平面设计专业术语
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计过程中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形的形式把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。小编为大家汇总了平面设计专业术语，欢迎阅读。
平面设计的术语
1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
﹝一﹞大小的对比
大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。
﹝二﹞明暗的对比
阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
﹝三﹞粗细的对比
字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。
﹝四﹞曲线和直线的对比
曲线很富有柔和感、缓和感;直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。自然界中，皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。
﹝五﹞质感的对比
在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。
我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。
﹝六﹞位置的对比
在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。
﹝七﹞主与从的对比
版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。
戏剧中的主角，人人一看便知。版面中若也能表现出何者为主角，会使读者更加了解内容平面设计的基础知识平面设计的基础知识。所以要有主从关系是设计配置的基本条件。
﹝八﹞动与静的对比
一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同样的在设计配置上也有激烈动态与文静部份。
扩散或流动的形状即为「动」。水平或垂直性强化的形状则为「静」。把这两者配置于相对之处，而以「动」部份占大面积。
「静」部份占小面积，并在周边留出适当的留白以强调其独立性。这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。因此，「静」部份虽只占小面积，却有很强的存在感。
﹝九﹞多种的对比
对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。
﹝十﹞起与受
版面全体的空间因为各种力的关系，而产生动态，进而支配空间。产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，互相配合着，使空间变化更生动。
我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而被影响。谈到版面构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大，效果愈显著，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。
﹝十一﹞图与地
明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称图。相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。
﹝十二﹞平衡
走路踢到大石头时，身体会因失去平衡而跌倒，此时很自然地会迅速伸出一只手或脚，以便维持身体平衡。根据这种自然原理，如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置，再与原作品比较分析，就能很容易理解平衡感的构成原理。
﹝十三﹞对称
以一点为起点，向左右同时展开的形态，称为左右对称形，英文名为 symmetry。应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。
日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。对称会显出高格调、风格化的意象。
﹝十四﹞强调
同一格调的版面中，在不影响格调的条件下，加进适当的变化，就会产生强调的效果。强调打破了版面的单调感，使版面变得有朝气、生动而富于变化。例如：版面皆为文字编排，看起来索然无味，如果加上插图或照片，就如一颗石子丢进平静的水面，产生一波一波的涟漪。
﹝十五﹞比例
希腊美术的特色为「黄金比」，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，如果能参照「黄金比」来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。长度比、宽度比、面积比等等比例，能与其它造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象，因此，使用适当的比例，是很重要的。
﹝十六﹞韵律感
具有共通印象的形状，反复排列时，就会产生韵律感。不一定要用同一形状的东西，只要具有强烈印象就可以了。三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。有时候，只反复使用二次具有特征的形状，就会产生韵律感。
﹝十七﹞左右的重心
在人的感觉上，左右有微妙的相差。因为右下角有一处吸引力特别强的地方。考虑左右平衡时，如何处理这个地方就成为关键性问题。
人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。编排文字时，将右下角空着来编排标题与插画，就会产生一种很自然的流向。如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。这种左右方向的平衡感，可能是和人们惯用右手有点关系吧!
