动画论文开题报告

动画论文开题报告1

　　论文题目：浅析美国、日本电影动画对中国动画的启示

　　一、选题背景

　　当今的中国，在国民经济高速发展的同时，动漫产业也获得了长足的发展，呈现出强劲的发展势头。但与美国、日本国等国家相比，我国的电影动画以及整个动漫产业的发展还相对滞后。本文在借鉴和分析美日电影动画的基础上，对中国电影动画以及整个中国动漫产业进行探索和研究，以期从美日电影动画的发展中得到有益的启示。在美日电影动画以及各自动漫产业发展历程中，各自国家文化的融入对整个动漫产业的发展具有不可替代的作用，针对美日两国电影动画的研究，分析其成功和不足，对我国电影动画的创作和发展乃至整个动漫产业的发展具有一定的指导和借鉴意义。对于探索中国电影动画产业发展的模式和基本规律具有一定的理论价值和现实意义。中国动漫产业，作为新兴产业，在经济社会发展和文化建设中有着重要的文化价值和经济价值。在国家出台的一系列政策的扶持下，中国动漫产业都呈现了良好的发展态势。但是在整个发展的态势中还是存在许多不容小觑的问题，因此，对美日电影动画以及动漫产业的研究，可以对中国电影动画以及整个动漫产业的发展予有益的启示和借鉴。

　　二、研究目的和意义

　　本文重点在于分析美国、日本两国电影动画的发展与现状，着重从创作、市场运作、以入手，同时，对中国电影动画做对比性研究，从而分析中国电影动画的现状，从美国、日本两国的电影动画中得到有益的启示。对电影动画市场运作模式的研究，从商业化角度探讨中国动漫产业的不足。虽然我国动漫产量在逐年增加，但是，整个产业链还是不够完善。但整个动漫产业的发展没有与人民群众日益增长的精神文化需求和市场需求相匹配，在投资、生产制作、产品发行、播出与放映、衍生产品授权开发和销售、人才培养、知识产权保护、管理体制等方面，还没有待我们进行深入地探讨和研究。

　　三、本文研究涉及的主要理论

　　“电影动画”是按照传播途径的分类的一种动画模式。电影动画有自己独特的美学特征。以电视为传播途径的动画相比，电影动画有着截然不同的专属影院观感的视听效果。在剧情创作方面与电视动画片相比较，电影动画有着更加严谨、更加细腻的故事结构，在剧情上也必须精炼、紧凑，环环相扣。所以，电影动画在叙事结构上类似于戏剧，有着完整的叙事结构，有着明确的因果关系，鲜明的角色性格特点，以矛盾冲突贯穿于整个电影动画中，最终以解决矛盾冲突作为结束。

　　相较于电视动画片，电影动画有着丰富的镜头语言，这点有点类似于电影创作。电影动画则是包含了多样化景别，动感的镜头设计，丰富的色彩和灯光变化，严谨的场景调度，规范的轴线运动。在音乐方面，电影动画有着自己的独特风格。一般一部电影动画有着完整的全片统一的音乐风格，在剧情发展和画面切换的，达到烘托气氛、渲染感情的目的。

　　美国和日本是世界上两个动漫大国，美国的电影动画多以精密的数字化电脑制作为主，整部电影动画有着夸张的人物形象和动作，有着明朗的、较快的节奏，充分体现了美国本土文化与外来文化的融合。而日本的动画多以二维手绘为主，体现的是一种唯美的风格。在整部电影动画中多以唯美的人物造型为主，在内容上也有着丰富的内涵以及对白的剧情来吸引观众。电影动画在如今已经不单单是给孩子们看的一种表现形式了，很多地域的人也非常喜爱电影动画。由于美国雄厚的经济实力、发达的创意产业、完善的技术等等特点，美国整个动漫产业的制作水平都处于世界领先地位。美国电影动画以动漫衍生品为核心进行多元化市场经营，多项产业互动开发。以迪斯尼公司为例，持续研发高新技术，投入大量资金，对本公司的业务进行拓展，从电影动画、网络媒体、主题公园和动漫衍生产品开发四个大的方面拓展至全部的产业链，参与跨界快行业延伸，不断推进其全球化的发展路径。除了大企业融资方式外，还有独立制片的资本运营方式，有效的拓展了美国动漫产业企业的融资渠道，它使得美国的动漫产业有了更加丰富的内涵的表现力。

