音乐教学论文[汇编15篇]
在学习、工作生活中，大家肯定对论文都不陌生吧，论文的类型很多，包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。还是对论文一筹莫展吗？下面是小编精心整理的音乐教学论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
![音乐教学论文[汇编15篇]](/pic/00/c2dbcec401.jpg)
音乐教学论文1
一、基本情况
录像课来自北京市参加20xx年义务教育教学质量分析评价学业水平测试的区县和学校。每个区县随机抽取一所学校的测试班，每个测试班摄录一节常态课。全市共录制10节。见表1。
二、研究结果
本项目的评价是针对10节音乐课，从教学目标、教学内容、教学过程、教学效果四个方面进行评价。从分析的整体结果看，各项评价指标的平均值相差不大，其中教学内容的平均值最高，为8.4分;其余均为8.2分。
(一)教学目标
对教学目标的评价分别从3个二级指标进行。总体来看，10节课的教学目标平均值为8.2分，这表明课堂教学目标比较恰当。3个二级指标的平均值均在8.0以上，且差异不大，表明教学目标在符合课程标准的程度、符合学生实际的程度、可操作的程度三个方面均有良好的体现。其中，在可操作程度上得分最高，平均值为8.4分，表明教学目标的可操作性比较强。例如，“多数学生能用富有弹性的声音正确完整演唱墨西哥民歌《拉库卡拉查》，能够准确演唱歌曲中一音多字和弱起节奏的部分”。这样的表述既有学生应达到程度的具体标准，又有可观察的行为动词，可以在课时结束时进行检测，可操作性强。但有的课在“情感态度与价值观”目标的表述上，存在标准不明确的问题，例如，“丰富学生对国外音乐的认知，培养学生以积极的态度体验并喜爱美洲音乐”。这样的表述标准不明确，一节课无法承载这样的责任，既无法达成也无法检测。
(二)教学内容
对教学内容的评价分别从6个二级指标进行。总体来看，10节课教学内容的平均值为8.4分，这表明10节课教学内容选择与确定比较妥当。通过对6个指标的比较，我们发现，没有科学性错误这一指标得分最高，平均值为9.7分，说明教师对本学科的专业知识和专业技能掌握较好。教学内容能够围绕教学目标这一指标得分最低，平均值为7.7分，说明教师对教学目标对于其他子系统的指导作用认识不够充分，致使教学内容不能很好地为教学目标服务、不能明确地体现在每一个教学环节中。例如，唱歌课《红河谷》的“情感态度与价值观”目标设计为：学习歌曲《红河谷》，表现歌曲舒展、宽广的意境，初步了解北美洲音乐的风格，从而产生了解世界各地音乐文化的愿望。教学内容设计为：演唱、识读乐谱、音乐表现要素、音乐情绪与情感。目标中“初步了解北美洲音乐的风格，从而产生了解世界各地音乐文化的愿望”的达成，必然要涉及音乐风格和音乐与社会生活两方面内容，但在教学内容设计中这两方面并未涉及，说明该课教师围绕教学目标确定教学内容的意识不够强。
(三)教学过程
课堂教学过程的评价分别从4个二级指标进行。总体来看，10节课教学过程平均值为8.2分，这表明10节课的教学过程安排比较合理。教师行为和学生行为比例合适、教学方式方法与教学目标和内容相适应这两个指标得分最高，均为8.4分，说明教师在教学中对这两方面的处理比较妥当。1.教师行为和学生行为分析项目组采用S-T评价方法对教师行为和学生行为进行了分析。10节课学生行为占有率平均值为56.1%，教师行为占有率平均值为43.9%，这表明教师能够做到以学生为主体进行教学，见表4。从课堂教学模式来看，10节课中除1节器乐教学课为练习型外，其余9节课均为混合型，体现了音乐学科实践性、体验性的学科特点，见表5。2.教学环节的时间安排分析在教学过程的二级指标中，教学环节的时间安排评价最低，平均值为7.6分，说明教师根据教学内容合理分配教学时间方面的思考还有待加强。例如，唱歌课《茉莉花》(B)的教学时间安排：第一环节聆听导入(5分钟);第二环节学唱歌曲(包括竖笛演奏5分钟)(21分钟);第三环节拓展欣赏(11分钟)这是一节唱歌课，核心内容应为演唱，相关教学环节的时间安排应该较为充分。但课堂实录中第二环节学唱歌曲的实际时间仅为16分钟，占课时的40%;第一环节聆听导入和第三环节拓展欣赏的时间却用了16分钟，占课时的40%。学唱歌曲时间不充足，致使唱歌学习中的基本目标“唱会”都未能达成，课时结束时学生演唱不但存有音准的问题，而且不能较熟练完整地演唱歌曲，“能够比较熟练准确演唱歌曲”的教学目标未能达成。(四)教学效果对教学效果的评价从4个二级指标进行。总体来看，10节课教学效果平均值为8.2分，整体教学效果良好。见图3。通过对4个二级指标的比较，我们发现教师对全体学生的关注程度平均值最高，为8.7分，说明教师在教学过程中能够根据学生群体的学习情况，较好地面向全体施教。例如，在唱歌课《茉莉花》(C)教学实录中，教师不但面向全体学生进行歌曲的教学，而且分别对男、女生进行了演唱声音的关注与指导，并适时进行了个体演唱评价反馈与指导。这表明教师在教学过程中对全体学生的关注程度较高。但教学目标达成度平均值相对较低，为7.9分。结合教师设计的教学目标在符合学生实际的程度上得分较低，这说明部分教师在制定教学目标时，缺乏对学生情况的全面、有针对性的了解和分析，致使教学目标脱离学生实际，不易达成，教师在施教过程中对教学目标达成度关注不够，动态调整教学行为的能力有待加强。
三、结论
10节课从4个一级指标评价值来看，差异不大。其中，教学内容平均值为8.4分，教学目标、教学过程、教学效果平均值为8.2分。这表明10节课整体教学质量多处于良好水平。从4个一级指标下的所有二级指标来看，差异较大。其中，教学内容下的二级指标“没有科学性错误”的平均值最高，为9.7分，教学过程下的二级指标“教学环节的时间安排合适”的平均值最低，为7.6分。从单一一级指标下的二级指标来看，教学过程、教学目标、教学效果的二级指标差异性相对较小，教学内容下的二级指标差异性相对较大，其中，“没有科学性错误”的平均值最高，为9.7分，“围绕教学目标”的平均值最低，为7.7分。
(一)优点
1.教学目标确定准确，可操作性强10节课的教学目标确定较为准确，基本符合学科课程标准的.要求;文字描述标准、有层次，加之可观察行为动词的运用，使得教学目标具有较强的可操作性。2.教学内容核心突出，知识传授准确无误教师多能根据不同课型确定核心内容，并在教学实施过程中根据学生认知能力和学科知识技能的认知规律呈现教学内容，同时确保所授知识准确无误。3.教学方法得当，凸显学生主体10节课在教师行为与学生行为比例方面较为恰当，突出了学生主体;教学方式方法的运用能够较好地与教学目标、教学内容相适应;教师注重发挥示范作用，激发学生学习兴趣，提高教学实效。4.信息技术使用恰当，有效辅助教学不论是哪一种课型，授课教师在教学中都较为关注现代信息技术在课堂教学中的适时运用，从而有效辅助相关教学内容的学习。
(二)问题
1.根据学生实际设计教学目标方面有待加强个别教师在设计教学目标时，对学生情况的分析与了解不够深入、全面，致使教学目标针对性不强，符合学生实际的程度指标的评价值相对较低。2.教学内容设计不全面、表述不确切个别教师在围绕教学目标全面、准确地设计教学内容的能力和文本写作能力方面有待加强，表现为教学内容设计不全面、表述不确切。3.教学环节时间安排欠妥当由于缺乏围绕教学目标、围绕核心内容进行设计的思考，教学中表现出核心内容的环节时间设计较短，相关辅助内容的环节时间设计较长的问题。4.课堂教学目标达成度有待提高部分教师在施教过程中对教学目标达成度的关注不够，动态调整教学行为能力缺乏，致使教学目标达成度有待提高。5.授课类型选择过于集中采样的10节课中，从授课类型看，器乐课1节、欣赏课1节，唱歌课8节，表现为授课类型过于集中，也折射出日常教学中教学内容较为单一，对学生综合音乐素养的培养有待提高。
四、建议
(一)拓展音乐教学领域，丰富音乐教学内容
在《全日制义务教育音乐课程标准》中，教学领域包括感受与欣赏、表现、创造和音乐与相关文化，每个领域又包含三至四项内容。演唱不是音乐教学中的唯一内容也不是最重要的内容，各区县小学音乐教研员及教师应认真学习音乐课程标准和北京市小学音乐学科教学设计系列研究成果，进一步拓展音乐教学领域，丰富音乐教学内容，如欣赏教学、器乐教学、创造领域的相关教学等，提高教师对不同领域内容教学的认识及教学设计、实施能力。
