情感在声乐艺术中的作用论文
所谓“情之相通，美育其中”，说的就是情感是影响歌者声音质量、表情动作、声乐表现力的重要因素。我国传统的歌唱理论《乐记》就提出了“情动于中，故形于声”，诗人白居易也说；“乐者发于声，声者发于情。”以上论断就非常重视情感在歌唱中的特殊作用。正如著名京剧表演艺术家程砚秋先生所说：“作为一个演员来说，如果没有感情，就只能是一个歌唱匠人，而不能成为一个艺术家。”因此，在声乐艺术中，注重情感，具有重要的现实意义。
一、在歌唱艺术中情感的重要性
歌唱是一门艺术，在声乐艺术中情感起着至关重要的作用，情感的积极或者消极对歌唱者的发挥水平有直接的影响。所以情感在歌唱中在一定程度上决定着声乐艺术的成功与否。在歌唱艺术中，歌者的情感对歌唱者的一切认识和行动起着发动、调动、引导和维持的作用。比如一首很欢快的歌曲，如果歌唱者由于自己生活中的个人私事不愉快而影响了心情。那么他在演唱中肯定表达不出愉悦和欢快的情感，这样直接影响着歌曲的正常的情感的流露。声乐艺术的特点在于通过美好的声音，清晰的语言来表达真实的情感。声音、语言、情感三者的关系和影响是紧密交错的。比如中国好声音这样的节目上，我们经常会听到很多歌唱者动情地演奏，但是同样的一首歌曲，不同的演奏者表达出来的情感却不一样，有的演唱者打动了观众，掌声不断，在情感上产生共鸣，甚至有许多听众为之感动得流泪。没有情感的歌唱，声音就显的苍白无力，声音就失去了生命。从这个意义上讲，声乐艺术中的情感因素尤为重要，每个歌者必须高度重视才行。
二、歌唱艺术是一个整体，而情感是其很重要的有机组成部分。
最能令观众赏心悦目、激动的演唱是演员投入真情实感的歌唱表演，这种表演是将语言、音乐、情感三者有机的完美结合后的声乐艺术。比如音乐课堂上，有的学生只是将语言和音乐表达了出来，没有流露出真实的歌词背后的情感，所以学生听起来没有那种动人的.感受。因此情感是歌唱艺术很重要的有机组成部分。怎样才能做到“声情并茂”的演唱呢？歌唱是用人声表现音乐与情感的艺术，因此，在完成作品时，首先是“心灵的投入”。
1.歌唱者要领悟唱词背后的情感表达
比如在星光大道这样的节目中，有的歌唱者，虽能用歌唱完整的演唱歌曲，但是却无法在演唱中用声音表达出歌曲内在的情感。所以歌唱者在演唱歌曲之前，对歌词要做深入、细致的分析、研究。只有自己感受到歌曲表现出的情感的魅力，才会在演唱中触景生情，用声音和音乐表现出情景交融的意境。
2.要想感动别人，先要感动自己
歌唱艺术的灵魂是表达人的思想感情，许多著名的歌唱家，如李双江、程志、李光曦等做出了优秀的榜样。女高音歌唱家仲伟在谈她演唱《王贵是个好后生》时写出了这样的体会：“我倾注了丰富的思想，我要分担香香的忧愁和痛苦。我深深地爱上了‘香香’这个角色，也爱上了王贵这个角色”。比如在一些节目中，农民歌手他们就是用声音在表达歌曲艺术的情感，他们虽然没有接受专业的训练，但是打动评委的却是他们在演唱中淋漓尽致的情感。他们首先感动得是自己，许多农民歌手在演唱中自己被自己的演唱感动了。他们不是在用嗓子在唱而是用心在唱，所以，想唱好一首歌，就应该深入到歌词里，让自己置身于歌词创作的情景之中，去深入体验，为其感动，受其感染。总之，情感是声乐艺术的灵魂与生命。随着歌曲的不同，应做出相应的情感处理，正如我国古代卓越的音乐家、诗人和思想家嵇康，在他的《声无哀乐论》中说：“喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧凡此八者，生民所以接物传情，区别有属，而不可溢也。”让歌唱者建立良好的情感感悟意识，人心感于物而动，声则动于心而发。
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