音乐教学论文
在平平淡淡的日常中，许多人都写过论文吧，论文可以推广经验，交流认识。那么，怎么去写论文呢？下面是小编帮大家整理的音乐教学论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐教学论文1
摘要：音乐具备情景性、感情性、欢乐性三大基本特点，它关键是在音的运动和构造中使人们认识美、享受美。使学生在充满欢乐而宽裕热情的情感气氛中学习，重视思维训练，开拓想象空间，音乐新课标倡导的教学理念是发展音乐智能。在中学音乐情感教学中，教师要努力找寻音乐素材所供应的情感原因，积极创设五花八门的情境，激励学生积极的情感想象和体验，让学生在感受体验音乐的同时，提高对音乐的感知和欣赏能力。
关键词：音乐；音乐教育；情感教育
１音乐的本质特征
所有艺术都是人类生活的真实写照，并活跃地表现着人类的情感，音乐也没有什么不一样。它是人类最传统、最具广泛性与感染力的艺术方式之一，是人类经过指定的音响构造完成思想与感情表现和交流的无可或缺的关键形式，是人类精神生活的有机构成部分，它的存在凭的是声波振动，在时间中体现，经过旋律和节奏的反复、改变、再现来体现其魅力，经过人的听觉器官而引发各类情绪反应与情感体验，培养人的抽象思维能力与感悟能力的艺术。抒情是音乐的本质特点，能够是一首乐曲或是一种情绪、意境的反映；也能够是一种乐思的总结；或是一种情感的起伏发展与多种情绪的比较与矛盾。而音乐教育则是经过音乐来熏陶情操、培养学生优良道德品质、改善人格的关键方法。就像原苏联教育家霍姆林斯基所说：“音乐家的教育并不是音乐教育，而第一是对人的'教育。她经过对发掘与培养人的审美能力，经过组建人的审美心理来达到熏陶人的心灵与打造高尚人格的目的”。可见，一般学校音乐教育要把情感教育在教学中加入，让学生的身心获得全面和谐发展，培养具备创新精神、知识面广、有着完美人格魅力的跟现代社会发展适应的高素质人才。
２情感教育在高中音乐教学中的运用策略
２．１有效应用多媒体创新教学方法：处于高中阶段的学生，思维认知能力具备较强的可塑性与提升空间，这时如果教师加以指引与管制，对学生树立准确的人生观与价值观具备关键意义。在音乐课中，教师能够经过依靠视频、ＤＶＤ与幻灯片等学习方法，为学生创建一个协调欢快的教学环境，从中培养学生的积极性。
２．２创建情景面，连结情感线：音乐教学经过是师生情感双向交流的经过。教学经过充溢强烈的感情与情绪，是形成优良课堂氛围的关键前提。在课堂上建设新型的师生关系，以教师的人格魅力与主动投入的情态吸引学生、感召学生，经过创设充满情感的情景与气氛，建设一种欢快、融洽并入情入境的教学氛围，这样，能够让学生尽快进入相关的情绪、情感状态，主动踊跃地配合教师实现教学任务。任何作品的介绍都是通过教师的语言表达来传达给学生的。情感的“造势”尤其离不开生动的情感化的教学语言，美妙而且富于感染力的语言，是保持师生情感的关键纽带，让学生更直接更容易受到艺术的感染与激励，推动其出现更强烈的学习与接受欲望，进而使教学效果大大地提高。音乐教学中有关音乐和学生、教师和学生中间的情感的交流、交融，还要延伸到课堂教学以外，而这种交流与交融，对进一步建设融洽协调的课堂教学氛围与提升课堂教学效果一定又会起到非常大的推动作用。如果课外活动中教师和学生经过课堂上更加亲近、严密的接触、交往，一定会增进师生间的友谊与感情，从而做到“亲其师而信其道”，“信其道”而“爱其乐”。
２．３培养良好的课堂语言素养（１）课堂文学语言的准确性是创设情境的关键。在音乐教学中，要充分发挥音乐语言的特点。在语言发音上，千万不要夹带家乡方言，要能说好一口标准的普通话，标准的普通话与优秀的音乐会给学生带来听觉的美感享受，学生的注意力会像被磁石一样的吸引着，从而让学生导入自己所创设的意境之中，可谓顺理成章。（２）进入情境的动力是生动、情景、富有感染力的课堂文学语言。音乐教师的课堂语言要富有感染力、活跃和形象。由于音乐自身作为一种艺术，具备非常强的表现力与感染力，而要学生进入所创设的情境之中，需要教师的语言也要相关地形象活跃、精练而精辟。把音乐作品所包含的艺术形象清楚地展现在学生的眼前，才可以把学生的想象力激发出来，让学生真实的融入到音乐情境中，接受音乐的濡染与陶治，提升学生的音乐鉴赏能力。（３）创设情境的保障是组织有序的课堂语言。一堂好的音乐课，教师所创建的情境要连接教学内容，从引情、激情、动情到抒情，到指引学生遨游于音乐的海洋，要紧密连接，富于逻辑，引人入胜。所以，课堂语言的组织有序就变得更加主要。想想，没有语言组织、说东道西、条理不清、信马游缰的一堂音乐课，可以创建出什么样的情境来呢？更不用说怎样来激发学生学习的兴趣了。
２．４鼓励学生踊跃参加课外实践活动，完成对学生情感教育的延伸：在音乐教学中完成对学生的情感教育不但需要教师增强对学生课堂学习中的指引，还要鼓励学生踊跃参加课外的实践活动，使学生在课外活动的参加中来充分施展自身的潜力，推动自我价值的完成。在现阶段的高中音乐教学中，很多教师依然把课堂教学作为音乐学习的仅有方式，而疏忽了对学生参加课外实践活动的了解，从而导致“死读书”的学习情况，使学生学习音乐作品的主动性极大地抑制了，对提升他们的情感审美能力不利。面对这种状况，就需要教师在高中音乐教学中踊跃鼓励学生参与各类课外实践活动，经过活动的参加来陶冶学生的艺术情操，增强他们实践能力的锻炼，从而完成音乐教学中学生情感教育的延伸，以让学生身心更好地促进全面发展。
３结语
在中学音乐教学中展开情感教育是素质教育发展的要求，也是推动学生德智体美综合素养提升的关键途径与方法。音乐教师在授课的经过中要主动实施情感教育，启发学生的情感态度，经过多媒体的形式帮助学生把情感意识提高，并把教师的情感赋予学生，让学生在音乐的情感教育下完成自我的价值，并使自身的综合能力全面的发展。
参考文献:
［１］沈清华．论高中音乐教学中的情感教育策略［Ｊ］．高中生学习（师者）．２０１３（１０）．
［２］黄佳梅．论高中音乐教学中的情感教育［Ｊ］．科教导刊（中旬刊）．２０１２（５）．
［３］黄宝珍．关注中学音乐教学中的情感教育［Ｊ］．福建基础教育研究，２０１１（０８）
音乐教学论文2
音乐对每一个人来说都不陌生，且音乐在人们的生活中有很大的影响性，音乐可以调节人们的心情，激发人们的灵感，使人们更热爱生活、更热爱生命，这就说明了音乐对人们的生活来说是必不可少的。所以，教师要提高小学音乐的教学质量，在小学阶段大力培养学生欣赏音乐的能力，让学生更加热爱音乐。而教师在教授音乐知识的时候，可以将情景教学融入音乐教学中，有效地提高学生的学习效率。情景教学可以更生动地为学生传递音乐，可以更好地表达出音乐中的情感，让学生在学习音乐的过程中有更大的收获，从而使学生在音乐中学习到更多的知识。
一、创设语言情景
在学生进行学习音乐的过程中，语言是有很重要的影响的，语言决定着学生对音乐的感兴趣程度。教师在音乐教学过程中语言优美甜脆、生动形象、富有情感，就能让学生喜欢上音乐，积极地去学习音乐，对教师所教授的音乐也能很好的掌握。因此，教师在进行讲解音乐知识的时候，要尽量使自己的声音轻柔暖和，如清风般吹过学生的脸庞，温柔又具有亲和力，让学生沉浸在音乐的魅力中不能自拔。
二、创设生活情景
音乐影响着人们的生活，生活同样也对音乐有着一定的.影响，音乐源于生活，又归于生活，可以说音乐与生活息息相关。教师在进行音乐教学中，应该把音乐与生活相联系起来，让学生在学习音乐的过程中体验到生活的多彩多样，也让学生在生活中倾听到音乐的声音。如，教师在讲解《蜗牛与黄鹂鸟》这一课时的过程中，可以为学生讲解这首歌主要是描述蜗牛与黄鹂鸟在一棵葡萄树上的对话，在人们的日常生活中经常可以见到，以此让学生将音乐融入生活中，更有效地理解音乐所要表达的意义。
三、创设情感情景
音乐都是与人的情感有关的，可以通过音乐表达爱情、亲情、友情、师生情、祖国之情等，每一首音乐、每一段音乐，都有所要表达的情感。教师在为学生讲解音乐知识点的时候，要营造与音乐相似的学习氛围，让学生更深刻地感受到音乐所带来的丰富情感。如，教师在教授《梁山伯与祝英台》的时候，就要营造悲伤凄美的氛围，让学生充分地感受到梁山伯与祝英台之间的凄美爱情；而在教授《我们美丽的祖国》的时候，就要营造激励昂扬的氛围，激发学生对祖国的热爱之情。创设丰富的情感情景，能让学生更好地去感受音乐。总而言之，情景教学对小学音乐教学有着重要的作用，教师要努力创设大量的音乐情景，让学生拥有更好的学习空间，从而使学生在音乐上有更高的造诣。
音乐教学论文3
1.引言
小学音乐教育的发展有利于提高社会的审美层次，为建设美好和谐的社会发挥着不可替代的作用。在农村小学中音乐课堂存在着许许多多的问题，这些问题阻碍了小学生对音乐的认识与学习，不仅不能完成国家教育部制定的教育目标，也影响了学生的素质发展。如何改变当前农村小学音乐教育中存在的问题，缩小农村教育与城市教育的差别，促进小学生的全面发展，始终是教师们需要面对的一个亟待研究和解决的问题。
2.农村小学音乐课堂中存在的问题
2.1基础设施不完善，教学条件相对较差。众所周知，音乐是欣赏的艺术，主要通过人的听觉感知获得。音乐教学自然而然也是这样的，在农村中最常见的音乐课堂教学模式就是学唱歌而已，老师根据课本上的曲子教唱给大家，大家跟着学就可以。这样的做法是非常不符合现代教学模式‘学生中心’的。出现这样状况的主要原因就是基础设备的问题，农村小学中并不能很好的将音乐分类，也没有钢琴、二胡、手风琴、笛子之类的乐器，所接触的音乐书籍只有课本，更别提专门的音乐教室。
2.2教学设备不足，音乐活动难以展开导致形式单一。21世纪是科技腾飞的世纪，互联网的应用将人们带向了数字化的世界，影响着人们生活的方方面面，教育教学也不例外，多媒体技术被广泛的应用在课堂上，教师利用多媒体能够更加生动的向学生传达知识。在农村小学中，多媒体技术的应用相对来说还并不是很广泛，即使是学校里有多媒体，大部分也存在着不能用的现象。在科技发达的现在，如果音乐课，仅仅凭着老师按部就班的学课本的内容或者用语言叙述已经很难满足学生的需求。另一种情况就是老师不能最大程度的发挥多媒体的效果，在实际教学中，多媒体可能仅仅被用来播放音乐，忽视了与现场解说相结合，课件的制作过于简单或过于繁琐，都无法达到预期的教育目标。