(二)结合学生实际确定教学目标，关注目标达成
教学目标设计中，个别教师没有充分考虑到学生的原有能力，同时在教学实施过程中没有根据学生的实际情况动态调整教学行为，致使教学目标达成度相对较低。建议教师在确定教学目标前，对学生情况进行客观、全面、细致、准确、有针对性地分析，了解他们的生理和心理特点，了解他们针对每课教学的原有知识技能储备，使教学目标的确定更趋于合理与实际;同时，提高动态调整教学活动的能力，促进教学目标的达成。
(三)围绕教学目标，设计教学内容
个别教师存在教学内容设计不全面、表述不确切的问题。建议教师认真学习音乐学科课程标准，进一步明确学科教学内容;加强作品分析，明确音乐话题和教学话题;同时认真学习北京市小学音乐学科不同教学内容的设计方法与表述形式，进一步明确每课的核心内容，从而围绕教学目标更加合理地设计教学内容。
(四)合理安排教学时间，确保教学目标达成
个别教师的教学环节时间设计欠妥当，致使教学目标达成度相对不高。建议教师进一步关注教学设计、教学实施过程中的时间安排。一方面要确保核心内容的教学时间，另一方面要提高教学过程中对时间的掌控能力，通过确实有效的教法、学法，提高时间效益、确保教学目标的达成。
作者：程郁华 郭宝 工作单位：北京教育科学研究院 北京市怀柔区教科研中心
音乐教学论文2
一、多媒体在小学音乐教学当中的应用
在学生兴趣培养方面的应用通过音乐多媒体手段，小学生的学习兴趣可以得到有效激发。比如在学习音乐课程《赛马》的时候，音乐教师可以首先让会拉二胡的学生进行二胡演奏，演奏的就是《赛马》这个曲子，学生会全神贯注听这名学生演奏，等到演奏完成之后，教师再利用多媒体进行相关图片展示，让小学生感受二胡演奏当中的音色，接着展示动画让小学生感受万马奔腾的感觉，同时播放《赛马》曲子，学生会融入到这种情境当中，产生很丰富的想象。这种教学方式可以让学生自然而然融入音乐当中并且理解音乐。
另外在音乐教学课堂上，教师还可以进行小组教学，让各个小组发挥自己的想象力，进行相关音乐创作，让每个小组成员都表达自己对《赛马》这首曲子的理解，这样将会大大提高课堂教学效率。
2.在书面文字知识教育当中的应用小学生认识和掌握的汉字相对少，特别是那些不爱好学习的学生，要想记住歌词是比较难的，而音乐教学通过运用多媒体手段，可以实现屏幕投影教学，使得书面知识形象化，在提高小学生记忆能力的基础上提高其书面知识掌握能力。比如在学习关于鸟的'课程时，教师可以根据歌词具体内容，进行相关动物和植物展示，通过多媒体把相关动物和植物展示出来然后再进行歌词教学，学生可以边看多媒体图片边记忆歌词，这样可以降低记忆难度，提高学习效率。
3.在创设有效问题情境方面的应用在小学音乐教学课堂上，要想提高学生的学习积极性，可以创设有效的问题情境。教师要根据音乐教材的知识结构和学生的认知能力，设计出科学合理的问题情境，激发学生学习和探究的欲望。小学生的好奇心是比较强的，教师可以通过多媒体把书面基本内容描绘成一个个情境，采用情境教学方式可以让小学生积极主动融入到学习当中，把课程教学内容以图片和动画的形式展示在多媒体屏幕上，学生就如同身临其境一般，这不仅利于学生理解音乐，还利于培养学生的生活情趣和学习兴趣。
二、总结
综上所述，多媒体在小学音乐教学当中的应用效果是比较好的，但在当前的多媒体小学音乐教学当中还存在一些问题，教师必须突出学生的主体地位，在保证教学质量的前提下，开展一系列多媒体教学活动，提高学生的学习积极性和思维创新能力。教师要运用多媒体手段对教学方式进行创新，丰富学生的课堂学习环境，提高学生的学习兴趣，使学生成为学习的主人。
音乐教学论文3
一、体验式教学概述
体验式教学是教学活动中构建情境再现的手段，学生在学习中能够身临其境、亲身体会，有助于学生构建教学知识的认知与理解，从而促进相关能力的提高，实现音乐教育的情感培养目标。体验式教学将教师与学生一并作为教学的主体，打破了传统教学中“教师教、学生学”的模式，有效的促进学生学习音乐的主观能动性，主动的理解、探索、感知、感悟，全方面的提高学生学习能力与综合素养。
二、体验式教学开展的条件
体验式教学的开展离不开教学的两个重要元素--教师与学生，体验式教学模式要求教师与学生都是教学活动的主体，要能够根据情景设置来切换好自身角色，要求教师在教学活动中，熟知教学主要内容、目标，从而设计教学活动情境，来吸引学生的主动参与课堂。体验式教学的关键是注重并尊重学生学习的主体地位，促进学生在学习音乐时收获美得体验；教师与学生在教学中是相辅相成的，学生要在学习中不依赖于教师灌输式的讲解，而是主动参与思考并发表提出一些问题，勇于将切身的体会融于所学的知识中，从而对所学知识有深入地理解与认知，与教师积极配合，充分发挥学生学习的主动性，完成学习的任务，达到教学目标。
三、体验式教学在高中音乐教学中的效用
（一）将创新元素引入教学活动中
青少年容易被新奇特别的实物吸引，在高中音乐课堂中，教师要结合音乐教材的内容，根据青少年的喜好，将学生喜欢的内容元素引入教学内容中，吸引学生的学习兴趣，将学习的气氛调动起来。教师可以采用一些流行音乐栏目的形式，或者采用学生喜爱的歌手、歌曲，融入教学内容中，不知不觉的是学生学习到新知识。这样一来，学生可以在轻松愉悦的心态下充分的接受传统音乐教学内容，充分的体验与理解音乐内容。在教学中融入当下流行的元素，在教学形式上，教师可以先请学生对自己喜好的内容进行展示，选用表演唱、音乐情感体验、角色扮演等手段，使学生从音乐体验中感受到音乐的内在世界，使学生对音乐有深入的体会，使音乐对学生的成长有所帮助。
（二）利用多媒体设备进行情境教学
在现代化音乐教学中，教师若依然只用语言授课及板式书写作为教学的主要形式手段，不会很好的吸引学生学习音乐的兴趣。但教师如果能很好的运用多媒体将教学内容的知识点用音响、画面的形式，播放学生感兴趣的视频，则会使学生的注意力即刻被调动起来，学习的气氛立刻变得轻松起来。这样，教师可以依托视频的播放，绘声绘色的将教学内容进行教授。教师高中音乐阶段的学习内容通过情境体验式教学，为学生提供真实的情境再现，将学生所掌握的知识信息进行梳理、重组，使学生在情境体验学习中对音乐有全新的认识，调动学生的学习热情，有效的引导学生对音乐的理解。
（三）遵循学生的文学知识背景
音乐教学要遵循由表及里、循序渐进的'原则来展开，体验式教学便是提升学生音乐审美能力的音乐教学手段。学生从爱好音乐，到用心、用情来体会音乐，再到用所掌握的知识来分析音乐，理解理解及评价音乐，这一音乐审美过程是提升学生音乐欣赏与理解能力的过程。高中阶段的学生有一定的文学知识基础，从这些方面着手展开音乐教学，也会收获很好的教学效果。例如在音乐教材中京剧《贵妃醉酒》的欣赏，可以邀请学生讲解该段京剧选段的历史故事，分析主人公的内心情感，欣赏当红反串歌手李玉刚演唱的《新贵妃醉酒》，对比学习这一课，引导学生运用所掌握的历史知识，想象演员演唱时对《贵妃醉酒》的理解，模仿好听句子的演唱，试着将一些字词的发音进行调整，领悟京剧的唱腔，体会剧中人物的情感。体验式教学中诸如此类教学环节，可收到出其不意的教学效果。
（四）合作体验式教学模式
在高中音乐体验式教学活动中，还可以进行分组合作学习模式，按照小组进行音乐内容与任务的讨论学习。大家可以将教师指定的任务分配下去，小组成员根据所探讨的方案来完成任务，例如总结歌曲要表达的情感、表演唱等合作式体验式学习，所有学生都能充分的参与到教学中。在这种教学模式中，学生公平的对所学的音乐知识参与讨论、参与演出等环节，这种学习模式要求学生主动参与学习，提高学生的兴趣，扩展了学生学习的空间，弥补教师教学的片面性，充分地培养学生的音乐鉴赏能力，并在音乐体验中获得正能量的熏陶。
四、结语
在高中音乐欣赏课中运用体验式教学方法，能够很直接引导学生追求音乐的美、体验音乐的美、欣赏音乐的美。通过对音乐的学习，提升人的审美情趣，培养健全的人格，实现对学生综合素养美育的培养目标。
[参考文献]
[1]李妍.社会建构主义的理论特征和应用价值探讨[J].国际论坛,20xx,04.
