动画造型设计要素有哪些

时间：2022-08-15 16:28:36 动画设计我要投稿

动画造型设计要素有哪些

　　动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。那么，动画造型在设计上要注意哪些要素呢?我们一起来看看!

　　动画造型设计要素有哪些

　　一、动画造型设计的原则：

　　1、情感性原则

　　就是说造型设计适应人们的学习习惯和心理要求。概括而言，即一要合情;二要合理。

　　2、基本属性原则

　　角色应该在设定好的角色基本资料上进行相应的形象匹配。

　　3、通过不同形态(如生物形态与器具)的套用和整合(下称依附设计法和整合设计法)设计角色，使其更具有创意性。

　　形式上：

　　1、既定风格性原则

　　使得自己的创作有独立性，有个性，更加新颖，可以把风格依附在现有的美术形式上或熟练掌握基本方法后自我形成的风格。如中国传统美术中的连环画样式、剪纸样式、泥塑样式等都可以作为造型设计的借鉴。

　　2、讲究审美性原则

　　造型设计要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原理进行配置。

　　形体

　　动漫角色造型类型多样，从身体比例上到故事类型上，角色造型随着不同的要求进行不同类型的创造。，从地域上说又有欧美写实类型与喜剧类型日本写实类型与喜剧类型以及中国学派的写实类型与喜剧类型等。

　　色调

　　根据不同的情节氛围以及个性创造出相适应的色调。

　　质地

　　不同角色类型的属性不同，质地也会有所不同，除了服饰上的区别以外，人物本身的属性，如机体、怪物、武士等的身体材质也有所区别。如质地对比，在比较中呈现不同的质感的视觉特征，有利于增添画面的美感，也有利于造型设计的技能训练。

　　比例

　　一般来说，整体造型是按照头身比例来划分。从受众和创作者的心理感受中会起到不同的作用。体现配置的渐进性、情感性审美性，主要取决于比例。

　　在比例上还要考虑到人物和人物的关系，不同的身高，不同的体形与比例的差异，是性格差异的体现。

　　人物与背景、道具的关系

　　情节类型在一定程度上决定动漫作品的风格，风格又体现在背景和人物造型上，人物与背景的风格样式要统一，让受众自然接受。

　　人物在必要时需要的道具应该具有双重特性，一是外在的单纯的功能性道具，二是人物个性的外化。

　　二、动画角色设计的技巧：

　　1、性格设计

　　2、角色位置设计

　　3、属性、特长、经历设计

　　4、由以上三点推论出人物的整体造型设计并附加道具设计

　　5、特殊角色或特殊风格的依附设计法与整合设计法

　　6、身体变形基本规律(年龄、特征、风格)尤其是头部特征的变形方式(欧美)

　　7、各人物比例关系图

　　8、人物三视图

　　三、动画绘制角色动态的基本方法

　　角色的基本原理是“动作、势能与平衡”

　　动态绘制方法：

　　1、按照动态线进行绘制

　　2、结构线的运动

　　3、运动基本原理

　　拓展：

　　当代动画片中的动画造型设计

　　优秀的动画角色，凭借自身最直接的视觉语言，不仅可以吸引观众的眼球、给观众留下深刻的印象，而且能丰富故事情节、使动画片更加的精彩。动画片《大闹天宫》中孙悟空角色造型就充分的表现出了他的性格：机智、勇敢、活泼。为动画片的成功奠定了坚实的基础。国外的很多动画片对角色造型的要求也很高。如美国迪斯尼米老鼠与唐老鸭的形象都是世界级的动画明星。他们夸张的造型、可爱的形象，俨然成为了我们生活的一部分。不难看出，动画角色造型是非常关键的，有时甚至可超越动画片本身而产生更广泛的影响力。那么怎样去设计一个好的动画角色造型呢？

　　1 突出角色的个性特征

　　不同的动画角色就会有不同的年龄，不同的身材，不同的性格……。这就需要我们在为动画角色设计造型时，考虑周到。如婴儿给人的感觉是可爱弱小的，但也并非所有的婴儿都如此。如日本动画片《千与千寻》中婆婆的儿子造型就很“恶”，根本不可爱。这当然是情节的需要了。有时候变化的去设计动画形象，会收到意想不到的效果。

　　符合动画角色的性格是做动画造型设计的第一原则。因此，当要设计一个动画角色的时候，首先就要了解所要设计的这个角色的身份及性格，甚至跟它相关的环境与剧情等等。这样才能为下一步设计个好角色找对正确方向。比如当要设计一个乞丐的形象时，马上就要想到乞丐一般所具有的特征。诚然，也不能千篇一律，要好好的去研究这个乞丐的`性格，抓住它最根本的特点。只有这样，才可能塑造出有性格的乞丐角色，并有所突破。在设计英雄形象的时候，就要好好研究一般英雄所通常具有的气质，要研究他们的脸型及服装。特别要注意的是，往往一些小细节能够使这类角色和其他类的角色别开来。有时候头部和脖子的不同连接关系，就能很好地表达出各种角色的差异。