2.3应试教育的人观念的影响，师资力量的不足。应试教育的发展使很多学校以追求分数为目的的开展教育教学，我们常常能听到周围的孩子抱怨音乐课被占课，或者没有理由的'不上。老师和家长站在统一的战线，认为多余的课程耽误学习，在农村小学中更是如此。孩子们久而久之也会在内心里觉得音乐课是不重要的课，上课时间就用来做别的。我们都说，德智体美劳全面发展，而音乐其实是属于美育的一种，更好的学习音乐在音乐中放松其实是更有利于其他课业学习的。正是由于这种对音乐教育的不重视，导致农村地区对音乐教师相当的缺乏，尤其是专业基础好，基本功扎实，受过正规系统化训练，有教育教学经验的高素质老师。就目前的乡村小学音乐教师有很多是就地取材由其他任课老师兼任的，并没有什么专业知识，这样的老师没有接受过正规音乐训练，很有可能讲错知识，误人子弟。
3.面对农村小学音乐课堂教育问题的解决方法
产生上述问题的原因是多方面的，这些问题到目前为止依然是一个正在缓慢解决的问题，并不是一朝一夕间就能彻底解决的，针对这一想法，我们可以从一下几个方面解决：
3.1加强和稳定师资力量的建设，逐步改善办学条件。农村小学之所以不吸引优秀的老师，待遇方面是大问题，学校方面应该通过多渠道来招收专业过硬的音乐教师，通过提高待遇来吸引老师们的注意力，与此同时也要加强对本学校兼职的音乐教师的专业培训，老师毕竟要传道授业解惑，对于专业问题需要知之甚解。招收了优秀的教职工人才，才能进一步通过他们的能力来提高课堂授课水平，这样才能使学生感受到音乐学习过程中带来的乐趣与放松身心。
3.2加大投资力度，尽可能的完善基础设施，从而改变单一课堂。音乐是可以具体细化到很多种类的，在小学音乐中，老师需要给学生们带来的是音乐兴趣的培养与基础音乐知识的传授。学校方面需要在乐器、书籍、教室上投入更多的资金，引进先进的设备给老师作为教学辅助，老师可以通过演奏乐器，展示舞蹈，讲故事，玩与音乐相关的游戏来激发同学们学习音乐的热情。每隔一段时间，可以举办一个小的活动，让大家都能到舞台上展示自己的音乐能力。老师也要与时俱进的学习现代教育技术，正确的操作多媒体，尽可能的将学校已有的设备发挥出最大的效果。
3.3转变应试教育的观念，提高对音乐教育的认识。要改变应试教育的观念就要充分认识到音乐教育的重要性。首先需要提高对音乐教育的认识，这个问题还有待教育部继续出台相关有益的政策来巩固实施。学校要严格按照《小学音乐课程标准》执行，按《大纲》要求来安排音乐课，让农村的小学音乐更加繁荣有序的开展起来。同时，老师和家长应该真正的认识到音乐教育的作用，并将这种理解与孩子们相互交流，交换意见。
4结语
总而言之，通过上述我们的分析不难发现当前农村小学音乐教育还存在着诸多问题，我们能够想到的方法只是一种构思，要想从根本上解决这个问题，需要将构思付诸于行动，同时也需要政府的支持和社会群众的关心。我们倡导要与时俱进，努力的跟上时代的发展潮流，所以尽快解决农村小学音乐教学中存在的问题，提升各方面素质，才能更好的构建和谐美好的社会主义发展。
作者:牟依琳 单位:临沂大学教育学院
音乐教学论文4
一、眼下高中音乐教学中的主要症结
（一）高中生缺乏学习音乐学科的足够动力，长时间处在被动接受音乐知识的状况下。学生在学习高中音乐课程理论和掌握音乐技能的过程中，通常情况下都存在着十分普遍的功利心理，不能以足够动力来学习音乐理论和相关技能，通常情况下都处在被动学习音乐知识和技能的状态中，消极地接受知识和技能，而这样的情况是不可能掌握和把握音乐艺术的真正内涵。
（二）随意改动高中音乐教学的相关内容，在一定程度上偏离了高中音乐教学的目标。看就当前来看，国内不少高中学校在讲授音乐课程时，很多教师都能够随随便便地调整教学内容。有些内容毫无疑问都和中学音乐教学的目标相背而行，既不可能有效地提升学生的音乐素养和音乐技能，也不可能真正地增强广大高中学生的鉴赏能力和提高审美水平。
（三）亟需提升音乐教师的音乐素养。如此国内教育制度也存在着这样那样的问题。很多中学非常关注讲授主要课程，但是始终不关注美术、音乐等相关课程。如此以来，很多高中在招聘音乐教师时对应聘人员的音乐专业素养要求比较低，使得国内中学音乐教师群体音乐素养参差不齐。
（四）高中音乐课堂教学理念不够先进，模式陈旧。眼下很多音乐教师运用传统的教学理念来讲授课程内容，一直都发挥着技能传授者的作用。教师是高中音乐课堂教学中的关键角色，学生仅仅接收好相关信息就万事大吉。如此填鸭式教学，造成了十分无聊、呆板的高中音乐课堂，根本不可能调动学生的学习积极性，难以激发他们的`想象力以及创造力，也不可能为学生提供优良的参与以及创作空间。
二、完善高中音乐教学的解决方案
（一）运用各种教学方法，搭建良好的学习平台，这样才能最大限度地激发学生的学习热情。音乐教师要能够激发高中生的学习热忱，发挥好课堂教学组织者的良好作用，教师要肩负组织学生学习音乐文化的重大职责，努力地为学生打造出优良的学习环境，牢牢地把握住学生喜爱和想要掌握流行音乐的特征，持续为学生引入有深度、有内涵的优秀作品，这样才能更好地调动广大学生掌握音乐理论知识，学习音乐技能的乐趣。在此过程中，音乐教师也要努力关注相关音乐比赛的各个项目，向各类比赛推荐优秀的学生，让他们最大限度地在这些比赛中展示音乐艺术的天赋，使这些学生能够感受到成功与喜悦，从而更有效地激发学生学习高中音乐的积极性，全方位地增强高中生的音乐涵养。
（二）实现既定的音乐教学目标，完成新课程标准规定的授课任务。从高中音乐教学来看，教学水平高低受到了音乐教学目标设置的影响。音乐教师在进行授课的具体教学中，必须稳妥地掌握音乐教学的教学目标，如知识目标、能力目标、态度、情感以及价值观目标等，拟定出吻合高中生身心认知特征的教学方案。在此过程中，高中音乐教学内容也要吻合高中音乐新课标的要求和规定，首先保留音乐教材的基本教学内容，以此为基础，引入最流行的音乐文化，持续地充实和拓展音乐课堂教学的内容，彻底地打破学生已经习惯的学习模式，切实掌握音乐教育的内涵以及本质，提高高中生的音乐素养。
（三）持续增强音乐教师队伍的音乐素养。高中音乐教师音乐素养会对音乐课堂教学水平产生直接影响。所以，为更好地提升音乐课堂教学水平，教师要持续地提升音乐专业知识和音乐教学技能，在授课之余定期或者不定期参与到相关的音乐培训课程中，获取最流行的音乐知识，用扎实的专业素养来熏陶和影响学生，在潜移默化中逐步提高学生的音乐素养。
（四）运用多种现代技术，改善课堂教学模式。随着国内外科技的迅猛发展，高中音乐教学方法出现了不小的变化，很多先进的教学工具被运用到课堂教学中，也为改善课堂教学创造了更多机遇。为了切实集中学生学习音乐知识、掌握音乐技巧的能力以及注意力，音乐教师要充分运用相关的信息技术，最大限度地吸引他们的注意力，持续地激发学生学习高中音乐的积极性。比如，教师可以向学生播放相关的音乐短片，让学生亲自对其进行辨析，在优美动听的各种音乐鉴赏中提高自身的音乐鉴赏能力，拓宽音乐视野。
三、结语
为了更好地达到新课标的相关教育理念以及学生的发展要求，高中音乐教师要深入地理解新课改的精神和实质，更新自身的教学理念，突破滞后的教学模式，采取多种有效措施，引领广大高中生积极主动地学习音乐知识，激发他们学习音乐的潜在能力，进一步提升高中音乐教学水平。
音乐教学论文5
摘要：随着我国社会经济的发展，流行音乐在我国越来越兴盛起来。这是人们思想观念进步的结果，人们精神需求的体现。流行音乐以其较强的影响力和感染力，深得人们的喜爱，尤其是在高校学生当中广泛流传。而流行音乐进入高校课堂，更是改变了以往传统的音乐教学，流行音乐以其独特的教化功能，对学生有着积极而重要的影响，有利于培养学生的品德，更有利于培养和提高学生的音乐素养。本文从流行音乐的特点入手，阐述流行音乐对高校学生的影响，并对高校流行音乐的教学提出具有应用价值的方法。
关键字： 流行音乐 高校教学 教学方法
一、流行音乐的特点
（一）、流行音乐的概念
流行音乐是在20、21世纪伴随社会快速而全面的发展而出现的一种全球性的文化现象。自产生以来,便作为大众文化很重要的一个组成部分,其具有商品性、通俗性、流行性、娱乐性、大众传媒的依赖性等特点。在其音乐的内容成分上,更多地接近人的生活、人的情感、自然形态、人的多种现实追求,人与自然的情感互动等。流行音乐具有这样一种文化属性:植根于大众的日常生活,从都市群体中产生,不是强加于大众头上的音乐,它代表于大众群体的一种表述,反映了社会群体的观念形态和审美情趣。此外,流行音乐不仅仅是一个纯粹的音乐现象,更是一个心理、伦理、审美趣味、艺术观念、政治意识、经济和科技发展以及生活态度的变迁,并且,典型地浓缩了这一变革的过程。流行音乐在中国的发展,是受欧美、港台流行音乐文化的影响、启发而发展起来的。
（二）、流行音乐演唱的艺术特征
流行音乐演唱与美声"民族唱法具有很大的差别，前者没有固定的`模式和风格，追求的是自然随意，具有较强的个性化特色，艺术特征具体体现在以下几个方面:
（1）演唱方式大众化。流行音乐的内容通常取材了人们的日常生活"情感世界，演唱采用的是最真实和自然的音色，即便是没有经过声乐训练的人，也能够以质朴的演唱方式，表达自己的情感!而相比流行音乐，美声唱法和民族唱法并不是一般人都能掌握，除非经过专业的训练!因此，流行音乐的普及程度更高，这种大众化的艺术性传播特征，是其他音乐演唱所不具备的!
（2）演唱风格个性时尚化!如果流行音乐歌手的演唱方式前篇一律，没有个性化的特点，是很难在歌坛脱颖而出的，因此流行音乐的演唱风格注重个性化和时尚化，有些歌手在演唱的过程中利用假音"气声"哑音"高音等声音技巧，去突出演唱的个性化风格; 有些歌手习惯用感觉演唱，在演唱过程中注入个人的情感，赋予歌曲的情感特征; 有些歌手用语言"舞蹈"服饰等外在修饰，去突出演唱的时尚化，尤其是青年歌手，通常是当前时尚潮流的代表，时尚化的韵味十足!
