芭蕾舞集训课程教学改革
【摘要】随着素质教育在我国各高校的不断推进和发展，全国相当多的高等院校都设置了舞蹈艺术专业，或开辟了舞蹈艺术专题的教育课程。芭蕾舞作为我国艺术高校舞蹈教学的重要组成部分，其教学方法得到了众多教育工作者的关注和研究。本文浅谈了芭蕾舞蹈教学中存在的问题：诸如教学方法不科学、教学内容欠缺和不合适、芭蕾舞教学课程设置单一、文化底蕴欠缺等，以及在教学过程中芭蕾舞蹈教师应注意的一些问题，以便为芭蕾舞教学改革提供指导。
作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利民间，15世纪文艺复兴时期传入宫廷，它是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐和戏剧情节融为一体的艺术形式。17世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，19世纪末期在俄罗斯进入最繁盛的时期。芭蕾在近400年的长期发展过程中，对世界各国影响很大，流传极广。
芭蕾舞作为我国艺术高校教学的重要组成部分，它又是通过舞蹈动作体现一种内心情感，一种精神面貌的艺术，把舞蹈、音乐、呼吸和情感运用在一起，从而给人以美的享受。中专和大学的教学程序大致相同，但是二者的出发点，教学目的及方法截然不同。所以此时我们的关键性任务便是搞好教学任务的准确定位，对于教学中出现的一些问题尽量避免。
一、 芭蕾舞蹈在教学中存在的一些问题
我国芭蕾舞蹈教育起步较晚，专业设置以及各方面课程设置相比较于其他专业和国外的'相应专业较滞后，这便使我国高校芭蕾在舞蹈教育方面存在这样或那样的问题。
1、教学方法不科学，课程设置较单一
教学手段和方法是师生教学相互传递信息的工具，如果这二者出现了问题那么便会影响芭蕾舞蹈教学的现代化进程。日前我国芭蕾舞教学手段单一，尽管多媒体技术已经应用于舞蹈教学中，但是目前的舞蹈教学仍是以单纯的示范教学进行舞蹈教育，学生仅是以模仿学习，这在一定程度上遏制了学生的创新能力。另外由于缺乏科学有效系统的指导，部分高校的芭蕾舞蹈的教学没有明确的目标，导致学生只会跳舞，而忽视了舞蹈教学。
在课程设置方面，有些学校仅是追求课程的覆盖面大，学习内容全，而没有从舞蹈专业方面去考虑培养的目标，去联系着学生的实际而有针对性的设置课程，则导致了部分学生在舞蹈学习中缺乏广度和深度。学生在学习过程中不断重复练习，在某种意义上也会让学生产生厌烦心理，从而不利于舞蹈教学的有效进行，也不会达到预期的教学效果。
2、文化底蕴的欠缺
在实际的芭蕾舞蹈教学中，无论是老师还是学生，在文化的学习上都存在着或多或少的重专业、轻文化的现象。作为一名舞蹈专业的学生，不仅仅要学好舞蹈技巧，还应具备一些文化素养，这样便有利于学生对舞蹈作品的理解更加深刻，这样才能够把自己心中所想要表达的内容通过舞蹈的形式充分表现出来，并将自己的感情贯穿舞蹈的始终，做到真正的在跳舞，从而使一个舞蹈提高到更深的境界。
3、教学内容的欠缺和不合适
舞蹈教材是芭蕾舞蹈教学中不可或缺的重要工具。在高等院校芭蕾舞专业的舞蹈教材体系中，目前还没有比较完整科学的优秀教材，学校在芭蕾舞蹈教学中仅是选用了一套简单的教学大纲和教学内容，教师在此基础上也会做出任意调整，而没有进行系统的设置，以至于在教学中没有明确的目标，使学生对于学习芭蕾舞的兴趣也随之淡然。
二、 芭蕾舞蹈的教学改革中教师应注意的一些问题
1、芭蕾教师对自己使用的教学方法要有信心
这一点对于一个舞蹈教师来说很重要。这关乎学生对于授课教师的尊重与信任。教师不仅要通过深化的言传身教来创造真实的学习场景，使得学生能够把具体的学习任务带到学习中去，教师在执行自己的教学任务中进行启发和引导性的提问，充分的调动学生的求职心理，以增加学习兴趣，从不同的角度引导学生去发散思维，使得学习方法更加灵活，学习形式也易于学生接受。
2、教师应注重与其他学科的相互借鉴
由于芭蕾舞蹈教学的特殊性，使得教师在教学过程中不得不提高自身的能力和水平。
芭蕾舞蹈是通过加工提炼后的肢体动作为表现手段的一种舞蹈形式，它表达人们的思想情感，反映现实或理想的社会生活，是美学教育的重要组成部分。由于舞蹈与文学、心理学、音乐美学等学科之间存在着姊妹关系的关联。因此，在舞蹈教学中，要尝试将两种或多种学科教育的内容综合起来，并将其与芭蕾舞蹈教育进行比较式练习，通过借鉴美学、心理学、音乐美术等其他学科来提高芭蕾舞的教学水平，从而也能够提高学生的文化素养，进一步提升学生芭蕾舞的学习能力。
另外，教师在芭蕾舞蹈教学课堂之外，抓好一些学生团体艺术建设，这样也是对课堂教学成果的一个延伸和实践检验，芭蕾舞蹈老师可以积极的推动学生在其中扮演的角色，是学生在学习和实践过程中不断丰富自己专业水平的大好机会，学生能够在实战中将舞蹈能力得到切实的提高，不仅丰富自己的舞台表演经验，还开阔了舞蹈视野，进而推动芭蕾舞蹈事业的发展。