　　总之，我们要让动画角色真正去为动画片服务。当一个动画造型设计完成时，要让观众一看就知道这个角色是什么样的性格，是好人角色还是反面角色，知道这个角色是干什么的，甚至知道这个角色的喜好。这些都是无声的语言。

　　2 满足观众的审美情趣

　　在这个越来越商业化的时代，一部动画片所需的投资很大，投资风险同样很大。这就要求我们在创作动画片时，要抓住观众的审美情趣。尤其在角色造型方面，更要抓住观众的心。不同的时代，人们的审美是不同的，就如迪斯尼的米老鼠的造型，从一开始到现在就有很大的变化。人在潜意识中就喜欢夸张、滑稽、可爱的造型，迪斯尼的动画片中有许多这样的造型。如《白雪公主》中七个小矮人的造型就很夸张、滑稽。当我们一看到它们时就会开心，这就是好造型的魅力。它们个个都有不同的特征，不同的身材。虽然从外表上看起来很相象，但他们的鲜活的性格及个性的动作都在告诉我们一个好的造型所要有的东西。角色造型，如果符合人们的审美情趣，就很容易被观众记住，也有助于动画片传播。一个符合人们审美的造型，能为影片提供良好的免费宣传。当然，由于不同的年龄，不同的生活背景，人与人之间的审美习惯存在着差异。这就需要我们在设计时，尽量去考虑到不同观众的审美因素。如美国动画片《花木兰》中花木兰的角色造型，就有中西结合的味道，这些变化都是为了满足人们不同层次的审美需要。

　　3 考虑时代性与地域性

　　每个时代的动画角色都会有它们自己的品格。当我们看见以前的动画造型时，会感到一种怀旧感。动画角色的造型很自然地流露出了时代的某种感觉，动画造型设计能动的选择了“与时俱进”。中国2008奥运会吉祥物“福娃”就很有现代感，也不失中国的民族特色。

　　说到民族特色，也就是在造型时，要考虑到地域性。地域性因素在造型设计时是非常重要的。不管干什么事情都要有自己的特色，不可以一味的去抄袭别人的东西。别人的东西始终是别人的，我们要去学习借鉴，却不能被完全同化。建国初期，我国的动画工作者，积极学习国外的先进动画技术，发展自己动画。那时候主要的学习对象是美国、苏联还有南斯拉夫。通过学习，我国动画片的制作水平得到了很大的提高。在动画片的艺术风格上以及角色造型上，也都受到这些国家的影响，而且还很深。这样就没有了我们自己的特色了，还引起了很多的误会。特别是1956年我国新创作的动画片《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人尴尬的是，评委们都以为这是部苏联的动画片。直到这时，我们才开始意识到民族风格丢不得。而要想发展自己的风格，在角色造型上就应当有自己的特点。经过不懈的努力，我国的动画结合自己的民族特色，如结合国画风格，创造出了《小蝌蚪找妈妈》等优秀的水墨动画片。根据我国的剪纸艺术创造出了《猪八戒吃西瓜》等剪纸动画片。动画片《骄傲的将军》中将军的人物设定上体现了民族风格，面孔借鉴了京剧脸谱的造型，很有中国特色。最终，我国形成了享誉世界的“中国动画学派”。这些辉煌的成就都是因为我们创作出了属于自己的特色动画。

　　经典动画片《三个和尚》中的角色造型既简洁又充分地表现了人物的性格。寥寥数线，就把中国味道展现的淋漓尽致，这是我们一直引以为傲的。而最近推出的耗资巨大的国产三维数字动画片《魔比斯环》，则少了些中国的味道。即使个别段落有民族化的努力，也显得符号化了，游离于作品之外。今天，我们千万不能忘记――是发展了自己的民族特色，我国的动画片才真正的走向了世界。

　　动画设计中传统造型元素应用

　　味着动画片的成功，更预示着巨大的文化价值。目前动画形象上几乎看不见中国传统艺术造型元素，曾经辉煌过的中国动画角色形象沦为附庸，挖掘和弘扬本民族优秀的文化，重新塑造新时代的民族动画形象迫在眉睫。如何利用中国传统造型元素创造出令人喜爱的中国动画角色，同时又能在价值观念、风俗习惯、审美理念等方面凸显出中华民族的神韵，有着重要的价值和意义。