　　四、本文研究的主要内容

　　本文的研究方法主要在于，第一，比较分析法：浅析美国、日本电影动画的发展和现状，从中对中国电影动画创作以及中国电影动画市场运作模式产生的启示;第二，传播学与市场运作经济相结合的方法：传播学中的媒介经济学所关注的电影票房、媒介产品跨文化等研究热点，来分析实现电影动画的价值。研究表现在对美国、日本两国出产的电影动画作品数量及收入，最终从分析中得出对中国电影动画的启示。本文的创新点在于，伴随着信息量的增加，产生的文化影响对青少年来说，也是不容小觑的。笔者对一所小学 6—12 岁在读的部分小学生做了一项抽样调研，通过调研可以看到中国现阶段的少年儿童都在观看的中国、美国、日本电影动画有哪些，这些电影动画对他们在文化上的影响;对于动画创作和制作者，也可以得到一些启示，好在未来的创作中更加符合少年儿童的观影“口味”。

　　五、写作提纲

　　摘要 3-4

　　Abstract 4

　　第一章：绪论 7-9

　　1.1 论文研究背景 7

　　1.2 论文研究国内现状 7

　　1.3 论文研究目的及意义 7-8

　　1.4 论文研究的方法与创新点 8-9

　　第二章：电影动画概述 9-11

　　2.1 电影动画的定义 9

　　2.2 电影动画的特征 9

　　2.3 美国、日本电影动画的特征 9-11

　　第三章：美国、日本电影动画创作对中国动画的启示 11-18

　　3.1 美、日及中国电影动画创作的现状 11-12

　　3.1.1 美国电影动画创作的现状 11

　　3.1.2 日本电影动画创作的现状 11-12

　　3.1.3 中国电影动画创作的现状 12

　　3.2 美、日电影动画角色设计对中国动画的启示 12-15

　　3.2.1 崇率真、善良人性的角色设计启示 12-13

　　3.2.2 倡导美好爱情观的角色设计启示 13

　　3.2.3 塑造憨态动画角色设计启示 13

　　3.2.4 坚持和追求真理的角色设计启示 13-14

　　3.2.5 激励勇敢英雄情怀的角色设计启示 14

　　3.2.6 对“忠”、“勇”武士精神推崇的角色设计启示 14-15

　　3.3 日本电影动画对主题思想创作的探讨的启示 15-18

　　3.3.1 日本电影动画对女性角色的探讨的启示 15

　　3.3.2 日本电影动画对人与自然的探寻的启示 15-17

　　3.3.3 日本电影动画对儿童视觉心里探讨的启示 17-18

　　第四章：美日电影动画融入异域文化对中国动画的启示 18-25

　　4.1 美、日电影动画对本土文化关注的启示 18-20

　　4.1.1 美国电影动画中对本土文化关注的启示 18-20

　　4.1.2 日本电影动画中对本土文化关注的启示 20

　　4.2 美日多元文化背景下电影动画的民族风格启示 20-23

　　4.2.1 美国电影动画中多元文化背景下民族风格启示 20-21

　　4.2.2 日本电影动画中多元文化背景下民族风格启示 21-22

　　4.2.3 美国、日本电影动画绘画中的民族化风格的启示 22-23

　　4.3 美国、日本电影动画在中国的跨文化影响 23-25

　　4.3.1 美国电影动画在中国的跨文化影响 23-24

　　4.3.2 日本电影动画在中国的跨文化影响 24-25

　　第五章：美国日本电影动画市场运作模式对中国动画的启示 25-35

　　5.1 美国、日本电影动画的市场运作模式 25-30

　　5.1.1 中国电影动画的市场运作模式 26-27

　　5.1.2 电影动画“大片”的市场运作模式 27-28

　　5.1.3 电影动画在“新领域”的市场运作模式 28-29

　　5.1.4 电影动画的海外市场推广运作模式 29-30

　　5.2 美、日电影动画衍生产品开发模式的启示 30-35

　　5.2.1 电影动画衍生品开发及蕴含的巨大经济效益 30-31

　　5.2.2 电影动画内容受权的衍生产品的开发 31

　　5.2.3 电影动画卡通形象授权的衍生产品的开发 31-32

　　5.2.4 电影动画衍生产品——主题公园的开发 32-34

