基于设计学的甘肃民间艺术色彩原色特点分析论文
摘要： 甘肃是我国西北地区重要的省份, 不仅历史非常的悠久、有非常深厚的历史底蕴以及艺术发展与实际积累, 在传播广度与深度的层面也是全国领先的。在此其中的民间艺术色彩与新时期设计存在着很大的融合度, 值得新时期的学者和从业者认真研究以及体会。因此, 笔者试图对此展开研究和分析, 探索我国的民间艺术色彩元素与现代设计实际的融合, 为其在新时期的发展打下理论的基础。
关键词： 甘肃民间艺术色彩元素; 设计学; 设计;
甘肃民间艺术色彩的元素非常丰富多彩, 不仅在历史上有着非常重要的影响力和深度, 在新时期也有很多的作用, 比如和现代设计的实际融合。笔者试图对此展开研究分析, 探讨我国民间艺术色彩的元素和现代设计的融合之道, 促进其实际发展。
一、甘肃民间色彩原色的特点
色彩是我国民间艺术的重要组成部分, 对于甘肃的民间艺术发展而言也是如此的。对于其色彩和视觉效果而言显然是最重要的, 整体色调就是为了体现出鲜艳亮丽的视觉感受以及体验。无论是该地区的刺绣、或者是泥塑、皮影以及其他门类, 色相对比都是甘肃民间艺术家最主要的对比的手法, 这与我国的现代设计是不谋而合的。甘肃民间艺术色彩的元素都是有历史生活原型的, 不是其作者凭空捏造的, 因此其原则属性是很明确的。比如“红靠黄、亮晃晃;红花要靠绿叶扶、红要红的鲜、绿要绿地娇、白要白的净”就是最好的体现, 充分而有直接的体现出了甘肃民间艺术色彩使用的原则。
整体来看我国的甘肃民间艺术色彩的元素特点主要分为以下几个具体的方面上。首先, 基本上具体使用颜色都是对比色, 比如红绿就是最为常见颜色, 这对于整体反差塑造而言很有利, 与甘肃实际生活也基本上是相符的。其次是基本上没有使用中间色的实际习惯, 对于色度提升而言非常有利。再次是用品色水印出来的颜色, 基本透明不浑浊、色彩很鲜艳的。整体色块比较大不琐碎。色彩布满整体全局、互相呼应而不是孤立的。
二、甘肃民间艺术色彩原色与现代设计融合---以甘肃庆阳香包为例
1. 色彩特点分析
甘肃庆阳箱包作为甘肃民间艺术色彩元素的代表作品, 在很多点上都充分体现其特点。第一个特色就是其色彩的对比度非常高、整体又很一致。庆阳香包实际用色是有很高要求, 基本使用色彩都是非常高纯净度的颜色, 在作品中对比非常的显着。庆阳香包的色环相差180°互补色是最基本的体现形式, 这与甘肃地区实际民间艺术特色是相同的。庆阳香包基本上都是以祈福为主, 所以颜色都是鲜艳以及浓厚的, 为了突出美好的寓意, 整体的红色自然是最主要的首选。
其次, 该作品的色彩是在仔细思考下产物, 是有理性的也是与手工艺术相紧密结合的, 色彩基本上都有着比较明确的寓意解释, 大部分都会延续到实际的手法中去。因此因素相互配合和交织也是其特色, 最终会塑造为较为体系的模式, 每个颜色都有自己的代表, 相互的搭配也逐步完善起来。除此之外香包形体表达也要求色彩足够的恰当。由于该作品平面结构, 缺乏立体感觉以及体验, 所以想要获得好的感受, 就必须要在制作之时结合配色努力烘托出想要体现出的效果, 以及主题的思想, 结合视觉传达理论来与观众互动, 进而体现出其手法特色和创造力做法。
2. 新时期设计与甘肃民间艺术色彩元素的融合
(1) 色彩对比度的融合
在色彩对比度和一致性的方面, 新时期设计可以与甘肃民间艺术色彩原色相互借鉴以及学习。甘肃民间艺术中色彩运用是充满高对比度的, 非常重视色彩颜色相貌分类具体构建起对比, 比如本文所提到甘肃庆阳的香包, 就是非常典型的例子。这对于整体色彩实际表现, 是有正向积极意义的。很多民间作品的色彩表达领域都选择了实际的纯度相对最高的、实际色彩的浓郁度相对最浓厚、但整体展示最简洁的模式来设计, 最终构建起视觉美感, 因此, 实际作品对比度高但不复杂, 可以协助作品观赏者很好的体会到作品的`本意、业实际的体会到了很浓重的色彩。但是在当代设计中, 大部分人都不会借助这样的模式来具体作画, 所以整体感受过于的相似、以至于难以获得新的感受。如果借助色彩对比度的方式来更新理念, 相信可以获得新突破和新的设计思路, 对于整体设计业务进步而言是大有裨益的措施。但是, 需要注意的是这里所提到的高对比度, 指的不是直接照搬类似于庆阳香包那样的大红大绿, 而是要结合作品实际需求来具体操作, 比如有的作品需要突出背景深度, 就可以借助黑白高对比来设计;有的需要突出主题则可以借助亮色和暗色来展示, 这都是很好的办法。
(2) 色彩象征寓意的借助
我国古代艺术作品非常重视寓意, 这和我国的传统民俗文化石相匹配的, 也是我国哲学思维的根本体现与集合。在我国的世界观宇宙的万物是由五行所构建起来的, 也就是我们常提到的金木水火土, 这不仅影响了人们的思维体系, 在很多艺术的创作中也有非常直接体现, 甘肃民间艺术色彩的元素中也有大量的涉及, 本文所提到庆阳香包就是最为典型例子。因此, 在新时期设计中也可以适度参考这些要素, 加入到实际业务中来, 比如近期设计业务五行色, 就是其融合体现。这里所提到五行色, 主要包括木色 (以青色、碧色、绿色为组合代表) 、火色 (以红色、紫色系列为主) 、土色 (以黄色、土黄色系列为主) 、金色 (以白色、乳白色、金属色为组合代表) 、水色 (以黑色、蓝色组合系列为主) 。新时期艺术设计和过去的不同就在于材料的丰富, 所以在融合中从业者可以以这个角度作为出发点, 实际考虑如何工作。
(3) 色彩的形体表达
正如上文所提到的那样, 在过去的民间作品中, 由于没有立体展示的材料和实际操作, 所以只能在其形体上下好功夫, 在庆阳香包中就是所提到的“以色提形”。这门艺术在长期积累下已非常成熟, 很多操作都值得新时期的设计者学习, 不仅可以提高整体的效率, 还可带来复古的感觉, 非常有利于作品主题的表现。可以结合色彩对比、近似、类比、互补等, 来具体烘托出实际内容, 给人以很好的冲击感觉, 进而提升作品实际认可和认知。
三、结语
尊重历史和文化是我国的传统, 合理发扬民俗不仅是简单的抄袭模仿, 是需要紧密结合、仔细研究才可以做到的, 对于设计师而言必须要认真研究民间艺术色彩元素的优势和特色, 结合实际需求来做出融合, 进而为设计业务发展带来帮助。
参考文献
[1]李颖.民俗艺术的传播生态研究[D].东南大学, 2015.
[2]郝远.中国民间色彩在平面设计中的应用研究[D].天津工业大学, 2008.
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