（3）唱风格多元化!流行音乐有很多演唱的风格，包括摇滚"爵士"说唱等，利用管弦"电声等形式编曲配乐，音乐元素可谓丰富多彩!譬如崔健&快让我在这雪地上撒点儿野%，包含了摇滚唱腔"古筝音律前奏"电声乐器弹奏等风格，融合了众多的音乐元素，这些音乐元素综合体现了演唱风格的多元化艺术特征
二、流行音乐在对高校学生的影响
当今大学生接触更多的仍是流行音乐,他们听流行音乐,唱流行音乐。因为流行音乐的旋律中包含大学生们的审美观,同时流行音乐的歌词透露着生活的哲理,青少年一代容易把自己的烦恼、快乐、理想和追求等寄托在在流行音乐之中。流行音乐以其流行性、时尚性、参与性及传播手段的科技性填补了大学生精神世界中的寂寞,使他们很容易地接触上了流行音乐。这一切是高校音乐教师不容忽视的现象。学生喜爱流行音乐,音乐教育需要流行音乐。
（一）流行音乐对高校学生品德教化功能
所谓流行音乐的教化功能是指流行音乐对人的内心世界、思想情操、道德品质、人格魅力等精神素质方面产生的潜移默化的影响和作用。首先，在轻松享受之中增强个体审美观。流行音乐以新颖流畅的音乐语言，平白直叙的表达方式，生动活泼的韵律以及不拘一格的演唱，可以使欣赏者在轻松愉快的体验和享受中增强欣赏能力和审美能力；其次，在宣泄之后健全个体的人格。音乐欣赏使欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。在这个活动过程中，欣赏者是在听觉感应的基础上，通过个体的心理感应，达到一种“心领神会”，从而形成与音乐原创意图的共鸣和情感的升华。并在这个不断接受美的洗礼过程中，完善和塑造着自己的人格。可以说，浩如烟海的流行音乐作品构成了庞大的音乐文化宝库，它既满足了高校学生追求真、善、美的需求，又使学生在不断发展与自我完善的过程中获得了情感的升华；最后，在泛音乐化之中塑造当代人的素质。可以说，当今的中国大地到处都在演唱着流行音乐，只要有音乐播放的地方都会有流行音乐的传播，流行音乐几乎达到了泛音乐化的状态，因此弥补音乐艺术素质几乎成了当代高校学生重要的追求。
（二）流行音乐对高校学生素质提高的作用
音乐课程是目前高等教育领域中实施艺术素质教育的基本内容之一。综观当代高校学生的音乐生活，大部分都与流行音乐有关。因此，流行音乐对培养和提高大学生的音乐素养有重要意义。
在高校学生日常生活的音乐体验中，流行音乐占有很大比重。流行音乐为学生们感知音乐提供了大量的素材，从与流行音乐的频繁接触中，个体潜移默化的形成对音乐的感知能力。即便个体的基本音乐技能还不够(例如不太会识谱，也不能正确表述节奏节拍、音高的含义)。但是他们却能较准确地唱不少流行歌曲，节奏把握得也不错。这是因为在日常的生活中常常体验流行音乐，音乐成为高校学生生活中不可缺少的一部份，对音乐的感知能力不断提高，继而激发个体学习音乐的热情。如蒙古族歌手腾格尔的一曲《天堂》以宽广的旋律唱出了“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的美丽景象，给以辽阔豪迈、苍劲刚毅的美感；《童年的小摇车》、《妈妈的吻》、《外婆的澎湖湾》、《蜗牛与黄鹂鸟》等歌曲结构短小，旋律轻快、琅琅上口。歌颂了亲情与友爱及厚重的人文关怀；《爱的奉献》、《常回家看看》、《懂你》、《祝你平安》等歌曲贴近生活、抒情性强，表达了亲情和爱家、爱国之情；《同桌的你》、《涛声依旧》、《为了谁》、《你是这样的人》、《乡路伴我同家》等富有哲理，探索人生真谛，追问人间真情。
三、流行音乐高校教学方法
（一）明确教学目标
流行音乐的教师师资资源匮乏，很多时候由声乐教师兼任，而声乐和流行音乐具有较大的差别性，因此教学目标的设置难免出现沿用声乐教学的方法，羁绊流行音乐的发展!因此，教师应该将声乐演唱教学和流行音乐演唱教学区分开来，为流行音乐量身定制明确的教学目标，使得教学更具计划性和针对性。
（二）改进教学理念
流行音乐在教学观念上具有一定的局限性，缺乏声乐独特魅力的培养，难以让不同年龄的人群产生共鸣，因此流行音乐共性缺乏共性，体现不出原汁原味的亲和力!因此我们需要进一步改进：
正确认识声乐教学中流行音乐演唱教学的地位!在声乐教学当中，美声和民族的演唱教学是流行音乐发声和演唱技巧的基础，但并不代表流行音乐教学是声乐教学的附庸，如果按照传统声乐教学方式，是不能够让学生充分了解流行音乐作品内涵的!流行音乐教学要求在借鉴民族和美声唱法的气息变换等技巧的基础上，找到真正属于流行音乐的发生方法和演唱技巧!
端正演唱教学的观念，譬如有些人推崇流行音乐演唱方式的随意性，认为演唱方法的讲究会让音乐失去流行和时尚的味道，事实上这种教学观念是较为片面的，尽管流行音乐没有其他声乐表演一样的固定模式，但学生只有在科学掌握演唱技巧的基础上，才能够将流行音乐的内在表现力挖掘出来，真正实现流行音乐演唱方法的传承!
（三）改革教学内容
流行音乐教学要求理论与实践相结合，通过相关理论教学来提高学生的音乐素养，但不同于专业的音乐学校，高校并不需要过分专业的流行音乐理论知识，所以在理论教学的同时要注重实践的培养，将流行歌曲的实践充实到教学中去。
教学的内容应注重实效性，这是流行音乐其本身有特有的。要契合当下的时代背景与人们的情感需求。对于流行音乐教学的受众学生而言，适当的选取时下流行的音乐更能引起他们的共鸣，提高教学质量。
四、结语
流行音乐在铿锵有力的节奏后面,带给人们更多软性的思考,流行音乐在社会中也扮演着人文启蒙、人性关怀的角色。存在决定价值,流行音乐同样存在美学价值和社会价值。音乐教师应充分认识流行音乐的存在价值,不拘一格地将流行音乐引进课堂,使它成为激发学生音乐学习兴趣的有效手段和途径。这样可以在拓宽教学资源,整合教学内容的同时,让学生在有限的时间里,接触更多的音乐形式,享受各种音乐艺术带给他们的快乐,从而逐步引导学生向更高的音乐目的地攀登。
音乐教学论文6
摘要：中学音乐教学中，歌唱模块作为选修模块，面向全体学生教学的过程中让学生在唱之前现逐字朗诵歌词，也能取得事半功倍的效果。虽然歌唱的教学，尤其是在非专业的学生中进行教学很难，但是我们可以抱着很好的期待，虽不能至，心向往之也同样是一种教学境界。
关键词：教学模块;歌唱模块
在中学音乐教学中，歌唱模块作为选修模块，面向全体学生，不设门槛，这就要求我们因材施教，根据学生不同条件，分配难易不等的任务，有效开展。在讲座中，出示的教学范例过程中，大多数学生都有歌唱发声的基础，所以一点就通，老师指挥排练效果明显，可对于发声训练基础差的学生来说确实有一定的难度。这就有待于我们在今后的工作中大量的做好学生的节奏、音准等乐理基础和声乐发声基础训练，还要做好歌曲的案头工作，熟悉作品，把握作品风格，找出作品难点、重点，寻找解决的方法。
一、歌唱模块
怎样调动学生的兴奋点的统一，声音位置统一，口腔打开统一，母音统一等问题需要我们老师树立终身学习、终身提高的信念，加强专业技能，提高音乐素养。“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之意，即得其求，即可致遏云响谷之妙也。”在歌唱的教学中气息的教学尤为重要。呼吸时歌唱力量的源泉，正确的呼吸时优美歌唱的源泉。可是在短时间内要想达到对于歌唱气息的掌握是相当困难的，我们在日常教学中可以尝试让学生模仿小狗哈气，或者采用我们在暑假培训中在视频中学到的用一些比较硬的东西顶在腰间，让学生体会正确的呼吸。我在教学中把学生分成每两个同学一组，分别把双手卡在另一位同学的'腰间，在练声的同时互相体会腰往外顶的感觉，如果学生在演唱的时候能够感觉每演唱一个字腰间都能向外扩散，我们的教学就成功一半了。同时我们也可以强调学生像说话一样歌唱，像歌唱一样说话。在教学的过程中让学生在唱之前现逐字朗诵歌词，也能取得事半功倍的效果。虽然歌唱的教学，尤其是在非专业的学生中进行教学很难，但是我们可以抱着很好的期待，虽不能至，心向往之也同样是一种教学境界。如何提高学生读谱能力和音准能力在歌唱模块的合唱排练中，经常遇到学生发音不准、跑调、不能准确的识谱的问题。那么如何将歌曲准确而又声情并茂地表现出来，就要求我们在这方面下功夫。根据平时教学积累的经验，谈以下几点：
(一)选歌曲由简到难，循序渐进。首先挑选一些简单的、人们经常听到的一些民歌，如歌曲《茉莉花》等作为练习曲目。
因为这些歌曲学生都比较熟悉，即使读谱能力不强，也能随口唱出。训练时只需纠正唱的不准确的地方，加深他们对谱例的熟悉。既保持了兴趣，也增强了自信心，为以后向更深层次发展打下基础。
(二)组成“帮扶对”进行练习。我们农村的高中学生音乐基础参差不齐。有的学生已经很好的掌握了基本乐理、发声练习;但有的学生却不识谱，五音不全。面对这种情况，我们先把学生按优劣势分开，一一配对，一个基础好的带一个基础差的，让学生组成“帮扶对”。这样每次拿到歌曲之后，先由老师统一领着学生和着钢琴或其他键盘乐器唱谱。每一个声部都要唱，唱完之后，再由“帮扶对”自己练习。对音准不好的学生要单独进行音阶、大三和弦、小三和弦、三度、五度、八度的练习;节奏的练习。
(三)分声部进行练习。按照学生自然声音音域的高低，男女声音的差别进行分组。分成男高、男低、女高、女低四个声部。每个声部先由老师带领学生训练，然后各个声部自己训练。
每个声部也要组成“帮扶对”练习，老师随时检查，最后把四个声部放到一起训练，达到声音与作品的统一。
(四)、反复训练，持之以恒。把歌唱变成一种生活习惯。不仅仅在学校练习，还可以在家里，在街上，在任何地方都可以随时练唱歌曲的旋律，做到拳不离手，曲不离口，反复练习，熟能生巧。
最后，做到教师的示范和学生的参与相结合，兴趣和引导相结合，鼓励与批评相结合，课堂与生活相结合。
二、音乐与舞蹈选修模块的开设意义
舞蹈是以人体为载体，通过人体动作语汇，表达一定思想感情的动态艺术。有的舞蹈要穿特定的服装，有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。在高中开设音乐舞蹈模块教学，对学生智力发展、道德养成、意志品质和审美能力的培养、身体素质的提高等都具有常规课堂教学所无法替代的积极作用。舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感、内心体验等多种心理机能，为学生提供和构筑了审美欣赏与审美创造空间。舞蹈以它独到的寓教于乐的方式使学生感受美、欣赏美、追求美。所以说，舞蹈教育在培养健全的新一代的外形美与内质美方面具有独特的作用。从高中学生生理，心理的特点出发，音乐与舞蹈教学应以培养他们正确的认识观、审美观，培养他们的艺术实践能力主，以激发兴趣、创造力为最终目的。