[2]苏燕.用建构主义理论指导普通高校音乐教学[J].广西工学院学报,20xx.
音乐教学论文4
体育舞蹈横跨体育、艺术、教育三大领域、融体操、舞蹈，音乐于一体、要求练习者不仅应具有一定的身体素质，还要具备一定的文化素养以及对美的鉴赏能力。
1体育舞蹈教学中的音乐个性
体育舞蹈在创作和表演过程中，总是离不开音乐，音乐的旋律感、节奏感、力度和音色、结构、特性和气质以及内在冲动和音乐运动时对人的情感变化与人体运动的影响，都对体育舞蹈有着极大的启示和帮助。作为体育舞蹈灵魂的音乐，以其优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使体育舞蹈教学的内容和艺术表现力更加丰富、更加动人。
l.1节奏分明
节奏无所不在。生命的节奏起自心脏的搏动和人体的呼吸；自然界的节奏起自四季的更替；音乐理论上的节奏指的是音值的长短与强弱所构成的组织形态，而舞蹈的节奏是指舞蹈动作进行时占有时间的节律，即长、短、强、弱及相互间的关系，以交替和重复、变化和对比给舞蹈动作以规律。
在体育舞蹈这个项目中，节奏是音乐诸元素中最重要的因素之一，与其它舞蹈不同，体育舞不需要有音乐思想主题。只是借助音乐的节奏，去表现人体的基本技能和舞蹈技巧。舞蹈的一个重要特点，就是律动，而节奏又是律动的基础，离开了节奏，韵律的动作就荡然无存了。可以说，没有离开节奏的音乐，也没有缺乏节奏的舞蹈，节奏起着一种起承转和、承上启下的作用。由于在体育舞蹈中，特别强调强拍和弱拍。如果用3/4拍珧华尔兹，其拍节数应为1、2、3、，2、2、3,3、2、3,4、2、3。重音拍在每小节的第1拍，而2、3拍则是弱拍。因此用来眺体育舞蹈的舞曲加强和启示了音高起落，其强弱节拍分明，使人耳目一新。
1.2旋律优美
体育舞蹈是一种人体运动的艺术，是一项“美”的运动。只有节奏的舞蹈是枯燥、僅硬的。而在优美动听的旋律中跳舞，则可以启发学生丰富的想象力，发挥学生细腻的艺术感受力，使舞蹈的韵律和音乐的优美巧妙地结合在—起，用音乐去推动和表现舞蹈动作之间的衔接。比如在原先是个正拍起的曲子的前头（弱拍）加一个和几个音符，婉转地或灵巧地、或是富有激情地衔接于正拍之上，就会起一种起承转和、承上启下、抑扬顿挫的作用，使舞蹈动作之间既有了联系，又有了“呼吸”，也赋予了动作感情色彩。虽不能给人以具体美的形象，却能把人带进一种无形的美的境界。音乐旋律或表达只能意会、不能言传的微妙情感；令人心驰神往，遐想万千；或以其强烈的感情色彩，打动人心，陶冶情操。这就是音乐给予舞蹈的最宝贵的要素，从而使体育舞蹈具有更加丰富、和谐、优美的表现手段。
1.3风格突出
体育舞蹈的音乐不同于其他体育项目的配乐，它不仅要求符合音乐的旋律节奏，更重要的是在舞种当中加以表现。在突出特定韵律的流动中，力求舞蹈形象与音乐形象的完美结合，是体育舞蹈追求另一更高层次的审美需求，舞者将共性化的节拍形式降到从属地位，而把个性化的音乐形象及其韵律特征放到显要的突出地位来加以考虑，例如华尔兹，其特点是舞姿华丽高雅、秀美潇洒，舞步起伏流畅，风格华贵典雅、飘逸舒展。舞曲〈蓝色多瑙河〉、〈皇帝圆舞曲〉等以其优美、抒情、明朗、动人等特点与华尔兹舞步遥相呼应。探戈舞则神态严肃、左顾右盼，迈步沉稳有力，没有升降起伏，舞蹈动作铿锵有力，顿挫分明。探戈舞曲采用的节拍是2/4拍，其节拍速度为每分钟33~34小节，给人以庄重、豪放、刚劲、顿促之感。例如在〈西班牙斗牛舞曲〉、〈鸽子〉等雄壮有力的节奏中跳探戈舞，仿佛看到了刚强勇猛的斗士手持斗蓬，勇敢地挑逗着无形的壮牛。这特有的意境令人心旷神怡，如痴如醉。伦巴的音乐节拍是4/4拍，速度是每分钟27~30小节，舞曲具有独特鲜明的节奏，配上拉丁美洲的打击乐器，给人以一种轻松、甜美之感。由于伦巴舞大多是表演男女之间爱情生活，因此，伦巴舞的特点在音乐上缠绵深情，舞步上婀娜多姿，风格上柔美抒情使舞蹈充满了浪漫情调，令人陶醉。
体育舞蹈约有10个舞种，每个舞种都有其风格特点，而其音乐也各有其特色，与舞蹈风格相呼应。正是这音乐风格、舞蹈风格的交相辉映，才将多姿多彩的体育舞蹈表现的淋漓尽致。
2 体育舞蹈成套编排中音乐与动作的关系
2.1音乐与动作的完整性和统一性
在体育舞蹈中，音乐语言和形体语言，经精心编排创作达到内在统一。音乐的强弱节拍以及连贯的节奏与体育舞蹈刚柔动作相济，具体统一的体育舞蹈所称的刚是指动作的热情、豪放，柔则是指动作的抒情、含蓄、柔美。使体育舞蹈的音乐与动作在风格上具有完整性和统一性。
2.2音乐对动作的控制力
在体育舞蹈练习中，男女舞伴默契配合，节奏同步和谐，动作轻快流畅，旋转优美飘逸，不仅需要男女伴都具有高超的技能技巧，而且还依赖于音乐节奏的引导、指挥。
音乐对舞蹈动作的控制有同步控制和不同步控制。根据音乐节奏快慢交替的舞蹈动作是同步控制。而同一动作作出不同节奏的处理、灵活的应用使音乐变形，可强化音乐、也可软化音乐。如乐曲情绪激昂、节奏紧张、气氛热烈时，动作却反而放慢甚至静止。而当乐曲情绪平和、节奏优缓时，动作却静中疾驰，急速旋转。又如，华尔兹3拍舞曲只跳两步，或者是3拍跳成4步，这就是音乐对动作昨不同步控制，这种在节奏上变化处理与音乐韵律的不变性，对动作的控制使得音乐的表现力更加丰富，从而给人以崭新的美的'体验。
3 舞者音乐素质的再培养
舞者音乐素质结构可以分为三个层次，由低到高依次为基础感觉层面、理性认知层面、想象升华层面。
3.1基础感觉层面
这是初级阶段。人从生下来之后，就进入了被音乐包围着的社会环境，环境塑造了人的听觉。处在这一层面的人，通常具有旋律、节奏、音量、音色、速度和力度的一般性感觉；和声、复调、调式、调性、曲式、织体的感觉相对而言要少得多。这一阶段的“学习”是被动的，在不知不觉的状态下，获得了上述的感性认识。
3.2理性认知层面
这是必须要经过学习才能进入的阶段。对于舞者来说，必须掌握的音乐理论知识有音乐的定义、音乐的物理属性、音乐的表现手段、音乐的社会作用、塑造音乐形象的各种手段、旋律的定义、旋律的类型、以及旋律在塑造形象中的作用；节奏的定义、基本的节奏类型、复杂的节奏类型、动作节奏与音乐节奏相一致的风格、动作节奏与音乐节奏形成对立的风格；速度的定义、速度在塑造形象中的作用、速度的分类、均匀速度与变化速度；力度的定义、力度的分类、音乐力度与动作力度的关系；节奏、速度、力度三者之间的关系；音量的定义、音量的分类、音量与艺术形象的关系；音色的定义、音色的分类、音色与艺术形象的关系；西洋管弦乐团的组成、民族管弦乐团的组成、现代电声乐队的组成、用电子计算机制作音乐的过程；复调的定义、主旋律与副旋律、和声性质的副旋律、复调性质的副旋律；调式的定义、调式与乐曲地域风格的关系、西方音乐调式、民族音乐调式、现代派音乐中的无调式理论；西方古典音乐的风格与特点；浪漫派音乐的风格与特点；民族乐派音乐的风格与特点；现代派音乐的风格与特点；曲式的定议、常见的曲式结构、动作编排与曲式结构的关系等。
