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高校声乐教学中声乐表演的设置探析论文
摘要：近年来，随着政治经济的繁荣，中国高等音乐教育呈现蓬勃发展的趋势，而在这种欣欣向荣的态势下，高校 声乐教学也涌现出一系列问题。“声乐”本是一门实践多于理论的课程，而现如今培养出的声乐学生却多缺乏舞台 表演经验，本文从高校声乐教学现状及存在的问题、高校声乐教学中声乐表演课程设置的必要性、怎样设置声乐表 演课程三个方面展开分析，对高校声乐教学中声乐表演课程的设置提出一些见解。
关键词：高校声乐教学；声乐表演课程
一、高校声乐教学的现状及存在的问题
（一）高校声乐教学的现状
普通高校声乐专业，无外乎声乐教育与声乐表演两个专业，虽 然培养目标存在差异性，但是受目前已知就业面的限制，使得两个 专业的实际界限模糊化。大部分声乐专业的学生从事于教育行业。 但无论是从事教育行业还是表演行业，上台演出都是不可避免的。 所以培养声乐专业学生的舞台表演能力迫在眉睫。 新课改以来，我国普通高校声乐教学呈现出蓬勃发展的趋势， 为国家和社会输送出一批批音乐专业人才，为各文艺团体，特别是 素质教育贡献了力量，增添了活力。 一方面，高校声乐教师队伍日益壮大，对教师能力和素养的要 求日趋严格，并革新教育理念，丰富了教学手段等。使得高校声乐 的教学硕果累累。另一方面，学生的文化素养与专业素养从整体上 较之有了提高，学生自主意识强烈，涌于参加社会活动。但是，在 这欣欣向荣的态势下，也涌现出不少问题。
（二）存在的问题
1.培养目标问题
现今普通高校首先面临的严峻问题是声乐专业的培养目标。一 般说来，专业音乐院校、师范院校、综合性大学的培养目标各不相 同，但就实际执行方面，三类大学的培养目标界限模糊。且由于现 今社会对于音乐专业人才的需求还处于传统社会阶段，主要是教师 行业和演出行业，没有与互联网社会接轨，导致学生就业面窄，所 以各大高校的培养目标根本就无甚区别。
2.课程设置问题
当前，普通高校声乐教学课程设置结构单一，以声乐课为主， 开设钢琴、形体、视唱练耳、乐理、和声、曲式分析、合唱指挥等 课程，缺乏声乐实践课程的设置，各课程之间松散，没有形成一个 统一的整体，学生被动的接受知识，不利于开发学生的主观能动 性，调动积极性与创新能力。
3.教学模式问题
声乐是一门实践类课程，不管是“一对一”教学还是“一对 多”教学，教师一味地只注重于解决学生的声音技巧问题，这样做 确实有利于规范学生的声音，提高学生的声乐技能，而这一味地只 追求声音技术的训练，却严重忽视了学生文化素养的培养与表演的 训练，导致多数学生唱歌苍白、无趣、毫无舞台实践经验。
二、普通高校声乐教学中声乐表演课程设置的必要性
在与学生的交往过程中，我相信所有老师都会有这样一种感 受，课下的学生活泼、生动、言语自信有趣，而一旦站上舞台就手 足无措，面容局促不安，上课老师的要求已然了无踪迹，针对学生 实践能力的欠缺，笔者认为培养声乐专业学生的舞台表演能力实属 迫在眉睫。
（一）有利于提高学生的综合素质
声乐表演不只包括声音的艺术，还包括表演的艺术，让学生 关注并培养的不仅仅是声音，还包括：文化修养的提升、想象力与 创造力的培养、各种声乐形式（如独唱、重唱、小组唱、合唱等） 的深入了解与学习、舞台设计与布置的涉及等，这样使得学生能从 整体上得到全方位的提升，而灵活、全面的知识体系，也能充分发 挥学生的主观能动性，化被动学习为主学习，我始终坚信大学教育 不应该停留在传统、基础教育的“教师授与学生受”的关系中，现 在社会处于信息爆炸的时代，任何一个教师的知识体系都不可能覆 盖该学科所有信息，所以对于知识的传承与提升，应该由“教师的 授”为主，兼有之与学生合作运用互联网高科技共同探索，了解学 科的前沿知识，以达到真正的“教学相长”。让学生不仅能学会知 识，更重要的是学会怎样学习。
（二）有利于促进学生的社会适应能力
