岗迁移”的就业能力。为达到这一培养目标，在高职平面设计专业开设专业摄影课时应做到以下几点：一、专业摄影课要为平面设计专业课程服务，为该专业的培养目标服务；二、强调学生动手实践能力，减少摄影理论知识在课程中的比重，充分锻炼学生实践拍摄制作能力；三、灵活运用多种现代化的教学方法，通过举办班级摄影作业主题展览,加强学生间作品的交流和互评，引入平面设计实践案例，进行“订单拍摄”等方式保持学生较高的学习兴趣和主动性，进而让摄影成为学生学习生活中的重要组成部分。
新艺术直线风格的特点及对现代平面设计的启示论文（通用6篇）
随着社会的发展和时代的进步，人们的文化水平越来越高，对事物的审美情趣也越来越高。现代平面设计是利用一些视觉元素进行信息的传达，如何让人们在观看现代平面时，能够感受到平面设计的意义和内涵，是设计师关注的重要问题。其中新艺术直接风险的运用，对现代平面设计的影响较大。下文对新艺术直线风格的特点及对现代平面设计的启示进行了研究。
新艺术直线风格的特点及对现代平面设计的启示论文 篇1
摘要：本文主要分析了现代平面设计现状，阐述了新艺术直线风格的特点，并针对新艺术直接风险对现代平面设计的启示进行了研究和探讨。
关键词： 新艺术直线风格;现代平面设计;格拉斯哥派
随着如今广告行业的发展，平面设计在人们生活和工作中随处可见，如何在中国平面设计中脱颖而出，成为设计师考虑的重要问题。随着人们审美观念的改变，如今人们不再只喜爱比较复杂和艳丽的平面设计，很很多人群更加注重直接、简约的设计风格。20世纪的新艺术运动，对平面设计的影响较为深远。本文主要度新艺术直线风格进行了分析，以期通过研究该风格的特点，使平面设计风格能够返璞归真，促进设计简约化的发展。
1 现代平面设计现状概述
随着计算机、网络等快速发展与普及，如今设计师大多数都是采用计算机软件进行平面设计，因此如今的设计方式和设计内容越来越多元化。现代平面设计在计算机的发展和推动下，体现出越来越多的风格和形式。
新艺术运动是在20世纪初逐渐兴起，其最初是在欧洲各种发展，对很多设计范围都有影响，如绘画艺术、建筑、家具、服装等。新艺术运动主要倡导返璞归真、回归自然，因此其注重将原始的自然活力表现出来，主要是通过自然界生物中提炼所需的自然元素。新艺术运动在设计发展史上具有改革的作用，它标志着设计逐渐从古典走向现代。不同的国家和地区对新艺术的表现各不相同，其中法国的主要表现形式是曲线风格，即其设计多数为波浪起伏的风格。而以德国、英国等地区为代表的主要表现形式是几何形或直线风格，主要是使设计更加简洁。
平面设计毕业论文答辩稿（精选10篇）
毕业论 时间过得真快，大学生活即将结束，毕业论文是大学生都必须通过的，毕业论文是一种有准备的检验大学学习成果的形式，我们该怎么去写毕业论文呢？以下是小编为大家整理的平面设计毕业论文答辩稿，希望能够帮助到大家。
平面设计毕业论文答辩稿 篇1
各位老师，上午好!
我叫葛希亚，是20xx级xx班的学生，我的论文题目是《UI设计中的符号应用与设计语义研究》。论文是在马路导师的悉心指点下完成的，在这里我向我的导师表示深深的谢意，向各位老师不辞辛苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢，并对三年来我有机会聆听教诲的各位老师表示由衷的敬意。
下面我将本论文设计的缘起和主要内容向各位老师作一汇报，恳请各位老师批评指导。
首先，我想谈谈这个毕业论文设计的缘起。
我选择研宄这个课题的主要原因有两个，第一，我热爱我的本专业一一工业设计，第二，我对平面设计一直保持着浓厚的兴趣，对于符号和设计布局总是有着无法言说的一种热情，我一直认为，其实平面设计之于工业设计而言，其指导意义非常重要，平面几何元素可以说是构成工业造型美感的灵魂。我平时作为兴趣和消遣也喜欢设计画一些和机械装甲有关的造型，可能是因为我们这一代是看着各种科幻电影和动画片长大的，大量威猛而精巧的机械体造型对我们而言在记忆里清晰而深刻，有时甚至于会影响我们对某些设计审美的主观判断。我从大学开始使用WINAMP多媒体播放器这个软件超过10年，它的主要受众绝大多数是被它吸引的原因是因为它有着各种可更换风格造型新颖别致的“皮肤”(Skin)外观和各种会随着节奏律动变幻出非常奇幻美妙效果的的视觉效果插件(visualization plug-in)，于是我也萌生了设计一个这样类型的UI界面的动机，并且想进一步深入地去了解和研宄其更深层面的学术内容。
民间美术在平面设计中的应用研究论文
在日常学习、工作生活中，大家总少不了接触论文吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编收集整理的民间美术在平面设计中的应用研究论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
