[热门]音乐的论文
无论是在学习还是在工作中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。你写论文时总是无从下笔？下面是小编为大家收集的音乐的论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
![[热门]音乐的论文](/pic/00/c2dbcec405.jpg)
音乐的论文1
在小学音乐教学过程中，教师及时引入即兴创编教学设计，不仅能够为课堂教学带来动力，而且还能够有效培养学生良好的音乐学习习惯。小学生音乐基础较低，教师在即兴创编引入时，需要充分考量学生的学力基础和特点，对教学制约因素有科学分析，这样才能提升即兴创编创新探索品质。即兴创编活动设计需要体现系统性，在音乐学习不同环节启动即兴创编活动，势必能够从不同维度和不同角度，给学生音乐学习提供动力支持。
一、即兴创编节拍，激活学生探索兴趣
音乐是有节拍的，在音乐学习过程中，教师引导学生学习节拍和节奏，对有效激活学生音乐感知有特殊作用。让学生参与即兴节拍创设，学生会在不知不觉中完成音乐创新学习。音乐节拍来源于生活，教师让学生深入发掘生活节拍因素，势必能够顺利建立学习认知。发动学生从角色体验中寻找节拍规律，这也是不错的教学方法。歌曲节拍是比较固定的，学唱歌曲时，需要遵循设定，用设定节拍操作歌曲的演唱。教师发动学生创设节拍，自然要打乱原有的节拍设置。从乐理上看，学生的节拍创编是随意的，不符合节拍专业要求，但通过这样的操作活动，可以给学生带来丰富的音乐感知体验。如教学歌曲《赶海的小姑娘》，学生对歌曲旋律比较熟悉，学习过程非常顺利，当学生能够独立演唱时，教师让学生根据自己理解，对歌曲节拍进行自行调整。学生开始不知道如何操作，教师作出示范，歌曲原本是2/4节拍的`，要求稍微快点，唱出活泼劲头，教师歌唱时，先是用强、弱节拍，然后是变换节拍，强、弱、次强、弱，用四拍完成歌曲的演唱。学生听得饶有兴趣，也纷纷展开视唱练习。教师为学生做出示范演示，给学生带来丰富启迪。节拍强弱快慢与歌曲表达情绪有关，节奏明快的歌曲，小节频率更高，体现出欢快的情绪。如果变换节拍设置，便能够创设不一样的音乐感受。小学生对音乐节拍把握还不是很到位，教师需要给出更多的示范引导，让学生快速进入创编节奏，其音乐学习会有丰富收获。
二、即兴创编旋律，提升学生创新能力
旋律是音乐的核心和灵魂，也是音乐内涵表达的外化形式。在音乐学习中，教师引导学生即兴创编歌曲旋律，既可以培养学生乐感，又能够成功调动学生的音乐表达能力。学生音乐基础不高，自然难以创编出有一定水平的旋律作品，随心哼唱，就应该算是旋律创编行为。歌曲旋律有乐谱，不能要求学生都会谱曲，能够让学生根据一定要求进行动态音乐表达，就是难能可贵的。歌曲旋律学习时，教师用钢琴、多媒体等辅助工具展开教授活动，学生跟随演唱，熟悉旋律。教师让学生对歌曲旋律进行创编，不是要学生“胡乱唱”，而是让学生根据自己的理解，对个别地方进行创编改造，以表达独特的情感体验。教学《我们的田野》这首歌曲时，教师先利用多媒体播放歌曲音频，学生跟随演唱歌曲，教师给出具体的指导，当学生对旋律熟悉之后，教师让学生展开课堂演绎活动。要求学生用自己的理解对歌曲旋律进行创编改造，可以在某些地方增加一些创意旋律。学生进入创编操作之中，课堂内歌声不断。课堂演绎开始，学生积极展示自己的创意改编，虽然只是对个别旋律作出了创新展示，但是课堂反响还是比较热烈的。教师引导学生改编旋律，这对学生来说有一些难度。学生大多有主动改编的冲动，在教师示范后，都能够主动展开创编操作，这当然是比较成功的教学设计。学生改编旋律是跟着感觉走，这种操作本身就是一种创新实践，值得肯定和鼓励。
三、即兴创编歌词，激发学生学习动力
鼓励学生继续创编歌词，这是最为常见的教法运用。小学生有丰富的想象力，教师为学生布设歌词创编任务，可以给学生创设个性表现机会。创编歌词不要求太过专业，只要能够将学生内心的感悟表达出来便可。歌曲歌词与旋律契合程度很高，学生创编歌词肯定会降低歌曲表现力，但学生从创编歌词中获得的思想历练却是极为显著的，这也是教师设计歌唱创编任务的重要目标追求。《大海啊，故乡》是一首歌颂故乡的歌曲，学生对这首歌曲比较熟悉，很容易便掌握了旋律。在具体演唱时，教师让学生根据自己的意愿将歌词进行修改，并现场演唱。学生听说要根据个人喜好改歌词，都显得特别兴奋，纷纷进行尝试，课堂学习气氛浓厚起来。展示开始，学生歌词改造呈现多元化特征。有学生这样唱道：“小时候奶奶对我说，山区就是她故乡，山里出生，山里长大……”也有学生改得更多：“上学时妈妈对我讲，学校就是练兵场，学校里学习，学校里成长……”教师对学生个性创编表现给出肯定评价，学生改编热情更加高涨，教学渐入佳境。教师让学生创编歌词，极大提升了学生的学习兴趣，通过修改歌词，给学生带来多重音乐冲击，学生音乐认知更为丰富多元。学生改编歌词具有更多优势条件，因为歌词本身就不是固定不变的，学生平时也经常改编歌词，有了生活认知基础，其操作便会顺理成章。从学生歌唱创编中可以发现，学生学习思维呈现活跃性，对歌曲的理解是多元的。
四、即兴创编伴奏，培养学生音乐素质
歌曲旋律、歌词、节拍都可以创编，其伴奏也是可以创编的，歌曲伴奏有比较固定的乐器，教师在引导学生展开伴奏创编时，不是对伴奏乐器进行创编，而是即兴用人的哼唱、敲打等行为展开伴奏，这样的即兴伴奏便于操作，可以引发学生浓厚的学习兴趣，其训练效果也会更为直接明显。教学《老鼠和大象》这首歌曲时，教师发动学生展开创编导入，引导学生关注歌词及其节奏的特点。学生按照节奏朗读歌词，教师用黑板擦敲击桌面击打节拍。学生随即跟随教师击打节拍，对歌曲进行个性展示。在学唱歌曲时，教师鼓励学生创编伴奏，学生利用身边的物品展开伴奏创编活动。各种学习用具都用上了，课堂内热闹起来。教师率先给学生做出示范操作，有效启迪了学生学习思维，课堂教学进入良性互动之中。学生大多喜欢自由伴奏操作活动，教师的教学设计给学生带来丰富的想象力。从学生表现可以看出，教师的教学设计是比较适合的，学生伴奏未必是适合的，但其音乐感知一定是深刻的。这便是音乐学习的魅力所在，学生的音乐能力能得到有效历练。学生参与伴奏的热情很高，特别是打击乐器伴奏，是学生最熟悉的活动，学生操作便捷，效率显著。这也是教师最优先考虑的教法。小学音乐学习引入即兴创编活动，充分体现学生学习主体地位，可以有效激活学生学习思维，对教学形成重要的促进作用。音乐教学设计时，教师需要观照学生实际心理需求，在不同阶段给出不同设计，以全面激活学生学习主动性，培养学生音乐综合素质。
音乐的论文2
【摘要】说起日记教学，大家都知道它是帮助学生提高语文写作水平的一个重要途径，可如果说写音乐日记，大家或许会感到很新鲜吧！我们学校现在各科都在写日记——即日记教学。
【关键词】音乐；日记；教学
说起日记教学，大家都知道它是帮助学生提高语文写作水平的一个重要途径，可如果说写音乐日记，大家或许会感到很新鲜吧！我们学校现在各科都在写日记——即日记教学，是我校的一大教学特色，自去年上半年开始我们学校就进行了大胆的尝试，并初见成效，下半年新的一个学年开始，校领导带领我们不断进行研究，全面铺开了日记教学的新篇章，并成为我校的一大亮点工程。
日记教学刚刚开始的时候，我也曾经感到过迷茫，没什么参考，音乐日记到底应该让学生怎么写好呢？通过不断地学习探讨，与同事互相切磋研究，我对音乐日记教学的思路逐步明朗，具体做法是这样的。
1．写对歌曲（乐曲）的感受
每一首歌曲或乐曲，词曲作家都渗透了自己的思想情绪、艺术表达，人们听赏后都会产生人们心灵的共鸣，同时能够愉悦身心，并引起人们不同的思考与心理感受，随着知识水平、欣赏阅历的不断提高，感受会越来越深。初听时我都让学生用简单几个词来说说自己的感受，但一堂课下来学生感受会更深刻。因此学生应该拿起笔来把自己的切身体会写出来，既写出了感受，又牢记住了作品所表达的内涵。
2．写收获
每一课的教学内容都有新知、重点、难点，学生在课堂上可以随时做笔记，课堂最后几分钟，可以系统的加以整理，以本课的收获作简短叙述，即成一篇完整的音乐小手记。
3．写教学片断
课堂上学生有时会对哪一个环节的内容很感兴趣，课后也可以写出来，比如学生在学习《苗岭的早晨》一课时我让孩子们初步欣赏并谈谈自己的感受后，复听全曲的同时我让学生根据乐曲的情绪内容画一画“苗岭的早晨”，学生非常感兴趣。学生也可是把这个环节的内容写一写，并加入自己的点滴感受，即成一篇美文。
4．写对音乐的感悟
每个同学都会对音乐有所感悟，音乐家贝多芬说：音乐能够使人们心灵蹦出火花。学生可以把自己对音乐的感悟，对音乐的体会，用文字描绘出来，和大家共享，这又何乐而不为呢？
我把这些做法贯穿于教学实践活动中，课堂教学初始，学生无从下笔，一节课下来，写不出几个字，我想这是细水长流的.功夫不可急于求成，不管写几个字，几句话我都鼓励学生“写的不错！继续努力!”并加以指导，经过一段时间的实践练习，学生不仅养成了良好的写音乐日记的习惯，并牢固掌握了学习内容，而且在课堂上回答问题时都能做到出口成章了，这又无形中锻炼了学生的语言表达能力。正如新课程所倡导的教学理念是非常合拍的，也与我们学校日记教学的出发点也是一样的，日记教学利在当下，功在百年。
音乐的论文3
《音乐课程标准》明确提出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”音乐审美能力与情感的培养应在寓教于乐中得到切实体现，要重视培养学生正确的审美观念，发展学生的审美情感和审美想象力。以审美为核心的音乐教育将在我们的不断探索实践中，更有效地发挥培养和提高学生审美情趣和审美能力，净化心灵，塑造完善人格的作用和功能。
音乐是情感的艺术，情感是审美教育的过程与归宿。没有情感的音乐只是一堆杂乱的音响，没有情感的表演者及欣赏者就如一具没有灵魂的躯壳。通过音乐音响能够直接呼唤、激发人们的情感，使人们在情感体验过程中，达到愉悦身心、发展思维、塑造人格的目的。因此，充分发掘音乐中的情感因素，利用音响本身的音乐震撼力，辅以教师生动的语言、丰富的表情等手段，激起学生的情感共鸣，这是实施审美教育的必要途径。在音乐课程改革中，作为音乐教师，应当立足于学生的学习方式的改革，通过新的设计思路，全程渗透“以审美为核心”的教学理念，注重学生的情感态度与价值观，才能真正寓美育于音乐教学中。如何在音乐教学中体现其审美意义，如何优化音乐的审美效应，笔者结合几年来中学音乐教学的实践，谈谈自己在音乐教学中对音乐情感和审美教育的理解。
一、在音乐教学中使学生产生审美心境，即动情———感受音乐
音乐教师要依据音乐审美教育的目标和学生的心理年龄特征，自觉地运用审美因素，按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情境，使学生能够触景生情并产生情感共振，愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望，从而获得审美体验。