﹝十八﹞向心与扩散
在我们的情感中，总是会意识事物的中心部份。虽然蛮不在乎地看事物，可是，在我们心中，总是想探测其中心部份，好象如此，才有安全感一般，这就构成了视觉的向心。一般而言，向心型看似温柔，也是一般所喜欢采用的方式，但容易流于平凡。离心型的排版，可以称为是一种扩散型。具有现代感的编排常见扩散型的例子。
﹝十九﹞JUMP 率
在版面设计上，必须根据内容来决定标题的大小。标题和本文大小的比率就称为 Jump 率。Jump 率越大，版面越活泼;Jump 率越小，版面格调越高。依照这种尺度来衡量，就很容易判断版面的效果。标题与本文字体大小决定后，还要考虑双方的比例关系，如何进一步来调整，也是相当大的学问。
﹝二十﹞统一与调和
如果过份强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素时，容易使画面产生混乱。要调和这种现象，最好加上一些共通的造形要素，使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。
反复使用同形的事物，能使版面产生调合感。若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。两者相互配合运用，能创造出统一与调和的效果。
﹝二十一﹞导线
依眼睛所视或物体所指的方向，使版面产生导引路线，称为导线。设计家在制作构图时，常利用导线使整体画面更引人注目平面设计的基础知识平面设计。
﹝二十二﹞形态的意象
一般的编排形式，皆以四角型﹝角版﹞为标准形，其它的各种形式都属于变形。角版的四角皆成直角，给人很规律，表情少的感觉，其它的变形则呈现形形色色的表情。譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感;近于圆形的形状，有温和、柔弱之感。
相同的曲线，也有不同的表情，例如规规矩矩和用仪器画出来的圆，有硬质感，可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。
﹝二十三﹞水平线
黄昏时，水平线和夕阳融合在一起，黎明时，灿烂的朝阳由水平线上升起。水平线给人稳定和平静的感受，无论事物的开始或结束，水平线总是固定的表达静止的时刻。
﹝二十四﹞垂直线
垂直线的活动感，正好和水平线相反，垂直线表示向上伸展的活动力，具有坚硬和理智的意象，使版面显得冷静又鲜明。如果不合理的强调垂直性，就会变得冷漠僵硬，使人难以接近。
将垂直线和水平线作对比的处理，可以使两者的性质更生动，不但使画面产生紧凑感，也能避免冷漠僵硬的情况产生，相互截长补短，使版面更完备。
﹝二十五﹞阳昼、阴昼
从黑暗的洞窟内，看外面明亮景象时，洞窟内的人物，总是只用轮廓表现，而外面的景色就需小心描画了。这就是同时把握日常的情况及异常的明暗，显出不可思议的空间。
正常的明暗状态，叫做「阳昼」，相反的情况是「阴昼」。构成版面时，使用这种阳昼和阴昼的明暗关系，可以描画出日常感觉不同的新意象
﹝二十六﹞留白量
速度很快的说话方式适合夜间新闻的播报，但不适合做典礼的司仪，原因是每一句话当中，空白量太少。谈到版面设计时空白量的问题也很重要，即使同一张照片，同样的句子也会因空白量就很难表现确实的形象
无论排版的平衡感有多好，文章有多美，读者一看版面的空白量就已给它打好分数了。
﹝二十七﹞版面率
在设计用纸上，本文所使用的排版面积称为版面，而版面和整页面积的比例称为版面率。空白的多寡对版面的印象，有决定性的影响。如果空白部份加多，就会使格调提高，且稳定版面;空白较少，就会使人产生活泼的感觉。若设计信息量很丰富的杂志版面时，采用较多的空白，显然就不适合。
平面设计排版印刷行业专业术语
出血稿
在印刷时，剪裁机会剪掉3毫米，所以在做楼书、单张的时候要多做3毫米，这种稿就叫”出血稿”
被刀了当然出血，印刷装订工艺要求页面的地色或图片，须跨出裁切线3mm，称为出血。
飞边
飞，裁切、去掉之意。飞边指切除出血边位，乃装订术语。
切斜
变形，裁切歪了，直角变菱角书，多由纸闸压力不均或纸栅不正引致。
磨光
以砑光滚筒处理印张，表面会光滑，此为加工表面处理工艺。
反手摺
日本摺书机的摺纸。32版摺法第4摺须反摺。
正版
不是指软件。书版首码所在版面叫正版，次码所在版面称反版，正反版称一组、一帖或一框。
纸闸
不是关纸的门，是切纸的机器。
骑马钉
书本装订的一种方法，动作如跨上马背。薄本书(6帖以下)套好后，跨放在铁架上，以穿压铁线钉。
猪肠卷
摺书贴的一种方法，动作如卷肠粉，用3个上梭2个下梭可摺32版。
风龠