　　5.2.5 借助电影动画衍生产品进行商业推广营销 34-35

　　第六章：对中国电影动画的发展前景展望 35-37

　　6.1 加强电影动画的“品牌化”发展 35-36

　　6.2 促进“中国制造”的电影动画变为“中国创造” 36-37

　　结语 37-38

　　调研报告 38-40

　　附录 40-42

　　参考文献42-44

　　致谢 44-45

　　六、目前已经阅读的主要文献

　　[1]《当代美国动画产业创新优势及国际竞争力的建构》 王建陵 著 云南大学出版社20xx 年 6 月第 1 版

　　[2]《中国动漫产业结构优化研究》 李家国 著 南京大学出版社 20xx 年 3 月第 1 版

　　[3]《日本动画的力量》 津坚信之 著 社会科学文献出版社 20xx 年 4 月第 1 版

　　[4]《解码外国动漫》 宋磊 著 中国传媒大学出版社 20xx 年 4 月第 1 版

　　[5]《皮克斯:关于童心、勇气、创意和传奇》比尔 卡波达戈利(Bill Capodagli) (作者),琳恩 杰克逊(Lynn Jackson) (作者), 靳婷婷 (译者)中信出版社; 第 1 版 (20xx 年 9 月 1 日)

　　[6]《迪士尼的魔法:迪士尼 4 大制胜秘诀》比尔 卡波达戈利(Bill Capodagli) (作者), 林恩 杰克逊(Lynn Jackson) (作者), 任小红 (译者)中国人民大学出版社; 第 1 版 (20xx 年 7 月 5 日)

　　[7]《动画电影分析》周鲒 暨南大学出版社; 第 1 版 (20xx 年 9 月 1 日)

　　[8]《世界动画电影大师》薛燕平 中国传媒大学出版社; 第 2 版 (20xx 年 5 月 1 日)

　　[9]《动画笔记 》余为政 海洋出版社; 第1版 (20xx年11月1日)

　　[10]《非主流动画电影:历史 流派 大师》薛燕平 中国传媒大学出版社; 第 2 版 (20xx 年5 月 1 日)

　　[11]《动画剧本创作》葛竞 (作者), 中国动画研究院 (合著者), 动漫旅游专业高等教育规划教材专家组 (合著者), 孙立军 (编者) 京华出版社; 第 1 版 (20xx 年 5 月 1 日)

　　[12]《动画馆系列丛书:羞涩的舞者·动画表演教程》薛燕平中国传媒大学出版社; 第 1 版 (20xx 年 1 月 1 日)

　　[13]《动画声音设计》Robin Beauchamp (作者), 徐晶晶 (译者)人民邮电出版社; 第 1 版 (20xx 年 8 月 1 日)

　　[14]《中国动画产业与消费调查报告(20xx-2013)》周雯 (编者), 何威 (编者)北京师范大学出版社; 第 1 版 (20xx 年 1 月 1 日)

　　[15]《影视动画分镜头绘制技法》邹斌 (编者), 韩坤 (编者)清华大学出版社，北京交通大学出版社; 第 1 版 (20xx 年 7 月 1 日)

　　[16]《中国动画的民族性研究:基于传统文化表达的视角》李朝阳 (作者)中国传媒大学出版社; 第 1 版 (20xx 年 10 月 1 日)

　　[17]《日本动画类型分析》李彦 (作者), 曹小卉 (作者), 北京电影学院动画学院 (合著者) 海洋出版社; 第 1 版 (20xx 年 5 月 1 日)

　　[18]《动画大师宫崎骏》杨晓林 (作者) 复旦大学出版社; 第 1 版 (20xx 年 8 月 1 日)

　　[19]《动画馆系列丛书:如烟往事·中国动画加工(1989-20xx)》何兵 (作者), 何伟 (作者),薛燕平 (丛书主编) 中国传媒大学出版社; 第 1 版 (20xx 年 1 月 1 日)

　　[20]《动画产业链构建研究:以北京动画产业为例》陈淑姣 (作者), 窦巍 (作者) 中国社会科学出版社; 第1版 (20xx年6月1日)

　　[21]《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(20xx)》卢斌 (编者), 郑玉明 (编者), 牛兴侦 (编者) 社会科学文献出版社; 第1版 (20xx年7月1日)