在音乐舞蹈教学中，教师应引导学生在音乐中展示舞蹈，在舞蹈中体验音乐，二者相互渗透，达到听觉、视觉的完美结合;在教学中，应立足于解决协调性与舞姿的美感问题，从气质，美感等角度，掌握舞蹈的基本动作，基本技能，在舞蹈中体会音乐的风格与韵味，了解不同地域、民族、风土人情的差异。总之，舞蹈的意义在于焕发精神，陶冶情操，健美体魄，提升审美观和欣赏力，对学生有很大的意义。
三、新课程的特点及音乐教学
要结合音乐学科特点，建立一个科学的评价观念。“一切为了学生”“让评价真正为教育服务，为学生的发展服务。”那么，实施评价标准应该立足于以学生的发展为基点，在音乐实践活动中，尊重个体差异进行评价，把这种和谐的评价观叫“生本发展”评价观。这种观念关注学生发展的自主性、主动性和创造性;尊重学生的个体接受差异。它体现出主体参与、合作学习、体验成功、创造表现几个基点，强调学生学习是共性与个性的统一活动。“生本发展”评价观会指引我们更好地进行评价工作，促进学生音乐能力及情感认识的全面发展，促进教师能力的提高，推动音乐改革的进程。突出音乐学科的特点，树立学生发展为本的评价思想，实施灵活多样的评价方法，让学生在生动活泼的评价活动中得到有益的促动和提高。
1.将多样的形成性评价和阶段性评价相结合
“音乐教学的实践过程是音乐课程评价的一个重要方面，应该予以充分的关注，教师评价应在教学中经常运用。”如观察法、谈话法、提问法、讨论法、抽测视唱、吹奏。这些在日常教学中实施的评价活动叫形成性评价。
2.将定量测评与定性述评相结合
定量测评是对学生的音乐学习进行能力测试或音乐学习水平测试，以获得每个学生的音乐学习的等级或分值。定性述评是对学生的音乐学习评价，如学生的兴趣爱好、情感反应、参与态度、合作交流、知识与技能等，用较为准确、形象的文字简要描述。两者各有优点和局限性，互相结合起来，使评价更加科学、真实、准确。
3.创设和谐、民主、团结的评价氛围，开展互评、自评和教师评估活动
音乐活动中的自评、互评和师评应以鼓励性、描述性为主。让学生对自己的学习进行回顾、比较总结，找到不足;互评和他评要以为别人负责的态度做出公平的评价。教学活动与评价活动相互融合着。我们要本着“让评价真正为教学服务，为学生的发展服务”的精神，让每一个学生在生动、活泼的评价形式下，在和谐团结的音乐课评价氛围中不断成长、不断进取，实现音乐教育功能。
音乐教学论文7
奥尔夫教学法提倡发展为本，主张在音乐教学过程中，把语言、舞蹈、动作有效结合，引导学生在轻松的游戏氛围里进行学习，通过游戏活动掌握音乐知识。奥尔夫教学法提倡学生创造和表现属于自己的独特音乐，其体现了素质教育中主动发展、全面发展的要求，主要强调对学生创造力进行开发。因此，对奥尔夫教学法进行有效分析，并且通过教学进行实践，可以充分提高音乐教学的质量，培养学生的学习兴趣和音乐素养。
一、奥尔夫教学法的理念
奥尔夫教学法强调形体动作以及旋律和节奏的练习，主张以童话、舞蹈、奏乐、民歌、童谣等内容，通过游戏激发学生的兴趣，掌握音乐知识。需要让每个学生参与到活动中，在实践中体验音乐、感受音乐，提高音乐素养。同时，教师是教学中的诱导者、引导者以及参与者，引导学生进行音乐的创造和探索，提高学生的欣赏水平。奥尔夫教学法的主要原则是一切从学生出发，充分考虑每个学生的具体情况，通过亲身感受，让学生主动参与到游戏活动中，在游戏中，让学生感受到音乐的本质，理解音乐深层含义。同时，教师还要有意识地对学生的创造力和想象力进行开发。
二、奥尔夫教学法对音乐教学的影响
1.激发学生学习兴趣，适合学生年龄特点
奥尔夫教学法提倡在轻松的游戏气氛中开展教学，可以将教学活动变成边玩边学的过程。通过开展音乐游戏能够有效开发学生的想象力以及好奇心，激发学生对音乐作品引发美好的联想，进而产生亲身体验的想法，使学生愿意参与到教学活动中，加强实践体验，实现音乐方面的创新。
2.培养学生创新思维，扩宽想象力
奥尔夫教学法把音乐同语言、舞蹈、动作有效地结合起来，利用乐器，例如三角铁、双响筒、铃鼓、串铃等，组织学生随着音乐互动。聆听旋律、伴随音乐做出动作是学生的本能反应，可以开发学生的创新思维，扩宽学生的想象力。
3.提高音乐教师的专业素质
奥尔夫教学法的运用，可以提高教师的综合素质和专业水平。教师在教学过程中，通过不断引导学生，培养学生自主学习意识、探究能力，开发学生想象力，这也要求教师自身具备优异的教学技巧和较高的艺术修养，这样才能起到示范作用，在全面培养学生艺术欣赏能力和音乐素养的同时，也利于自身专业素质的提高。
三、对小学音乐的几点教学建议
1.培养朗诵的节奏性
音乐离不开节奏，节奏的设计如果符合小学生的年龄特征，可以在不借助其他道具的情况下，引导学生做出肢体动作，在轻松简单的气氛下参与到音乐活动中。例如 ：训练学生打节拍朗诵，速度逐渐加快，等学生熟练之后，再进行其他有节奏的节拍。通过这种训练可以使学生积极主动地参与到活动中，既让学生对音乐节奏有了充分的认识，还锻炼了学生的反应能力以及创新能力。
2.运用肢体节拍
奥尔夫教学法提倡语言、舞蹈、动作的结合，进而培养学生的想象力以及创造力。在教学过程中，教师要示范有节拍的动作，比如跺脚、拍腿、拍手以及捻指等，帮助学生加深印象的同时，提高学生的音乐兴趣和学习效率，又比如在使用铃鼓或者三角铁时打出节拍，教师要运用肢体语言引导学生做出反应，感受节拍带来的节奏感。在合唱、领唱以及视唱的时候，也能够运用肢体伴随音乐进行舞动，让学生体验音乐带来的`乐趣。
3.增加教学环境的感染力
良好的教学环境可以感染学生的情绪，提高学生的兴趣，保证教学质量。例如在教学的时候，将学生按半圆形排座，教师在圆心位置教学，不仅能够观察到每个学生，还可以同学生进行肢体和语言的沟通。教师可以携带教学所用的装饰品，在教学过程中增加教学情景的想象力和感染力。
4.利用多媒体技术
现代多媒体教学模式能够将课堂内容充满形象化以及趣味性，吸引学生的注意力。将动画、光线、色彩、图像、声音等因素有效结合，可以提供给学生大量信息，使学生更好地融入到教学中，感同身受，激发学生的好奇心，充实教学内容。例如欣赏《春天》作品时，为了帮助学生更深刻地理解，可以播放花红柳绿、春意盎然的动画，将许多春天特有的声音融入到动画中，这都给音乐的鉴赏做了很好的铺垫。
总之，小学音乐教育一定要充分重视学生参与活动的积极性，将旋律、节奏等音乐因素融入到活动中。奥尔夫音乐教学法可以有效激发学生的热情和兴趣，提高学生的积极性和参与性，让音乐教学在轻松的氛围中开展。在小学音乐教育中，我们要坚持自己的信念，让学生快乐学习，轻松学习，更好地实现教育目标。
音乐教学论文8
一、我国当前小学音乐教学实践中存在的主要问题
（一）对小学音乐教育的重要性认识不足
从教育目标的角度分析，在我国小学音乐教育实际上和真正的教育目标之间仍然存在极大的偏离，教育的功能也未获得充分体现。教育学家苏霍姆林斯基认为：对于音乐教育而言，并不是为了培养音乐家，而是针对人的教育。音乐教育能够有效地发掘个体的审美能力、还原本能，使个体获得更丰富的人生感悟。
（二）没有充分认识到音乐的艺术性
这一点集中体现于日常教学中，教师往往过多地关注学习的速度以及学习的成绩，对音乐学习的认知往往停留在浅显的表层，并没有充分认识到其在学生的成长以及学习过程中所不可忽视的辅德益智的功能。还有部分教师缺少对教材知识的系统性掌握，不能将音乐兴趣和音乐能力进行关联，作为学校也没有将其作为辅助学生发展的重要课程，而是习惯地将其认定为具有娱乐性质的附属课程。这是对音乐课程重要功能的极大忽视，也忽略了音乐的本质以及音乐的科学教学。
（三）过于传统的教材内容
在当前的中小学音乐教学实践中，教材的更新速度远远不能满足学生的音乐发展需求，这也是制约我国音乐教育改革与发展的其中一个重要因素。伴随着科技的进步，音乐和学生日常生活之间的距离也越来越近，然而教材中的主要歌曲仍然是以上世纪的歌曲为主，虽然增加了部分比较流行的歌曲，但是综合来看，仍然缺少典型的音乐特征，这一点与学生当前所接触的现代音乐存在非常显著的差距，使学生的音乐之间难以形成情感共鸣，学生也不能从中发现音乐本身的艺术元素。
（四）音乐教师本身的教育能力没有提升
信息与网络技术的发展已经渗透到当前的教育改革进程中，对于当前的学生而言，其中一种主要的学习方式就是运用网络，然而部分教师在教学实践中却不能紧随时代的发展，过于传统的教学模式已经远远不能适应当前素质教育改革的要求。
二、针对小学音乐教学提出具有针对性的优化策略
（一）加大对音乐课堂“音乐性”的关注
在音乐课程的教学过程中，关键是要以音乐为本，使学生可以通过探究感受到多样的艺术表现形式以及丰富的情感表现内涵。同时还要以音乐为主线，使学生能够较为直接地感受到鲜活的音乐形象，获得丰富的音乐熏陶和感染。在设计和编排教学内容的`过程中，同样不可以忽视音乐的中心地位，以防止教学的单一性。由此可见，在教学过程中，始终贯穿于教学活动中的关键要素就是对音乐的体验、感悟以及把握，因此课堂教学活动的设计应当触及音乐本质。
（二）全面激活学生的创造思维能力
创造不仅仅是艺术，更是教育功能的核心所在。开展音乐教学正处在小学生的关键成长阶段，因此尤为重要。在音乐教学实践中，可以适当增加相应的音乐活动，比如充满情感的演唱或者可以针对著名音乐开展赏析活动等，这些举措都有助于激发学生的表现欲望，同时也能够激活他们的创造能力。在教学的过程中，教师可以适当增设一些充满趣味性的游戏或者也可以增设趣味比赛，以提升音乐课程的趣味性。
（三）全面提升教师群体的综合素养
在教学过程中，教师应当为学生创设具有多样性的学习氛围。对于音乐教学而言，其最典型的特征就是能够基于艺术活动全面激活学生对音乐学习的兴趣，通过音乐的欣赏触及学生的内心，使学生可以在轻松愉悦的氛围内开展学习。作为教师必须要提升自身的综合素养，特别在教学过程中，不能过度被自己的心情所主导，应加强对课堂氛围的把控，创设轻松和谐的学习氛围，使学生可以从中获得身心的全面发展。除此之外，音乐教师的自身素养和课堂教学实效同样具有非常密切的关联。对于音乐教师而言，不但应当掌握充足的专业知识以及职业道德，而且也应当了解其他学科和音乐学科之间的关联性，在教学实践中能够灵活运用专业学科以外的知识，这对于提升学生的综合素养而言，具有极为重要的作用。总之，对于音乐教学而言，并不存在固定的教学模式，作为音乐教师应当牢记，只有创新才能够获得发展。在教育工作和创新中，教师应当结合自身研究所得，为全面提升教学实效性和实用性开展教研，充分落实先进的教学理念，全面优化课堂教学，保障高效课堂的实效性。