　　“动画是可以表达人们可能持有的任何思维，这使它成为交流中最卓有成效和明确的工具，尽管它的设计意图只是为了迅速给大家以欣赏。”动画的角色设计是用形象的语言，将抽象的象征意义转化为具象并直接诉诸于人的视觉的一种艺术样式。它消除了人们的知觉与符号之间的距离，使其具有空前广泛的接受群面。其中，动画的角色造型设计在整个动画创作中占有极其重要的地位。一部好的动画片肯定有好的角色造型才能充分表达出故事的主题和人物的性格特征，使观众产生认同感。

　　中国传统艺术文化源远流长，有着五千年的历史，在世界美术之林中占有极其光辉的地位。并且有着许多表现形式，例如中国画、石砖雕刻、雕塑、书法、刺绣、剪纸、木偶、皮影等等。有一些已经利用到了动画片的角色创作之中，例如剪纸、中国画、皮影等。但是还有其它一些并未利用起来，例如刺绣、陶瓷、书法等这些都是很好的艺术表现形式，不仅形象多变，可塑性性强，而且色彩丰富，我们都可以拿来尝试。

　　在动画语言日趋国际化、通行化的情况下，当前中国动画角色设计需要解决的关键问题就在于：如何吸取欧美、日动画的经验，将中国传统艺术造型元素融入到动画角色设计中，使观众喜爱并受到艺术感染，同时又能在价值观念、审美观念、风俗习惯等方面凸显中华民族独特的东方神韵与文化魅力。

　　“中国传统艺术在造型上有着共同的审美标准，它无形地影响着人们并约定俗成的规范着人们。从内容、形象、构成、色彩都有规范，它成为审美的共同尺度。它是民间艺人总结实践经验的审美标准的具体化。关于造型：美人要修长、文人一根钉、武人一张弓。在线条表现上：流水褶子要活套，钱线褶子要挺拔。色彩搭配上：要想俏，带点孝。黑配紫，臭狗屎。红靠黄，亮晃晃。”英国学者比尼思曾赞叹中国艺术说：“世界上还有一个国家，它形成了甚至更强有力、更有持续性的一套艺术传统，结果就更具有独特性―这个国家就是中国。中国的艺术在整个亚洲享有很高的威望，就象希腊艺术在欧洲所享有的声誉那样。“中国传统艺术造型的基本特点，反映了民间匠人习惯在观察方法上从整体出发，在工艺技术上重视局部，在物体造型上重视整体，而在装饰上则重视局部的刻画。”

　　中国传统艺术所包含的造型元素是一个涵盖面很大的概念，他的创造者和享用者人数最多，几乎涉及到生活的各个方面。这是因为，人民大众在创造艺术的时候，是根据需要出发，就地取材，而不是按照既定的形式。如民间年画、剪纸、皮影和泥玩具之类，都是一些常见的中国传统艺术造型形式。根据其艺术表现方式的不同可见，比较有代表性的传统艺术分为以下三部分来说明：

　　（1）线，影；具体包括：剪纸艺术、皮影、扎染、年画、木偶；

　　（2）角，彩；具体包括：戏曲文化、生旦净末丑；

　　（3）意境；具体包括：中国画、书法、泼墨写意。

　　中国传统艺术造型元素的表现方法有：情态剪影造型法、装饰变形法、几何造型法、象征符号法。

　　“动画中所谓造型的风格是指作品内质外化的表现形式。不同国家或地域受其各自传统文化和艺术的影响会呈现出不同的动画造型风格。每一个独立的动画家也会由于自身的审美情趣、个人经历与艺术素养等诸多因素的不同而在动画造型中带有明显而独特的个人风格，正是这些千变万化的艺术风格给观众提供了丰富多彩的审美样式。漫画风格、写实风格、可爱风格、拟人化风格。在动画设计中，影响动画角色设计的因素有很多，包括：故事对于角色造型的影响、动画片的美术风格对动画兔色造型设计的影响、不同的材质或表现媒介对于动画造型的影响等等，如何利用好这些设计造型，关乎中国设计的好坏。

　　中国文明源远流长，传统文化资源如同一座座丰富的宝藏，在其中挖掘中国文化的精神底蕴，形成中国动画的样式与风格，是我们这一代中国传统文化的继承者和动画创作者的责任。同时，也是让世界认识中国文化魅力的一个具体方面。应该说中国传统文化中包容着深厚的创作理念、创作过程和创作形式，为我们今天的艺术创作行为提供了一个很好的，也是很完整的参照。动画形象不仅仅是一个影视形象，它还会通过一系列后续产品的开发渗透到青少年生活的方方面面，对年轻一代精神文化生活的作用和影响是不可低估的。那么，动画创作人员就更加应该思考作为一个文化工作者所应该向社会承担的责任，我们有责任保护和开发丰厚的传统文化资源，让它通过动画的艺术形式找寻到自己新的文化家园。

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