1.创设音乐的艺术情境：在组织教学时，音乐教师要用优雅的仪表，亲切而真诚的问候，清晰简洁的谈话，优美轻盈的背景音乐等，促使学生在音乐教学中感到轻松、和谐与愉快，从而使其产生良好的音乐审美心境。具体做法：a:伴着优美的音步，随教师做行进间的律动；b:在教师的琴声伴奏下做有节奏的动作，美滋滋地走进去；c:边听乐曲边欣赏教师那亲切的教诲，步入课堂，进入快乐而轻松的学习之中。这样的目的就是激发学生学习音乐的积极性。
2.创设音乐的奇妙情境：在音乐教学的不同阶段创设音乐的奇妙情境，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望。来自情感、视觉、动觉、想象等一切可感的审美因素，都能达到以情动人、以美育人的极佳审美境地。
二、在音乐教学中让学生参与审美活动，即情动
在音乐教学中，师生们常常在刻板机械的训练中反复，久而久之，导致学生丧失了对音乐的兴趣，甚至会产生厌烦音乐的'逆反心理。因此我们音乐教师在教学中要变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活；使“要他唱”变为“他要唱”，使“唱得多”变为“唱得好”，变“苦学”为“乐学”，真正体现“乐”（音乐）即是乐（快乐）的至理。使每一位同学都有自己要赞美的事物，他们用美好的声音，丰富的表情，优美的动作恰当地表现音乐，在音乐活动中提高了他们的想象力和创造力，以及对美好事物的表达能力。教学中可以通过富有趣味性的音乐活动激发学生学习音乐的乐趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使音乐教学变得更加生动、有趣，从而使音乐教学达到理想的教学效果。
三、在音乐教学中让学生获得审美体验，即冶情
《音乐课程标准》提出：音乐是情感的艺术，音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐，表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，为其终身热爱音乐，热爱艺术，热爱生活打下良好的基础。音乐给人情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力的把人带入到情感世界中去。因此在音乐教学时教师应牢牢把握住情感性原则，随时能点燃学生情感的火花。情感体验，是音乐教学至高至美的境界，音乐教师应努力去追求和创造，使音乐教育成为真正美育意义上的一种教育。使学生在美的韵律中加深对音乐的理解、感受，提高学生的审美素质。
总之，音乐审美教育是按照音乐美的规律，通过有目的，有计划，有组织的音乐艺术内容对人进行的全面自由，和谐发展的教育活动。通过情境、情趣、情感的教育和培养，音乐教学不仅是让学生掌握音乐的技能、技巧，合唱几首歌曲，更重要的是要挖掘学生的音乐潜能，激发对音乐的学习兴趣，培养学生对艺术美的感受，表现和创造，这就需要教师在教学中善于运用一切美的教学手段来唤起学生的美感，使他们在轻松、活泼的音乐气氛中感受美、表现美、创造美，培养和提高他们的审美能力。因此在音乐教学中，教师要注重学生个性发展，善于动脑，挖掘音乐教材中的审美因素，从感性入手，以情动人，以美感人，激起学生强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望，使学生在音乐中得到美的享受，促进其全面发展。
音乐的论文4
本文从作为实证和应用科学的声学角度出发，引出一些与音乐美学视域内的问题的思考，从乐音的音高、时值和音色属性、和谐感问题以及声学环境三个方面来论述，挖掘不同学科在这些契合点上融合的可能性。意在运用“视域融合”，突破单一的研究视角，尝试建立新的学科联系，以促发更多对于当下新的音乐现象、音乐文化中艺术教育的思考。
《上海书评》杂志曾有一篇文章题为《阿城、孙良谈绘画与材料》，交谈的二人前者是广泛涉猎各种艺术门类的知名作家，后者是专业画家。虽然最终的关注点依然是历史上绘画美学的基本问题，但他们却并不从美学的核心切入，他们谈及文艺复兴三巨头与中国传入的澄心堂纸的关系、中国古代绘画色彩的流变与纸质发展的关系、印象派绘画从室内走到自然与颜料工艺的关系、17、18世纪西方绘画中的一些荧光效果的蚌壳粉、玻璃粉的运用……他们从历来不太被重视的美术的工艺、技巧的领域切入来纵深解读文化问题。比如为何达·芬奇的某些素描会有如中国宋画的典雅、细致的质感;很多中世纪的宗教壁画和文艺复兴前后的画家如何产生那种独有的神秘光感;维米尔、谢洛夫他们如何不用常规画笔，而用手、干笔或砂纸的绝技使画作达到微妙的效果……
看似一场漫谈，但这种由“边缘”切入“核心”的观照方式让人眼前一亮，给笔者带来很大启示。音乐学界中，音乐美学可谓源远流长，从古代文明的破晓期开始就一直伴随着对音乐的哲学思考。时至今日，音乐美学依然是音乐学领域中一门核心的基础理论学科，解释音乐艺术的总体基本规律。然而在后现代的今天，各类艺术已经远远超出传统分类，媒介混杂，对各类艺术的认识和理论研究也有了很大改变。
音乐美学站在体系音乐学中最注重音乐艺术精神性的、抽象思辨的一极，在另外一极，则是最为实验性、应用性的学科——音乐声学。它与之前所提到的绘画材料有些类似，关注客观的音乐材料，研究乐音的发声、传播和接受过程，在实践应用方面涉及材料力学、工艺美学等具体问题。相对于史学、美学和民族学而言，它毫无疑问处于作为艺术的音乐理论界边缘。本文的写作目的正在于挖掘这些契合的可能性，使它们作为学科融合研究的起点。
我国的音乐声学研究始于20世纪下半叶以后，研究主要集中在古代和现代乐器、音乐听觉心理、动态音乐测量技术、录音制品及音响效果、多媒体计算机技术保护民族乐器音响等方面。总的来说，从声学向音乐心理学层面关联的研究不少，但很少再往美学角度深入。另一方面，音乐美学虽然有多种研究方法，但也多是在哲学、心理学、社会学等几个大的范畴内相互结合，或与史学、民族学交叉，很少从声学上去发现并延伸问题，也少借用声学的实证方法支持美学问题的阐释。然而，我国几十年间在音乐声学方面的建设为之后与其他学科的融合已经做了不少基础的积累，它自身向认知科学的延伸，与如今的美学逐渐回归感性体验、回归音乐实践的趋势也是相吻合的。
本文并不旨在穷尽各种实践中的声学—美学问题，而是从乐音基本属性、和谐感还有音乐聆听环境这几个声学与美学的共同领域中探讨不同叙事视角的可能性，从而使一些传统问题摆脱局限单一的参照系。
一、乐音的声学属性——音乐体验中的乐音属性
乐音的基本声学属性很容易被大部分理论研究一笔带过，因为它们毕竟没有组织成作为艺术的音乐，像是还未参与构成化合物的元素，这个层次的考量似乎对具体的音乐作品、音乐审美活动都太过浅显，甚至不值一提。其实不然，很多看似可以由简单参量影响的属性其实大有内涵。
我国古代历来轻视实证科学，音乐的体验更是全凭主观，文艺作品都重视志趣、道德、品格的传达，重“意”轻“形”，甚至极端到“但识琴中趣，何劳弦上音”，过分注重技巧和形式会被说成“匠气”，这是很严重的批评。像春秋战国时期文献中提出的有关音乐“清浊、小大、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏”的范畴，以及明朝《谿山琴况》二十四况等涉及到一些音乐基本属性的要求都完全是经验性的。它们强调一种相对的关系，没有绝对性，标准存在于人的主观体验和记忆中，不同地域、不同文化背景的体验主体有极大的差异性。因此古人只是列出一些可供参照的方面，无法详说，更无法检验。但是有了现代的各种测音技术之后，一些乐音的特性有了客观的数据指标。
二、声学的协和感——音乐体验的协和感
在中西美学史上，“协和感”都是一个持久性的问题。所谓“协和”，就是听者主观感觉判断音乐的各要素配合得当，协调融洽。“协和”既可形容单个音与音之间的关系，也可描述在音乐整体中乐音之间融洽、调和的程度。
单音之间的“协和”问题主要指几个音同时发声(如构成音程或和弦时)或相继发声时人的主观听觉感受。古往今来对“协和感”客观原因的`解释主要有三种，即简单频率比说、拍音说和合成音说。简单频率比理论始于古希腊毕达哥拉斯的“数的理论”，认为频率比越简单音程(和弦)听起来越协和。如小二度频率比为256∶243，增四度为729∶512(按五度相生律计)，但八度音程为2∶1，纯五度为3∶2等。这种理论局限在于无法解释其他律制下协和音程的复杂频率比与听觉协和感的矛盾。拍音说的代表是19世纪德国科学家亥姆霍兹，他从实证科学层面探索和声音程的协和感问题，认为判断的标准在于构成和声的乐音之间所包含“拍音”(人耳对声音强弱变化产生的“抖动”感觉，其“抖动”频率为两个纯音的频率之差)的情况。
拍音数在15拍之内时有协和感，在30～40区间内时达到不协和的极限。该理论也有漏洞，如无法阐释增四度为何在没有不良拍音(30～40拍之间)的情况下依然有强烈不协和感。合成音说以亨德米特为代表，主要依赖于听觉心理实验。该理论认为当两个以上乐音结合时产生的合成音如果与原音构成协和的关系，这个音程就有协和感，否则就不协和。这种说法因建立在音乐家自己的听觉经验上，缺少客观的科学研究支持。
当然，在实际的聆听状态下，音乐是瞬息万变的。单个音程之间是否协和的问题并不是听觉主要关注的方面，“协和感”往往会以一种整体的感觉而存在。在欧洲音乐历史中，“协和感”是个始终贯穿的基础问题，不同时期的审美范畴有着演变的过程。古希腊时期以毕达哥拉斯为代表的诸多哲学家最为重要的音乐思想之一就是“和谐论”，中世纪继承古希腊的准则，只不过变成了体现上帝的、神学的“和谐”。文艺复兴、巴洛克时代否定了神学，强调人的尺度，从心理生理角度对“协和感”有了更丰富的认识。
古典主义时期强调音乐重视理性、规则、节制，古典和声一枝独秀，是完美的“协和”典范，然而也正是从此之后，“协和”的绝对地位开始逐渐下滑。浪漫主义以后，情感主义爆发，感性一跃而上有了地位。到了现代，“协和感”更有了颠覆性变化，被贬到其他美学范畴共存的地位，在追求新奇的年代里，传统的温和的光芒被声光化电的刺激所淹没，在跨文化融合的背景中，“协和感”的解释也需要翻新。
三、声学的环境——音乐体验的环境
提到音乐聆听的环境，一般人们会联想到具体的空间环境，即专门聆听音乐的厅堂建筑。这是欧洲古典主义以来，随着资产阶级兴起的音乐会文化延续的呈现。对于狭义的声学环境，主要考量的是与建筑相关的各种声场因素，如厅堂的大小、形状、声源位置强度、室内噪声、隔音等因素，对直达声、反射声、混响声、声场分布等进行测量和研究，最终达到较好的音响效果。最后考量的要求，基本是在音质的清晰感、均匀感、明晰度(可分辨率)、亲切感、温暖感、平衡感等方面做定量评断。