音乐教学论文9
一、采用音乐游戏进行课堂教学的意义
儿童的运动器官和感知记忆力都能得到更好的发展。然而，音乐游戏不同于一般的游戏，它主要是通过游戏的形式，强调对音乐的体验与感受，从根本上遵循音乐的指导。它从音乐本身入手，让小学生在聆听音乐的同时，引导他们通过做具体的音乐游戏去了解音乐的各种要素，比如节奏、节拍和音符等。在音乐教学活动中，学生通过音乐游戏能切身感受到音乐的节奏以及情节，能更好地产生精神上的愉悦感，有利于自身情感细胞的培养。游戏让学生在“玩”的过程中加深了对音乐的学习，有助于发挥小学生的想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。
二、采用多媒体进行课堂教学
随着信息化的发展，多媒体技术在音乐课堂教学中越来越普遍。在音乐课堂上利用多媒体教学，可以展现立体的、多维的教学场景，将声音、图像、文字等有机地结合起来，将学生带入音乐所塑造的境界中去。他们在这一境界中能充分体会到音乐所展示的美。在上《小青蛙》这堂课时，可采用幻灯片播放的形式教学，随着音乐旋律、节奏以及力度的逐渐变化，展现出这样一幅画面：茫茫的田野上，小青蛙在荷叶上跳跃玩耍、捉害虫，小青蛙面对暴风雨的侵袭而不畏惧，当风雨过后，公鸡啼鸣，太阳逐渐升起，小青蛙依然在歌唱、欢舞。这种将视觉与听完美结合的教学方式，能有效集中学生的注意力，让学生在感受生动、形象画面的同时，加深对音乐作品的感受和理解，更好地与创作者产生情感上的共鸣。
三、加强音乐主题的文化感染力
音乐在传递着力量的同时也传递着文化，在课堂中适度地进行文化感染，能够增强课堂的活力。由于不同地域的文化都有各自内涵，在音乐教学中，教师可以详细地介绍一下乐曲所在地的风土人情，帮助学生了解乐曲的文化背景，拓宽学生的`知识面并开阔他们的眼界，还可以提升教师的教学魅力。在小学音乐的课堂教学中，要真正实现理论与实践的有效结合，真正达到融乐于教，需要每一位音乐教师的不断努力并探索尝试新的教学方法。另外，要注重教学策略的可行性与针对性，不可盲目求进，否则易造成学生心理上的负担，不利于活跃课堂气氛，达不到理想的教学效果。
音乐教学论文10
摘要：初中音乐是大多数学生在音乐方面的启蒙教育，它不仅是一门学科，更是一门艺术。学好音乐不仅能够有效地培养学生对音乐的乐感掌握，还能够陶冶学生的情操。乐感的培养对于整个初中音乐教学而言非常重要，也说是音乐教学中的“拼音”“音标”教学。在音乐教学当中，乐感教学主要包含音乐节奏感、旋律感以及感知能力等多方面。对此，为了更好地提升音乐教学质量，本文详细分析初中音乐教学中学生乐感的培养策略。
关键词：初中音乐；乐感培养；教学策略
音乐既是一门学科，也是一门艺术，在学习中必须注重对学生欣赏音乐这门艺术的能力。在音乐当中，每一个音符、每一段旋律都有着独特的作用和意义，音色、音调、音长以及音量等，都能够用于表达作者的情感。在教学过程中，首要任务并不是教会学生如何唱歌，而是教会学生如何欣赏音乐，感受音乐，与音乐形成共鸣。对此，想要有效地进行音乐教学，首要任务便是教会学生欣赏音乐，促使学生具备良好的赏析能力、乐感，并借助乐感强化学生对音乐的认识，优化音乐与教育之间互动，从而强化整体教学质量。对此，研究初中音乐教学中学生乐感培养策略有着显著意义。
一、注重理论，优化音乐教学技巧
没有理论基础的衬托，学生在学习过程中必然无法寻找音乐的节奏感。教师在音乐教学过程中必须摒弃传统的教学技巧，将以前教师带唱的方式进行优化。在以前的教学中，教师普遍目的是教会学生唱歌，并不是使其学会音乐、掌握音乐。有一些教师虽然对理论知识有一定的认识，在课堂开始之前会介绍一些简单的理论知识，但是这样简要的讲解并不能正确地引导学生认识音乐，更不用说掌握音乐的创作意图、作者情绪等，这样的教学方式显然也无法为学生的乐感培养提供有效帮助。除此之外，如果教师不注重理论，只注重音乐，学生不仅无法理解音乐背后的故事，还极有可能在重复的连续中失去对音乐的喜爱。例如，在音乐教学《土耳其进行曲》的课堂上，教师需要为学生讲解这一首歌曲，并对学生详细介绍乐曲，了解莫扎特改变第三乐章的根据和方式，乐曲具备典型的土耳其军乐特点。在播放音乐时，需要让学生感受到乐曲当中所展现的内容以及情感。教师可以在学生倾听乐曲的过程中，根据对乐曲情绪与内容的感受搭配自己觉得合适的动作，并感受音乐中的乐感。让学生思考这一首乐曲当中所包含的情绪是借助怎样的方式和技巧描述出来的。借助学生的讨论和教师的总结能够很快得出最终的结论，也就是通过不同的力量以及速度的差异展现乐曲的情感。借助这样的实践与理论相结合的教学方式，不仅可以强化学生对音乐学习的热情，还可以有效地强化学生的乐感。
二、借助多听，强化学生听觉感受
音乐不仅仅是学习课，更多的是对音乐的欣赏和体验。教师需要明白学生倾听音乐的重要性，借助音乐来感染学生的心理，并借助学生对音乐的心理感受渲染课堂的教学氛围，从而让学生更加容易理解音乐的背景和创作依据，从而挖掘学生对音乐的理解能力，实现乐感培养。教师在教学当中必须改变教学模式与技巧，音乐课不仅是唱歌课，也是听歌课，同样需要倾听，学会倾听，需要让学生从音乐中感受音乐的节奏、旋律以及高音在音乐中的地位以及表达的情感。例如，在《二泉映月》的教学课堂中，教师可以先为学生讲解作者阿炳的身世，借助作者的身世让学生初步理解乐曲的基本意境和曲风。除此之外，教师还可以针对性分析乐曲中的停顿之处，推断作者此时的情绪以及乐曲在此处停顿的作用。借助这样的方式，有效地提升学生的音乐素养，强化学生的音乐情操，从而间接地培养学生的.乐感。
三、通过问题教学方式，激发学生音乐学习积极性
在音乐教学过程中，教师可以借助有激发性、目的性的问题来激发学生对音乐的求知欲望和学习欲望。问题的教学方式能够强化学生和教师之间的沟通，初中音乐教学主要是让学生理解音乐当中的内容和情绪来培养乐感，这也就充分体现了音乐作品的必要性以及重要性。教师在音乐教学课堂上，需要善于借助问题引导学生，让学生认识到：只有在充分理解作品的内容和情绪的基础上，才能够真正掌握音乐的技巧。在这样的教学当中，学生的乐感基础也有明显的培养效果。例如，在《瑶族舞曲》的课堂上，教师可以让学生先复习之前所学的速度标记技巧，并播放三段相关的音乐片段，让学生来标记速度。与此同时，教师需要提出问题：让学生分析播放的三个音乐片段分别是哪一种民族乐曲主题。此时教师便可以提供三个音乐主题，让学生自主思考答案，教师可以多次播放音乐，让学生感受瑶族人民是怎样通过乐曲来表达自己内心的感受，促使学生在讨论之后给出答案，教师在之后进行讲解。借助这样的教学形式，不仅可以提升学生的学习热情，还可以培养乐感。综上所述，初中音乐的教学过程中教师需要注重培养学生的乐感，在培养乐感的同时还需要注重理论知识与实践技巧之间的关联性，并以学生的学习积极性与兴趣为核心。教师需要应用多样化的教学方式吸引学生的参与积极性以及注意力，从而有效地培养学生的乐感，强化音乐教学整体质量。
参考文献：
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[3]沈娟.浅谈如何培养初中音乐教学中学生的乐感与鉴赏能力[J].北方音乐.20xx.36(5)：125-125
音乐教学论文11
【摘要】引导探究式教学以解决问题为中心，除了注重培养学生独立钻研能力外，还注重培养学生的创造性思维和发挥学生的创造性。此教学方法通过发现问题、分析问题和创造性的解决问题等步骤促进学生掌握所学的知识，并最大限度的培养学生的创新精神和实践能力。初中音乐教学中运用引导探究教学能唤醒学生沉睡的潜能，激活封存的联想，开启幽闭的心智，做到了在欣赏中发现、活动中学习、主动中发展、合作中增智、学习中提升、探究中创新，最大限度地开发创造潜质、培养创造意识，拓展创新能力，实现健康成长。
【关键词】初中音乐；引导探究；优化；音乐教学
《基础教育改革纲要》提出要改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析问题和解决问题的能力以及交流与合作的能力，实现由“厌学”到“乐学”的转变。为此，我以课堂教学为改革的突破口，依据新改要求，本着“以生为本”原则，根据教与学的双边活动特点，按照“动起来———乐起来———想起来———做起来”的教学程序来设计初中音乐教学，进行了“引导探究教学模式”改革，具体做法如下：
一、创造条件，激发欲望，满足要求，创造“动起来”的意境
心理学知识表明，需要具有追求探究的倾向，是积极行动的内在动力和积极性的源泉。学生在学习音乐过程中常常会产生各种各样的心理需要。音乐教学就应该根据学生的心理需要，采用多内容、多层次、多变化的程序教学法，指导他们树立主人翁意识，真正“动起来”，自主学习，主动建构，自由发展。如在音乐欣赏类教学中，聆听歌曲尽可能避免单纯、枯燥的反复听；而应将课本知识与学生实际需要结合起来，创设出学生有身临其境之感的意境，使课堂变成学生燃烧激情、释放才智、拓展思维、彰显个性的探究平台，更好地培养他们的创新能力。
二、师生互动，体验乐趣，愉悦身心，创造“乐起来”的情境
兴趣是学习的动力，动机是引起学生学习行为的内趋力。初中学生正值青春年少，富有梦想和追求，学习音乐、成就梦想就是动机之一。为此，音乐教师可以根据学生的心理需求，采用灵活多样的教学方法、轻松活泼的教学模式来激发学习兴趣。如教唱《好日子》歌曲可结合学生来自不同地域的实际，先让学生结合自身实际谈家乡变化的感受；接着提问在丰收的季节和幸福的日子里用哪些形式来表达内心的喜悦；于学生们畅所欲言地说出许多种表现形式后引导学生自由组合，采用自己喜欢的形式比如舞蹈、演奏、朗诵、书法、绘画、小品等形象地表现喜悦之情。这样的教学既突显了学生的主体地位，又发挥了教师的主导作用。
三、营造氛围，开启心智，拓展素质，创造“想起来”的环境