上述内容，有的需要一般了解，有的则要求牢牢掌握，形成音乐技能。例如：记忆、哼唱旋律的能力，视唱简谱或五线谱的能力，分析、记录动作节奏的能力，分析曲式结构的能力，分析音乐多声部结构的能力等，这些能力的形成，需要投入一定的时间。
3.3想象升华层面
前一阶段解决的是音乐技术性的问题，但要在音乐美学的高度上全面地把握音乐，就需要从技术分析阶段上升到艺术理解阶段。这一阶段的学习要解决的是舞者对音乐的想象升华能力。
对于舞者来说，前一段的学习是打基础，这一段的学习是提高的过程。舞者在场上的比赛是对音乐内涵的表现，表现的前提是理解。
理解音乐作用的含义关键在于根据音乐作品提供的全部信息，充分调动头脑中的想象力，体会音乐的语言。虽然音乐不是图画，但它用声音描绘了大自然的景色，或是高山流水、鸟鸣幽谷，或是暴风骤雨、电闪雷鸣。虽然音乐不是文学，但它用声音再现了生活的悲欢，或是欢庆胜利、心潮澎湃、或是肝肠寸断、生死别离。以美学的角度看，音乐作品中包含有优美、崇高、和谐、冲突、滑稽、幽默、悲剧性、喜剧性等内容。舞者对音乐的理解只有达到了美学的高度，想象力才能发挥到最佳状态，此刻的创造力与表现力才有坚实的艺术基础。音乐是高度抽象的艺术，正是它的抽象性和不确定性给舞者的创造力与表现力的发挥留有极其广阔的天地。
4 提高舞暑音乐素质的途径与方法
通过学习音乐来提高舞者的审美能力、想象力、创造力和表现力是极其必要的。其途径概括起来有三种：听音乐、学音乐、走出音乐学音乐。
4.1听音乐
音乐的环境造就音乐人，提高舞者的音乐素质，最重要的是创造良好的音乐环境。在舞者的学习、训练、生活
的地方，要安装相良的设备，挑选稍美的音乐资料，用音乐"包围”舞者。此外，经常到音乐厅聆听艺术家们现场演奏、浪唱的音乐，直接进入音乐的艺术氛围，以此来提高欣赏音乐的水平。
4.2半音乐
为舞者编写适用的教材，拟定（教学大纲〉，聘任音乐教师，开设音乐基本理论课和音乐欣赏课。
4.3走出*乐学音乐
艺术来源于生活，音乐是对生活的概括和反映，仅就音乐学音乐还不能抓住音乐的本质。因此，真正想要弄懂音乐，一定要到丰富多彩的社会生活中去，体验风土人情，了解人们的理想与愿望；一定要到大自然中去，听高山流水，看日出日落，走山间小路，望大淇孤烟。前面所论述的在美学的角度上把握音乐的素质，需要的正是这些感性的经验。
各种艺术门类所使用的材料不同，但原理相同。美术与文学、音乐与建筑、舞蹈与雕塑等，都在更高一个层面上相连相通。所以，只有走出音乐学音乐。才能获得广阔的学习空间，真正提高舞者的音乐素质。
5结论与建议
加强对舞者音乐素质的培养教育，将有助于提高他们的审美能力、想象力、创造力和表现力，从而提高他们的比赛成绩。建议开展这方面的研究工作，组织专家编写教材，配备专职音乐教师，开设音乐理论课，音乐欣赏课，添置必要的教学设备，为舞者创造良好的音乐环境。
音乐教学论文5
一、农村初中音乐教学的困境
（一）重视度低，师资力量不足
受传统观念的影响，大部分学校只会在文化课上投入大量的人力、物力和财力，但是在音乐教育上的投入却相当少。这也是由于学校方面对于音乐教育的认识不足，造成他们对音乐教育投入上的忽视，不仅仅是在硬件设备，在教师的任用上也非常欠缺。而在这也必然会造成学校音乐教育上师资力量的不足，最终音乐教育的效果也将惨不忍睹。
（二）理念学习的片面化，学生学习兴趣不足
学校在文化课上的教育投入，也给学生注入了一种错误的思想观念，让学生片面地认为只要学好文化课就可以，音乐的学习算不得重要。在这种错误思想的引导下，学生对于音乐课堂会表现出一种兴趣缺缺的状态，甚至会认为音乐课堂的存在是在占用文化课的学习实践，让音乐的教学陷入一种尴尬境地。
（三）教师的专业水平不高，造成教学效率地下
在农村的教育中，由于经济发展程度的制约，教育的硬件设施和师资力量上会存在很大的不足。因此，很多音乐教师实际上都是语数外教师半途转业，或者是文化课教师兼职音乐教学。这样以来，音乐教师的专业水平达不到既定的要求，其教学计划更不会有什么科学性的计划。即便文化课教学能够有一定的计划，但是在实际的教学中却也只是墨守成规，无法造就音乐教学为学生提供发展空间的平台，使得音乐教学的总体效果达不到教学大纲的要求。
（四）教学资源的整合效果差，学生音乐上升空间受限
作为一种开放性的教学，在音乐的课堂中，教师应当注重学生基本音乐素质的培养，同时还要不断提高教学资源的整合性效果，让学生在一个积极的环境中进行学习。但是，在农村初中教学中，大部分教师在这一方面上的工作非常不到位，学生在音乐上的'兴趣爱好和他们专业的发展需求也没有得到充分的重视，使得学生在音乐上的学习能力受到很大限制。
二、农村初中音乐教学的出路
（一）转变理念，加强音乐教学重视
在传统的教育中，受到传统观念的影响，我国的教育多疑文化教授为主，对于音乐、美术等艺术课程的教学却没有得到应有的重视。在素质教育改革的不断深入之下，学校方面应当转变这种传统的教学理念。尤其是近些年来我国改革开放的力度不断扩大，与其他各个国家的音乐交流也在逐步的增强。为了保持我国音乐的竞争力，也是为了让全世界认识到我国的音乐形式和内容，我们必须重视音乐的教学。这既是全面提升学生综合素质的要求，也是满足我国对于音乐多样性人才的需要。由此可见，音乐教学必须受到应有的重视，并要将其放在与文化课教学同等重要的位置。
（二）全面的理论学习，激发学生学习兴趣
在以往的音乐教学中，音乐的理论教学，大都处在片面化的教学当中。在这种片面性的理论教学中，不仅会让学生走进音乐学习的一个误区，同时学生的音乐学习兴趣也会大大的减弱。为了保持学生持久的学习兴趣，教师必须从根源上让学生认识到音乐教学的重要意义。这就需要教师将全面而系统的音乐教授给学生。学生在客观上对音乐有了一个总括的认识之后，其学习态度必然会发生很大的转变。之后，教师在积极使用现代化的教学方式，增加学生接触音乐的机会，让学生在潜移默化中爱上音乐的学习。
（三）提升教师的专业素质水平，提高教学效率