以上属于狭义的音乐聆听“环境”，更为广义的“环境”则是将聆听场所抽象化，理解为音乐营造的氛围，甚至大到文化场域。但对于聆听“环境”，传统美学一直是忽视的，这是一个巨大的漏洞。随着本质主义哲学在上个世纪的衰落，专注于音乐本质的传统美学问题的核心地位也在动摇。接受美学、性别角度、后殖民批评等新的视角不断涌现，美学研究本身有所转向，“音乐”本体开始被放到一个体验过程中，它的周围和背后的信息成了新的挖掘点。
其中环境美学从20世纪60年代以后，是美学中一个值得关注的领域。美国环境美学家阿诺德·柏林特提出的新的“介入模式”的审美，区别于经典的“分离模式”，试图消融审美者与欣赏对象的距离，认为人在审美状态时的环境和人是统一体。美国的托夫勒在其70年代《未来的冲击》一书中预测未来经济时曾提到“体验业”概念，现在这个构想已成为现实，新的经济模式已经在向“体验”转型，可见在现实中，音乐体验中环境因素的重要性也日渐凸显。
然而，无论是对狭义的声学环境中设备、音效的追求，还是以往对音乐本身品质的美的要求，它们的目的实际上是一致的，即达到好的听觉体验。“环境”的两种理解看似在两个层面，但彼此之间却无法隔断。
四、结语
在全球性的消费文化盛行、科技和媒介都如此发达的今天，人们与音乐之间史无前例地亲近，每个人与音乐都有多种多样的交流方式。纷繁复杂的音乐美学学科不光有来自这些新的实践问题的挑战，还有来自音乐声学、音乐心理学、民族音乐学、史学等学界内部各个学科的挑战，自然科学、技术科学、人文、社会科学包括艺术和哲学之间建立了新型的关系，单一叙事的局限性被暴露，多层参照系，多维的视角反而能带给音乐作品、音乐现象、音乐实践以全新的灵感。本文仅就几个声学与美学交叉地带进行初步地可行性探析，余下的声学——美学问题还有很多，一方面学习音乐的人应该家强度对声学常识的关注。同时，也需要更多学者和演奏家将很多经验性的声学理念和美学观念进行更多的碰撞、沟通交流，促发更多的思考。
音乐的论文5
一、奥尔夫音乐教学法
传统学前音乐教育方式都是老师讲孩子听，老师唱孩子跟。孩子永远处于被动状态。另外，很多学前音乐教师对幼儿教育知识和技能比较枯乏，教育中照本宣科，侧重理论讲解，课堂气氛不够活跃，孩子多是溜号状态，积极性也不高，经常表现出不配合。奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学有着很大区别，打破了传统音乐理论教学的模式，将课程转变成了以学生为中心的教学模式。教师在教育过程中则成了引导者、诱导者，教师并不直接把知识传达给学生，而通过诱导手段，帮助孩子们自己去探索知识，让孩子们能够身心快乐自主学习音乐。奥尔夫音乐教学法是德国音乐学家卡尔奥尔夫创立，自该方法创立就被广泛应用到了世界各国的音乐教育中，已形成了一种独特的音乐教育体系，该教学法对世界教育都产生着深远影响。这种教育方法的理念是“诉诸感性，回归人本”，教育理念与我国素质教育理念不谋而合。所以只有在学前音乐教育中积极应用和推广这种教育方法，才能保障学前音乐教育有效性和质量达到学前音乐教学目的。
二、奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的运用
（一）在音乐基础理论基础教学中的应用
学前音乐教育中的基础课程是乐理和视唱基础，但实际上目前很多学前音乐教育并不注重这两门科目的学习，甚至不开设这两门科目，加之孩子自身又没有乐理视唱知识，所以表现出对音乐没有兴趣。这两门课程学习的目的是帮助学生识谱、读谱、唱谱，让学生产生音乐兴趣，提高学前音乐教学质量。奥尔夫音乐教学法中对乐理视唱基础的学习应用了格子节奏练习法，将不同音调的音符放入不同的格子中。这种教学方式将死板学习变成了一种游戏，使课堂气氛不再沉闷，有趣音乐教学内容，更是让孩子们感受到了快乐，在欢声笑语中孩子就学会了音乐知识。另外，在视唱练耳教学中，这种音乐方式也发挥了积极作用，打破了传统音乐教学模式，加强了师生间的互动，使抽象难懂的乐理知识变得简单易懂。
（二）在歌唱教学中的应用
歌唱教学是学前音乐教育的核心内容，想要保障学前音乐教学有效性必须强化歌唱教学。奥尔夫音乐教学法中非常注重歌唱教学环节，在奥尔夫音乐教学法中不再是教师领唱，而是转变成了个体独唱、重唱、合唱、伴唱等多形式的音乐教学模式。这不仅仅丰富了学前音乐教育的内容和歌唱形式，更培养了学生的音乐兴趣，提升了学生音乐素养。目前学前音乐歌唱教学多以教师唱和集体唱为主。在集体唱中引入一些奥尔夫教学的`系列曲目，能够有效提高学前音乐教学质量，这些曲目不仅清新流程，且曲风优美婉转，十分适合学前音乐教育。
（三）乐器教育中的应用
乐器教育是学前音乐教育的另一大重点。奥尔夫音乐教学法将互动和表演融合起来，构建了适合幼儿参与的音乐游戏，通过游戏的方式来，帮助学生学习小乐器的操作，让孩子们感受不同的乐器节奏和风格，了解不同乐器的特点，例如碰铃、角铁、木鱼等等。在乐器游戏中，通过让不同乐器发声，进而让孩子对乐器产生好奇，便会自主去探索音乐规律。
三、结语
学前教育是幼儿启蒙教育，音乐教育是学前教育中至关重要的教育环节，对孩子的一生都有着重要影响，将奥尔夫音乐教学法融入到学前音乐教育中，能够有效提高教学质量和有效性。
音乐的论文6
中小学音乐课
钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到应有的重视，而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段，所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。随着初、高中《音乐课程标准》的颁布执行，对对教师的综合能力带来了前所未有的挑战，而钢琴伴奏又恰恰具有实用性与艺术性的高度综合特点，搜易我认为此题具有很多值得探讨的地方。在搜集资料的过程中，本人发现已有一部分学者对其进行了研究，如徐向黎于20xx年发表在辽宁教育研究中的《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的初探》王月萍参与编写的全国教师培训教材《音乐教学基本功训练》
目前我省中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的能力问题归纳起来主要有如下几个方面。
(一)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏音型的丰富多彩。
(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进方面没有规范的设计,甚至调性都不准确,在键盘上每个大小调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不熟,在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音,没有用和声来衬托丰富旋律的效果。
(三)伴奏音型掌握的少,或不能适当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的'音型分辨和使用的能力差,千篇一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。
（一）与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料有龚耀年的《小学-音乐教材歌曲钢琴伴奏集》。辛笛. 编配上海音乐学院出版社《简谱钢琴即兴伴奏儿歌68首》李万军的《偏远地区小学音乐即兴伴奏水平急待提高》王燕如的《论音乐专科学生钢琴即兴伴奏》
（二）分析原因
钢琴即兴伴奏能力是真正衡量一个人整体音乐能力的重要标准之一，这种能力的普遍不足是乌兰察布市音乐水平（即包括中小学音乐教师，也包括高师音乐教育）参差不齐、整体偏低的表现之一。通过调查分析发现，我区目前中小学音乐教师钢琴伴奏能力在音乐课内的发展，存在以下问题：
1、观念问题
多数教师大都赞成音乐教师必须掌握钢琴即兴伴奏能力，同时也认识到钢琴伴奏能力的教师必备的一项教学基本功，但在实际操作过程中10%的教师认为操作起来很困难，此项效果会不会都不会影响教学效果。这就涉及到了教师的教学能力、教学方法、教学效果都有待于提高。
2、师资问题
（1）教师工作量大。学校教师与在校学生不成正比。每位教师每周上课节数为20--25节，这就还不包括每周的课外辅导。
（2）教师学历职称不尽如人意。
（3）由于教师队伍的整体教学水平参差不齐，大部分教师的专业基本功出现偏科现象严重，有的教师能弹不会唱，有的教师能唱不能弹，而有别的教师既能弹又能跳。大部分老师即兴伴奏能力差有待与提于高。
通过中国知网、以及其他途径查阅了大量有关本研究的文献资料，并对这些资料进行整理、加工、汇总，使其成为论证研究最为有力的依据。
通过对学校教师及其团队成员等面对面的采访调查，获得最直观的研究资料。
以中小学音乐课为主体，使之与其他不同地区的音乐课程活动作比较，从而得出钢琴即兴伴奏有待于提高的原因。
对西岗小学的音乐课进行调查研究
（一）问卷调查，调查开始之前先设计问卷
（二）访谈
调查中了解到教师在高校学校期间往往不喜欢学习理论，学校的教学理论也不高，教学质量有待提高。而部分中学教师在把毕业前在校期间没有好好的学习理论知识，所以在理论上缺乏，从而影响伴奏是的旋律效果。
大部分教师当初学习的时候都错过了学钢琴的大好时机，对于不同的伴奏音型不能正确的运用，然而在现在的教师岗位上如何利用好自己的时间去提高钢琴伴奏能力，是我们要探讨的一个重要的问题。
XXXX年3月7日——XXXX年4月24日，确定选题，查阅资料，撰写提纲；
XXXX年4月25日——XXXX年5月15日，撰写开题报告，答辩；
XXXX年5月16日——XXXX年6月30日，修改开题报告，答辩；
XXXX年7月1日——XXXX年8月30日，撰写论文初稿，交予指导老师进行修改；
XXXX年9月1日——XXXX年11月30日，对初稿进行修改，完成第二稿，交予指导老师进行修改；
XXXX年2月——XXXX年5月30日，完成定稿，论文答辩。
音乐的论文7
摘要：音乐鉴赏就是让学生通过聆听音乐、感受旋律、体验节奏等方式对音乐创作和审美表达进行充分感悟的过程，对学生而言不仅可以愉悦身心，而且还能促进学生完善人格，激发创造力，对提高学生综合素质具有重要意义。文章基于上述背景，结合高职院校教学实际，对音乐鉴赏课程教学的改革途径进行了思考，希望能通过本文的研究，拓展学生在音乐领域的更高追求，丰富高职教育的内涵。
关键词：高职院校;音乐鉴赏;教学改革