【摘要】我国传统艺术文化的重要组成部分之一就是民间美术，其中的很多元素都被现代的平面设计所利用，可以说目前的很多平面设计中都有着民间美术所带来的创意和灵感，两者间的关系十分密切。民间美术和平面设计有很多的相通之处，在民间美术中寻找平面设计的灵感和元素，能够有效开拓平面设计的创作思路，是平面设计创作的重要补充，也是传统文化的一种传承方式。本文分析了民间美术的价值，并研究了民间美术在平面设计中的应用。
【关键词】民间美术;平面设计;艺术价值
随着多元化文化的影响不断加深，平面设计所需要承担的压力也逐渐增大，只有不断地创新出新的设计方式，才能够确保自身在现代设计领域中具有竞争力。因此平面设计的概念也在不断地借鉴和吸取着国内外的经验和成果，不仅有着后现代主义的反理性，还有着语言文化等特征，另外还融入了一些独具特色的传统民族艺术，使得平面设计的理念不断创新，并在国际设计领域中展现出自身的光彩。如今的平面设计已经不再单纯是满足于人们的日常需要，它还融入美学和文化等领域，有着提高人们知识素养以及生活品味的重要作用。
一、民间美术的价值
(一)实用价值
随着时代的不断发展，民间美术却依旧保持着人类创造文化过程中的最初形态，它的流行通常具有很强的实用性特征，而实用性是人们开展造物活动的重要来源，也正是以这种实用为基础逐渐发展出了审美，在满足于人们使用需求的同时重视审美精神的需要。而民间美术不仅和人们的衣、食、住、行有着密切的关系，还涉及了房屋建筑、室内陈设、服装款式、食物造型、日常生活以及儿童玩具等方面，从而汇聚成了一个立体的具有空间美的网络式结构，给人们的生活带来了更加丰富的色彩。人们从出生开始就离不开民间美术，从造型可爱的帽子到佩戴的银项圈、百岁锁等物品，还有脚上穿着的虎头鞋等都是民间美术的重要展现：尤其是女孩出嫁时所穿着的嫁衣和佩戴的首饰，更是当地民间美术的重要体现;这些民间艺术与人们的生活相互交织，成为了后世宝贵的文化遗产。不过因为历史等因素，民间艺术不可避免会涉及一些伦理观、道德观以及一些儒学、道家和佛理等，只有经过取其精华去其糟粕才能够展现出完美的生活景象。民间艺术一般是民间的能工巧匠依据自己的生活经历和对于环境的观察，从而通过美术创作的方式抒发出自身的感慨，不仅有着质朴、纯真等特点，在经过适当变形后，更能够给人带来美好的想象。
平面设计论文参考文献范例
在现实的学习、工作中，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文是学术界进行成果交流的工具。那么一般论文是怎么写的呢？以下是小编精心整理的平面设计论文参考文献范例，仅供参考，欢迎大家阅读。
平面设计论文参考文献 篇1
[1]《古籍版本学概论》，严佐之著，华东师范大学出版社，2008 年 10 月第一次，第二版
[2]《中国雕版源流考》，孙毓修著，商务印书馆，1990 年 9 月第一版第一次印刷
[3]《南宋手工业史》，葛金芳著，上海古籍出版社，2008 年 12 月
[4]《南宋人口史》，吴松弟著，上海古籍出版社，2008 年 10 月第 1 版
[5]《书法通论》，丁文隽著，人民美术出版社，2005 年 5 月第 2 版 第 2 次印刷
[6]《古书版本常谈》毛春朔著，上海古籍出版社出版发行，2002 年 7 月第 1 版，2003 年 4 月第 3 次印刷
[7]《书林清话》(插图本)叶德辉撰，(古籍版本基本知识丛书)上海古籍出版社，2008 年 2 月第 1 版， 2008 年 2 月第 1 次印刷
[8]《宋代地域文化》，程民生著，(宋代研究丛书)，河南大学出版社出版，1997 年 8 月第 1 版第 1 次印刷
[9]《万物》，[德]雷德侯著，张总等译，党晟校，生活·读书·新知 三联书店，2005 年 12 月北京第 1 次印刷
[10]《中国古代书籍装帧》，杨永德著，北京：人民美术出版社，2006 年 4 月
现代平面设计中书法艺术元素的应用论文
无论是身处学校还是步入社会，大家都经常看到论文的身影吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。那要怎么写好论文呢？以下是小编精心整理的现代平面设计中书法艺术元素的应用论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
摘要：
随着社会的不断发展，在传统书法的应用过程中已经不再是一种私人的内容，也不是少数文人雅客聚集相会的一种欣赏内容，书法艺术本身正在逐渐大众化，并且走向公共区间，和人们的衣食住行产生了紧密的融合，体现出了更加具有生活化的特色。在现代平面设计作品中，运用的元素已经越来越多样化，各种元素在平面设计中发挥出了独特的效果，体现出了良好的设计理念，能够和相关的设计要求产生紧密的融合。现代平面设计作品中通过书法元素的融入，能够在一定程度上传达出设计师的意念，并展现出现代平面设计所体现出的民族性特点，展现出中国设计的话语权。书法艺术元素在具体的融入过程中具有意蕴，这也是传统艺术作品中所渗透出的具体内涵，设计作品中本身表现出一些创作者的情感以及意图，构成了现代平面设计方面的具体意味，具有深刻的价值。