龠(音"月")，摺书贴的一种方法。书摺摺完拉开如屏风。
反封面
手工装订上封面的一种方法，先上封底边胶定好位，后上书脊封面边胶，再做一个「反」封面的动作。
毛书
不是书本长毛，指锁好线而未上封面裁切的坯书。
笃头布
精装书脊上下各一段连结皮壳的布条。起牢固美观的作用。
火印
精装封面的一种加工动作如烫金，湿度较高
高调
受光多的图片位当然光亮雪白，日本分色风格喜欢高光位无网点，以拉长图片层次。
低调
不是声音微弱，是指图片阴暗，或称暗调。
爆机
内存或磁盘空间不够都会使电脑死火。
磅
不是指重量。是字体排版之量度单位，英文字母最小单位是Point，1英寸分72单位磅。
级
不是指阶层，光学照排时代是指文字大小，4级为1个mm。
号
不是指喇叭，是指铅印时代字粒大小，最大特号字72磅，最小8号字5磅。
平体
不是指发型，而是指把方块型以镜头变形，使字扁平，平1为1成(10%)，平2为2成，平3为3成，平4为4成。
长体
不是指身型，而是指窄身字，长1窄1成，长2窄2成，长3窄3成，长4窄4成。
喷笔
以压缩气的喷色笔，利用气刷喷画。DTP时代之前之手工制作渐变色方法。
字节
不是文字的节日，是电脑机器语言的单位Byte，8个bit等於一字节。
ICC
国际色彩合作组织（theinternationlcolorconsortium）由Apple、Adobe、Silicon、Graphics、AgtaKodak等软硬件生产厂商于93年成立，它主要建立了颜色特征描述文件的通用格式（Profile）。
CMS
色彩管理系统，就是根据输入设备的Profile，将数据文件转移到Profile的色彩空间，再根据输出设备（显示器、打印机）的Profile，将数据文件的色彩信息转移到设备的色彩空间，从而保证工作流程中色彩还原的一致性。
色域空间
指某一类颜色的总和，如所有由油墨表现的颜色称为油墨的色域空间，最常用的有Lab、CMYK和RGB色域空间。
基本色
即为组成某种颜色的基本成份，如红的基本色为黄与品红。
相反色
即该颜色中不包含的成份，有时也称互补色，如品红的相反色为绿。
色相
颜色的基本特证，用以判断颜色是红、黄、蓝还是其它色彩感觉的属性。
明度
判断一个物体比另一个物体能够反射较多或较少的光的属性。
饱和度
指彩色的纯洁性，即反映出彩色和非彩色的原则。
系统校正
主要指修正、补偿所用硬件设备和软件的色彩特性，使整套系统达到一定的技术规范，处于良好的工作状态中。
校色
通常指颜色校正，包括对图像阶调的修正及纠正色偏等。
印刷品的阶调
是指图像的密度范围或图像的密度差别。
印刷品的层次
是指在可能复制的密度范围内，图像中细微部分的差别。
制版的清晰度
是指构成图像网点面积变化的程度，即网点边缘或线条轮廓是否清晰，整齐，相邻细部位的之间是否有明显的差别。
印刷品的清晰度
一般指相邻细部的色调差别，在整体画面协调的前提下，相邻细部的色调差别越明显，印刷品的清晰度就越好。
连续调图像
指图像的深浅变化与颜色变化都是连续的，从微观上乍，图中没有跳跃性变化，如摄影照片，正片以及未挂网的电子图像等，由于技术上的问题，连续调图像需经过挂网才能进行印刷复制。
半色调图像
相对于连续图像而言，如挂网印刷的印刷品图像，通过网点的大小或疏密表达图像层次，色彩的变化，从微观上乍，这类图像的细节变化不连续，称为半色调图像。
底色增益
与底色去除相反，在图像的暗调区域，增大青、品红、黄三原色网点的数值，使暗部色彩更加浓重，或是纠正暗部偏听偏信色以准确表现灰平衡。
底色去除
在分色制版时，采取将图中青、品红黄三原色在暗调区域的油墨去除一部分，也即降低三色墨暗调区域的网点数值，而用一定量的黑墨进行补偿，以保证图像的阶调连续，对比正常。
非彩色结构
是一种特殊的底色去除工艺，它将图像中所有由三原色油墨构成的彩色 区域和中性灰区域的密度值用黑墨替代，作用结果是中图任一点最多只用三色墨来表达。
网点
为了复制连续调图像的中间层次而采用的一种技术手段，是构成印刷图像的最小单位。
网点大小
用网点覆盖率衡量，指单位面积内网点面积所占的比例。
网目线数
指单位长度内所含有的网线数目或网点个数。
网目角度
表示网点的排列方向，就是基准线到网目线所转过的角度。
玫瑰斑
当印刷图像中的黑、青、品红三块强色版的夹角为30度时，就会出现一圈一嵯的规则花纹，网止数越低，越明显，它主要出现在亮中调至中间调部分，尤以平网最明显，这种花纹称为玫瑰斑。它又分为空心玫瑰斑实心玫瑰斑两种。
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