在高职院校中开设音乐鉴赏课程是培养现代化高素质人才的需要，也是促进高校美育教学发展的主要途径，音乐鉴赏的目的在于通过音乐促进学生形成正确的审美观念，学会理解并尊重多元文化，从而培养学生的形象思维、创新意识和实践能力。但目前很多高职院校音乐鉴赏课程在开展过程中，教材体系、课程设置、鉴赏模式以及评价考核等方面均存在诸多问题，无法发挥音乐鉴赏课程在高职院校美育中的真实价值。本文将从音乐鉴赏课程的教育价值出发，结合具体的教学现状问题，对音乐鉴赏课程的改革方式进行探讨。
一、音乐鉴赏的审美教育价值
新时期的音乐课程标准中，将“以音乐审美为教学核心”放在了课程的头条位置，音乐的艺术美决定了音乐鉴赏教育对学生的审美价值提升作用，因此音乐教育的全过程应该是引导学生自觉审美的过程中，应贯穿所有主观和客观审美元素，并以鉴赏过程中产生的美感为主要内容。因此对于高职院校音乐教师而言，主要教学目的在于帮助学生发现美、感悟美、创造美。音乐属于听觉艺术，所有音乐艺术的实践均需要建立在听觉的基础上，这种特性也决定了音乐鉴赏是学习或感悟所有音乐的基础条件，也是培养学生正确审美能力的主要措施，因此音乐鉴赏课程是高校审美教育的第一步，其具体审美教育价值体现在以下方面：1.引导学生建立初步的审美认知，例如对音乐的分辨能力、感受能力和记忆能力，这也是音乐审美教育的基础；2.激发学生的审美情感，例如音乐情感的辨别能力、表现能力和理解能力，这是音乐审美的进一步升华。从这两个角度来看，高职院校音乐鉴赏教学更应该将重点放在音乐审美的核心价值上，而并非只注重音乐的时代意义与韵律形式。
二、高职院校音乐鉴赏课程的现状和问题
1.高职音乐鉴赏课教学现状。音乐鉴赏在我国有悠久的历史，最早也追溯到春秋孔子时期，当时就有诗书礼乐等课程。经过多年发展，目前国内外音乐教育也逐渐趋于成熟，但从我国目前情况来看，教育部门并未对音乐鉴赏课程提出指导性的教学大纲要求，各院校大多是针对学校本身情况制定音乐鉴赏教学计划。教学的主要对象一般为大一学生，内容以乐理基础、西方音乐鉴赏、民族音乐鉴赏、传统音乐鉴赏为主，对学生而言，由于在高中时期缺乏音乐教育基础，在接触音乐鉴赏课程时容易产生专业性代沟，导致学生望而生畏。此外，从教师角度来看，高职院校音乐教师大多数为科班出身，专业水平非常高，但教学水平却与专业水平不成正比，很多教师在上课时所讲的专业术语很难让学生理解，这也是目前音乐鉴赏课程的主要弊病。2.高职鉴赏课教学存在问题。一是音乐鉴赏课程未达到应有的审美效果。音乐鉴赏课对提高学生的综合素质和音乐修养有重要作用，但目前教学效果却远远达不到理想的标准，其原因有以下几点：首先，教师安排的音乐鉴赏课程随机性太强，缺乏明确的教学目标和针对性的鉴赏曲目，教学进度不一致，难易程度也不相同，这就导致学生接受的音乐知识有限；其次，很多学生对音乐鉴赏课程不重视，仅仅作为一门选修课，缺乏学习热情，此外，音乐鉴赏的教学模式也缺乏吸引力，导致教学效果不佳；最后，音乐鉴赏课对教学设备和教学环境有一定的要求，但大多数高职院校缺乏专业的音频和乐器设备，导致音乐鉴赏课只能局限在多媒体教室中，无法让学生真实感受现场交响乐、钢琴曲等需要现场进行细致欣赏的曲目，制约了学生音乐审美能力的发展。二是鉴赏教学方法欠创新，无法适应多元文化背景。目前高职院校音乐鉴赏教学的方法仍然沿用欣赏———讲解———评价考核的传统教学模式，随着多元文化的发展，这种陈旧的教学方法逐渐无法适应日新月异的音乐潮流，高职院校没有针对当前的音乐文化对鉴赏课程进行改革，导致音乐鉴赏教学墨守成规，故步自封，逐渐与多元文化的时代背景脱节。
三、多元化视角下高职院校音乐鉴赏课程的改革思考
1.高职院校音乐鉴赏课程的建构分析。首先，高职院校需针对音乐鉴赏建立健全的教学体系，明确教学目标和具体方向，在实际教学过程中规范教学任务，制定明确的教学计划，从而规避传统教学的疏漏；其次，需针对教学模式进行改革，构建针对性强、鉴赏内容丰富、易于被学生理解接受的模式，这就要求音乐教师站在学生的角度，对音乐鉴赏内容进行思考和探索，寓教于乐；最后，音乐鉴赏一定要有预计的教学效果，虽然在教师心中，教学效果的衡量标准各不相同，但良好的教学效果主要表现必定是学生对音乐鉴赏的热情和积极性，以及对音乐领域不断探索的求知欲，这也是高职院校音乐鉴赏教学改革的根本原因和最终目的。要达到这种效果，教师就要注重激发学生主动欣赏音乐的热情，培养其艺术修养，端正音乐鉴赏的学习态度。2.结合多元化背景，丰富音乐鉴赏的内涵。首先，安排教学内容时多元化音乐并举。音乐鉴赏课程与音乐教学课程的主要差别在于，音乐鉴赏课程中的音乐作品种类各异，且时间和地理跨度大，在教学过程中教师不可能面面俱到，对每种音乐风格进行详细阐述，因此在实际教学中，可按照世界文化的分类，选取具有代表性的音乐作品，从整体的角度引导学生进行鉴赏。传统教学中通常分为西方音乐、东方音乐、古典音乐、流行音乐等模块进行单元鉴赏教学，这种方法可让学生对不同时期的音乐风格、流派特点和作曲家有相对全面的了解，但由于个体所具备的特殊性，历史上每位作曲家不同时期的音乐作品均有较大的差异，无法一概而论，因此仅以“面”的扩展进行音乐鉴赏教学就显得内容空泛，缺乏深入。针对这种情况，可在“面”的教学基础上，通过选取音乐作品中特定的“点”来对具体作品进行深入鉴赏分析，例如在鉴赏20世纪初的'Twelvetone（十二音）音乐时，可选取A.Schoenberg（勋伯格）的《华沙幸存者》为例，对作品片段化、急剧跳动的主旋律，不规则、出人意料的节奏以及无调性的和声等微观特征进行鉴赏，从而引导学生深入理解作曲家所描述的二战中惨遭屠杀的犹太人悲惨的心理世界。通过“面”与“点”的结合，可让学生掌握多种音乐观念，提高了对具体音乐现象和整体格局的分析和聆听能力。其次，将音乐置身于不同的文化情境。音乐是文化艺术中不可分割的部分，与世界各地的文化有直接联系，但现有的教学方式没有对文化情境的差异进行强调，缺乏对社会背景、宗教、艺术、经济等多层次、多角度的分析，导致学生难以理解不同的音乐文化。因此教师需将音乐置身于多元文化情境下，例如在西方中世纪音乐鉴赏过程中，对GregoryChant（格里高利圣咏）进行鉴赏教学时，教师可从基督教的起源、发展、宗教仪式等知识的讲解入手，让学生先了解到基督教对西方音乐的广泛影响，而GregoryChant的功能则是作为宗教礼拜仪式的背景音乐，主旋律偏平缓，以级进和三度为主，带有庄严、肃穆、超凡脱俗的宗教意味，这样学生就便于理解记忆。再如对中国民族音乐进行鉴赏时，可结合多媒体屏幕，创设对应的自然环境，例如教师在讲述二胡名曲《二泉映月》时，可将作品置身于无锡二泉池旁，月恋水、水怀月，在泉与月的相互衬托下，全曲时而沉静、时而躁动变奏、时而激昂愤懑、时而深沉忧伤，这也凸显出了阿炳一生的辛酸痛苦，以及内心对生命的豁达体验。3.改革音乐鉴赏课程的教学方法。一是充分运用网络音乐资源。教师可充分利用网络音乐资源，引导学生对作品进行反复聆听欣赏，并尝试着理解作品中的核心音乐元素，例如教师可根据学生的兴趣，选取《Fade》《克罗地亚狂想曲》《IntroAE86》等流行电子音乐和钢琴曲，让学生自由选取不同的版本进行鉴赏，并要求学生对不同演奏家的版本进行比较，在课堂上邀请学生发言，并将发言情况纳入到评价考核成绩当中，这样不仅提高了学生的主动性，而且能让学生在熟悉音乐作品的前提下与同学进行音乐的感受与体验交流，可谓一举多得。二是由传统讲授式课堂朝讨论主导课堂转变。在进行讨论式鉴赏教学时，教师可对讨论内容进行充分准备，并提前布置给学生，例如在欣赏莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》时，教师可提出以下问题：维也纳派的三位作曲家在音乐创作方面有何异同？导致这种风格差异的主要原因是什么？三位作曲家生活境遇是怎样的？其音乐是如何被社会接受的？等等，要求学生自行查阅相关书籍和音频资料。在课堂上选取几名学生进行陈述，时间控制在5分钟以内，学生陈述完毕后教师给予充分提示和指导，或者让学生分两组进行辩论，教师在此过程中充当裁判，这种开放式的教学方法有利于培养学生的思辨能力和创造性思维，最终将促进学生音乐学习能力和思考能力的发展。
四、结语
音乐鉴赏课在高职院校美育教学中的重要性不言而喻，目前的高职教育呈现出各学科、专业和课程相互交叉的趋势，对音乐鉴赏课程进行改革有利于提高学生对音乐现象的认知能力和对音乐艺术的审美能力，丰富学生的校园学习生活。在具体教学改革过程中，教师需从学生角度出发对课程内容进行合理设计，将音乐鉴赏教学融入到多元文化中，不断创新教学方法，激发学生的思辨能力和审美感知，从而提高学生的音乐鉴赏能力和综合素质。
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音乐的论文8
摘要：在传统的初中音乐教学过程中，普遍存在着教学方式单一的问题，导致初中音乐教学过程沦为纯粹的以教师为主体的知识传授过程，完全没有将学生学习音乐的积极性和主动性调动起来。在这样的背景下，就需要教师在进行初中音乐教学的过程中，不断优化和改进现有的教学模式，充分重视初中音乐教学中出现的问题，并思考相应的解决方案。笔者具体结合初中音乐教学中若干现象，进行对初中音乐教学策略的优化更新设计研究。
关键词：初中音乐；存在问题；解决方法
音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，音乐教学有别于其他的文化课教学，它是传授听觉艺术的过程，是心灵与心灵的沟通，是情感的交流，是培养学生艺术审美、陶冶情操的过程，体现了人类的文化底蕴。我国的教育方针是使受教育者在德智体美劳等方面全面发展。就音乐学科而言，必须由原来的以教师传授乐理知识为主转变为面向全体学生，真正提高学生的艺术素质和音乐审美能力。然而在传统的初中音乐教学过程中，教师并不注重对学生学习积极性以及课外音乐学习资源的开发利用。在这样的背景下，学生的学习积极性难以调动，丰富的音乐课外资源就被浪费了。教师在进行初中音乐教学过程中，首先要对学生进行研究，结合初中音乐教学中出现的若干问题，有针对性地改进音乐教学，让学生可以更加深刻地感受到音乐的魅力，从而提升学习积极性，进而有效提升初中音乐教学实效。
一、对初中音乐教学中的问题研究的意义
在传统的初中音乐教学过程中，往往存在着教学方法过于单一、对学生的学习评价考核不够科学严谨的情况，很容易导致教学沦为形式上的教学。加上音乐在当今应试教育背景下的.地位也不高，就很容易导致初中音乐教学过程发挥不出应有的作用。因此，对于初中音乐教学中若干问题的思考，其根本目的在于要将教师对音乐知识的传授和学生的音乐学习过程有机结合在一起，以激发学生学习音乐知识的积极性，充分发掘学生的音乐潜能，促进初中音乐教学有效提升。为了充分发挥初中音乐教学的效果，就需要充分结合学生的特点，在结合音乐知识内容的基础上，不断总结研究教学中出现的问题，进而提升教学质量。在有针对性地帮助学生享受音乐的同时，也为他们音乐审美意识和艺术素养的提升打下坚实的基础，最终达到寓教于乐的效果。