动画论文开题报告2

　　随着上网人数的剧增，越来越多的商业客户开始重视网络这个宣传、展示的平台，网络广告近些年也呈快速发展之势。在网络广告的发展历程中，简单的静态的banner广告形式已经不能满足客户的要求，因此，又出现了漂浮广告、弹出式广告以及大幅面广告等众多形式，笔者在考察了众多的网络广告形式之后，又结合了传统广告的制作、创意等情况，认为未来的网络广告形式中，flash广告将大有可为。但是从目前的发展形势来看，其中还存在不少的问题，因此，本文拟从分析flash广告的特征和存在的问题入手，探析flash广告的出路，以起到抛砖引玉之作用。

　　Flash是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。

　　Flash在中国的发展经历了5年的时间，起初只是一些爱好者出于个人兴趣制作的Flash作品，传到网上以供网民浏览，因为更多的人喜好这种表现形式，以及商家对网络发展态势的看好，早期的那些创作者开始承接商业广告。自此，Flash广告的制作逐渐兴盛。

动画论文开题报告3

　　题目：浅谈分镜头在动画制作中的重要性——以《千与千寻》影片为例

　　一、研究的目的与意义

　　分镜头脚本是最实用的电视脚本，它是在文学脚本的基础之上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即是根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。

　　分镜头脚本的作用主要表现在以下三方面：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。

　　研究目的：分镜头脚本是所有动画创作的一个必经之路，可见分镜头在动画创作中的重要性，研究分镜头在动画制作中的重要性可以增强大家对分镜头制作的重视，理解了分镜头在动画制作中的重要性，会使大家的动画创作过程更加顺利。

　　研究的意义：分镜头脚本属于创作的前期，虽然不会与制作的最终完成品一样，但是其重要性显而易见。拍摄电影、电视广告或者是制作动画往往涉及很多不同岗位的工作人员，导演、编剧、摄影师、演员、后期制作的动画师或者是剪辑师，他们都要对作品画面有一致的认识。手绘格式分镜头能够减少因语言或文字沟通引起的失误，供视觉上的沟通，以达到有效的控制成本和时间。手绘分镜头应用十分广泛，除了在大型的电影、广告创作中普遍使用，在一些独立电影和动画短片的创作中也必不可少。懂得手绘故事分镜以及镜头转接技巧会令创作更加专业。

　　二、国内外研究的现状和发展趋势，本课题的主攻方向

　　1、研究现状：

　　国内现状：在中国动画的历史发展中，随着动画市场的进一步繁荣，从事动画创作的人越来越多，但高质量的作品却少之又少，要创作出生动有趣、感人肺腑。又让观众都喜闻乐见的的动画作品，最最关键的就是分镜头在动画制作中的表现。分镜头脚本是剧本的形象化版本，它是由一些方格画框组成。方格画框画出一系列的形象化动作，而这写方框画正在向我们叙述着一个有逻辑性的故事。故事是为了娱乐，但分镜头脚本的本身却不是因为这样的目的而存在着。分镜头脚本只能用作生产故事过程中的一个工具，或者是用来向客户推销作品的一个途径。

　　国外现状：动画片镜头画面设计作为动画创作中的一种，也是以艺术设计的形式存在的，而动画本身和绘画也有着深深的渊源。我们同时也知道动画属于电影的一种形式——“动画电影”，但动画也有它自己的特点，它的存在是故事片等实拍电影影片在某些程度上所达不到的；而从另一个方面来讲，动画又离不开电影，动画片中许多的镜头画面设计都是得益于电影，有得甚至是模仿电影。

　　案例方面：目前在国内比较热门的动画片《喜羊羊与灰太狼》是中国动画史上比较成功的动画片之一，只是我们在分镜头的设计和节奏控制上花了很多时间，比如镜头中人物的对白是否符合原本人物的性格；要表现的内容镜头运用是否恰当等，都要提早把控。分镜制作一直以叙事更流畅为目标，如果只是镜头的炫耀摇摆，而没有内容的叙述，分镜就会失去意义，影片也会显得空洞无趣。而动画电影与电视动画的分镜绘制也是有区别的，前者更注重画面的构图、镜头的专业运用，特别需要注意镜头的衔接，这会直接影响观众对故事的观感。可见分镜的重要性。

　　2、发展趋势：

　　近年来，随着一大批动漫作品的出现，越来越多的人开始接触和喜欢动漫，带动着全球的动漫热潮。动漫的受众人群，也从最初的青少年人群，逐步扩展到社会各个阶层，不仅小孩子、学生和时尚青年热衷于动漫，许多社会中坚阶层也认识到动漫的魅力，融入到爱好动漫的群体。一大批动漫形象代替了部分真人明星的位置，成为了新时代众多人的偶像，聪明可爱的喜洋洋，荒诞搞笑的灰太狼，机智勇敢的花木兰，神通广大的铁臂阿童木……，动漫的影响力在几年之内迅速攀升，已经成为我们这个时代流行文化的一种典型代表之一。