教师是音乐教学中非常重要的一个环节，教师的音乐专业素养直接影响到学生的音乐学习水平，并会在一定程度上影响到学生对音乐的学习兴趣。然而，在农村音乐教学中，由于经济条件的限制，教师大都是兼任音乐教师，很少有专门的音乐教师存在。这种现象无疑会使得音乐教师总体的专业水平不高，也会造成学生后续的学习动力不足。为了转变这一现象，学习必须加强教师队伍的建设。主要的可以从以下几个方面入手。第一，任用专门的音乐教师。学校在任用音乐的教学老师时，必须保证其音乐的专业性，这是保证学生音乐学习得到保证的前提基础。第二，建立音乐知识的定期考核制度。定期的音乐专业知识考核，既是保证教师从自身树立起音乐素养的保障，也是保证教师的专业音乐知识始终与时代的发展要求相一致，从而为学生的现代化音乐学习提供便利。第三，组织定期的音乐学习。除了教师自主的音乐学习以外，学校方面还应当积极组织教师参加定期的音乐培训，这也是教师专业素养不断提升的一个重要的途径。
（四）整合教育资源，拓展学习空间
农村教学的音乐教学资源相对匮乏，这给音乐教学的开展带来诸多的障碍。但是，这些教学资源若能够得到充分利用，依然能够满足学生在初中阶段的音乐需求。因此，教师必须利用自身的专业知识，对学校现有的资源进行整合，并要积极地为学生延伸音乐学习的机会。这样以来学生的音乐学习需求才能得到满足，学生的音乐水平上升空间也才能得到保证。另外，教师还应当不断丰富教学的形式，并要结合学生的性格特点，让学生在自身感兴趣的形式中进入到音乐的学习，这对于培养他们的音乐学习具有重要的意义。音乐是一门艺术，是学生综合素养提升的一个非常重要的内容。因此，音乐的教学必须得到重视。要想提升音乐教学的水平，就必须认清音乐教学中现存的问题，并要以积极的态度解决这些问题，才能最终实现音乐教学的大发展。
音乐教学论文6
【摘要】我国非常重视教育，并在对其进行不断改革，特别是对于发展学生的综合素质更加重视，鼓励学生对音乐和美术等学习，所以也就注重对这些学科的教学的发展。但是，因为我国传统观念一直在影响其发展，所以一直以来对音乐教学不够重视，这就在很大程度上影响了我国音乐的发展。为了改变这一现状，让我国音乐教育得到发展，能够有一个充满生机的音乐课堂，我国已经开始着重解决这一问题，也提出了一些解决的方法。中职教育音乐教学在我国音乐教学中是非常重要的一部分，也已经得到了非常高的重视。本文将简要阐述该教学方式在中职音乐教学中的应用,以及其利于音乐教育发展,提高中职学生的综合素质。
【关键词】体验式教学；中职；音乐教育；应用；学前教育
体验式教学和中职音乐教学，在之前很长的时间里都是不受重视的，是因为受到许多因素的影响，人们对其有一些偏见。虽然说这种情况有了一些改善，但是仍然没有从根本上除去。接受中职教育的学生一般都是青少年，他们都还不成熟，也非常敏感对于一些很小的变化也可能会有很大的压力，对他们的生活和学习都会有一些负面影响。也因为此，让学生开始厌学。所以，这个时候中职教育中的音乐教学就显得很重要，通过音乐来减轻学生的'压力，帮助学生心理调节，让学生可以走上正确的道路，同时可以提高学生的审美和综合素质。
一、体验式教学
在我国，体验式教学和中职音乐教学，因为受到传统观念和一些其他因素的影响，所以，在之前很长的时间里都是不受重视的，人们对其有一些偏见。但是，中职教育这个阶段的学生来说是很重要的，在他们这一成长阶段是不可替代的。所以，在现在这种新形势下，我们需要改变以前的偏见，正确对中职教育进行认识，并在这个基础上将体验式教学运用到中职音乐教育中。这种方式的教学是需要学生亲身去体验并在学习发现其中的快乐，让学生更加愿意主动去学习。它是指在进行教学的时候，老师要尽可能将教学的内容设计的更加具有场景性，让学生在教学活动中可以发现学习是快乐的，并尽量让学生自己主动去体验，在自己进行体验的时候学习到知识。这种方式的教学不是只在意可以让学生在教学中学到知识和认识到多少的事物，它更加在意的是可以让学生在教学中明白人的生命的有何意义，体现的价值。所以，这就要求老师设计的活动的场景需要是那些和学生的实际生活紧密联系的例子，老师还有特别去了解学生的生活和感情需求，这样才能让学生在学习的时候更加积极主动，而且还可以让学生更多的去思考和探索。
二、体验式教学在中职教育音乐教学中应用的具体措施
（一）合理使用教学活动和教学情境
在进行这种方式的教学时，老师应该更加去多关注学生最直接的体验，老师应该给学生充足的时间让学生来调动自己的感官来欣赏和品味这一音乐作品。老师需要根据教学的内容这一基础，来设计教学活动或者场景，把课堂的时间留给学生，让他们在这种活动或情境中感受音乐，并学会利用自己已经有的知识对音乐作品进行初步分析。另外，在进行教学时，老师还可以借助多媒体来进行教学，增加趣味性，然后将学生进行分组让他们进行讨论或者让他们对音乐作品进行情境再现等活动方式来加深学生对音乐的认识和理解。
（二）做好学情分析，掌握教学目标
想要把这种教学方式更好的运用到中职音乐教学中，就要求音乐老师能够对学情进行充分的分析和了解，并在这个基础之上来对教学进行设计。学情分析要做好的话需要做到两个方面：第一，需要对学生掌握了多少知识以及掌握的情况进行分析，这样老师才可以找到教学的着手点。第二，老师需要知道学生的思维是处于什么水平。对于音乐而言，它不但含有人们的感情，还体现了一些抽象思维。所以在进行教学设计的时候，老师需要特别注意学生的思维有什么特点以及是处在什么水平，并在进行教学的时候有意识的去培养他们的思维能力。
（三）通过分享来实现体验式教学的教学目标
使用这种教学方式在进行中职教育教学时，想要达到教学的要求，我们可以进行分享，因为通过分享，可以让学生更好理解这些知识，并可以更好体会音乐作品中蕴含的情感。第一，在教学时，老师可以把学生分成几个小组，有意识让每个小组的成员们加强交流和合作，小组间可以分享学习资料，并以小组为单位进行教学活动的调整。进行第二，老师可以将一些专家的相关点评用在自己的教学中。在实际教学中，老师需要根据现实的情况，合理使用两种分享方式，只有这样才会更好的实现教学目标。
结语
中职教育对于学生是非常重要的，它在学生的成长过程中是不可替代的。所以，在现在这种新形势下，我们需要改变以前的偏见，正确对中职教育进行认识，并在这个基础上将体验式教学运用到中职音乐教育中。只有这样才能够实现教学目标，使学生的欣赏水平得到更全面的发展，也使学生的各个方面得到发展，提高了学生的综合素质。
参考文献：
[1]郑威.浅析体验式教学在中职音乐教育中的运用[J].北方音乐,20xx年20期.
[2]初晓磊.分析体验式教学在中职音乐教育中的运用[J].明日风尚,20xx年03期.
[3]潘家麟.体验式教学在中职音乐教育中的运用[J].北方音乐,20xx年09期.