二、初中音乐教学中的一些问题
1.知识传授和学习脱节
在目前的初中音乐课堂教学过程中，大部分教师对于课堂教学内容设计不重视，这就导致课堂往往存在着教师教学和初中生的实际诉求脱节的情况，也就造成当前考核的内容和音乐课堂传输的知识点并没有形成一套完整的体系。许多教师也没有形成相应的课堂教学内容的教学设计理念，这就从源头上导致了初中音乐教学问题的产生。从初中音乐教学的核心目标进行考虑，就要将初中生的特点和音乐课堂的特点充分结合，寻找音乐教学和初中生之间的对接点。音乐教师要将课堂教学内容和初中生的实际学习特点有机结合，促进学生对音乐知识的掌握和教学的内涵化发展，进而发挥出音乐课堂教学的积极作用。
2.对学生音乐能力的提升有限
当前，虽然初中音乐的课时并不多，但是如果能够深入研究初中音乐教学，合理改进课堂教学，在有限的课时里仍然可以有效提升学生的音乐审美和应用能力。由于初中音乐所涉及的乐理知识还是有相当难度的，因此也有一定的枯燥性。如果不寻找一种可行的方案，很有可能导致学生不能深入理解音乐知识，领悟不到音乐的魅力。这就需要在教学的过程中，对如何利用课堂教学帮助学生形成音乐实践思维这一问题进行深度思考，以充分发挥出音乐课堂教学的作用，促进初中音乐教学质效的提升。
三、初中音乐教学中问题的解决方法
1.有针对性地激发初中生对音乐学习的兴趣
在初中音乐课堂教学过程中，教师要以学生的实际诉求作为核心，进行课堂教学设计。首先是要激发学生学习音乐知识的主观能动性，以更好地发挥出音乐课堂教学应有的效果。与此同时，还要求教师发挥主观能动性，另辟蹊径进行初中音乐教学策略的优化，以促进初中音乐教学水平不断提高。例如，在《北京的金山上》这一课的教学过程中，教师就可以根据这首歌诞生的背景、创作的基本情况，先让学生欣赏《北京的金山上》的背景故事和乐曲。然后对《北京的金山上》进行深度赏析，进而在学生自主练唱的基础上，有效提升学生的学习积极性。这样才能充分发挥出以学生为主体的教学模式在音乐教学中的优势和效果。
2.保证初中音乐课堂教学设计合理
为了保证初中音乐教学效率，在进行课堂教学的规划和设计过程中，就需要充分结合具体知识点、知识体系、初中生学习的基本特点，对课堂教学的设计以及教学中的具体方式方法的合理应用进行精心策划和安排。例如，在《长大后我就成了你》这一课的教学过程中，教师就需要对课堂教学的设计和具体教学方法的应用做合理的策划。比如，首先可以让学生跟着视频学习试唱这首歌，然后让学生自己发现这首歌包含的乐理知识，并且可以通过小组合作学习、游戏等形式，去探究发现歌曲的内涵。通过这样的教学方式可以充分调动学生学习音乐的积极性，同时通过丰富的方式方法，让学生加深对音乐的认知，让他们的音乐素养在潜移默化中得到显著提升。
3.合理利用多媒体辅助教学
现代多媒体教学利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源丰富等优势，让学生在多种感官和多媒体互动中接受信息，使教学活动形象化、立体化，大大提高了课堂教学效果。但是当下，利用多媒体教学成了各种公开课的必要环节，观摩课、评优课、竞赛课都用上了多媒体辅助教学。无论执教者、听课者，甚至评委都一致认为不用多媒体，这节课就不高端、不大气，跟不上形式，就不是创新。无论它是否有实用价值，多媒体在我们教学过程中的作用被无限夸大，以至于“神化”。在教学活动中充分利用现代教育技术手段的优势为教学目标服务，本无可厚非，但它也只能作为一种辅助或补充。我们教师千万不要为了好看，不求实用，一味地抛弃传统教学模式；为了追求形式上的潮流，而将教学目标弃之不顾，是得不偿失的。综上所述，在对初中音乐教学存在问题的思考研究过程中，要对音乐教学特点进行总结，对初中生的特点进行分析，以制定出合理的课堂教学策略，发挥课堂教学对于学生学习音乐知识的推动作用；遵循听觉艺术的感知和规律，突出音乐学科的特点，锻炼学生的音乐思维，并注重与其他学科建立有机联系，培养学生的音乐审美能力和创新能力。此外，要合理地利用现代教育技术来丰富初中音乐教学的手段和资源，从而更好地促进初中音乐教学健康发展。
参考文献：
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音乐的论文9
一、“审美与快乐”式小学教学的概念
所谓的“审美与快乐”，就是让学生在快乐中学习，以培养学生的音乐审美为目标，通过用音乐自身的美，来感召学生和熏陶学生，从而让学生更好的感受到音乐当中的美。同时，我们通过采用游戏的方式，让小学生能够更好的对音乐进行感受和探索，从而更好的满足学生在交往以及活动当中的具体需要，并且让学生在活动当中得到身心的愉悦和美的享受。“审美与快乐”的主要特征包括：1.主体性，小学的学生是我们进行“审美与快乐”教育的主体；2.审美性，我们进行教学的主要目的是为了提高小学生的音乐审美；3.愉悦性，我们主要采用游戏的方式来进行教学；4.创造性，注重对于小学生创造性的激发；5.综合性，教学中我们讲究音乐、舞蹈和歌曲的三位一体更好的让学生系统的了解音乐。
二、“审美与快乐”教学的实施方式
在“审美与快乐”的实施过程当中我们需要严格的按照新课程标准来进行实施，其指标主要包括学生音乐能力的培养以及学生对于音乐的情感态度两个方面。实施过程中我们主要从以下几个具体方面来把握。
（一）操作的基本原则
1.体验性原则
在音乐教育当中，我们的主要目的就是为了培养学生的审美观念。在具体的教学当中我们可以采用播放一些世界著名曲目的方式来让学生感受音乐的魅力。同时我们在进行音乐播放的同时还应该积极的创造一些与之相关的环境，从而让学生更好的从中体会到音乐的意境，这对于小学生来说无疑是非常重要的。
2.快乐性原则
小学音乐课程开展的主要目的就是为了培养小学生对于音乐的学习兴趣。因此在具体的教学过程当中，我们主要采用游戏的方式来进行音乐的教学，这样对于小学生，尤其是低年级的小学生更好的感知音乐，无疑具有十分巨大的帮助。
3.个性化的原则
在进行教学的内容选择时，我们还应该充分的体会到小学生在性格以及性别上的具体差异，我们在进行教学时，应该尽可能的照顾到不同性格、不同性别的学生，从而给学生提供更加自由的学习空间。
（二）在进行名曲欣赏的过程当中怎样推进“审美与快乐”
音乐本身就是一个“审美与快乐”的结合体，我们通过进行名曲欣赏的方式，来进行“审美与快乐”的贯彻实施，是我们进行音乐教学的'一个十分必要的途径。笔者结合自己数年的教育经验，在进行名曲的教学过程当中主要采取了以下策略：
1.体验式的感悟
小学音乐教学的最主要核心就是为了加强小学生自身对于音乐的审美观念，而要想加强小学生对于音乐的审美首先就要加强学生的体验，在具体的音乐教学过程当中我们必须要以加强小学生对于音乐的审美体验为主要基础，同时通过课堂来加强小学生的审美经验累积。在加强小学生音乐审美的过程当中主要包括以下几个程序：激发小学生的学习兴趣———提升小学生的感悟能力———提升小学生的表达能力。以课堂教学歌曲《顽皮的小杜鹃》为例，首先我们在进行教学时，要创设一个具有春天生气盎然的意境：“当我走在草地上漫步时，这时候突然传来很清脆的歌唱声，仔细一看原来有一只杜鹃鸟，它在做什么？这首歌曲中讲述的是什么啊？它的歌声是怎样的？谁能够听出来啊？”。我们在教学的过程当中要充分的发挥小学生的想象力，让他们在想象中加深对于音乐的了解与记忆。其次，让学生进行相互的交流，交流对于音乐的理解、发现与探索。这样的教学由于更加的自由而且快乐，势必会引起学生的喜爱，而且在此过程当中学生还能学到更多的音乐知识，岂不是一举两得？
2.合作的学习模式
所谓的合作主要是给学生提供人际交往的机会，更好的提升学生的人际交往能力以及合作的能力，在具体的音乐活动当中我们主要采用小组交流合作与集体交流合作相结合的方式来进行，具体的主要包括：交流、讨论等。我们在进行音乐欣赏《瑶族舞曲》时，首先，通过完整的音乐欣赏来导入教学。其次，让学生在绘画板上各自以线条表现各段落。再次，小学生分组交流各自探索的线条，讨论出共同方案并记录在绘画板上。第四，各组分别介绍本组的设想。第五，分组游戏。各组小学生边听音乐边想像音乐所表现的情节，讨论如何创编游戏，并自行分配角色、布置场地、选择适当的道具即兴合作表演。
三、“审美与快乐”教学实施的意义
（一）可以培养小学生积极快乐的情绪态度，提高学生在活动当中的参与意识
实践证明，实施“审美与快乐”式音乐教育后，小学生对音乐的情感态度有了显著的差异，尤其音乐活动中小学生所表现的快乐感、主动性以及专注性等方面。在选材、组织中注意小学生性别、个性、能力等的差异，注重为各种儿童提供多元的选择空间，他们对音乐的排斥感明显降低，开始喜爱并主动积极地参与音乐活动。
（二）可以增强小学生的音乐能力
实施“审美与快乐”式音乐教育可以增强小学生的音乐能力，尤其是小学生对音乐的感受、想像与创造等能力。通过实施，可以有效激发小学生的观察力、洞察力与想象力，小学生可以明锐地感觉到教学中所用音乐上的细微变化，对于音乐的想象也颇为大胆丰富。
四、结语
小学的音乐教育本身并不是所谓的精英教育，而只是为了满足学生的音乐审美的提高以及对音乐有初步的了解，因此我们在此过程中更多的采用“审美与快乐”的教学方式进行教学，更好的满足学生在情感上以及心灵上的需要，从而使得学生能够健康快乐的成长。
音乐的论文10
【摘要】小学阶段的教育至关重要，而音乐教育也占有一定的地位，对小学生进行音乐教育，能够培养小学生的音乐细胞，陶冶情操。创新教育与音乐教育的结合，更加巩固了小学的音乐教育。让创新教育在音乐教育中发挥重要的作用。本文对创新教育和音乐教育结合出现的问题进行较为深入的研究，并且对其中一些重要问题提出些许看法。
【关键词】小学；音乐教育；创新教育
创新教育就是以学生为主体的教育形式，通过此种教学模式，能够从中使学生们自身得到提升，提高学习的积极性，实现个性发展[1]。创新教育抛弃了原来的那种老旧式的教育模式，重新树立师生之间的关系，强调以学生为本，接下来文章对小学音乐教育中的创新教育模式展开具体探究。
一、小学阶段开展创新音乐教育要以学生为主体
在创新教育没有融入到音乐教育之前，音乐课程上，基本上都是以音乐老师为主体的，是音乐老师一个人的“独角戏”，音乐老师通过自己在课程前备课的教案进行教课，学生只是接受了表面的一些东西，老师和学生之间，基本上没有什么交流，没有达到教学的目的[2]。而在创新教育融入到音乐教学之后，重新整合了老师和学生之间的关系，老师也能够抛弃死板的教案，和学生与足够的交流，体现出了各种多样的教学方式，能够让学生全部融入到课堂中去，让学生能够进行参与式的学习而不是老旧的传达式学习，创新教育从根本上解决之前在音乐教学中出现的问题，有利于学生的发展。