　　动漫艺术的流行，是人类社会发展的必然成果。人类传播信息的手段，从最初的简单构图，到象形文字，再到文字和图片，直到今天的动态影像，是一步步从简单到复杂，从单一到多元化发展而来。今天的动态影像，包含了文字、声音、二维图像、三维图像、动态变化，还有最新的互动交互性、触摸感应和虚拟技术等科学技术的广泛应用，使得今天的信息传播拥有无比丰富的信息量和便捷的应用操作性。今天的动漫已经不仅仅是一种流行的文化元素，它已成为一种社会信息传播的新语言。

　　所以大量的动画人才是现代所缺少的，对分镜掌握好的更不多，我们更需要认真的研究分镜的重要性。

　　3、本课题的主攻方向：

　　通过了对分镜头重要性的研究和了解，对宫崎骏的《千与千寻》这部影片中的分镜的重要性做更深一层的研究。

　　三、研究的内容、途径和技术路线

　　1、研究内容：

　　(1)从分镜头的脚本进行初步的、整体的研究。

　　(2)从“镜头设计”、“机位”、“画面组接”、“构图”、“造型”、这些艺术手法对分镜头脚本进行详细地分析。

　　(3)结合个人实际，谈谈分镜头脚本对动画制作中的表现和意义。

　　2、途径：多看日本、美国、中国等不同风格的动画作品。

　　3、技术路线：查找相关的理论文献资料和分镜头脚本的代表作品，从不同的角度或地域去分析中国动画分镜头脚本，结合相关的理论知识进行论证。

　　四、工作的主要阶段、进度及完成时间：

　　1、2月17日至2月28日前确定选题，展开资料搜集与调研考察

　　2、3月3日至3月14日前，完成开题报告。

　　3、3月17日至3月28日前完成论文初稿，呈送指导老师批阅。

　　4、4月28日至5月9日前，完成毕业论文的撰写，结束课题。

　　五、阅读的主要文献、资料

　　[1]乔瑟克里斯提亚诺《分镜头脚本设计教程》[M].中国青年出版社.20xx-11

　　[2]刘磊、张云龙《动画脚本创作及文学之源》[M].武汉理工大学出版社.20xx-09

　　[3]温迪特米勒罗《分镜头脚本设计》[M].中国青年出版社.20xx-09

　　[4]罗寒蕾、孙晔《动画分镜脚本设计》[M].武汉大学出版社.20xx-05

　　[5]薛燕平.《世界动画电影大师》[M].中国传媒大学出版社.20xx-05

　　[6]李建强.《影视动画艺术鉴赏》[M].復旦大学出版社.20xx-07

　　[7]葛竞.《影视动画剧本创作》[M].海洋出版社.20xx-02

　　[8]姚华光著.《动画分镜台本设计》[M].上海人名美术出版社.20xx

　　[9]李新主编，聂欣如著.《动画剪辑》.[M].上海人名美术出版社.20xx

　　[10]阎评，张勃编著.《现代动画艺术分析》[M].陕西人名美术出版社.20xx

　　[11]刘小林，钱博弘编著.《动画概论》[M].武汉理工大学出版社.20xx

　　[12]孔新苗，张萍著.《中西美术比较》[M].山东画报出版社.20xx

　　[13]李铁，张海力编著.《动画场景设计》[M].北京交通大学出版社.20xx

　　[14]张田田.中国动画发展策略.[J].新闻前哨.20xx-08

　　[15]郭宇，巴涛.国内影视动画场景设计分析[J].郑州轻工业学院学报(社会科学版).20xx-03

　　[16]陈静.浅析动画分镜头中内容与节奏的把握[J].新西部(下旬.理论版).20xx-08

　　[17]韦伟权.关于动画分镜头与轨目设计的关联研究[J].科协论坛(下半月).20xx-10

　　[18]丁海祥.如何实现动画中角色与场景的自然结合[J].新闻界.20xx-01

　　[19]李玉龙.中国影视动画发展现状分析[J].社科纵横.20xx-03

　　[20]林博.动画影片中镜头角度的选择与应用[J].内蒙古科技与经济.20xx