中国古典舞的发展与审美特色

时间：2020-08-08 09:23:53 古典舞我要投稿

中国古典舞的发展与审美特色

　　中国古典舞，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，下面YJBYS小编为大家搜索整理了关于中国古典舞的发展与审美特色，欢迎参考阅读，希望对你有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

中国古典舞的发展与审美特色

　　中国古典舞讲究一定的动态特征，最典型的就是圆、曲、拧，古典舞在运动轨迹和动律上都有不同的韵味，在造型和节奏力度上也是非常突出的，在中国古典舞表演中，它表现的是欲上先下，欲前先后，逢冲必靠，有开有合、欲左先右的方式进行。挪、转、闪、腾都是中国古典舞的不同技巧，并且舞蹈的造型也变化不断，在表现的形象、气质、意境也是丰富多彩的，舞蹈中的气息、节奏和力度的不同表现都体现出了中国传统文化中的不同价值和新时代的背景，要想传达中国古典舞的民族文化就必须通过表演动作“形”和“神”来体现。在中国古典舞表演中表现的动作行云流水，动静相结合得非常好，身体表演中展现出婀娜多姿，柔曼而优雅的翻转腾跃动作也能给人留下深刻的印象，音乐节奏气势磅礴，这样把中国古典舞的神韵倾刻间体现出来，把天地运转的气势也放射出来，使人们达到很好的视觉效果，更留给了舞蹈爱好者对中国古典舞的审美印象。所以说中国古典舞不但要营造出唯美的舞蹈意境，还要让舞蹈演员把身体韵律充分的展示出来。这就是古典舞中的“神”，它充分展现出了中国古典舞厚重的文化底蕴，并且还体现出了古典的戏曲文化，展示了中华武术的博大精深，这些中国的民族文化都给人们留下了不同的审美观念，使中国传统的审美意念渗透到人们的脑海。

　　中国古典舞是立足于中国传统文化上的一种独特的舞蹈形态。它是以戏曲舞蹈主要基础，融合中国民族民间舞，吸收芭蕾舞等元素，经过后期人们的不断创新和实践，更能体现出中国古典舞的古典风格特色和不同的典范意义的舞蹈。它充分体现着中国传统文化精神和美学意蕴，成为彰显神韵的典型的中国传统意象艺术。

　　一、中国古典舞的发展趋势

　　中国古典舞并不是人们所说的古代舞蹈，而建立在深厚的传统舞蹈美学基础上的中国古典舞，能带给人们美的享受，使人能深入欣赏到更新、更现代的新古典舞。经过加工、创新后的古典舞都是以民族性为主体，依靠武术、戏曲等民族美学为载体，借鉴并吸收芭蕾舞，与西方艺术相结合，使中国古典舞发展成为更加独立的，具有时代性和民族性的.体系和舞种。这样才能使中国古典舞得以更好、更新的传承，使中国的民族传统文化和审美意识一起发展并与时俱进。

　　(一)中国古典舞的继承发展

　　中国古典舞是从北京舞蹈学校成立以后才正式形成的，经过多年人们对古典舞不断的探索、尝试对中国古典舞还是没有达成共识，由于人们对古典舞的传统理解概念不同，因此都有不同的说法和看法，就连舞蹈学院都有多种看法……。因此，研究学者在对古典舞的传统与当代、发展与继承的关系中有不同的争论。因此，对如今的中国古典舞究竟应该是当代化呢还是继续古代化，把古典舞当代化了，那要怎么才能更好的体现出古典舞的当代化，要怎样面对当代化，如果要让中国古典舞走向世界，就必须为世界所考虑，所以为了保存我们自己的中国古典舞，就不能把古典舞世界化，当代化。要想让中国古典舞有所发展，就必须根据社会功能、文化底蕴来创造、创新中国古典舞，人们通过对历史传统进行发掘整理并进行分析，对传统进行创造转化和重新审视的愿望，希望中国古典舞得到更好更高的发展。如果不对古典舞的发掘与创新，那么中国古典舞就失去了它的生命力，也是发展不前的，因此，中国古典舞还是必须把传统与当代相结合起来进行不断的创新，才能更快、更好的推动中国古典舞的继承与发展。

　　(二)与时俱进的中国古典舞

　　由于中国社会的不断发展，中国古典舞也在不断的发展，在发展中面临着不同的挑战和机遇，中国古典舞不但要坚持以前时代性、民族性和本身的舞蹈性，还要跟上时代，怎样能跟着的时代的发展走，让现在的人们接受以前传承下来的固有的、熟知的舞蹈模式，让新的古典舞能走上国际大舞台，让全世界的人们欣赏到全新的中国古典舞，这就需要我们的研究者不停的变幻、探索、创新。所以说要研究当代中国古典舞的审美取向和形式特色，剧目的创新与创作、舞台的意境布置是非常重要的，这是人们欣赏中国古典舞的着眼点，这也是中国古典舞向当代性创新结果的最终展示，让人们欣赏到不同的、新颖的古典舞剧。在中国古典舞剧目的编排中，如今不受时代、人物身份的限制，给了创编者更广泛的拓展空间，使编舞者让中国古典舞文化和精髓自由的展现，这样才能使中国古典舞真正的与时俱进，使中国古典舞在世界舞台上得到更好的展现。

