钢琴伴奏在合唱艺术中的应用讨论论文
近年来，随着音乐艺术的不断发展，伴奏和合唱已经成为了歌剧、表演剧等音乐的重要组成部分。在表演过程中，伴奏应该与人声实现高度的统一，以达到最佳的音乐演出效果，从而激发听众的情感共鸣，体现出音乐本身的艺术价值。合唱和独唱的区别在于，它营造的想象空间和情感氛围较为深远，能够将人们包含于其中，实现内心情感的升华，因此，为了保证合唱的音乐欣赏性，需要对钢琴伴奏进行深入研究。
一、钢琴伴奏在合唱艺术中的应用和价值分析
1、提示速度、控制节奏
合唱团员本身素质不一，对于音乐本身的理解不同，因此在表演之前所呈现的状态不同。例如，儿童合唱团的成员比较活泼，容易出现越唱越快、越来越乱的情况，因此仅仅依靠指挥是远远不够的，为了有效的把控现场的整体走向，需要合理利用钢琴伴奏，尽量放缓前奏，给予孩子们更多的准备时间，控制好节奏，避免出现越唱越乱的情况。再或者，老年合唱团选用的歌曲大多比较缓慢，加上老年人自身生活阅历丰富，容易受艺术氛围的影响，出现较为明显的情绪变动，这些变动虽然能够使老年人发挥自身的感情，获取现场听众的情感共鸣，但是不利于把控音乐走向，容易出现节拍错误等其它情况，因此，钢琴伴奏应该适当加快前奏，使老年人尽快进入良好的歌唱状态。钢琴前奏代表着一首歌曲的背景、风格和情感，它掌握着现场的整体基调，对带入听众情感来说有着至关重要的作用。
2、递进情感，上下连接
间奏的作用在于推进现场情感走向，连接上下曲段，实现从铺垫到高潮的过渡。例如，在演唱《满城尽带黄金甲》这一曲目时，应在前奏部分表现出曲目的背景，营造出一种紧张的气氛，将听众带入到这种氛围中，然后在间奏部分实现转接和递进，表现出皇位之争的残酷和悲凉，与最后一部分的男高音独唱形成对比，表达出歌曲的中心情感和思想。间奏部分除了连接，还应包括对比、转承、铺垫、递进的作用，它是高潮部分的前奏，因此应该合理把控伴奏的力度、情感和速度变化。例如，在演唱《青春舞曲》时，应注意不同段落的转调部分，因为这首曲子本身小的间奏比较多，并有一个层层递进的走向，演奏人员应合理控制情感的变化，表现出这首曲子的青春和热情，将人们从现实带进未来，产生一种独特的听觉体验。
3、延续情感，呼应中心
尾奏是一种曲目的最后一个环节，这时，合唱部分已经结束，尾奏的目的在于延续整个曲目的情感部分，与中心思想相互呼应，以追求更加完满的演出效果。但是很多团员会忽略这个过程，有时甚至在尾奏结束之前跳出了演唱状态，导致合唱时营造的气氛破裂，观众无法彻底释放情感。例如，在合唱《黄水谣》时，如果尾奏部分团员能够满含热泪、望向远方，投入到最后的伴奏氛围中，定能将现场的情感走向推向一个高潮，使观众回味无穷，更加深刻的理解“无处话凄凉”这句话的含义。尾奏部分并不是合唱的结束，它是另一种意义上的延伸，因此对于歌曲表现效果来说有着至关重要的作用。合唱团员应适当延伸自己的情感状态，给听众创造一个更好的内心表达的机会，使他们在结尾部分感受到整个曲目的思想和情感。
二、提高钢琴伴奏能力的'策略分析
1、掌握理论知识，加深理解
钢琴伴奏者应该加强对理论知识的理解，能够根据现场情感的变化调节伴奏的速度和情感变化，更加契合合唱团员的需要，从而提高合唱部分的质量。同时，钢琴伴奏者还应该深切的理解表演曲目的中心思想，自如运用伴奏的技巧，利用自己的听辨能力，达到最佳的配合效果。不同年代的曲目有着不同的主题，伴奏者不能仅局限在自己所了解的年代里，而是应该掌握更多的历史知识，在前奏部分将背景表现出啦，做好铺垫工作，从而使曲目更加有层次感。
2、加强练习，培养默契
钢琴伴奏者并不是一个独立存在的个体，它应该与现场指挥、合唱团员保持默契而紧密的联系，善于捕捉指挥的意图和团员的情感走向，实现把控全场的效果。钢琴伴奏本身是一种再创造的艺术，因此应该在平时加强练习，在速度、节奏和音色等方面保持高度的配合，营造出良好的艺术表现氛围，加深对曲目的理解，从而做出合理调整，提高旋律本身的感染力。另外，指挥和伴奏者还应该与听众进行适当交流，感受他们的情感需要，有利于推进高潮，增加听众的情感共鸣。
三、结束语
钢琴伴奏并不是一个被动和服从的角色，它是合唱艺术中的一个重要组成部分，与情感表达、节奏掌控有着紧密的联系。一首优秀的合唱作品，需要钢琴伴奏、合唱团员、指挥和现场听众的共同努力，从而实现最好的表达效果，实现合唱过程的艺术价值，表达出曲目的中心思想和情感。
【钢琴伴奏在合唱艺术中的应用讨论论文】相关文章：