心理学实验证明，在宽松自由的时空内人的思维最活跃，人的创新性思维活动体现得更为突出。教师要善于营造宽松、融洽、和谐、自由的教学氛围，善于使用夸奖的言辞、友好的微笑、热情的鼓励来激发学生不断创新的欲望；打造“想起来”的环境，使学生在没有任何压抑和强制的学习环境中驰骋思维、质疑解难，于讨论中毫无顾忌地发表见解，真正成为学习的主人。
四、消化吸收，实践演练，发展能力，创造“做起来”的佳境
哈佛的名言是“教育的真正目的就是让人不断提出问题，思索问题。”为此，在教学实践中我注重“授之以渔”，用科学思维方法引导他们会问、敢问、善问、能问。创造“做起来”的佳境可以使学生在消化吸收、巩固教学成果的同时，进行实践演练，发展创造能力并获得成功体验。为了保证课堂教学有序、科学、实效，一方面将个人展示与集体展示相结合，在独立创编、互看互学、共同进步中展示活泼愉快、乐观向上的精神面貌；另一方面是科学安排教学密度和师生活动的量度，使学生激起自主学习的强大动力，获得发现问题的喜悦感、解决问题的挑战感、问题解决的成就感，进而产生非凡的教学效果。
五、积极开展课外音乐活动，提高中学生的音乐素质
开展课外音乐活动，可以激发学生的积极进取精神，培养学生关心集体、团结友爱、遵守纪律的良好品质，减轻学生的课业负担，丰富学生的课余生活，促进学生身心的健康发展，巩固与提高学生在音乐教学中所学的基本知识技能，扩大音乐视野，丰富音乐经验，增强学生对音乐的兴趣爱好，促进学校的精神文明建设。下面主要谈谈以大型团体表演为例的`课外音乐活动的点滴体会：①课外音乐活动既能提高学生对音乐的理解能力，又能丰富学生的想象力、创造力。在大型团体表演的排练当中先让学生听唱，理解歌曲，逐步培养学生感受音乐的诸方面表现要素，使学生在美的素质、美的陶冶中潜移默化地受到美的思想教育，培养学生感受音乐和理解音乐的能力，并能在此基础上展开丰富的想象和联想。②课外音乐活动对学生良好品质的形成起着催化作用。在活动中，要善于发现学生个性特点，鼓励学生充分表现。学生的表演才能得到施展，潜能得以挖掘，找回了自信，“我能行”成了学习生活的动力。在鼓励学生个性表现的同时，要注意培养学生的协作精神，使学生感受到和谐美，从而培养学生的集体主义精神，并学会协调人际关系。通过音乐教学的改革与创新，换来的不仅是全体学生音乐知识的丰富，更主要的是对学生道德素质、心理素质、文化素质方面都有促进作用。因此，音乐教育是素质教育的突破口，在素质教育中占有重要地位。实践证明，在初中音乐课教学中使用“引导探究教学模式”能唤醒学生沉睡的潜能，激活封存的联想，开启幽闭的心智，做到在欣赏中发现、活动中学习、主动中发展、合作中增智、学习中提升、探究中创新，最大限度地开发创造潜质、培养创造意识，拓展创新能力，实现健康成长。
音乐教学论文12
［摘要］和声音乐教学作为许多院校音乐课程教学的基础课程，是音乐课程学习当中必不可少的重要课程，同时也是从事音乐教育工作以及后期音乐理论研究所必备的基础课程。而音乐教育心理学对于我们来说又是一门新兴的且具有交叉性的学科体系，如何能够将和声音乐教学与音乐教育心理学进行有效的贯穿和融合，成为现当代从事音乐课程研究的重要话题，因此，本文以和声教学中融入音乐教育心理学研究为视角进行研究，针对教师心理与学生心理特点进行剖析之后，进一步提出融合运用的相关策略和方案。
［关键词］和声音乐;音乐教育心理学;融合运用
在和声课程教育教学的过程当中，音乐教育心理学对于研究学生的个人发展习惯、心理变化特点、行为特征等方面都有着非常重要的作用。同时也是针对和声课程教育教学发展特点进行融合运用的重要举措，能够更有效地促进和声课程教育教学后期的不断推进和发展。然而，从现实的发展情况来看，目前针对和声教育教学当中依旧受到很多外来因素的制约，从我国的和声教学发展现状来看，不够乐观。所以，运用音乐教育心理学的原理对当前的教学现状进行有效分析，并且能够更有效地掌控教育教学者和学生的心理特点，对有效促进学生后期的学习和理论的掌握都具有非常重要的作用。
一、音乐教师在和声教学中应具备的心理品质
1.敬业奉献、严于律己、为人师表敬业奉献、严于律己、为人师表不仅仅是教师所应当遵循的职业道德标准，同时也是和声教师所必备的重要心理品质。不管在什么时候，从事于什么样的活动当中，教师都应当在心理时刻提醒自己“我是一名教师，教育别人的时候首先要端正自己，事事应当有所表率”，只有这样才能够为自己的学生树立起良好的榜样。2.敢于创新的心理“创新”是每一位在任教过程中教师都应当所具有的重要品质。伴随着现代教育教学体制的不断改革，时代要求声乐教师不能够只坚持传统的教育教学方式。照本宣读、理论灌输的时代已经过去，开拓新的教学思维，转变原有的传统观念，创造全新的教育教学模式已经逐渐成为适应现代社会发展的重要因素。因此，作为和声教学的教师，不能够因循守旧，要培养自己干预创新的心理品质，力求使自己演变成一个真正的发现者、研究者和探索者。3.预见性心理策略作为一名教师，应当充分了解学生，善于依据学生的外部表现以及行为习惯来发现学生所具有的不同个性、心理。在进行和声教学的时候，通过对学生的表情展现、行动特点来对他们掌握知识的程度予以分析，进而发现他们在学习过程中所遇到的困惑，进而对课堂当中遇到的问题做好事先的防范工作。所以，作为和声音乐教师，应当具备这种特殊的预见性心理策略，才能够充分发挥自身在教育教学中的预测能力，进而对自己的教学质量有所掌控。就如同赞可夫说的那样:“我们不仅能发现事先没有预见到的情况，而且还能够运用他们去达到教学和教育的最终目的。”
二、大学生心理的主要特点
1.心理受影响因素的多元化对于大学生所表现出来的心理特征而言，并不是仅仅只会受到单一因素的影响，而是受到多种因素相互影响进而发展的。就大学生的个体心理而言，不仅存在一定的自然性，而且表现出一定的社会性特点。因为，大学生心理具有一定的生理基础，受到遗传以及成熟等不同因素的制约，同时还受到社会各方面因素的影响，而且还受到生产力水平、教育制度以及民俗风情的影响，因此，我们在对大学生心理表现进行研究的时候，应当运用综合性的观点，进而更为系统和全面地对学生心理进行分析和了解。2.对新鲜事物充满好奇心且渴望对美好事物的追求对于大学生来说，在身心发展正趋于成熟的阶段，对于外界事物的认知能力比以前有了很大的改善。由于在学习过程当中不断积累各方面的知识，也使得大学生具备了良好的文化基础知识，在音乐审美以及观察、记忆、想象等方面得到了不断的发展。在审美情趣不断提升之时，也会促进其对美好事物追求的欲望更加强烈，所以其往往会大胆涉足于许多新鲜而又陌生的.艺术领域，这时候，教师应当正确地予以引导，使之朝着正确的方向发展和探索。3.思维敏捷、灵活思维相对活跃，用于追求与探索，这是现当代大学生独特的心理特点，但是由于许多大学生在获取相关知识的主要途径依旧为“博览群书”，因而很少参与到实践与锻炼当中，因此在思维表现上很容易偏向于理性，进而大多脱离现实。遵循大学生所表现出来的思想活跃的规律性，作为和声音乐教师应当不断地鼓励他们去扬长补短，在探索知识以及解决知识的困难点之上，学会去全面地进行分析和克服;和声教师不仅仅应当注重对理论知识的灌输，而且还要善于运用实际的音响效果去丰富学生各方面的认知能力，进而提升学生的综合素养。
三、在和声教学中融入教育心理学的基本策略
1.从学生的实际情况入手，遵循学生的心理发展规律对于教师与学生而言，教师就像是站在山的顶端，而你的学生就像是从山下刚刚起步，一下要求学生到达山顶是完全不可能的事情。学生的学习是一个不断认知的过程，因此，在整个教育教学的过程当中，一定要遵循学生的心理活动。这个认知的过程即包括了人们能够对学生行为进行观察，例如:听、写与讲;同时也包括人们不能够直接对学生的内心活动进行观察的，例如:理解、感知与思维等等。因此，在教育教学的过程当中，教师一定要在课程讲述之后留有一部分时间，在调动学生积极性的同时，让他们能够集中注意力进行不断的联系，进而不断地发现问题到解决问题，然后在发现问题再到解决问题，只有不断经历这种否定、改正与否定的过程之后，才能够更有效地提升和声音乐各方面的展现能力以及对知识的理解。
2.以引导为主，教育为辅布鲁纳曾经说过:“教学生去对任何科目进行学习，并不是向学生的心灵当中去灌输固定的理论知识，而是要启发学生主动去求取相应的知识与组织知识。教师不能够将学生教育成一个固定活动的书格，而是要不断激发学生去学习如何思维，教会他们如何像历史学家研究和分析史料那般，从求知过程中去组织属于自己的知识理论。”因此，在和声音乐教师进行教育教学的过程中，要不断从学生的智力上去下功夫，改变传统的教学模式，以引导学生学会学习，教会学生主动学习以及学习的方法，进而为以后更深一步的研究相关课程打下基础。
3.适应学生发展与心理需求，将现代多媒体技术融入和声教学当中和声音乐教学是发展学生逐渐从单旋律思维向多声部思维过渡的一个重要环节，也是学相关课程如何去进行复调、对作品进行分析、配乐以及钢琴伴奏、增强音乐综合表现能力的重要基础。传统的以书写谱例，难以让学生在课程当中形成良好的听觉联想，而运用钢琴弹奏出来的声响又会瞬间即逝，导致学生在思想上很难形成听觉上的联想。随着现代化的发展，电脑、视频、多媒体教学的普及，进一步改善了传统教学的弊端。心理学认为，人的认知在思维方面总是先有具体的感性经验，然后才会有抽象的逻辑思维。对于学生来说更是如此。所以，教师一定要不断探索学生的心理发展需求，尽可能地将现代科技以及学生所感兴趣的模式运用到和声的教学当中，这样才能够进一步促进学生后期的发展与学习。
4.以教育心理为基础促进学生创新思维的发展创造性思维作为整个和声学习当中重要的因素所在，也是每一名和声教师在教学当中最重要的心理品质。伴随着现代化教育体制的不断改革，对于和声教师的那种传统的墨守成规、一成不变的教学模式已经不再适应现当代学生的发展需求。而通过对学生心理特点的了解、探索，进一步知晓学生的发展情况和身心变化，才能够更有效地引导学生针对于和声知识的理解和探索，进而为实现和声音乐创新发展打下坚实的理论基础和实践经验。结论综上所述，本文从教师心理应当具备的品质入手，进而对学生的心理特点进行分析，在对于和声教育教学与学习的两个主体心理特点进行讨论之后，综合这些特征进而总结将和声音乐教学与音乐心理学进行融合运用的基本方法，为后期相关研究者进一步探索这二者之间的关系打下坚实的理论基础与实践经验.