　　二、中国古典舞的审美特色

　　通过人体动作姿态来表现出舞蹈的美，在欣赏舞蹈的过程中体现出人们审美的情感和人们所以映出来的生活审美情趣，这都是人们表达欣赏艺术形式的。中国古典舞实际上就是中国古老戏曲舞蹈，它一直体现在中华民族传统文化中，通过中国历史的演变和中国文化的熏陶，注定了中国古典舞就是要以中华民族的特征来进行审美。

　　(一)达意、道德教化与意境的和谐统一

　　“文以载道”是中国文化艺术的宗旨，在古代有许多舞蹈的经典言论都是体现出当时的人们对舞蹈的审美意向，他们当时并不关心人们展示的肢体美，而主要关心的是舞蹈中包含的“达意”功能，还有社会的政治道德教化功能，因此他们对舞蹈的律动展示出来的感性美并不在乎。中国古典舞由很早以前的宫廷乐舞发展到戏典舞蹈，它们都有一个共同点，都是离不开不同的舞具来展现出舞蹈的不同意境氛围，比如以前舞蹈中的剑舞、羽舞和干舞等都是运用舞具来展现的，所以说从很早以前人们就知道运用意境美来烘托出中国古典舞蹈之美。从中可以看出中国古典舞注重舞蹈者的精、气、神的和谐统一与通融圆润，还把中国古典舞应用于理性教化功能对舞蹈意境美感的体验，使舞者、内容与意境达到和谐统一。

　　(二)“圆、倾”是审美艺术的表现风格

　　传统文化追求的“圆”能充分的显示出中国文化对“天”和“地”的敬畏和依赖。“天圆地方”是中国前人根深蒂固的传统观念。那时的人们认为“圆”是周而复始运行的天道，是天道不变的运行规律，人们认为那是象征圆满的符号，也象征着吉祥，从中就延伸出了万物变化终始过程的价值观。因此，在中国古典舞的肢体表演中会不断重复的出现“圆”的表演，这也体现出了中国的“天人合一”的思想和行为模式。人体根据音乐律动的过程中动静承接转合的表现是“倾”，由于中国文化的动静结合，刚柔相济的文化使得中国戏典舞蹈表演中体现出“倾”，由于“倾”的表演，就更好的体现出了舞蹈中的“静中有动”和“动中有静”的刚柔相济之美。所以“圆、倾”是中国古典舞审美艺术的表现风格特色。

　　(三)古典舞中“身韵”的审美

　　中国古典舞已经形成了很长的时间，人们对固有的舞蹈形式已经根深蒂固，要想改变很难。由于舞蹈的发展，人们的不断创新，由此就出现古典舞的“身韵”，“身韵”的出现，无疑给中国古典舞添加了新的元素，让古典舞能更好的与新时代相结合起来，就能创编出千姿百态的舞蹈，但是由“身韵”创编出来的舞蹈又不会脱离传统舞。中国古典舞通过“身韵”的舞种，提炼出新的元素，强化了舞蹈中的韵律，使得创编者有机会运用古典舞的动作形态来支配古典舞的内在动律，这样就把古典舞的灵魂抓住，也更好的体现出了古典舞的精髓，为中国古典舞打开了新的突破口，为创作者能创作出更多更好的中国气派、中国风格的舞蹈打开了一扇门，这样中国古典舞在今后的创作中就不再局限于戏典风格和历史题材了，为人们提供了更为广阔的审美境界，为古典舞走上国际大舞台打下了更好的基础。在以前的古典舞蹈创编中，通过加入古典舞身韵元素，再和舞台相结合起来，这就补充和丰富了古典舞的语汇，并以民间舞的群众性体现出了舞蹈民族群体的气韵，这样就充分的让舞蹈者脱离了戏曲，让表演的情景转化为情绪的发泄与渲染，使舞蹈剧变更加吸引人。通过古典舞身韵元素的兼容性与时下审美情趣的结合，既体现出古代舞的“古舞新韵”，又能体现出人们对新时代的审美观念有所进步，对舞剧的趣味选择和提炼的不同，还有对他们交融的组织方法不同，这就使得中国古典无限多姿多彩的，新的审美形态出现。

　　三、结论与建议

　　(一)结论

　　中国古典舞的发展是传统性与当代性相结合起来，由以前的传统态度转变为当代的态度，由于态度与思想观念上的转变，中国古典舞才取得了今天辉煌的成绩，才让中国古典舞出现异彩缤纷的发展趋势，这将成为今后继续发展的态度。研究者在重建中国古典舞和完善中国古典舞的过程中，肯定会找出新的办法，也会注入新的舞蹈元素进去，为创编出更精彩的舞蹈而努力，当然，在不断创新的过程中也会有新的问题出现，但是人们会以更饱满的激情投入到舞蹈的创编中，会更有信心的迎接新的发展和新的挑战，为中国古典舞事业的发展与审美形态做出贡献。当然，中国古典舞的不断创新还是要在尊重中国传统文化美学的前提下进行创新，以舞蹈的固有特征发展为目的，在传统舞蹈文化和时代的审美情趣和进代的精神相结合中发展，尽力开拓出绚丽的辉煌，以鲜活的生命力、独特的审美特色，让中国古典舞立于世界舞蹈艺术之林。

　　(二)建议

　　中国古典舞虽然要不断的开拓创新，但是在此基础上不能脱离传统文化，舞蹈的创编应该基于传统文化之上的，中国古典舞应该是传统中华民族精神与文化的一面旗帜，随着历史的走向，沿着新时代的方向去创造属于新时代的民族舞蹈艺术，只有与时俱进才能让中国古典舞与时代的发展同步。

【中国古典舞的发展与审美特色】相关文章：