大学艺术教育论文
艺术是人的一种情感表达，是人感性和理性的统一。艺术诞生于人类的生产生活过程之中，从它的产生开始就和德育形成了紧密的联系。下面是小编为大家整理的大学艺术教育论文，欢迎阅读。
【内容摘要】艺术、艺术的特性、艺术的实质以及认识艺术的办法等是大学艺术教育的中心认识问题。文章对以上中心问题进行了详细的讨论，以期对树立大学艺术教育的正确理念有所启迪。
【关键词】艺术 艺术教学 艺术教学管理
在讨论、认识何谓脚踏实地、人性化的艺术教育的时分，笔者以为有几个关键点需求厘清，如什么是艺术？艺术的特性是什么、艺术的实质是什么？认识艺术的办法与认识数学的办法能否一样？假如对这些中心问题没有一个分明的认识，盘绕艺术树立起来的教学就会犯“闭门造车”等客观主义错误。客观主义会贻误学生、贻误学校，以至是贻误国度，由于学生是国度将来的主人，他们能否成为可用之才，取决于他们如今所遭到的教育。
一、艺术及根本特性
什么是艺术？关于这个问题，英国当代著名艺术史学家、美学家贡布里奇在他的艺术史专著《艺术开展史》的导论局部讲的第一句话就是：“在理想中基本没有艺术这种东西，只要艺术家而已 。”这句话是想提示人们一个明显存在的事实：艺术是一个远为复杂的东西，自始至终都充溢了不肯定性。当在不同的时间、不同的环境、不同的人议论一个叫“艺术”的东西的时分，这个称号背后所包含的意义是截然不同的。艺术的这一特性反过来也证明了，关于艺术是不存在肯定而严厉的定义的。否则，艺术的形态一定是被锁定而成为固化了的状态。如此一来便不存在艺术的开展，同时也更不存在艺术的历史。
尊重艺术的这种不肯定性就是尊重客观事实，尊重客观事实才是树立科学认知的前提，也才是树立教与学的前提。
目前，在艺术教学与艺术教学的管理方面存在的较大问题是：把艺术同等于科学，固然没有在言语上、在文件上明说，但实践上却是经过学院对艺术教学的管理办法，以及对艺术教学环节的`评判办法等，以为艺术的学习和创作也应该像科学研讨那样，能够以所谓科学的名义，经过对资料的占有、剖析、归结，以及在逻辑推理的根底上得到艺术的表现方式，同时也得到对艺术表现的实质的认识。既然艺术与科学类似，当然艺术教学与艺术理论也应该能够像数学学习和研讨那样确立规范和逻辑程序。事实果真如此？答案能否定的。几千年的艺术历史和近200年来的美学研讨通知我们――从没有哪一件艺术作品是在逻辑推理的根底上（比方，像数学命题的演绎推理那样）自动生成和呈现，也从没有哪一位观赏者的审美快感是以逻辑推理为先决条件的。艺术是直觉表现，就是情感表现，而直觉与情感如今不会、未来也不会由计算和推理得来。由于，它们都是生命不可分割的组成局部，而生命更不是剖析和推理的结果。
二、艺术的实质
固然艺术充溢了不肯定性，无从定义，但并不标明无法认识它。巨大的俄国作家列夫托尔斯泰曾依据本身的创作理论活动总结：“唤起本人曾经体验过的情感，然后经过运动、线条、颜色、声音或言语方式的表达，来唤起他人的情感。如此，传达情感给别人，而其别人也可能会体验到相同的情感――这就是艺术活动。”法国巨大的雕塑家罗丹说：“假如没有体积、比例、颜色的学问，没有灵活的手，最激烈的感情也是瘫痪的。”罗丹的这句话能够视为是托尔斯泰关于艺术的了解的一个补充。由此，我们能够大致肯定艺术的中心元素是什么，辅助元素又是什么？这就是艺术的中心元素与首要目的――表达情感。至于运动、线条、比例、体积、颜色、声音、言语等辅助元素以及统合它们的方式（即辅助元素之间的组合方式）则都是为表达情感效劳的。情感首先是与感受力和直觉有关，而不是与思想和逻辑有关。关于艺术的这些特性，英国著名诗人和美学家赫伯特里德以为，艺术的魅力并非诉诸认识知觉，而是诉诸直觉领悟。一件艺术品并非寄寓于思想，而是发端于感受。它是谬误的意味，而不是谬误的直述。
三、艺术教学
“仅靠解释或界定的办法，也就是说，仅靠对艺术作品进行有目的的剖析，是不可能从作品中取得快感享用的。这种快感是在同整个艺术作品的直接交流中产生的。一件艺术品常常令人诧异不已，当人们尚未认识到其存在时，它早已开端发作功效了。”赫伯特里德既道出了艺术的奥妙、艺术观赏的奥妙，同时也道出了艺术学习的奥妙，即接触、感受和领悟，这种学习办法远比解释、剖析重要得多。如此，并不是说艺术的学习能够不需求解释和剖析，而是要有主次和先后。正确的办法应该是尊重艺术的特性，同时也尊重观赏者和创作者的个性，由于艺术的观赏和创作永远是在艺术品与个体之间树立的，只要两方面有机分离，先接触、感受，后解释、剖析，以接触、感受为主，解释、剖析为辅，只要这样，关于艺术的学习和控制才干到达事半功倍的效果。
四、艺术教学的管理根据
艺术不是科学，也不是一件简简单单的物品。对艺术的学习、控制以及对艺术教学的管理采取所谓科学的、物理学式的条块化管理，其正面功效是值得疑心的，由于艺术所面临的中心问题，如情感与表现、美与丑、真与善、旋律与构造等问题，永远都处于非肯定的状态，没有固定的形式，没有固定的形态，因人而异、因时而异、因地而异，并非单靠科学办法介入所能处理。真正的艺术教育只能是在尊重艺术本身规律的根底上，分离学生的特性做启示式的引导。在艺术教学环节中，要允许有相当的弹性，而不是肯定性，由于艺术本身就充溢了不肯定性，同时，学生的学习才能也因人而异。形成这种情况的缘由有很多，比方，社会环境、家庭背景、心情、身体、心理、性格等方面都会起作用。所以不能强求划一划一，而是要尊重这种差异，并视这种差异为个性培育和个性构成的根据和根底。假如要谈科学的艺术教育办法，后一种办法才是。没有脚踏实地的态度、没有对事物自身的尊重，谈不上科学，更谈不上科学的肉体。在艺术教育环节当中，以学生为本，以学生的特性和需求树立教学办法，还是以教学管理为本，以教师和教科书为中心树立教学形式？是培育学生的学问，还是培育学生的才能？反映了两种价值观，也反映了两种教育观。假如把学校比作工厂，学生就是工厂里的产品，产品的价值如何？并非全由工厂决议，而是由社会决议。
【大学艺术教育论文】相关文章：