音乐教学论文7
0引言
作为人们普遍喜爱的艺术形式之一，舞蹈在人们日常生活中占据着重要地位。不管是人们自娱自乐的舞蹈，还是作为文化的舞蹈艺术，总能激发起人们心中潜藏已久的热情。随着时代的发展，高职院校的教育制度在经过多次改革之后，日见成效。其中包括音乐舞蹈艺术性教学改革。越来越多的高职院校开始意识到音乐舞蹈教学要将专业技能和学生心理发展有机联系在一起，以此凸显舞蹈教学的艺术性和多元性。只有注重提高学生综合素质和能力的音乐舞蹈教学才是真正合格的教学。笔者基于多年的教学经验，提出若干点高职音乐舞蹈艺术性教学对策，以供同行参考。
1高职音乐舞蹈艺术性教学对策
1.1借助情感诱导，让学生真正认识音乐舞蹈
作为音乐舞蹈的精华，情感是舞蹈的灵魂。如果没有情感的支撑，音乐舞蹈势必没有灵气，只是一种优雅的形体表演而已。所以教师要借助情感诱导，让学生真正认识音乐舞蹈。
我们都知道音乐舞蹈以舞传情，是一种以情达意的艺术表现。但是学生对音乐舞蹈的认识不是与生俱来的，教师要从艺术的角度出发，引导学生去用心感受舞蹈所蕴含的情感，感受每个动作所带来的情感波动。高职院校学生的心理已经日趋成熟，形成了属于自己的世界观、价值观和人生观，他们对情感有自我的解读。教师就是要将学生的自我情感融入对音乐舞蹈的认识中，这是一个不小的难题。
在音乐舞蹈教学中，教师要注重培养学生对舞蹈的热爱。在舞蹈理论课中加入情感的讲解，并让学生欣赏舞蹈的情感韵味。同时，在实践课中，要注意培养学生因情而动的意识，鼓励他们将内心的情感用舞蹈动作表现出来。让学生充分意识到每一次形体起伏都是情感的体现与延伸。教师要通过优美的音乐，带领学生跟着音乐而动，让音乐旋律启迪他们的心智，陶冶他们的情操，逐渐达到艺术的境界。高职生正处于青春活跃期，他们渴望将内心的情感充分表达出来，这就为教师提供了教学契机，要通过把握高职生的心理特点，将他们对艺术、对舞蹈的认识提高一个层次。
1.2借助先进教学方式，培养学生的创新意识
时代在不断变化，社会各行各业对人才有了更高的要求。高职院校的音乐舞蹈教学要谨记自己的教学目标，利用多元化的教学手段，培养学生的创新意识，这样才能使培养出来的舞蹈人才符合社会的需要。
毋庸置疑，高职音乐舞蹈教学就是要培养具备专业舞蹈技能和综合素质的创新型人才。创新是成为一个合格舞者所必备的素质。如果一直停留在别人的艺术层次上，模仿别人的舞蹈动作，这样的人不是真正的艺术人才。所以，高职音乐舞蹈教学要培养学生的创新意识，这是音乐舞蹈艺术不断传承文化底蕴的需要，更是培养新世纪人才的需要。
首先，进一步培养学生对音乐舞蹈的认识。前文说过舞蹈是情感的艺术，是人们内心情感的动态表现。基于这种入门级的认识，教师要引导学生进一步挖掘舞蹈中所要传达的情意，领略舞蹈的肢体语言。比如，古典舞表达的是一种浓厚的`中国情结，传达着低回、忧郁的心理情愫；民族舞表达的是一种大气、豪放和激情的心理情意。其次，引导学生理解舞蹈动作的丰富意蕴。作为重要的肢体语言，舞蹈动作本身就被赋予了众多含义，要引导学生认识这些含义，以此培养他们的创新意识。再次，教师可以为学生开设自由舞蹈比赛的课程，为学生创设一个自我展示的平台，让他们秀出自己的舞蹈，释放自己的心情。高职生正处于想象力蓬勃发展的重要阶段，充满了对未来生活的憧憬，在这个时期培养他们的创新意识和创新能力，必将对他们一生的发展都有所帮助。
1.3借助舞蹈欣赏教学，激发学生的学习兴趣
舞蹈能够激发人们内心的情感，欣赏舞蹈也是一件赏心悦目的事情。在高职音乐舞蹈教学中开设欣赏课程，必定能激发学生学好舞蹈的兴趣和信心。在欣赏优秀舞蹈作品过程中，学生不仅能放松心情，还能汲取作品中的舞蹈精华，学习经典的舞蹈动作，进而收获新的知识，以此勉励自己更加努力。此外，优秀的舞蹈作品不仅能给学生带来视觉上的冲击，还能引发学生的心灵共鸣。在优雅的舞蹈动作、优美的音乐旋律感染下，学生内心充满了对舞蹈世界的向往。所以教师要合理利用舞蹈欣赏课程，激发学生创作舞蹈作品的欲望。
在欣赏舞蹈作品前，教师要先讲述舞蹈的时代背景，并对舞蹈做相关介绍。在欣赏过程中，教师要引导学生将自己的情感融入舞蹈世界，去感悟舞蹈所带来的心灵震撼。从而让舞蹈与学生心理产生激烈碰撞，激发学生的创作激情和动力。在欣赏完之后，教师要鼓励学生说出自己在作品中受到的启示，谈谈在作品中感受到的难以忘记的东西，以此巩固欣赏效果，并让学生相互补充，达到集思广益、共同进步的效果。此外，教师还可让学生根据自己欣赏过的舞蹈作品，进行自主创编。可以在原有舞蹈动作基础上进行续编，也可以让学生另行编舞。只要学生能用舞蹈动作表达出内心情感，教师就要给予表扬与肯定，增强学生的自信心。
2结束语
音乐舞蹈是一门理论性、实践性、艺术性兼具的学科。高职舞蹈教师应该灵活采取各种教学手段，培养新时代所需要的舞蹈人才。教师要通过语言的讲述和动作的引导，释放出学生的内心情感，让他们沉浸在舞蹈的世界中。并引导学生通过对舞蹈的理解，创编出属于自己的作品，在艺术世界中得到进一步提升。
音乐教学论文8
美国心理学家桑代克曾做过一个有趣的实验，实验要求被试者蒙上眼睛画4英尺长的线段，练习达3000次之多。A组被试者未能得到自己所画长度与目标4英尺之间的偏差的反馈，结果练习毫无进步。B组被试者每画一次都能得到及时、准确的反馈，结果进步迅速。①实验表明，准确、恰当的反馈，直接影响着人的后续行为。正因为反馈对个体学习有重要影响，所以反馈被普通教学广泛研究，可以说反馈是教师的一个重要教学技能。遗憾的是，这样一个重要的教学技能却被音乐课堂久久遗忘。笔者这样说是有确凿根据的，倘若打开《中国期刊全文数据库》，搜索篇名“反馈”主题为“音乐”的文章，几乎没有文章是写关于音乐教师教学反馈技能的。为此，笔者拟就这一课题作一初步探讨。
一、反馈的类型
反馈是教师传出教学信息后，从学生那里取得对有关信息反应的行为方式。其基本类型有：课堂观察、课堂提问、课堂考查和实践操作。
1。课堂观察法②
教师在教学过程中用眼睛统观整个课堂，从学生的动作、神态、表情等情绪反应中来获得反馈信息的行为方式。
观察的方法有以下三种：①环视法——面向全体。教师有节奏、周期性地把视线从教室的左方扫到右方，再从右方到左方；从教室的前边扫到后边，再从后边回到前边。环视观察是为了了解所有学生的动态反应，如学生是认真思考、积极活动，还是走神、开小差等，教师可以从学生的表情中获得有关课堂整体的信息。音乐课堂上的环视法经常用在协调全体参与合唱、合奏的'练习中。②点视法——聚焦个体。当发现某个地方或某个人出现异常反应时，把目光集中投在那一点上仔细观察，及时发现问题，采取相应的措施。比如，发现有人打瞌睡，就要进一步观察是多数人还是个别人，分析是由于学生疲劳、天气等客观原因造成的，还是教师讲解平淡无味等主观原因造成的。对观察到的问题经快速分析后做出决断，立即采取处理措施。③虚视法——随机应变。就是说好像你的眼睛在看什么，但实际上你什么也没看。这是无经验教师为防止精神紧张而采用的一种方法。虽然是虚视，目光也要自然，不要让学生从你的目光中看出你的紧张神情。
2。课堂提问法
教师在课堂上通过提出问题学生回答的方式，来获得学生对知识技能掌握程度、情感体验深度形式。在运用提问反馈时，教师要注意以下两点。
首先，慎重选择提问对象。如果提问是为了复习巩固所学过的知识，应提问中等程度的学生，他们能代表一般同学掌握的水平；如果是为了巩固当堂所学的新知识，则可提问程度较高的学生，有利于其他同学对当堂知识形成正确的理解；如果是为了检查教学效果，要多提问程度较差的学生，因为只要他们理解和掌握了所学的知识，其他同学往往就不成问题了。在选择提问对象时，应防止两种偏向：一种是为了得到完满的回答，过多地提问程度较高的学生，使学习程度较差的得不到检查；另一种认为教学是以一般学生的水平为出发点，则过多地提问具有一般水平的学生，使程度高的不能起表率作用，程度低的得不到激发。这两种偏向都难以使教师全面地了解情况。所以提问面要宽，不集中在少数人身上，也不要让一个学生连续回答多个问题，应该是好、中、差的学生都能照顾到，从而获得较为全面的反馈信息。