关键词:
书法元素,平面设计:传统艺术
引言：
随着经济的发展，艺术方面的变革也更加深入和丰富，在我国，现代平面设计起源于20世纪末期，在此之前，平面设计方面的内容仍然停留在传统的一些手工制作的基础上，当时作品的具体表现模式比较单一，限制在传统社会的一些意识形态中。但是在此之后，一些西方理念的融入已经和我国的平面设计思想产生了相应的碰撞以及融合，尤其是在计算机的广泛应用过程中，使我国的平面设计模式从传统的手工劳动中得到了借鉴，实现了进一步发展。在平面设计方面的思想理念以及具体的思维都逐渐变得更加丰富，能够在设计发展的过程中使平面设计的内容更加融合，并和国际方面的一些要求相匹配，体现出独树一帜的特点。中国书法艺术元素在现代平面设计环节中的应用更加体现出设计者的思维以及理念，还有其独特的审美观念，能够和线下的世界潮流相匹配。以下主要围绕着平面设计过程之中民族化的艺术内涵展开简单的分析与探讨。
平面设计中运用虚实相生论的案例及其意义论文
无论是在学校还是在社会中，大家都跟论文打过交道吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。你知道论文怎样写才规范吗？以下是小编为大家整理的平面设计中运用虚实相生论的案例及其意义论文，欢迎大家分享。
摘 要：
“虚实相生”是我国道家文化的重要思想，也是我国传统美学思想，具有东方文化的底蕴。将其与现代平面设计相结合，能够更好地将虚实相生的传统美学思想应用到现代平面设计作品中，探索属于中国的独特之美。通过对虚实相生理论及相关案例的分析，探讨虚实相生美学思想在现代平面艺术中应用机械、缺少文化底蕴的问题，可以为平面设计的发展提供重要的价值支撑，产生更多经典的设计作品，促进我国传统文化的发展创新。
关键词 :
虚实结合；平面设计；文化；
引言：
虚实相生是我国的传统美学思想，具有表达意境的重要作用，价值不容小觑。随着美学的发展，虚实相生思想除了应用在绘画、戏剧、建筑、书法等领域外，也在平面设计领域得到了应用与发展。西方的平面设计理论与中国道家的虚实相生美学思想相互碰撞，使设计领域得到了更好的发展。然而，部分现代平面设计作品与虚实相生思想的结合运用还停留在表面，过于形式化，且过分追求视觉冲击力，忽视了虚实相生美学思想背后的文化底蕴。而优丰厚的文化底蕴往往能够成就优秀的平面设计作品，为欣赏者提供一种意境美，通过虚实相生的空间营造，与欣赏者产生情感共鸣，拉近距离，打造出无限的想象空间。因此，如何将传统的艺术表现手法应用到现代平面设计作品中，把现代元素和传统美学思想结合起来，促进中国传统美学思想在现代艺术中的继承与创新，使设计作品体现出更加深厚的文化内涵，丰富和发展现代平面设计的理论，成为当代设计师应重点思考的问题。
学校平面设计的VI设计教学论文
作为一名优秀的教育工作者，可能需要进行教学设计编写工作，借助教学设计可以提高教学效率和教学质量。我们应该怎么写教学设计呢？以下是小编为大家收集的学校平面设计的VI设计教学论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
［摘要］中职学校平面设计专业VI设计教学作为中职学校的教学科目，其教学目标就是为企业培养合适的设计人员，同时也为学生创业和就业创造良好的条件。以中职学校平面设计专业VI设计教学特点为研究起点，对其教学中存在的问题和促进教学发展进行了初步探索。
［关键词］中职学校；平面设计专业；VI设计教学
一、中职学校平面设计专业VI设计特点
在中等职业学校艺术设计教学中，VI设计教学不仅具有很强的实用性，也具有较广的应用性。衡量一个艺术设计岗位专业人才水平的重要标准要看其是否具备较强的VI设计创意与制作能力。想要具备这两种能力就需要中职院校VI设计教师在教学过程中，不断更新自己的教学理念，采用新方法，培养符合市场需求的实用型VI设计人才。中职学校VI设计教学与其他科目相比，具有自己的特点，既需要培养学生掌握扎实的理论知识，又需要培养他们较高的动手能力。在实际教学中，CIS的发展历史、组成等理论知识和成功案例是必不可少的教学内容。除此之外，还要组织学生进行市场调查和设计实训，通过实训的锻炼，使他们掌握VI设计的内容、原则等，从而形成与市场要求相符合的设计能力。当然，这种能力与专业VI设计人员还存在着较大的差距，这就需要该科目教师在教学过程中多开阔他们的思维，激发其创新能力。
平面设计毕业论文参考文献
平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。下面是小编整理的平面设计毕业论文参考文献，给大家整理相关知识阅读，欢迎指正。
[1]刘彦宏.平面设计中的敦煌壁画元素[J].艺海,2020(03):76-77.