对于声乐专业的学生来说，不管是从事教育行业，还是演绎行 业，或者说从事别的行业，总摆脱不了“舞台”这个即使人向往， 又使人胆怯的“魔咒”，而舞台实践经验的缺乏，又使学生陷入进 退两难的尴尬局面。而高校声乐表演课程的设置，加上各种声乐比 赛、音乐会、三下乡活动及各种社会演出等舞台的实践。能够提高 学生的舞台实践经验，形成自己独特的表演个性，促进学生理论知 识与实践能力的统一，有利于提高学生的自信心，让学生与社会接 轨，演唱技巧与风格能符合时代潮流，并引领提高音乐审美水平， 提高学生的社会适应能力。
三、怎样设置高校声乐表演课程
（一）基础训练，培养学生的基本舞台表演能力
在这一阶段，要营造出轻松自由的氛围，让学生解放天性，勇 于表现自己。学生在舞台上手足无措，面容呆板，至关重要的原因 之一是：根本就不知道在演唱时，眼睛应该看哪儿，具体用什么形 体动作来表现。教师应该对症下药，首先对此症结进行解决。 面部表情的训练：每个曲目都有情感基调，在歌剧中每个角色 都有感情情绪的转换，首先通过演员的面部表情进行传达。艺术源 于生活，人是情绪的动物，在生活中，遇到不同的事情，能相应的 表现出喜怒哀乐等情绪，这是我们需要收集的表演元素之一，使之 升华至艺术的境界，在舞台表演中加入运用。眼睛是心灵的窗户， 眼睛的作用在表演中也不容忽视，通常眼神的动作有“近看、远看、定神、放神”等，要做到“心中所想，眼中有所示”，把观众 引入表演的情境中来。 形体动作的训练：普通高校基本都会开设形体课程，在教学 中，声乐教研室与舞蹈教研室同时探讨，把形体课程内容与表演课 程相衔接，更好地为舞台表演活动。首先形体姿态，站姿要积极、 优雅、大方，显示出良好的精神状态，手臂动作训练有引、定、 开、合等，每一种手势都有其相对表情的意思，走步指在舞台上的 移动，有加强歌曲曲意的作用，显得更加生动、更贴近观众，注意 舞台上的走步也要大方、自然符合歌曲需要。
（二）强化训练，培养学生歌曲处理的能力
古今中外的经典声乐作品数不胜数，而每个作品的风格、形 式、体裁等都不尽相同。在声乐表演教学中，教师会根据学生的音 色、演唱程度等多方面来选择作品，而学生在演绎中，不能仅仅把 谱面要求唱出来，而应该深入地了解曲目的创作背、作者创作意 图、曲目的风格、表达的人物、营造的意境、歌词的含义等。
（三）实践训练，为声乐表演提供实践锻炼的机会
俗话说“一回生，二回熟”，要实现课堂与表演的“无缝连接”， 学校必须重视表演实践平台的搭建，可从教学实践、校园艺术实践、 社会艺术实践三个方面齐头并进，充分调动校内外各种实践平台。 教学实践：也可称为专业实践，包括：声乐考试、个人音乐 会、师生音乐会、实践音乐会、声乐大师班、声乐比赛等形式。专 业教师可就其实践提出指导建议，并对学生的实践列入学分制，专 业实践可以清晰的让学生发现演出中的不足，积累丰富的专业演唱 经验，有利于提高声乐演唱水平。 校园艺术实践：包括：校园歌手大赛、合唱比赛、文艺晚会等 形式，在这类艺术实践中，声乐专业的学生可作为参与者，参加实 践，也可作为非专业选手的教练，对参赛选手进行专业指导，拓宽 学生的实践范围，促使专业学生熟练运用知识的能力。 社会艺术实践：包括：三下乡、校内外的各种文艺活动、商演 等形式，观众由学生变成社会各阶层人士，需要在表演实践中，根 据观众的层次与需求，灵活运用各类作品的能力，可以让专业演唱 与社会接轨，了解各阶层观众的欣赏需要，提高观众的审美水平。
四、结语
现今社会处于飞速腾飞的阶段，知识的更替速度日新月异，而 舞台表演是检验演唱者声乐技能的实践平台，是演唱者综合素质的 表现。笔者希望在高校声乐教学中，能够尽快改变现今局面，真正 把声乐表演课程落到实处，抓好学校学习的时光，为声乐学习者奠 定坚实的基础。
[参考文献]
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[3] 李兵.普通高校声乐表演课的设置探微[J].艺术教育,2009.
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