其次，对学生的反应要给予反馈。提问不但是教师获得反馈信息的一种手段，同时，也是学生了解自己有关学习程度信息的一种方法。从某种意义上讲，检查学习、巩固学习成果，使学生看到自己的优缺点，促进他们的学习，是教学的根本目的。为此，教师在提问时要注意给学生反馈信息。
对于学生的回答，教师要认真听取。对回答中正确的部分，有独到见解的观点，要给予肯定、表扬和鼓励。对于回答中的错误，要及时给以纠正。否则，正确的得不到肯定，错误的得不到纠正，学生得不到正确反馈，就可能把错误的当成正确的记忆下来。 一个学生回答不完善，其他学生补充后，教师必须小结。这不仅是使答案臻于正确和完善，重要的是使学生获得完整而系统的知识，获得对自己发展有益的信息。
3。课堂考查法
进行课堂考查不仅能检查学生的学习质量，也能检查教师的教学效果。进行课堂考查要预先向学生提出要求，告知考查内容，使学生集中精力，达到当堂消化的目的。通过考查，可以及时发现问题，对学生的疑难点、模糊点能及时加以解释、强调、纠正或补充；也可以使教师清晰地看到自己教学的不足，从而不断改进教学方法，提高教学水平。考查的方法是多种多样的，可分为听写、默写、板演、提问、小测验和写学习小结等。每次考查的时间以10分钟左右为宜。
4。实践操作法
通过学生亲自实践和动手操作来检查学生对知识、技能、技巧掌握的程度。音乐是讲究技艺的，音乐的学习离不开实践，也离不开一定的技术训练。如学唱歌曲，在教唱数遍后，教师通常都要请一位同学当众表演一下。
二、反馈的要求③
1。及时。不能及时地获取反馈信息就无法对系统的运动状态进行准确的调整，不能及时得到反馈，所获得的信息量再大、再准确都是没有意义的。
2。准确。错误的情报会导致错误的判断，判断错误就不能对被控系统进行正确的调整，就会使控制失效。假性反馈的信息再及时、信息量再大，也会使系统的运动远离预定的目标。
3。观察。控制者能够观察到对象的运动状态，并能与理想状态进行比较，能够从差异中观察到问题。对于差异量变化的大小，简单系统可以凭直觉测量，复杂系统则要凭借一定的科学手段。
4。可控。要求控制变量必须是可操作的。当控制者获得反馈信息，发现问题需要进行调节时，能够找到问题的原因，对控制变量能够及时进行调节和改变。
5。抗扰。即反馈系统要运行可靠，使控制者能识别反馈信息的真实性现象，能了解受控对象的真实情况，可以对干扰进行及时的排除。
以上所谈是从教师教的角度考虑的，即教的反馈。实际上，学生也要根据获得的反馈与评价，改进自己的学法，这是学的反馈。毫无疑问反馈是教学中最灵动、最富创造活力的部分。因此，在音乐教学实践中，教师要充分利用反馈原理，调控教学过程，促进教学目标的顺利达成。
注释：
①李炳南。课堂教学技能与训练[M]。长沙：湖南大学出版社，1999。
②③郭友。 新课程下的教师教学技能与培训[M]。 北京：首都师范大学出版社，20xx。
音乐教学论文9
【内容摘要】中小学音乐教学中，基础音乐知识的学习非常重要。大多数中小学音乐教师局限于教会学生唱好一首歌曲，而不注重教学过程中对学生节奏能力的训练。节奏训练是音乐学习的重要组成部分，可以给学生打下扎实的音乐基础，从而使中小学音乐教学得以高质量的开展。文章分析了节奏训练在中小学音乐教学中的作用与开展情况，并提出了几点节奏训练的策略和注意事项。
【关键词】中小学音乐教学；节奏训练；策略
节奏为音乐的重要表现要素。瑞士音乐教育家埃米尔雅克达尔克罗兹提出：音乐教育的前提是通过节奏运动唤起人的音乐本能，不断提高学生的音乐感受力与敏捷反应能力。①音乐教育家卡尔奥尔夫也表明，需从节奏着手展开音乐教育，提高音乐课堂教学质量，提高学生的学习兴趣。可见，节奏训练在音乐教育中占有重要的地位。
一、节奏训练在中小学音乐教学中的作用与开展情况
节奏存在于人们生活的各个领域中，简单来说，一切运动着的事物在时间上的规范，统称为节奏。无论是队列步伐、人的心跳，还是机械运转、生产流程等均有着自己的节奏。可见，节奏为音乐的骨骼。奥尔夫就曾经说过：“音乐构成的首要要素即为节奏，而非旋律。”中小学音乐教育为音乐教育的初级阶段，而节奏教学属于中小学音乐课堂教学的关键环节，不仅能够提高学生的节奏感，还能增强其对乐曲、歌曲的感知能力、欣赏能力与分析能力。节奏学习的进度将直接影响学生对音乐知识的掌握。科学、正确的节奏训练能够确保中小学生在轻松愉快的氛围中学习更多音乐知识。②在中小学音乐课堂教学中，节奏训练的受重视程度不够，存在较多弊端，如整个训练过于程式化，多是通过拍手、读谱的方式来完成，训练方法单一、学习内容枯燥。此外，音乐课堂上节奏训练的时间较少。音乐本就源于生活，源于自然，是人们在生产生活的过程中创造出来的，但音乐课堂上长时间枯燥的节奏训练已脱离了生活。节奏训练如果不能取得较好的效果，将不利于学生想象力与创造力的培养，违背了中小学音乐教学的宗旨。
二、中小学音乐教学中的节奏训练策略
（一）利用语言完成节奏训练
中小学生年龄较小，更愿意去记忆一些简单易懂、生动有趣的东西，而童谣是他们从小就接触的音乐，非常易于记忆，通过童谣来展开节奏训练，对学生而言是相当有效的训练方式。
（二）利用乐器演奏完成节奏训练
在音乐课堂教学中，教师可以让学生通过击打、吹奏乐器的方式来感受节奏，从而完成节奏训练。教师可以先让学生了解、感受乐器的声音（长音、短音，或清脆、浑厚的声音等），并学习碰铃、响板、三角铁、沙锤等打击乐的节奏；让学生在积极体验中充分发挥想象力，甚至引导其自制打击乐器。此外，教师还可以利用一些生活中的道具，如筷子、盆、铁桶等，引导学生去感受与创作节奏。
（三）结合生活中的声音完成节奏训练
音乐作品中的很多节奏均是音乐家从自然界与社会生活中提炼出来的'。在节奏训练的过程中，教师要尽可能地唤起学生头脑中已经储存的节奏，如体育课上跑步的“一二一”节奏声、青蛙叫的“呱呱”声、钟摆的“滴答”声等，生活中的这些声音也有助于完成学生的节奏感训练。此外，节奏模仿训练法是中小学音乐课堂节奏训练的常用教学方法。让学生想象和模仿这些声音，如汽车鸣喇叭的声音、公鸡打鸣的声音、火车呼啸而过的声音、敲门声，以及下雨时的滴答声等，这些都能够使其更加快速地掌握其中的节奏，并且有助于提升节奏学习的兴趣。
（四）利用速度变化完成节奏训练
节奏为乐音中长短变化与轻重变化的一种形式。因此，节奏训练需与速度训练有机结合，方可取得较理想的效果。如谱例2，若要使节奏、拍子与拍号不变，速度再加快一倍，将会出现谱例3的效果；再加快一倍的速度，将会出现谱例4的节奏效果。
三、中小学音乐教学中进行节奏训练的注意事项
中小学音乐教学中节奏训练的最终目的是培养学生的节奏感，使其能够轻松地学习音乐知识。因此，中小学生音乐课堂上的节奏训练需要注意两点：第一，应注意节奏训练的频率。教师要让学生更准确地掌握与运用节奏，在训练过程中，每次训练时间不能过长，但应持之以恒，不可半途而废，多次反复训练，并坚持“课上练、下课也练”的原则，久而久之，就能够使学生掌握基本的乐理知识，并提高其音乐欣赏的能力。第二，节奏训练应多样化。中小学生受年龄、性格等多种因素的影响，注意力不容易集中，对于枯燥的学习形式很容易感到厌倦，教师应通过多样化的手段来进行训练，提高学生的学习兴趣与积极性，让内容更形象、生动。
四、结语
总之，在重视素质教育的今天，学好音乐非常重要。节奏训练作为音乐课堂教学的一部分，应结合中小学生的年龄、心理特征，制定符合学生实际情况的节奏训练内容。教师可活跃课堂气氛，增强学生的节奏感和乐感，让学生在唱、玩、说、动的过程中去体验、感知节奏与音乐之间的关系，最终通过高质量的节奏训练强化学生对音乐的感受，提高其创作节奏的能力。
音乐教学论文10
