有哪些古典舞神韵课的教学方法?

时间：2023-02-10 14:40:21 古典舞我要投稿

有哪些古典舞神韵课的教学方法?

　　大家在学习古典舞时，神韵非常重要，那么应该如何练习神韵呢?本文就给大家总结了关于古典舞神韵课的教学的方法。

有哪些古典舞神韵课的教学方法?

　　1、做好素质训练：

　　中国古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立，要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等任务。所以说，以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生来说，是不可缺少的。平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。比如“前旁搬腿”要完成180o，而且还要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要求主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间(两个八拍)。这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展。所以说古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。

　　2、牢固把握身韵的元素：

　　所谓元素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，在教学当中，要基于“从元素出发，从韵律入手”这样的教学方法，以“云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例，它们的素材并不是很多，然而却得到了最大限度的发展。“云肩转腰”既是元素又是韵律，元素中有韵律，韵律又通过元素展现。“风火轮”在基本功训练上腰部是一个三百六十度的大环动，所有拧、倾、圆都在其中，有很强的生命力，再加以繁衍，既有训练价值，又有实用价值，足可以派生出其他动作。正如唐满城教授所说：提炼元素、发展元素、运用元素，是解决身韵训练之有效办法。

　　3、体现身韵的表现性：

　　对于舞台上的人物塑造似乎在课堂教学过程中体现的不多，但任何动作都应充分展现出它的艺术表现力。也就是说，在古典舞的训练中，应注意动作的性格化、气质上的感染力，在音乐、组合上的处理应注重训练“刚武气质”型、“柔韧舒展”型，以及灵巧敏捷、龙飞凤舞等诸多方面的变化和要求。

　　4、体现身韵的时代性：

　　与舞蹈艺术中其它门类相同，身韵也有其派生、渲变和发展的时代特性，如何把握身韵的时代性，是身韵训练成败与否的关键所在。因此，在训练中应充分体现当代人的精神风貌，从而达到身韵与时代精神相统一。

　　“心里没有，身上白走”：是强调动作时意念、感觉的重要性。

　　“满、赶、闪”：指动作中要分清“平均节奏、符点、切分”。

　　“立如松、动如风、静若处子、动若脱兔”：比喻静止时要心态稳重、动作时要敏捷灵活。

　　“慢而不断、快而不乱”：要求慢板动作中连贯圆润，快速动作要干净利索。

　　“移带手、含让手、腆推手”：也可称“身让手”，强调动作过程中哪里主动、哪里被动，如“云间转腰”。

　　“刚而不拙、柔而不懈、韧而不僵、脆而不浮”：强调“阳刚”和“柔韧”型的动作。

　　“形已止、意无穷、动已静、神未止”：要求动作中要有延伸感。

　　“行云流水、藕断丝连、点中有线、线中有点”：形容动作中要流畅通顺、连绵不断、节奏分明。