二、小学阶段开展创新音乐教育要针对小学生的特点
创新教育的最根本的目标就是发现和培养创新型人才。在小学的教育教学中，更应该注重小学生的特点，小学生的年纪普遍都比较小，尤其刚上一二年级的小孩子，平时都比较“好动”“注意力不集中”“活泼”容易受周边环境和同伴的影响，在创新教育的过程中，音乐老师应该重点根据这些特点并且利用这些特点，把这些特点运用到创新教育中去，去大力的培养这些小学生的音乐兴趣，创新教育的产生，就是为了这个多元化的社会的发展，而孩子是这个社会未来的希望，投身到这些小学生身上是重中之重的，从中培养小学生的思考能力、观察能力、去开发小学生的智力等等[3]。也能促进小学生其他的课程。
三、小学阶段开展创新音乐教育要以良好的课堂氛围为保障
小学生的年纪都比较小，而有一个好的课堂氛围至关重要，小学生都容易被周边的环境、声音、同学影响，所以一个好的教学气氛特别重要，在以前老旧的教学中，课堂的氛围很死气沉沉，学生也没办法跟老师有什么交流，更不会去发现问题，小学生的创新思维就会被束缚，展示不出来，小学音乐教师应该在创新教育过程中，为小学生们建立一个良好、和谐的课堂氛围，而作为整个课堂的引导者，小学音乐教师应该多给学生们鼓励和激励，去解放孩子们的天性，应该以提高学生的综合素质为目的，其次给孩子们一个愉快的课堂氛围。这样学生的创新思维才能展露无遗，发挥创新教育的作用。例如在小学生音乐书第三册中《只要妈妈露笑脸》的教学过程中，老师首先向小学生们讲述了妈妈从小到大为孩子做的事，在家中又怎么为自己操劳，很辛苦的故事，然后把孩子们带到歌曲中去，这样才能更加让孩子们懂得这首歌的含义。从而对每首歌背后的故事产生十分浓厚的兴趣。这样既能集中学生的注意力，还能做一个引导作用，从而开展接下来要教的歌曲，让学生能够学得更好。
四、小学阶段开展创新音乐教育要运用灵活多变的教育方法
创新教育不仅要注重学生的创新，还要注重小学音乐教师在教育方法上创新，这个也同样重要。好的教育方法能够去吸引学生们对音乐课的兴趣，从而融入到课堂中去，采用多种多样的教学方法是很有必要的。不同于传统的音乐教学方法，改去原来那种教唱的方式，小学音乐教师应该去了解学生的特点，然后根据这些特点去进行改变教育方法，因材施教，还能更好地教好学生，通过多种多样的教学方法，让小学生对音乐课程产生浓厚的兴趣，才能够提升音乐素养。最重要的一点是小学音乐教师应该注重在把教育方法变成多种多样的前提下，更加要重视创新和突破。从而让小学生真正的感受到音乐的奇妙。
五、小学阶段开展创新音乐教育要保证创新思维的'始终贯穿
之所以称之为创新教育，顾名思义是要能培养出学生的想象力和创造力，学生拥有这些能力很重要，在对小学生的教育中应该抛弃原来的教育中禁锢学生思想的做法，不让学生有自己的思想是不对的，现在有了创新教育，老师的思维方式也要进一步变化，要通过开展创新教育，让创新思维能够贯穿到整个教育中去，培养出有创造力，创新思维的人才。而在小学生的教育中，音乐正好可以激发学生的创新思维，所以把音乐教育和创新教育融合在一起，更加的合适，在音乐的教育中，学生可以感受到身临其境的感觉，产生愉悦的心情，能够进入到音乐的角色中，去理解音乐的内容，激发音乐的兴趣，对音乐教育也是重要的。而小学音乐教师是音乐教育的主导，是音乐的引导者，所以在教授音乐的过程中，教师的本身素养和个人经验，技巧都应该达到一定的水平，甚至要时时刻刻的为自己充电，在音乐教育和创新教育的整合后，对教师的要去也随之提升司机的素养，这样才能达到开展创新教育的要求。
结束语
在整个教育中，小学生的教育是让所有人所瞩目的，只有小学的教育教的好了，以后的教育才能有意义，在教育中引入创新教育，甚至在音乐教育上引入创新教育，是明智的。本文对创新教育引入到音乐教育中进行了讨论，值得人们深思。
参考文献
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音乐的论文11
一、用音乐游戏锻炼幼儿的协调能力
教师与幼儿一起玩捉小鱼的游戏，它要求游戏在规定的范围里玩耍，音乐的节拍未响起时幼儿蹲在地上装“石头”，一旦出现某种节拍，幼儿要根据事先规定的角色扮演贝壳和小鱼。贝壳要在节拍响完前拍住小鱼，小鱼要避免自己被抓到。节拍结束幼儿立刻蹲地变成“石头”，直到第二轮游戏开始。在游戏中，被抓到的小鱼出局，一个节拍完成以前，一条小鱼也没有抓到的贝壳也要出局。当音乐游戏完毕时，统计还活着几个贝壳和几条小鱼。这样的游戏集音乐与体育运动于一身，它的游戏过程紧张刺激，幼儿非常喜欢这样的游戏。通过玩这样的音乐游戏，幼儿能把脑子与手协调起来，充分锻炼自己的反射神经。幼儿如果长期玩类似的音乐游戏，会改变过去协调性不佳的状况。
二、用音乐游戏锻炼幼儿的表达能力
由于环境的影响，幼儿很少有表达的机会。如果幼儿不擅长表达自己，将会变得性格内向、难以与他人沟通。幼儿教师在对幼儿进行引导时，发现有些女孩喜欢别人顺从她们，如果没有得到满足就哭泣撒娇；有些男孩与他人交往时喜欢采取暴力。过去人们把幼儿的这些行为归结于“人品不好”，后来经过心理学家研究，发现幼儿存在不会与人沟通的问题，只会用情绪化的'方法表达自己的想法。幼儿教师要从小引导幼儿学会沟通。幼儿教师应用音乐游戏能培养幼儿的表达能力。如果幼儿能很好地表达自己，他们就有更多的机会与他人交往或向他人学习。比如，幼儿教师在引导幼儿玩小兔和狼的音乐游戏时，幼儿要在游戏中学会与他人沟通，在玩游戏时，幼儿除了要掌握自己的节拍，完成自己的角色，还要会与他人配才能完成剧情，使幼儿懂得合作的重要性。他们的表达能力也会得到增强。幼儿教师通过合理的游戏锻炼幼儿的表达能力，音乐游戏的训练会使幼儿克服孤僻、任性、自我的毛病，他们会在音乐游戏中学会与人交往、与人沟通，从而形成健全的人格。
三、用音乐游戏锻炼幼儿的审美能力
审美能力是指人能分辨什么是美的，什么是不美的，审美能力既可以指具体形象的审美，也可以指精神抽象的审美。目前幼儿由于少与人交流，没有机会得到审美教育。音乐游戏有时就可以弥补幼儿这方面的不足。幼儿教师可以引导幼儿参与布景和道具制作，幼儿可以在参与音乐游戏准备的过程中培养初步的审美意识，随自己的想法了解什么是美的布景、什么是美的道具。音乐游戏既然是游戏，就有游戏规则，有些幼儿不懂得遵守规则的道理，他们有时会随自己的想法随便玩游戏，教师要在游戏中引导幼儿理解游戏就像一个社会的秩序，制定规则是为了大家能更好的游戏，如果有人违反规则那么大家都不能正常游戏，幼儿在游戏过程中能理解什么行为是美的、什么行为是不美的。比如，幼儿教师引导幼儿玩糖梅仙子的游戏，教师先将游戏的故事讲给幼儿听，让幼儿思考怎么布置背景，怎么准备道具幼儿通过动脑筋思索，审美的意识会慢慢被打开。在布置游戏场景并制作道具以后，幼儿教师引导幼儿一起玩游戏，幼儿教师一边玩，一边引导幼儿思考哪位幼儿表演得最好，为什么大家都认为他好。幼儿具有初步的审美意识，未来与人交流时才会有正确的三观。
四、结语
由于音乐游戏既具有音乐的特点，又具有游戏的特点，所以它是一个寓教于乐的活动。它能锻炼幼儿的手、脑、身体，让幼儿获得能力、人格、精神上的锻炼。幼儿教师可以利用音乐游戏的方法让幼儿得到锻炼。幼儿教师在引导幼儿玩音乐游戏时，要能选择各种音乐游戏，尽可能应用音乐游戏的特点让幼儿得到各种能力的锻炼。幼儿受到幼儿教师的初步引导就能在音乐和游戏中不知不觉地成长。
音乐的论文12
［摘要］培养学生对音乐的创造力是音乐课程价值的实现，也是学生音乐素养得以提升的重要方面。在小学音乐教学过程中，教师要通过“改编”教学法的应用来逐步培养和提高学生的音乐创造力，并通过多种活动的组织来调动学生的音乐学习积极性，进而使学生在音乐的熏陶下获得良好的发展。
［关键词］小学音乐；“改编”教学法；音乐素养
一、从“改”的角度入手
“改”是“改编”教学法中的一个侧重点，对于小学阶段的学生来说，大部分教师都认为他们不具备“改”“编”的能力，但事实上并不是如此。众所周知，小学阶段的学生就像一张白纸，外界对他们的影响很小，他们很容易脱离原音乐的影响，而将新的词、曲调替换进行“改”。因此，在实施“改编”教学法的过程中，我们要先从“改”开始，一来调动学生对音乐的学习的积极性，提高学生的音乐学习质量，二来锻炼学生的创造能力，以使学生在自主“改”中感受到音乐的魅力，进而使学生在自主“改”的音乐课堂中获得更好的发展。要织学生大胆地改编，从我们的生活入手进行“改”。这样的“改”不仅能够凸显学生的课堂主体性，锻炼学生的音乐创造力，而且对学生的发展也有着很大的作用。为了保护学生的学习积极性，也为了提高学生的音乐创造力，笔者在日常教学时还会让学生欣赏一些“改”的歌曲，比如：前段时间某学校的学生将“一人我饮酒醉”的歌词进行了改编和翻唱，改成了学习版的一人我饮酒醉，即：少年我有作为，阳光抚育我智慧，求知欲望我相随，只求他日能腾飞……同时，这样的案例展示也说明了学生是具备音乐创造能力的，也是有利于学生音乐素养的大幅度的提升，更有助于高效音乐课堂的顺利实现。
二、从“编”的角度入手
“编”是“改编”教学法中的另一个侧重点，或者可以说，“编”是原创，是完全异于已有的音乐知识的'创造。相较于“改”来说，“编”要难得多，但也是提高小学生音乐创造力的有效活动之一。所以，在素质教育的大背景下，教师要通过“编词”“编曲”活动的尝试来激发学生的音乐学习热情，提高学生的音乐学习质量。例如，在教学《男儿当自强》时，为了提高学生“编”的能力，教师要先训练学生“编调”“改调”的能力，比如：用《中国功夫》的曲调来唱《男儿当自强》。或者是用其他曲调来唱，模仿综艺节目《国色天香》，用戏曲唱流行歌曲的方法来锻炼学生的“编调”能力。再加上之前的“改词”能力的训练，将两者进行结合最后实现“编歌”的效果的达成。而且，在“编”的过程中，教师要注意课堂的评价，要通过恰当的评价来保护学生创造的积极性，保护学生的学习信心，进而确保创编的效果最大化实现。但是这一活动对学生综合能力的要求都比较高，对学生音乐创造力的要求也有一定要求。所以，在应用“改编”教学法的过程中，教师要注重“编”能力的训练和培养，要通过多种活动的组织来调动和激发学生的音乐学习积极性，进而使学生在自主创造音乐的过程中展示个性。当然，除了从这两个角度入手来培养学生的音乐创造能力之外，我们还可以通过情境的创设来激发学生“改编”的兴趣，也为“改编”音乐提供了素材。
总之，在小学音乐教学过程中，教师要相信学生，要通过学生音乐课堂主体性的凸显来调动和激发学生的音乐课堂参与热情，进而使学生在自主创编音乐中与自主创造中逐渐提升自身的音乐素养，同时也为学生音乐学习质量的大幅度提高奠定了坚实的基础。
参考文献:
[1]佟贺.小学音乐创造教学的现状及对策研究[D].长春：东北师范大学，20xx.