[2]马泉臣.在视觉传达设计中图形创意的应用研究[J].西部皮革,2020,42(05):73.
[3]赵怡,于爽.浅析色彩美学在平面设计中的作用[J].西部皮革,2020,42(05):61.
[4]赵静,程亚鹏.佛教藏经八吉祥纹样在现代平面设计中的应用与重构[J/OL].设计,2019(12):119-121[2019-07-26].
[5]刘远洋.浅析城市市政道路设计常见问题及方法[J].居舍,2019(21):109.
[6]于爽,赵怡.平面设计中视觉审美元素的建构研究[J].西部皮革,2020,42(05):60.
[7]田俊蓉.计算机平面设计中色彩语言的应用研究[J].智库时代,2019(32):252-253.
[8]向菲,胡一帆.论道家“虚实论”美学在平面设计中的运用[J].大众文艺,2019(13):96-97.
平面设计毕业论文开题报告范文
在人们越来越注重自身素养的今天，越来越多的事务都会使用到报告，其在写作上具有一定的窍门。那么什么样的报告才是有效的呢？下面是小编整理的平面设计毕业论文开题报告范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
论文题目：浅谈平面设计中色彩的运用
一、立项(选题)依据(学生填写)
1.研究的意义
随着色彩在学术领域地位的确定,色彩作为商品最显著的外貌特征,能够首先引起消费者的关注。在竞争激烈的商品市场上,要使某一商品具有明显区别于其它商品的视觉特征,达到更富有诱惑消费者的魅力,刺激和引导消费的目的,这都离不开色彩的运用。特别是在平面设计中，色彩起着重要的`作用。
二、研究内容(学生填写)
目标：掌握色彩在平面设计中的运用
内容：
1.色彩的定义
2.色彩对平面设计的重要
3.色彩在平面设计中的运用
4.平面设计中色彩搭配的方法与技巧
5.平面设计中色彩搭配的合理性
6.平面设计中色彩搭配合理的成功案例
7.研究平面设计与色彩意义
8.参考文献
关键问题：掌握平面设计中色彩的合理搭配，了解色彩的运用技巧。
拟采取的研究方法、技术路线、实验方案及可行性分析
1.研究方法、技术路线、
通过自我学习与实践，合理利用网络资源和文献法进行研究。
2.实验方案及可行性分析
本项目通过收集和网上调研，并借助我校机房部和图书馆相关的软件和硬件力量，全面了解各界人士对“平面设计中色彩”的看法，从中总结和借鉴有益经验。可行性很高。
平面设计毕业论文
马上进入毕业季，做毕业设计是毕业生的头等大事，平面设计毕业论文怎么写呢?下面是由应届毕业生小编为大家带来的关于平面设计毕业论文，希望能够帮到您!
环保系列海报设计说明
[摘 要] 根据考察环保现状和通过研究学习现代元素的象征意义,结合现代设计的表现手法寻求设计的灵感。设计是人类生活的关键要素;设计不易定义，可一目了然;二十一世纪赋予设计以不可替代的重大地位;我们要有意识和表现的使命感，为我们的生存环境，为人与自然的和谐寻找设计
[关键词] 珍惜树木 爱护动物 现代设计 最终目的
Environmental Series Poster Design note
[Abstract] According to the study of learning through environmental statusand symbolism of modern elements combined with modern design techniques for the performance of design inspiration. key elements of human life; design is not easy Ding Yi, a glance; the twenty-first century can not be replaced to give the design to major status; we Yaoyou awareness and performance of mission, for our living environment, man's harmony Xunzhao design with Ziran