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音乐教学论文13
摘要：本文以高师音乐学（音乐教育）的舞蹈课程为视角，通过解读当前音乐教育的诸多现象，从音乐教育的招生要求、课程结构、人才培养理念等方面对高师音乐教育的培养方式及音乐教育进行不断思考，寻求一种更加科学的复合型人才培养方式。
关键词：音乐教育；复合型人才；探析
作为我国高等教育重要组成部分的高师音乐教育，肩负着培养中等及高等学校音乐教学师资、音乐表演人才、文化事业单位等音乐教育工作者及音乐专门人才的使命，高师音乐教育的优劣，尤其影响着我国基础音乐教育师资的水平与质量。实现高师音乐教育学科建设的定位与目标，构建合理的、符合学校发展实际的学科课程体系是其关键的环节。因此，在培养师范型人才的同时，如何适应基础音乐教育的发展，是值得我们认真思考的问题。
一、问题研究
我国高师院校音乐教育专业正不断向培养高素质的复合型人才方向发展，而目前高师及中小学音乐教育中仍存在以下问题：
（一）生源招收要求中取消了舞蹈技能测试。如山东师范大学音乐学院20xx年招生简章中音乐学（音乐教育）部分初试科目，任选音乐技能一项（声乐、键盘、器乐演唱或演奏曲目一首，舞蹈表演成品舞或舞蹈组合）。而20xx年招生简章中考试科目变为，初试科目：音乐技能一项（声乐、键盘、器乐三项任选其一），演唱或演奏曲目一首。对比两年的考试要求不难看出最大的差别在于，技能测试中舞蹈作为一项技能已被取消，这意味着原本有些舞蹈特长的音乐学考生不能发挥其专长，被迫放弃或者被动改考舞蹈学专业。这也是近年来导致音乐、舞蹈类生源质量下滑的原因之一。随着师范院校舞蹈学、舞蹈表演等舞蹈专业的扩招，音乐学专业的舞蹈教育也越来越不受重视，甚至有被忽略的危险。
（二）舞蹈课课时比例小、内容设置不合理。如山东师范大学音乐学院20xx年招生简章中音乐学（音乐教育）主要课程：乐理、视唱练耳、艺术概论、和声、音乐教学法、音乐曲式与作品分析、中外音乐史与欣赏、合唱指挥、电脑音乐、声乐、钢琴、器乐、舞蹈等。据笔者调查，音乐教育专业舞蹈课程仅在大三必修一年（72课时），与声乐、钢琴技能必修课（各144课时）及其相关的声乐教学法和钢琴即兴伴奏必修课（各72课时）相比，舞蹈课时只占其中总课时的1/7。再从教学内容上来看，没有舞蹈理论、舞蹈教学法等课程，有的只是大部分沿用了舞蹈学、舞蹈表演专业的教学内容，简化的形体活动训练、代表性的民族舞蹈组合。对于音乐学的学生来说即使能理解不同舞种的文化背景，也是很难在有限的课时内去真正掌握不同舞种的体态韵律特征，或者仅仅掌握了一两个民族组合而已，更不可能把“变味”的舞蹈动作教给学生。
（三）受社会大众文化的影响，现今中小学生思想活跃、对新事物有强烈的好奇心和探索欲。如对流行歌曲、韩国歌舞极度青睐，然而对学习音乐课却不感兴趣甚至多有抵触心理。他们认为音乐课就是看看电影、休息放松的时段。据笔者调查，目前很多中学音乐课都是观看影视片。对充满好奇与探索欲的学生来说，无论是对影视还是流行歌舞的热衷，都体现出当今社会文化现象及发展趋势对青少年学生心理的高度影响。而高师音乐教育专业的学生在大学学习过程中仍限于中、西方音乐史，和声、曲式分析（基本是西方音乐作品）等实用性差的专业课程学习；对于声乐、器乐、键盘的课程除了即兴伴奏课具有师范性，其它基本是按表演方向的模式培养的；学生对当前流行音乐及各类流行舞蹈多属“门外汉”，只能道听途说。他们自己都无从接触，怎么谈得上学习与研究呢？面对信息时代的`中小学生该如何应对，学到的知识又如何施展它的用武之处呢？舞蹈作为音乐教师必备的一种技能，则是诸多音乐师范学生共同的盲区。
二、对策探析
舞蹈教学可以说是整个教育事业的重要组成部分，尤其对于高师音乐教育人才的培养，具有极其重要的作用。根据复合型人才的培养目标，高师音乐教育的舞蹈教学既要以舞蹈知识技能与实践应用的高度统一为目标，又要使学生热爱教育事业、增强师范意识。学生既要掌握音乐相关的基本理论知识，具有声乐、键盘、舞蹈等基本技能，还要学会表达和传授这些知识技能的能力。所以，我们必须审视高师人才的培养方式，寓教于乐与寓乐于教相结合，注重启发式教学，培养学生的独立、协作与创新能力，从而真正实现复合型人才的培养目标。
（一）舞蹈课程的教育理念。
1、寓教于乐，寓乐于教
舞蹈艺术的趣味性容易让人集中精力，经过学习后学生会表现得更加自信，通过肢体语言能善于表现自我。目前我国音乐教学在新课标的引领下，音乐舞蹈教育的综合性更加凸现出来，如广泛借鉴世界范围内优秀音乐教育思想，像奥尔夫游戏式课堂就能很好地体现这一理念，使儿童音乐教育更具有娱乐性，符合儿童天真活泼的天性，唤起纯真、快乐的心灵。另外结合动作的音乐教学内容是非常丰富的，包括身势、身体各部位的动作，形体表演、以及即兴的民族民间舞蹈等[2]。这种综合性的教学充分体现了舞蹈在音乐学习中的重要作用。另外，瑞士著名音乐教育家达尔克罗兹也强调了“体态律动”，将视听训练、体态律动、即兴创作形成整体综合性作用的三个阶段来进行。由此可见，肢体语言的趣味性、娱乐性在音乐教育中，尤其是普及的音乐审美教育中是不容忽视的。
2、审美价值与自我价值的实现
从现今学生对艺术的需求来看，他们的需求不仅仅是出于审美的需要，而是也是为了实现自我的需要。如韩国歌舞明星李孝利、Rain的歌舞让无数少男少女目瞪口呆，甚至如痴如醉；由街舞文化引发的“嘻哈”风格的服装、发式装扮等等。青少年对街舞、流行音乐及明星的青睐，这其中除了劲歌热舞、时尚前卫的元素冲击，更值得我们关注的是简单而不失韵味的舞蹈动作，创意新奇、灵活美观的舞蹈形式，既体现了舞蹈艺术的魅力也让观众感觉鲜活和真实，激发观众的共鸣，能让多数人参与模仿和学习，继而满足了他们自我实现的需求。舞蹈教育培养的不仅仅是舞蹈艺术家，而重要的是培养舞蹈艺术的欣赏者、参与者，高师音乐教育肩负培养未来师资的重任，对学生审美教育及学生自身价值的体现，应该引起学校教育高度的重视。
3、充分发挥舞蹈艺术的传播、交流功能
随着大众传播媒介，特别是电影、电视、互联网等媒体的迅速发展，人们越来越依赖于直观、生动的视觉形象[4]。舞蹈艺术作为人类的另一种语言，它的传播信息、交流情感的功能，虽然与一般语言有共同性，却是不能完全等同的。舞蹈所要表达的内容和效果，是一般语言无法取代的。正是一般语言难以表达或无法表达，才体现出舞蹈艺术的特殊之处。从先秦葛天氏之乐，至汉代的“以舞相属”，再到今天的街舞文化，舞蹈自古以来就是人们情感传播与交流的重要方式，如今舞蹈艺术不仅可以成为文化、艺术、商业等各个领域的代言符号，更重要的是舞蹈本身也通过各种形式在潜移默化的融入到人们的思想意识之中。目前网络中流行的街舞娱乐软件D—Play，它运用计算机感应技术捕捉人体运动时各关节点的影像位置，并运用3Dmax技术编辑而成的人体仿真运动形式，让更多的人通过键盘就感受到街舞的魅力。因此，笔者认为，在音乐教育的学习中，可以充分发挥舞蹈艺术的交流功能，在学习中通过肢体的律动与学生形成互动、交流。
4、体现时代特征
舞蹈作为人类永恒的艺术，它应健康、进步符合时代潮流。任何艺术作品，只有在现代流行开来并流传下去，为大多数人所认同和接受，才能充分实现艺术的价值和发挥艺术的功能。目前我国众多青少年沉溺于韩国文化的氛围中，对自己国家的、民族的舞蹈不感兴趣，既缺乏参与热情，又缺乏参与能力。因此，我们不得不关注时下青少年思想观念的追求与变化。当然，不管舞蹈形式如何改变它都应展示出这种“身体文化”的时代化与民族化的特征。如：韩国将街舞本体文化在舞台艺术方面加以放大，并融入东方民族文化气质进行本体化改造，创造出不同于美国街舞的韩国街舞变体文化就是其成功之举。因此，高师音乐学的舞蹈教学也要顺应时代发展要求，将流行的文化元素注入传统舞蹈艺术之中，既别具一格，又不盲目追求时髦。让学生接触更前沿、更系统的知识。
（二）舞蹈课程的设置。
目前，热门专业的设置越来越成为高师学科建设和改革、吸引生源、扩大办学规模的优先考虑，流行音乐、街舞、国标舞等方面的社会办学已经走在高师前面，很多艺人、机构投资办学，培养音乐舞蹈艺术人才。而学校音乐教育要更好地适应社会需要，从根本上全面提高教育水平和教学质量，教材的制定、学生的需求都是值得我们思考的问题。
因此，在教学内容的选择方面，需要考虑这样一些因素：目前学生喜欢什么、需要什么、期待什么？教师自身的优势又是什么？学校条件和特色是什么？学生的基础怎样？制订的新课程标准又提出了哪些要求？等等。我们应该多听听学生的意见，应该多听听基层教师的建议。充分了解这些问题之后，再因材施教地组织教学内容。当然，学科课程的内容设置也不排除其它诸多方面的影响，如学校师资构成、教学设备、社会环境等因素。
笔者认为就舞蹈课程而言，首先，要注重教学法的传授，将理论知识与实践相结合。如适当压缩两年的钢琴、声乐技能课，增加即兴伴奏、合唱指挥、舞蹈体态动律训练等实用性较强的技能课程，另外可以结合音乐教学法开展流行音乐演唱、流行舞蹈及分析并贯穿于前三年的学习中。将舞蹈理论基础与舞蹈剧目、舞剧鉴赏并为一体，在舞蹈、舞剧的赏析中，通过欣赏、分析、知识链接不仅加深学生对作品的理解，同时避免了空洞的理论传授，还使学生学习了相关的姊妹艺术，如音乐、戏曲、美术等方面的内容。
其次，在舞蹈组合的学习中融入不同国家、不同民族、不同地区、不同舞种的代表性舞蹈组合。学习相关舞种的体态动律组合，目的在于让学生了解不同舞蹈的特征和文化背景，掌握基本动作与其特殊的体态动律。通过启发式教学，教师教授基本的舞蹈语言，最终让学生根据变化的音乐节奏自行编创与编排。舞蹈教材要不断更新修订，根据高师学生的特点选择具有时代特征的代表性舞蹈组合或舞蹈片段。
再次，形体韵律训练要与音乐、钢琴及教学法相结合。在形体训练中每个学生轮流弹伴奏；除基本的舞蹈形体训练外，学生根据教师教授的组合动作，自选音乐，由易到难自主做韵律组合练习。这样既达到了形体训练的目的，也让每个人参与了自主创作，使舞蹈学习不再是灌输和被动接受。分等级将更复杂、难度更高的不同舞种的舞蹈作为选修，让学生凭兴趣及个人能力继续选择学习。
最后，组织学生进行舞蹈剧目排练与编创。对于没有舞蹈基础的学生来说，舞蹈编创的确有一定难度，但这里所讲的舞蹈剧目编创是简单、分层次的，剧目编创内容可分为，体态动律组合、舞蹈片段、舞蹈成品及小型歌舞剧等。学生可根据自己的兴趣及个人能力所及进行选择，通过音乐教学法课堂、教育实习等途径体现并测试。
综上所述，当前高师音乐学专业舞蹈课程设置必须进行改革，审视当前高师音乐教育人才培养方式，高度重视音乐及舞蹈课程的设置与价值，构建合理的、符合学校发展实际的高师音乐学学科课程体系，按照师范性、时代性、创造性、实用性的教学理念，构建符合当前教育发展需要的课程结构，采取灵活多样的教育教学方法，以培养全面发展的、复合型的、未来的音乐教育工作者。
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音乐教学论文14
一、小学音乐欣赏课的现存问题
（一）学生的音乐底子差，学习能力不强。音乐欣赏课相比于传统的以音乐理论知识为主的教育方法不同，没有学生与教师的亲密互动是难以实现教学有效性的，但是就目前的情况来看，学生的音乐基础薄弱，音乐底子差，欣赏能力很难培养。小学生在平时很少涉及音乐知识的摄入，基本等于从零开始的学习，认为音乐课程是最容易学的，很多学生将音乐二字与流行歌曲完全等同，几乎没有任何声乐、乐器等方面的知识，听音乐只为了娱乐，凡是时尚的、动感的、吸引人的就反复听，凡是古典的、高雅的就认为是过时的、枯燥的，从内心深处拒绝欣赏，这些造成了音乐欣赏课的困境。