[2]高文倩.我国小学音乐创造教学的现存问题及解决对策[D].长春：东北师范大学，20xx.48
音乐的论文13
摘要：音乐教育是幼儿园教学中一项主要的教育课程，对幼儿进行音乐教育，不仅能够陶冶幼儿情操，增强幼儿对美的意识和理解，还能够激发和培养幼儿发现美、创造美的能力。在幼儿的音乐教学中，认真的分析教材，充分利用教材中的教育因素，引导幼儿理解、感受音乐的内容和情感，并获得音乐能力的发展，是使音乐教育活动达到教育目标的重要条件。在本篇文章中，我从分析教材内容、发挥教育作用以及教师的主导作用等方面阐述了我在幼儿音乐教学中的点滴体会。教师只有在音乐教学中认真分析、研究教材，以发展幼儿的音乐技能、培养幼儿良好品德为目标，用多种方法调动幼儿的学习积极性，才能促进幼儿在音乐活动得到全面的发展。
关键词：幼儿园 音乐
音乐在我们的日常生活中是随处可见的，人们对客观世界的认识是从感知开始的，对幼儿进行音乐教育有助于增强他们对音乐的感受力，提高他们的听觉能力及欣赏能力，陶冶情操，增强他们对于生活的热爱。同时还可以挖掘和发展幼儿自身潜在的音乐素质和能力，培养幼儿对音乐的兴趣、爱好，萌发幼儿对美的感受和表现。
音乐是幼儿园教学生活不可缺少的组成部分，除了对幼儿进行音乐教学，我还将音乐渗透到幼儿的一日生活之中，不仅提高了幼儿的音乐素质和能力，而且对于我们一日生活中的各项工作都有所帮助。在这里，我就将我所积累的一些经验与大家共同讨论一下。
一、激发幼儿对音乐的兴趣
兴趣是学习的动力，尽管幼儿天性喜欢音乐，但对这种兴趣爱好仍要注意培养，并给予发展。这不仅仅是为了在幼儿园生活的短短几年中，使幼儿能对音乐抱积极态度，而且要使这种兴趣得以巩固、保留，并成为终生的一种需要。 要想更好的对幼儿进行音乐教育，首先要培养他们对于音乐的兴趣。如何才能更好的培养幼儿对于音乐的`兴趣呢？
1、认识到幼儿对音乐的兴趣
在我们的教学工作中，大家不难发现这样的情况：当我们为幼儿播放进行曲时，他们马上会甩起臂膀，雄赳赳气昂昂的学起解放军齐步走来；当我们为他们播放欢快、激烈的乐曲时，他们马上会手舞足蹈，随音乐欢快的摆动身体――这正如陈鹤琴先生所说的:“大凡健康的儿童无论是游戏、散步或工作，他们本能的都爱唱歌，表现出音乐的律动。”因此，在我们日常的教育教学中，我们一定要善于发现幼儿对于音乐的兴趣，时刻观察，并进行保护。
2、激发幼儿对于音乐的兴趣
认识到幼儿对音乐的兴趣后，就应该及时的激发和培养。首先要让幼儿更多的接触音乐，增强音乐对幼儿的感染力。为此，我将音乐贯穿渗透与幼儿的一日生活之中。例如，在用餐之前，我为幼儿 播放优美、抒情的轻音乐，让幼儿在安静、舒适的音乐中等待用餐；在开展角色游戏时，我们专门创设了一个“音乐台”，里边有各种乐器和演出用的道具，幼儿可以随自己喜欢的音乐自由的演奏和舞蹈；在幼儿午睡时，我为他们播放催眠曲，让他们更快的进入梦乡――另外，我还经常组织幼儿玩一些有趣的音乐游戏，充分调动起幼儿对音乐的兴趣。
二、对幼儿进行合理的教学
幼儿园的音乐教材，无论是歌曲、舞蹈，还是音乐欣赏、律动，都韵含着一定的教育内容。每当我们拿过来一节课，分析教材内容是至关重要的，教师只有把教材分析透彻，才能更好的设计教学活动，发挥教材的教育功能。
1、情感教育
每一个音乐作品都有自己所要表达的思想感情，目的是为了抒发情感以及对美好生活的无限热爱。所以，我们在演绎音乐作品时，就应该把作品所要表达的内涵充分的表现出来。
2、品德教育
幼儿园音乐教材中的品德教育，使幼儿园音乐教育的核心内容。让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵，是达到音乐教育目标的根本问题。
例如：歌曲《小乌鸦爱妈妈》，讲述了小乌鸦长大以后不忘妈妈的养育之恩，叼来虫子为妈妈的故事。在现实生活中，我们班有好多孩子都缺乏对父母长辈的尊重，对自己的父母没有礼貌。稍有不顺心意的是就大喊大闹。针对这种情况，我在上课时，着重向幼儿进行了这方面的教育。“连小乌鸦都知道报答妈妈的养育之恩，爱护妈妈，照顾妈妈，拿我们小朋友应该怎么做呢？”这个问题在幼儿之间展开了讨论，使幼儿充分认识到了尊敬长辈、孝敬父母是我们中华民族的传统美德，从情感体验中激发了幼儿尊重他人的行为。
3、音乐技能的培养
对幼儿进行音乐教育，首要一点就是对幼儿进行音乐技能的培养。通过启发引导幼儿积极参加音乐艺术活动，在音乐艺术的情感体验和美的感受中，培养幼儿对音乐艺术学习的兴趣和爱好。培养幼儿主动参与、主动体验、主动表现音乐的积极性和兴趣，发展幼儿对音乐艺术的审美感知能力
通过教学，教给幼儿歌唱、韵律活动、音乐欣赏、乐器演奏等方面的粗浅知识和技能，培养训练幼儿的音高感、节奏感、音乐感、力度感和曲式感等基本的音乐素质。发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力、表达力及创造力等方面的音乐能力，促进了幼儿音乐素质水平的提高。
通过启发引导幼儿参加音乐艺术活动，陶冶幼儿的性情和品格，开阔幼儿的音乐视野，培养幼儿活泼开朗、积极向上的个性品质，促进幼儿身体、语言、认知、意志、情感及社会性等方面的全面和谐发展。
三、教师的主导作用
一节成功的音乐课，除了好的教学设计和幼儿的良好配合以外，教师的主导因素至关重要。一节课能否上好，能否达到教育目标，收到好的教学效果，与教师的表现是分不开的。
在教学中，模仿是幼儿的主要学习手段。所以，教师的示范是教学中不可缺少的重要一环，也是幼儿能否正确掌握教学内容的关键。如：教唱歌时，教师准确、清楚的范唱对幼儿正确学习歌曲、掌握歌曲内容、了解歌曲节奏有很大帮助。特别是教授新课时的示范，会给幼儿留下完整、深刻的印象。
总之，教师只有在音乐教学中认真分析、研究教材，以发展幼儿的音乐技能、培养幼儿良好品德为目标，用多种方法调动幼儿的学习积极性，才能促进幼儿在音乐活动得到全面的发展。
音乐的论文14
摘要：音乐一直是一种非常陶冶情操的艺术形式。音乐教学一直是艺术教学中非常重要的内容，也是教育部门非常关注的。在进行音乐教学时应该秉承多元性理念，并且还应该在音乐教学中对民族音乐进行深化。在音乐教学中深化民族音乐教学可以在一定程度上使学生的爱国思想有所提升，而且还能够通过民族音乐教学让学生从民族音乐中充分感受民族气息，增加学生的自豪感。所以，在音乐教学中深化民族音乐教学对学生有着非常重要的作用。针对音乐教学中深化民族音乐教学进行分析探讨，并加以阐述。
关键词：音乐教学；深化；民族音乐教学
在当今时代下，大多数学生都非常喜欢听流行音乐，而且有许多学校对于民族音乐的重要性也认识不够，进而使民族音乐逐渐淡出了学生的视野。很多音乐公司也只针对流行音乐进行研究，导致人们周围充满了流行音乐的声音，而民族音乐也不会经常出现在人们的耳边，尤其是有些具有地域性的民族音乐，即将面临“灭绝”。所以，一定要在音乐教学的过程中对民族音乐教学进行深化，这样才能使民族音乐常常出现在人们的听觉之中，进而提高学生的民族情怀以及培养学生的爱国情怀，因此，民族音乐教学已经成为音乐教学中的重中之重。
一、运用多种教学方式，展现民族音乐的内涵
音乐是一种具有深刻内涵的艺术表现形式，在音乐教学过程中利用多种教学方式能够使学生对民族音乐从多个角度进行理解，让学生充分了解民族音乐中的内涵和想要表达的思想。将民族音乐中的感情色彩添加到学生身上，通过这种情感转移的方式能够提高民族音乐的教学效果。比如，在学习《十面埋伏》的时候，音乐教师可以通过相关的联想，让学生充分感受到音乐所展现出的恢弘气势以及战争场面的壮阔，体会项羽这个英雄人物的内心情感，这样就能提高学生对音乐的理解能力，能够感同身受地理解民族音乐中的内涵和情感。
二、理解多元文化，深化民族音乐教学
在相关教育部门对教学理念不断改革和创新的前提下，在音乐教学中的一项关键内容就是深化民族音乐教学。民族音乐能够代表中华民族的一种情怀和情感，学生能够通过学习民族音乐提高自身的爱国情怀，提高民族自豪感，并且还能对不同民族文化有一定的了解。民族音乐教学能够带给学生多元化的内容，长期的学习能够加强学生对曲艺、影视、绘画等方面的能力，民族音乐教学的深化还能帮助学生提升人生观、价值观和世界观，并对民族音乐中的各种文化进行良好的吸取，拓宽学生的眼界，加强学生在音乐方面的理解能力。比如，在进行戏曲、曲艺的教学过程中，音乐教师可以通过具有地域性特色的“粤曲、豫剧、京剧、川剧”等，提高学生的学习兴趣，并且在学习的时候，教师还能够降低戏曲中的语言不通问题，使学生能够更加容易地进行学习。在进行电影音乐的.教学时，音乐教师可以利用具有代表性的电影教材，让学生观赏，进而使他们能够充分感受到音乐为电影带来的色彩。
三、运用多媒体教学，提高学生鉴赏水平
在民族音乐的教学过程中，会涉及很多知识，这种情况就需要音乐教师良好地运用多媒体进行音乐教学，把传统的民族音乐与先进的科学技术有机地进行结合，并以此增加学生对民族音乐的学习兴趣，进而提升学生对民族音乐的鉴赏水平。在音乐教学中使用多媒体教学能够更加具体、形象地展现出民族音乐，使学生的注意力能够有所提高，激发学生对民族音乐的兴趣点。尤其是针对民族乐器、曲艺等类型的鉴赏，音乐教师单纯地进行讲解是不能够对其进行良好展现的，而且学生也不能在视觉和听觉上充分地感受民族音乐，利用多媒体能够让学生在视觉和听觉上对民族音乐进行高效地理解，并能够使民族音乐教学的内容更加丰富多彩。
四、通过学民歌、唱民歌，树立民族自尊心与自豪感
在音乐教学中深化民族音乐教学能够让学生对音乐中蕴含的情感和内涵进行良好的理解，使学生通过民族音乐对其中展现的民族情感感同身受，在脑海中形成我国壮丽河山的画面，从民族音乐中感受民族文化的发展，体会中华上下五千年的悠久历史。综上所述，在进行音乐教学的过程中深化民族音乐教学是每个音乐教师必须关注的课题。音乐教师在音乐教学的时候，可以将民族音乐与流行音乐进行良好的结合，并使用多媒体进行教学，对教学方式不断地变换，让学生通过各种形式对民族音乐进行理解，进而提高民族音乐的深化程度。在音乐教学的过程中深化民族音乐教学对学生学习民族文化，理解民族精神，让学生通过对民族音乐的学习加强民族自豪感以及爱国情怀，对于中国的发展有着非常重要的作用。
参考文献：
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［3］尹绯.试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性［J］.艺术教育，20xx（14）：147-148.
