声乐练习曲在声乐教学与演唱中的价值论文
一、声乐练习曲在声乐教学和演唱中的价值
声乐练习曲是按照歌唱发音的规律和学生的学习规律来编写的，它在遵循学生接受习惯的同时，调节学生歌唱的技巧和发音的方法，在声乐教学和演唱中具有重要的价值。
1.使演唱技巧更加牢固、演唱方法更加科学。
声乐家金铁霖先生认为，艺术性的歌唱嗓音并不是一蹴而就的，它需要经过长时间的训练和积累才能够获得。一般而言，发声训练要经历自然——不自然——新的自然三个阶段的发展变化，最终才能够形成艺术性的嗓音技能。在声乐教学过程中，发声练习是为顺利地歌唱和演唱而进行的预热化训练，具有很高的科学实用价值。而发声练习曲就是进行发声练习的最佳教材。例如《孔空声乐练习曲》对于中声区的练习特别重视，主要的音域范围在小字组c到小字一组f，根据中声区的特点运用不同的调进行练习，强调音乐旋律的流畅、优美、连贯。
2.拓展学生的演唱技巧。
如果声乐学习是一座高楼大厦的话，那么发声基础训练就是这座高楼的地基。而歌唱技巧就是这座楼的风格。在声乐教学中，多数老师和学生会格外重视单方面的技术练习，对于整体协调则有意无意地忽略了，所以，他们大多会选用一些初级的音阶模进练习曲来进行训练。这类练习曲没有什么技术含量，音乐构思也不完整，不仅仅不利于学生演唱水平的提高，而且也不利于他们驾驭作品的能力的增强。所以，在声乐练习中，单一的练声曲训练是不够的，要进行相关方敏的协调运作练习，这样才能够有的放矢地提高学生的演唱技巧。如《斯皮格高级声乐练声曲》根据五个声部来进行编写，从日常训练写起，注重细节和科学地编排，为学生演唱技巧的提高打下了良好的基础。
3.培养学生正确的声音观念，形成独特的歌唱风格。
科学的发生发声方法是以正确的声音观念为基础的。声乐练声曲能够促使学生关注自己的发声状态和方法，并进行及时的调整和分析，进而形成正确的声音观念和独特的歌唱风格。如《音乐会练声曲集》，它汇集了世界各国经典的练习曲，对于节奏特点、气息运用、高音训练、乐思构成等都有较为完整的编写。它能够帮助学生进行渐近式的、有系统的声乐训练，对于学生声音观念的形成和歌唱风格的形成具有重要的意义。
二、声乐练习曲在声乐教学与演唱中的实施运用
1.声乐练习曲在发声技巧教学中的运用。
谁懂得呼吸，谁就能学会歌唱，这句在声乐界人尽皆知的话说明了呼吸在歌唱中的重要性。在呼吸中，行腔的气息一定要坚持到底，同时要深吸气，来支持气息贯穿到底。同时，在呼吸的过程中，控制力要持久，从声音的开始到结束，都要对气息的发出和吸进进行控制。只有这样才能够适应舞台上的歌唱表演行为。哼鸣练习曲依靠呼吸在共鸣腔中的运动来获得高位置的头腔共鸣，声音从头腔中发出，音质厚重。跳音练习曲对于锻炼小腹的收缩力和支撑力具有很大的帮助，同时声带的闭合、高音的站立等也能够得到训练。这样出来的声音音质婚后饱满，具有明显的颗粒性特征。连音练习曲能够使得发出的声音连贯优美，旋律动人。连音和顿音相结合的练习曲能够将点的训练和面的练习统一起来，以点带面，以面串点，使得声音统一，气息均畅。
2.声乐练习曲在音准、节奏教学中的运用。
音准决定了歌唱技术的水平，同时也是歌唱艺术性和感染性的主要来源。《阿勃特声乐练习曲》尤为重视音准的训练，它对于旋律下的音准变化和音高位置，提供了非常多的练习曲目，通过大量的练习帮助学生准确地掌握音准的变化。此外，节奏是音乐旋律的.一个重要构成部分，它在旋律的形成中具有重要的作用。甚至可以说，没有节奏就没有旋律，没有节奏的多样化就没有音乐风格的多样化，所以练习不同的节奏是声乐教学中的重要内容。《斯皮格高级声乐练习曲集》收录了多种节奏的练习曲，如附点节奏、一字多音、三联音、装饰音等。具有较强的针对性。对于声乐初学者而言，是不可多得的音乐素材。
3.练习曲在歌唱语言教学中的运用。
声乐是语言和音乐的统一体。在声乐中，语言是灵魂，起着统帅的作用。《瓦卡伊实用声乐练习曲》是针对意大利语言中的五个原音而训练的练习曲集合。在唱元音时，口腔要充分打开，喉咙要放开，声音发出时的状态要持续一段时间，共鸣腔体要和谐统一。辅音的训练也不可忽视，它能够帮助元音进行发音训练，使得声音的位置准确和谐。辅音练习和元音练习缺一不可。二者结合自然、协调默契是唱好语言的必经途径。宋承宪的《歌唱咬字练声曲30首》和石惟正的《晨声69声字结合练声曲》对于声音的训练有着重要的辅助作用。前者是按照汉语的发声规律来进行训练，后者是按照西方美声唱法来进行训练，二者都重视语音的声腹、声头和音素的练习。
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