（二）课程的组织和安排不合理。音乐欣赏课需要教师事前对课程所需的素材、环节等内容做出精心的准备，但是就目前的情况来分析，音乐教师自认为拥有多年的教学经验，觉得音乐欣赏课比传统的理论知识课还要容易，因此备课情况不好，很多教师甚至根本不备课，临时从网络上下载乐曲放任学生自学。教学内容的设计过于简单，没有深入开展探究性活动，过多停留于表面文章。在小组探究和讨论中，尽管场面火热，学生交流热烈，但收效甚微。
（三）教学内容的设置不合理，过于陈旧。音乐欣赏课的内容设置过于陈旧也是导致学生对音乐欣赏课难以保持积极性的原因之一，很多学校多年都不更新一次音乐教学素材库，音乐教学设备和设施也十分陈旧缺乏，教师很少从互联网上选取新颖的教学素材与学生分享，长年累月地欣赏数目有限的固定乐曲，学生普遍认为自己学校的音乐教学能力薄弱，教师的基本功差，与其学也学不到东西，不如不学。
（四）教师忽视学生的主体位置。在小学音乐教学过程中，教师不重视学生的主体位置，不能根据小学生年龄特点的分析，为小学生留出足够的自主发挥空间，难以提升小学生音乐知识的学习效率与学习质量。首先，小学音乐教师在培养小学生音乐欣赏能力的时候，只能利用自己选择的歌曲培养小学生的音乐欣赏能力，部分小学生不喜欢教师所选择的歌曲，导致小学生的学习兴趣降低，难以提升小学生的音乐知识学习效率。其次，小学音乐教师在实际教学的过程中，无法利用小组探究方式培养小学生的音乐欣赏能力，导致小学生音乐学习效率降低，甚至会出现一些难以解决的问题，无法提升小学生音乐学习效率。最后，在小学音乐教学期间，教师不重视学生提出的意见与建议，一味的要求小学生按照教师的规定学习音乐知识，无法提升小学生的学习积极性，难以增强小学音乐欣赏课程的教学效果，甚至会影响小学生对音乐的喜爱。
二、提高小学音乐欣赏教学水平的策略途径
（一）营造音乐欣赏课堂的活跃气氛。良好的氛围是开展音乐欣赏课的关键，小学音乐教师在上课过程中，一定要创造条件为学生营造一个活跃的欣赏氛围，如果课堂上气氛压抑，教师一人授课，学生从不参与，学生欣赏的目的就无法实现。学生喜欢活跃的课堂气氛，并能够从中找到无限的乐趣，这一点小学音乐教师千万不能忽视。小学音乐教师要注意激发学生的表现欲，善于倾听学生的想法，无论学生的想法多么与众不同或者多么平凡无奇，教师都要做出正面的鼓励性的评价[1]。
（二）注意运用提问法展开欣赏教学。音乐欣赏课的关键不在于教师向学生传递多少专业知识，而是引导学生自己理解音乐、感知音乐、进而热爱音乐，能够形成个性化的音乐欣赏能力。因此，小学音乐教师在上课时，完全可以采用提问法来启发学生思考，使学生的主观意识参与到课堂教学中来。教师可以就课程内容提出问题，激起学生的兴趣点，然后引导学生进入欣赏教学，即让学生聆听，而且至少要听两遍，最后鼓励学生对刚刚欣赏的音乐做出评价。以学生为中心，并不意味着将理论知识一股脑地全教给学生，应更加注重对学生实践精神的培养与提升，音乐欣赏课尤其如此[2]。
（三）在音乐欣赏课中引入多媒体技术。现代多媒体技术可以很好地与小学音乐欣赏课程相整合，一方面激发学生的兴趣，另一方面可以提高音乐教学的素质性，丰富的多媒体素材能够拓展音乐教学的表现形式，同时还可以提高音乐欣赏课的效率。小学音乐教师可以在上课前利用多媒体设备播放经典音乐让学生进行欣赏，然后让学生分小组进行讨论，经过短时间的探讨之后，让每小组的学生代表发表欣赏结论。但是有一点是必须引起小学音乐教师注意的，那就是多媒体的运用不能毫无节制，更不能用多媒体取代教学授课环节，音乐欣赏课程不仅仅要听更要想，要思考，要感受，要表达，学生在多媒体设备的带动下只能激发兴趣，但是不能实现后续的目标[3]。
（四）在音乐欣赏课中突出情感教学。音乐作为一门艺术，是人类情感的结晶，因此小学音乐教学不能忽视了情感的作用，如果没有情感元素的积极引入，小学音乐欣赏课就会演变成对特殊符号排列组合的欣赏，达不到提高学生音乐素养的目的。通过具体的`教学可知,将音乐欣赏课与情感教学相结合,一方面加强了学生对音乐欣赏课的喜爱，另一方面还能增强学生的民族自豪感和爱国情感等价值认同。小学音乐欣赏课，可以跳出教材的限制，教师完全可以根据思想情感的类型选取一系列经典乐曲并进行归类，通过主题教学的模式向学生分享这些素材，对学生开展音乐专题欣赏教学[4]。
（五）重视小学生的主体地位。小学音乐教师在实际教学过程中，必须要重视小学生的主体地位，逐渐创新小学音乐教学方式，激发小学生的音乐知识学习兴趣，培养小学生的自主学习与探究能力。首先，小学音乐教师需要调查小学生喜爱的音乐，在培养小学生音乐欣赏能力的时候，为其播放小学生喜爱的音乐曲目，进而激发小学生的学习兴趣，提升小学生的学习积极性。其次，小学音乐教师在课堂教学期间，可以将小学生分为几个探讨小组，要求每个小组的学生探讨音乐曲目的欣赏方式，在小组探讨过程中，教师也要参与到小组探讨中，为学生营造平等交流的教学环境，保证可以提升小学生的音乐欣赏能力。在小学生小组探讨之后，教师要求每个小组推荐一名学生发言，说出小组探讨的结论，在全班学生评价与合作的情况下，提升小学生的学习积极性与自主学习能力，增强小学生的音乐欣赏能力，达到预期的教学目的。
（六）创新音乐教学方式。小学音乐教师必须要重视自身教学方式的创新，逐渐提升音乐欣赏课的教学效率与教学质量，减少其中存在的各类教学问题，达到预期的教学效果。首先，教师可以利用竞赛教学法开展教学活动，就是播放一段音乐，要求小学生鉴赏，并且举手抢答音乐的情感倾向，学生可以根据音乐的欣赏，认真体会音乐的情感，然后说出音乐的悲喜情感含义，在学生回答问题积极性较高的时候，教师就要对其进行一定的奖励，提升学生的学习自信心。在学生回答积极性较低的时候，教师不可以对其进行批评，而是要鼓励学生积极抢答问题，进而增强学生的学习效果。其次，小学音乐教师可以应用室外教学方式开展教学工作，组织小学生到操场中欣赏音乐，此时，教师可以为小学生播放《我爱我的家乡》曲目，引导小学生在大自然中感受歌曲的情感，有利于提升小学生的音乐欣赏能力，激发小学生的音乐欣赏兴趣，增强小学音乐欣赏课教学效果，逐步优化小学音乐教学体系。
音乐欣赏课在小学音乐课程中，属于比较系统、复杂的一门学科，其中渗透着多项音乐元素，必须通过欣赏的途径，促使学生理解。通过有效性的课堂教学，为学生构建音乐欣赏的环境，营造欣赏氛围，确保学生在音乐欣赏中感悟到音乐元素的存在，既可以实现自身对音乐欣赏的追求，也可以达到音乐教学的效果，适应现代音乐欣赏的发展。
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音乐教学论文15
【摘要】在高科技飞速发展的今天，数字音乐技术在声乐教学中变得必不可少。本文通过分析传统声乐教学和现代声乐教学的区别与联系，总结数字音乐技术在声乐教学中的优势，阐述数字音乐技术对声乐教学发展的影响。
【关键词】数字音乐技术;声乐教学;优势;影响
在科技飞速发展的今天，很多关于音乐的内容都包含着数字音乐技术，影视表演、广告设计、电子游戏等领域充分体现了数字音乐技术的影响力。声乐教学领域中，数字音乐技术也变得必不可少。
一传统声乐教学和现代声乐教学的区别与联系
声乐表演及演唱是如今高校教育中一个不可或缺的领域。不仅仅是为了培养声乐方向的专业人才，更重要的是引导社会的声乐文化观念，推动中国艺术文化的健康蓬勃发展。在传统声乐教学中，教师积累了一定的教学经验和教学方法，在声乐教学过程中得到了较好的效果。学生在学习声乐的过程中经常总结自身的优点、缺点，确立适合自身的学习和演唱方法，同时建立起自己的演唱个性和声乐表演形式等。这样的传统声乐教学模式有其可取之处，但是在科技高度发展的今天，应考虑将电子科技技术运用到高校声乐教学活动当中。数字音乐技术的.出现，实现了人们对于数字现代化声乐教育活动的想象。声乐教学的重难点主要是声音的抽象性和立体性。虽然教师可以通过视频和图片的讲解使学生掌握基本原理，但是在真正的教学和演唱中，学生只能通过听觉想象和感受来对歌唱系统进行调节，不能很好地确立直观的学习感受，更不能准确地记住演唱时的歌唱感觉。教师也不能像对待视唱练耳、乐理、器乐等课程一样，将声乐技巧更加直观化。学生只能结合老师的同步纠正与示范，逐渐形成一定的歌唱感觉，并掌握演唱技巧和对声乐的控制。这一过程中很容易出现情感上的偏差或理解上的错误。例如老师在唱歌时要求的“腔体要圆一点、立一点”“声音位置要高一点、靠前一点”等内容，使声乐教学充满严峻的挑战，不仅是对教师教学耐心的考验，也会对学生学习声乐产生一定的影响。如今数字音乐技术的应用，为高校声乐教学开辟了一条全新的道路，使声乐教学变得更加直观化。利用数字化音乐技术对声音的波形文件进行分析，使演唱声音能够进行视听对比。
二数字音乐技术在声乐教学中的优势
数字音乐技术可以对声音进行数字化信息处理，在很大程度上提高了音响效果的真实度，丰富了音乐的表现力，达到了对音乐视觉和听觉的共同体验。在传统声乐教学中，教师多依靠对声音形象的想象，提炼对声音的认识而进行声乐教学，或是通过声音示范使学生感受正确的发声方法。在以往的歌曲伴奏的编配上，不是通过人数的增加来共同完成多声部、多乐器的音乐创作，就是依靠增加个人的创作时间和力度来进行歌曲的创作，之后还要经过无数次的揣摩和修改，才能在和声、曲式、复调等方面达到完美的音乐视听感，给作品的创作时间、成本和人员消耗都带来了较大的负担。而数字音乐的出现，攻破了以往高成本低效率的创作劣势，改变了以往通过手写对音乐创作进行记录的程序。在这种可以视听的创作模式下，创作过程能够立刻感受到音乐作品的好坏，利用电脑的数字存储、复制、修改等功能，在很短的时间内完成对作品的改善和修复。尤其是在对歌曲伴奏编配时，采用多声部音乐的写作手法，更是多方位地让创作者享受了音乐的乐趣。而且计算机应用软件中的音乐素材数据可以为音乐的情感效果增加不少色彩，如赛车、金属敲击物、虫鸣鸟叫、流水等声音，都能在电脑上表达得非常真实。数字音乐技术使音乐作品的创作和改编更加简单化、形象化。
三数字音乐技术对声乐教学发展的影响
数字音乐技术不仅缩短了音乐作品的创作时间，而且达到了创作者对表现效果的充实和准确定位，解决了制作人在音乐制作成本上的压力。不仅如此，数字音乐技术让人们满意的是对声乐作品的处理和声乐的表演。传统的声乐作品是要经过作曲家、演唱家、指挥以及相应的音效师、乐队等人员的集体演奏而完成的，往往是高成本、高投入的。数字音乐技术的出现，很好地缓解了这种矛盾，快速地推动了我国音乐艺术、声乐教育等相关产业的发展。数字音乐技术一方面应用在专业的声乐艺术领域，另一方面则是通过声乐艺术领域产业化的发展，开始走向商业化。不管是哪个方面，都促进了我国声乐艺术的发展。数字化音乐技术使我们获得声乐信息的渠道发生了变化，我们不用出门便可获得新的教学资讯和教学方法。特别是数字音乐技术在声乐教学活动中的运用，改变了传统声乐教学的理念。例如国内诸多高校的声乐实训室里都安装了电脑、录音软件、独立声卡、录音话筒等高科技数字音乐设备，这些硬件设备改进了传统声乐教学难以弥补的地方以及声乐演唱方面的训练，使得受训学生有清晰的思路，教师在教学中更加得心应手，学生学习声乐的积极性得到了提高，使声乐演唱水平和歌曲演唱能力有质的飞跃。数字音乐技术用一种比较快捷、全面的教学模式来进行系统的教学和研究，在声乐表演的领域发挥出较大的影响力。声乐表演艺术家可利用数字音乐技术的准确和声音的波形图，达到对演唱技术和音准的自我检查。对于舞台表演，我们有能力做出更大胆的设想。伴奏、音响的多样立体化及音效模仿的专业数字化是数字音乐技术继续研究和发展的内容。
参考文献
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