音乐的论文15
类型化音乐电台既是传统电台的改革创新，又面临新兴媒体的现实挑战。新时代发展背景下如何适应市场和受众的精神文化需求是业界关注的焦点。文章以江西省类型化音乐电台为例，结合相关工作经验、收集文献资料、收听调查报告等研究方法，对全国音乐电台的发展演变、江西类型化音乐电台的发展态势及发展“瓶颈”进行陈述。最后通过借力“互联网+”、打造“IP+”、培育“粉丝+”的营销策略以及加强政府统一媒体监管标准，探讨江西类型化音乐电台未来的发展趋势，同时望抛砖引玉下，更多同行关注类型化音乐电台的创新发展，共振行业信心。
1、音乐电台的发展演变
音乐电台作为音乐传播的媒介之一，是与音乐爱好者沟通不可缺少的桥梁，歌曲的播放既是对年轻受众审美价值的引领，也吸引着广告商家的精准投放，所以音乐电台在广播媒体市场占据着一席之地，它也是城市生活品位的象征。新时代背景下，互联网飞速发展及人民生活水平日益增长的今天，受众的音乐素养不断提升，这对于音乐电台的发展也无疑是一个巨大的挑战。传统音乐电台的特点是以每小时不同风格的栏目为主，有固定节目单，并由电台自主经营的运营模式。全国第一家专业音乐电台当属成立于1991年1月23日的广东电台《音乐之声》，这家电台创造了多个之最，比如它第一个创办原创音乐排行榜、第一个创办新年音乐会、第一个拥有户外直播室等，这对于音乐电台在全国还屈指可数的20世纪90年代，无疑是壮举了。而后，全国专业音乐电台如雨后春笋般出现，代表性的有位于我国西部地区首家专业音乐电台———岷江音乐广播电台。同时诞生于1998年元月的江西文艺音乐广播以及20世纪90九十年代末在本土炙手可热的南昌《交通音乐之声》也走进了音乐爱好者的视野。类型化音乐电台，这一概念来自美国，FORMAT翻译过来即为格式化广播。早先在国外与台湾地区盛行，20xx年以华语流行音乐为主要节目内容的中央人民广播电台《音乐之声》横空出世，标志着国内第一家类型化音乐电台的诞生；20xx年中国国际广播电台“HITFM”也以国外流行金曲为主打引领了音乐时尚潮流；20xx年1月1日起，以华语流行音乐为主，“只想听音乐”的创台精神，明星DJ站台的《台北之音HitFm》联播网，成为众多音乐电台效仿和追捧的.对象。笔者认为类型化音乐电台通俗来讲，就是由传统电台原有的不同时段、不同栏目化格局下转型而成，基于成熟的市场调查和专业曲库建设后的内容输出，追求频率的整体包装、音乐编排格式化、节目主持人的语言规范化，贴合市场及受众需求，于听众来说不需要节目单，具有收听伴随性，听觉上更轻松的一种运作模式，它是传统音乐电台的改革创新。
2、江西类型化音乐电台的发展态势
随着类型化音乐电台的成功推出，20xx年以后全国各地出现井喷式状态，各省市乃至区级音乐电台先后开始进行类型化音乐电台的大胆探索和实践，纷纷由传媒公司代理运营，激发了市场活力，至此一场“耳朵的革命”至今已有20年。成立于20xx年的南昌的好朋友传媒集团敢为人先，以敏锐的市场嗅觉成为江西类型化音乐电台的第一家广播媒体代理运营公司。呼号“青山湖之声·魅力934电台”率先发声，随着私家车主的迅速崛起，该电台定位从拒绝医疗专题广告、热衷公益的江西独家成人流行音乐电台到江西汽车音乐电台，再到“TOPRadio”，在运营公司管理团队的不断摸索和实践中，打造以25~45岁区间具备一定消费能力的有车一族为目标受众群，至此“青山湖之声·魅力934”电台成为江西省首家拥有透明直播间、首家“吃螃蟹”的区级类型化音乐台，经营了13年之久，其市场份额和受众比例一度领先，遗憾的是因客观原因，“青山湖之声·魅力934”电台不得不于20xx年3月份停播，从此一段江西广播的神话就此终结。成立于20xx年的南昌言邦传媒广告有限公司闻讯而动，同年成为江西文艺音乐广播的广播媒体代理运营公司，以江西音乐电台“Iradio1034”的呼号，投身这场“耳朵革命”浪潮。相较当时“青山湖之声·魅力934”这一区级电台，有着省级背景优势的音乐电台拥有一支主持“正规军”，加上主持人业务能力精湛，在本土具有较大影响力，华丽转身类型化音乐电台后，可谓锦上添花。前后经历了几家广播媒体代理公司运营后，20xx年江西文艺音乐广播升级为江西第一音乐台经典1034，塑造“经典、高端、个性化”的形象，象征沉淀和历久弥新。与此同时，由上海乐湃文化传播有限公司独家代理的江西MIXFM969电台也以“黑马”之势赢得业界关注。江西第一音乐台经典1034转型升级后，在类型化音乐台格式框架基础上又一次进行了探索和实践。如每周末晚通过蜻蜓、阿基米德、喜马拉雅等手机电台APP、腾讯视频、微视等同步音频和视频同步在线直播的《IN乐现场》更是成为我省首档“LIVEHOUSE”户外现场直播类音乐节目，舞台从直播室到位于南昌市上海路699文化创意产业园的B19音乐现场，节目创新方面可谓是一次大胆的创新。这种国内外一线城市流行的室内小型音乐会形式在省内乃至全国可谓是开广播之先河，通过线上、线下联动的方式，既提高了该节目的吸金能力，又塑造了节目品牌效应。除此之外，江西音乐台还以音乐会、演唱会、音乐节、声音分享公益等线上或线下落地大型活动的多元化内容模式挖掘音乐变现可能。江西969电台于20xx年3月31日正式开播，直到20xx年以江西交通广播分频率身份正式改版升级，以“不切歌，24小时全天候音乐元素，随时随心好音乐”的理念逐渐站稳脚跟。该电台呼号从江西音乐故事广播到江西MIXFM969潮台，由上海乐湃文化传播有限公司独家代理，拥有一支年轻时尚的主持团队，牢牢锁定80后、90后甚至00后年轻市场，歌曲定位更是走在时尚流行的前端。与本土同类型音乐电台不同的是：江西FM969电台植根粉丝的培育和转化方面取得了不错成绩，截至20xx年底已建有近50个M粉群，每天分时段直播红包雨、粉丝打卡、全民K歌游戏、刷9游戏等线上互动体验不仅让粉丝获得实在的利益，同时也将潜在受众成功引流至其微信公众号，增加了粉丝的忠诚度。直到20xx年改由弗阳（上海）文化传媒有限公司独家代理，以呼号“潮台UFM969”重新洗牌，卷土重来。
3、江西类型化音乐电台的发展“瓶颈”
江西类型化音乐电台较传统音乐电台是创新，是广播到窄播、曲高和寡到贴合受众需求、习惯性收听到伴随性收听的功能转变。在运营方式上无不体现“精准”二字，即“精准”的受众、“精准”的音乐、“精准”的广告。但在互联网时代，重新被扣上弱势媒体的类型化音乐电台又纷纷出现运营疲软并面临再次转型的困境。它的发展“瓶颈”主要有以下方面：根据CSM媒介研究广播调查数据显示，截至20xx年12月，我国网民数达7.72亿，网民每人每周上网时长达27小时。受新兴媒体影响，近年来受众每天听广播的时间变短了。20xx年上半年国人每天收听广播60分钟，全天时段广播收听率为4.15%，相比20xx年全年，跌幅已经达到了13.4%，环比降低势头仍未停止。类型化背景下的音乐台与新兴媒体的受众同为年轻人居多，如网易云音乐、QQ音乐、酷狗音乐、喜马拉雅等APP平台上不乏大咖级别主持人、制作上乘的节目以及海量音乐资源，随时随地可收听的优势对于类型化音乐台仍是不小的冲击。同为类型化背景下的音乐电台在相互模仿中摸索成长，在节目风格、主持风格大同小异的情况下保持自身独有的气质，并达到明显的听众辨识度，这是不容易的。主要是节目内容同质化明显，笔者几次开车在路上均碰到不同类型化音乐电台同时段播放一首老歌以及主持人播报同一条资讯的尴尬，这种不佳收听体验还体现在上下班高峰时段节目大多为直播线性节目，同一时段同样方式售卖电商产品的局面，难免失去自身个性。类型化模式下的音乐电台因其格式化的特点，使节目更像是带着枷锁跳舞，导致王牌节目不多。这也源于节目主持人专业文化底蕴不深及动力不足等问题，比如多数主持人身兼策划、配音、活动主持甚至还要拉广告，做节目只有念念歌词、报报歌名，对节目创作明显动力不足。江西音乐台经典1034的《IN乐现场》区隔于其他同类型化音乐电台节目，能生产优质内容并转化为吸金能力的品牌节目。遗憾的是该类节目偏小众，受众数量有限。而“青山湖之声·魅力934”电台的美食节目《吃在南昌》作为音乐电台的老牌节目可以说集伴随、服务、内容等于一体，曾一度受到市场青睐，满足受众对美好生活的追求。科技改变了我们的交流方式，同时也拓宽了我们的交流渠道。直播间微信平台、微信公众号、朋友圈、抖音等均可成为电台与粉丝互动交流地带，而音乐电台已不再是神秘匣子，应是陪伴受众的好伙伴。这不仅靠身兼数职的主持人，更需要一支经营社群的专业团队，但个别音乐电台的互动仅局限于直播时段，导致微信公众号的互动体验功能不够重视，平台首页无明显互动入口，甚至缺乏相关页面，整体呈现出与粉丝互动活力不足、社交手段不够丰富的态势。
4、江西省类型化音乐电台的发展策略
一是挖掘与音乐APP合作的可能。借力音乐APP资源广阔、网络用户多、资源整合能力强的优势,利用自身宣传资源与其形成资源互换，优化曲库资源，加大音乐造血功能，实现多维度音乐传播，使受众通过电台也能听到大量优质音乐作品。比如独家的新歌发布、艺人资源、音乐类落地活动合作，以异业联盟的形式挖掘可供转化的利润价值。二是注重“三微一抖”网络平台的搭建和持续运营。比如受众通过关注电台的官方微信公众号、微信视频号、微视、抖音号等窗口了解电台动态，尤其是微信公众号无须跳转到第三方小程序即可实现在线收听，且同时打开其他页面也不影响在线收听体验，实现真正的手机端伴随功能和简约、流畅的使用感受，从而更便捷的满足除开车人群之外的其他移动人群的收听需要。再如开通个别节目抖音直播，从可听到可视化效果转变满足受众好奇心。而“三微一抖”等互联网新媒体需要长期运营，生产吸睛内容，定期更新，以此保持曝光率、持续增强影响力。相信“互联网+”嫁接的模式背景下，双方真诚合作，发挥各自优势，既满足了受众对音乐的无限需求，又能打开音乐电台发展的新方向。IP营销是一种热门现象，如文创IP、音乐IP层出不穷，借助IP树立品牌形象，衍生品牌内涵，IP营销在近年的营销事件中获得了较大成功。类型化音乐电台则可尝试打造台歌IP，使其滚动播出，在受众心中刻下情怀烙印，形成强有力的品牌，如中央人民广播电台MusicRadio、青山湖之声魅力934的台歌就令人记忆犹新；再是打造节目IP，推出短小精致的线性节目，并打造线性集群，从伴随到接受定制，融入公益事件宣传，节目一旦成为IP产品，便可实现广告增量；还有打造主持人IP，注重主持人的文化素养和培训培养、明星化包装、冠名主持人等方式吸引市场关注。利用IP营销效应，打通上下游领域开展深层次多样化的合作，可以看到更长远、可垂直深挖产业背后的想象空间，形成区隔于竞争对手的差异化优势，从而避免同质化现象，同时打造出口碑与市场并存的精品节目。一是构建粉丝社群营销概念。音乐电台的听众基本都是爱音乐、彰显个性的年轻人，如能营造一个让志趣相投的人在一起的空间，如微信粉丝群、QQ粉丝群、微信公众号讨论区等，可以探讨音乐、美食、交友、谈天说地的“归属”之地，那对于促成电台的高口碑、粉丝的高黏性是大有帮助的。二是建立传播路径群。对于已建立的社群空间做好的日常维护，以便有大型活动预告、有奖互动节目、电台动态等事件，可以在社群快速推出，如湖南893汽车音乐电台的“青啤云社区”以及江西潮台969的微信公众号粉丝群维护算是不错的范例。通过有奖竞猜、K歌比赛等小游戏制造平民英雄，打造与受众连接与表达的平台，在线交互于一体的核心体验，多元化内容模式或许能发掘变现方式的新可能。近年来互联网等新兴媒体分流，广播电台的发展呈现放缓的态势，政府如能加大对传统与新兴媒体的统一监管力度，经历几番洗礼的类型化音乐电台，在移动互联网时代的进程和不断创新的路上保持初心，开拓新思路，运用新思维，寻找新办法，紧紧抓牢发展机遇，以全媒体矩阵的传播形式，打造可听可视性兼具，内容丰富多彩的节目内容，以差异化、IP化、高影响力的节目建立粉丝经济态势，实现与听众、市场共赢的发展局面。
参考文献：
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作者：刘芳芳单位：江西制造职业技术学院江西财经大学艺术学院
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