中国古典舞艺术品格的时代体现
二、中国古典舞艺术品格在当代的体现
(一)当代中国古典舞发展综述
在六十余年的建设过程中,当代的中国古典舞在其审美态势上已经初步建立起其在世界范围内独树一帜的独立审美品格。随着中国社会及其文化的不断转型,中国当代舞蹈的生态在人文环境、艺术标准和社会审美感知等方面,均发生了不小的变化。在今天的中国古典舞领域中，思想空前的活跃,某些新的探索对固有的认识发起了强有力的挑战，在现代化转型时期，我们面临着传统与现代、民族化与西化、本土化与全球化的冲突与焦虑。
当代古典舞建立时，舞蹈家们借鉴了戏曲舞蹈和西方芭蕾的框架，但又使其高度的舞蹈化，创作出《宝莲灯》《小刀会》《春江花月夜》等作品，使舞蹈终于摆脱了戏曲的行当专属，有了不再和戏曲“合二而一”的古典舞。经过一段曲折的道路，中国古典舞形成了既有别于戏曲舞蹈又不失中华民族特色的一个舞种。
(二)当代中国古典舞流派
1.中国戏曲古典舞
中国戏曲源于古代乐舞，早已为人们所共识。在汉唐时代描写舞蹈的诗赋和舞赋中，对古代乐舞的舞容、姿态、神情已有文字记载。戏曲中的音乐性，节奏性，舞蹈性，都是戏剧剧情中的一部分，是戏剧化了的音乐舞蹈。戏曲舞蹈丰富的艺术化包括那些强烈、夸张的表现手法，都是和中国古典舞非常一致的。它们都是通过艺术化、舞蹈化了的外部形象特征，来表现生活、展现形象、刻画个性，有通过独特的民族形式、具有中国民族风格和民族气派的手段，来加以表现。从五十年代的《剑舞》《盗仙草》和《春江花月夜》《东郭先生》到《狼牙山五壮士》，以及民族舞剧《宝连灯》《美人鱼》《半屏山》《文成公主》等，无不是在继承和吸取了戏曲传统舞蹈的营养的基础上诞生的。
2.中国汉唐古典舞
汉的文化艺术在前代的基础上是一个飞跃，具有辉宏、博大、雄浑的气势和风格。汉代舞蹈由于江淮流域楚文化和黄河流域尊周文化的合流，形成历史上第一次俗乐舞的发展高潮。汉代舞蹈既有北方周文化坚实、厚重、谙于人事的务实风格，又有南方巫文化挥洒、坦荡、俏丽、妩媚、敬事鬼神的幻想和热情。方士、神仙家创造幽冥与神界仙界的奇想，黄老之术散播的虚幻迷离，原始儒教至此的纤纬化，又为汉代舞蹈注入了飘逸杳渺的气韵，使得汉代舞蹈外观奔放古掘而意蕴纤巧，形、神都有鲜明的历史特征。在古代舞蹈文化的发展史上，汉代舞蹈是为后世舞蹈的艺术风格、审美传统奠定基础的时期。然而没有形象依据，也难于进行古代舞蹈的追索和创作。古人有厚葬之风，在地下墓室为我们发掘汉代舞蹈提供了许多形象资料，是最为丰富的一个时代。
唐代，我国古代文化达到了高峰，舞蹈也进入前所未有的极盛时代。汉代舞蹈是江淮、黄河两系文化合流推动出现的第一次发展高潮。唐则是在第二次民族大融合(南北朝期间)的历史背景上，第二次南北文化合流和中原(广义的.)文化与西域文化的沟通所形成的第二次发展高潮，并成为全盛时代。唐大帝国在经济、文化、政治、军事各方面的雄厚实力，不仅在域内形成鼎盛局面，而且远扬四海对域外也发挥了巨大影响，从而造成一种宏阔、自信的胸臆和兼容并蓄的气度。佛、道教的繁荣也推动了当时宗教艺术的繁荣;文化的昌盛提高了当时艺术的水平和成就;与域外的文化、贸易往来，又形成了唐代社会生活、情趣、审美的开放。在这种历史背景和文化基础上的唐代舞蹈，早于欧洲文艺复兴出现晚宴芭蕾五、六个世纪，而在乐舞体制的建立--如坐、立部伎的区分;舞蹈性质的划分――如健舞、软舞的分类，皇家职业机构的管理――如内外教坊、宜春院、内人等的等次;剧目的数量、种类、艺术风格的广泛性的成熟性以及独、双、小型队舞的表演格局、水平，广场集体和大阵容舞蹈的气魄与唐帝国的其他成就一样，在当时是居于世界的先进地位。
如果说汉是奠基时期，唐则是总其成的时代，因此创建中国古典舞不去挖掘汉唐、追寻这两个古代舞蹈发展支点上的规范、风格、美学特征，是不可能出现能以代表中国古代舞蹈艺术的风范、成就的古典舞的。如能追索到这两代的风范和成就，就完全有可能形成风格浓郁、民族特色鲜明的古典舞蹈体系。
3.中国敦煌古典舞
提及敦煌古典舞，我们会联想到国内各民族(尤其是汉族和西部各民族)和中外各国(尤其是中国、印度和中亚诸国)舞蹈文化交融创造的产物，具有兼容并包的风格特色。
敦煌舞以石窟壁画舞姿为依托，与以往中国古典舞中的身韵舞派和汉唐舞派有很大的不同。可以说，敦煌舞独特的流动韵律、舞蹈语汇和美学特征拓展了中国古典舞全新的创作前景，它以全新的舞蹈思维走上舞台。
三、中国古典舞未来的发展方向和艺术品格的体现
中国古典舞今后的发展应该从什么地方入手，我们必须进行一些详细的探索，今后的路，应该怎么走，要去哪儿，目的也得清楚。每个艺术门类的发展都有其一定的规律，形成一定的风格是该艺术门类发展到一定程度趋向成熟的标志。在舞蹈艺术中，中国古典舞以其独特的韵味在舞蹈这个大家庭里成为重要的一员。在21世纪的今天，我国古典舞的发展也应追上时代的脚步，不能只是一味地追求技术技巧的训练，也不能只沉醉在《黄河》《梁祝》的磅礴与凄美之中。随着现代舞在中国的逐渐被接受，传统的艺术受到挑战，尤其是中国古典舞这个蕴涵着五千年历史的舞种，更是受到猛烈的撞击。中国古典舞这种中华民族特有的语言以不再是一种既定风格的展览，而是作为一种文化的载体，肩负起传播现代信息的重任。而传统舞蹈自身在几千年文化积淀中形成的一成不变的，规范化的动作形式，使得中国古典舞在发展中受到一定的限制。这种限制既是古典舞存在的基本条件，很有可能成为古典舞发展的羁绊，因此克服限制，但又必须在限制中发展，是中国古典舞创作的新的难点。传统要继承，更要发展;外来艺术要吸收，更要在不失民族精神的认识指导下完成。今后的舞蹈创作，可对原形动作的幅度、节奏、运动空间和线条加以调整，或在韵律节奏上寻求新的动作连接关系，舞姿变化的固定搭配及动作造型等。这种探索，在突破传统动作形式对创作的制约，更自由地运用类型化风格语汇为更新内容服务上，无疑是有意义的。中国古典舞在未来的发展过程中，必须打开思路，使舞蹈的动作语汇更加丰富，使舞蹈的涵盖面更广阔。
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