【内容摘要】教学细节，是构成教学行为的最基本单位，是师生互动中的具体分解，往往决定着课堂教学的效率。初中音乐课堂教学中的细节是渗透在课堂教学过程中细小的环节，科学处理细节体现了一个教师的教学水准。本文作者与时俱进，从巧妙设计教学细节、构建融合化的细节、优化课堂提问细节等方面论述了初中音乐教学处理方略。
【关键词】以生为本；学科渗透；课堂提问；初中音乐；高效课堂
教学细节，是构成教学行为的最基本单位，是师生互动中的具体分解，往往决定着课堂教学的效率。初中音乐课堂教学中的细节是渗透在课堂教学过程中细小的环节，科学处理细节体现了一个教师的教学水准。那么，在初中音乐教学到底如何科学处理每一个细节呢？笔者认为可以从以下几方面着手：
一、以生为本，巧妙设计教学细节
俗话说：“态度决定高度，细节决定成败。”细节虽小，但往往被少数教师忽视，他们在教学设计中存在着许多细节的瑕疵，诸如缺乏针对性——教学目标空洞；重点不突出——教学内容蜻蜓点水；远离教学实际——主观臆断；不能体现学生的主体地位——偏重灌输。作为一名初中音乐教师，应树立“以生为本”的教学新理念，根据学生的特长和兴趣爱好，善于发挥他们的长处，巧妙设计出行之有效的教学细节。例如，我在引导学生学唱江苏少儿出版的《爱星漫天》时，就如此导入：先讲述发生于2008年的“汶川地震中映秀镇张米亚老师奋不顾身救出两个小孩子”的故事，然后大声朗读张老师的生前博客中的感人肺腑之言：“卸掉我的翅膀，送给你星空中翱翔！”接着，借助现代多媒体播放了体现人间充满爱的录像，学生伴随着《让世界充满爱》这一背景音乐哼了起来，他们在潜移默化中受到启迪，切身感悟到人类最热烈、最真挚、最普遍的情感——“爱”。最后，要求学生以学习小组为单位讨论“从张老师的英雄壮举中你受到了什么启发？”同学们普遍感悟到人间确实充满爱，于是纷纷投入到学唱《爱星满天》之中，为提高课堂教学效率奠定了基础。
二、学科渗透，构建融合化的细节
音乐虽然拥有自身的知识体系，但与其它学科也有千丝万缕的联系。因此，我们在进行音乐教学过程中可以与其它学科有机结合，逐步构建融合化的细节，从而激发学生的学习兴趣，创新视野也同步拓宽。教师既可以把文学艺术引入音乐课堂，也可以把美术融进音乐课堂，甚至将有趣的游戏引入音乐课堂。假如适度借助文学语言，那就有利于学生把握音乐创作的时代背景和作者心声，特别是一些经典古诗词的合理渗透，能达到“声中有诗，诗中有声”美妙境界。譬如，我在引导学生鉴赏、学习《春江花月夜》这一歌曲时，就把《春江花月夜》的主题旋律作音乐背景，要求学生如此诵读歌词：先请语文课代表进行示范性朗读，再请全体学生齐读，他们在令人陶醉的主题旋律中朗诵，初步感到意境具有无限魅力；在跌宕起伏、流畅婉转的旋律下，许多学生的心弦被拨动了，并张开想象的翅膀欣赏春江美丽的景色。英国著名教育家洛克先生指出：把儿童应做的事变成游戏是教育儿童的主要技巧。可见，在初中音乐课堂教学中，我们可以采取游戏化的方法也是明智之举，不仅丰富学生的想象力，而且体现寓教于乐的新课程改革的靓点。譬如，我在引导学生学唱《唱脸谱》这一戏剧时，就让他们分角色完成小游戏：有的学生担任小生，有的学生担任青衣，有的学生担任花旦，有的学生担任老生，这些参与表演的不同角色学生非常认真，从而活跃了课堂教学氛围，使更多不喜欢戏剧的学生也开始感到此领域有一种新鲜的'感觉，课堂教学效率事半功倍。
三、因材施教，优化课堂提问细节
世界级大科学家爱因斯坦曾经坦言：“合理提出一个有趣的问题，往往比解决一个问题更重要。”而课堂上教师的提问是不可缺少的教学环节，是师生之间进行教学信息交流的平台；巧妙提出问题，不仅是教师掌握教学内容信息、了解学生的过程，而且是启迪学生积极参与师生互动的有效途径。但是，目前初中音乐课堂提问不尽人意，主要存在以下问题：①习惯式提问。有些教师信口开河，“对不对”、“是不是”、“好不好”、“要不要”等词犹如口头禅，发问较多，收效甚少。②惩罚式提问。部分教师一旦发现个别学生心不在焉，就突然发问，以达到借机整治的目的，但一定程度上影响了学生的学习积极性。③表面式提问。为了盲目活跃教学氛围，有些教师草率提问，课堂上即使出现了轰轰烈烈的局面，但其实质空乏无力。④形式型提问。有些教师常常连续提出“节奏怎样？”“情绪怎样？”等同一类型的问题，但这样的提问流于形式，弊多利少。笔者认为，在课堂教学中应该有效地激发学生创新思维，挖掘学生的潜能，不断提高学生发现问题和分析问题的能力。诸如史诗《黄河大合唱》是一部代表中华民族伟大英雄气魄的大型音乐佳作，我在执教这一课时，先简要阐明作品的时代背景，然后让学生欣赏电视录像《黄河大合唱》，并以小组为单位研讨以下问题：①《黄河大合唱》的主旨是什么？②该作品一共有多少乐章？③各乐章采用了什么演唱形式？④欣赏完合唱后有什么感想？通过上述四个问题的讨论，学生的思维一下子活跃起来，激起了对日本法西斯的无比憎恨，强化了为中华之崛起而读书的激情。当然，新课程理念下的提问不是教师的“专利”，学生质疑性提问同样重要，它是学生吸取知识、感受、品味音乐的一种反应，我们应该积极鼓励学生大胆质疑，真正达到教学相长的愿景。成功的细节给人以启迪，我们关注教学细节不仅是自身必备的素养，而且是追求课堂教学高品位的必经之路。“山不在高，有仙则灵；水不在深，有龙则名。”但愿大家八仙过海，各显神通，不断优化教学细节，为提高课堂教学效率群策群力，努力实现师生间的通力合作，充分体现音乐和情感的有机融合，为构建高效课堂的大厦添砖加瓦。
音乐教学论文11
一、认清教学误区，避免“专业教学”
（一）小学音乐课不等于音乐专业课
目前，小学的音乐课堂上仍然存在着把注意力集中在传统的基础知识和基本技巧的教学上，给学生进行纯粹的音乐专业知识灌输式教学，要求学生背记来开展专业技能训练，禁锢和束缚了学生的思维，也人为地增加了学生学习音乐的难度与负担，久而久之，导致学生对音乐课堂产生了厌倦和害怕的心理。
（二）简单地成立几个音乐专业队（组）
为了参加各级各类的音乐方面的比赛、汇演，有的学校挑选少数学生成立几个音乐专业队组进行强化训练，排练几个文艺节目参演，投入的人力、物力较少，又能出效果。但这种只重视少数学生的训练，会将大部分学生拒之音乐教育的门坎之外，淡化了音乐教育的普及，音乐教育活动容易走向极端。
二、更新观念意识，承载教育重任
（一）树立大局意识
小学音乐教育是校园美育工作的重要内容，是全面发展素质教育的不可或缺的组成部分，也是实现教育目的的重要手段之一。我们要充分发挥音乐教学特有的育人功能，形成学校整体美育的教育合力，全面推进素质教育发展。
（二）强调发展理念
随着经济社会的快速发展和教育改革的逐步深化，学校音乐教育不断面临着新的机遇和挑战。我们要用可持续发展的观点，确定和调整中小学音乐教育目标与内容，改进教育方法，开辟各种途径，以激发学生对音乐的兴趣，进而影响和促进学生的素质形成及个性发展。
（三）注重主体观念
学生是学习、体验音乐的主体，也是音乐活动、创造的主体。这就要求我们要改进中小学音乐教育方法与途径，变被动接受型为主动创新型，使学生将音乐教育内容与要求，转化为自己的音乐艺术修养与审美情趣，真正成为音乐生活的主体。
三、改革音乐教学，强化创新能力
（一）提升音乐教学课堂
1用激趣的手段。紧扣教学内容创设一定的情境，运用多种教学媒体恰到好处地播放与内容相关的课件、录像等，甚至光洁的教学用琴，配套的音像设备，生动活泼的教学挂图等，使音乐教室充满艺术氛围，刺激学生的视觉，激发学生欣赏美、表现美、创造美的欲望。
2用游戏的手段。为他们营造一种、自由、轻松、愉快的学习氛围，使他们不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性。
3用舞蹈的手段。舞蹈教学可以吸引少儿的注意力，增强少儿记忆力，促进少儿智力的发展。少儿舞蹈很符合少儿好奇心强、好玩好动的特点。在少儿舞蹈教学过程中，学生通过老师的示范舞蹈动作，将这些有趣、形象的节拍和动作信息记忆到大脑中，并很快用身体表现出来，这就要求学生们的高度注意，而经常反复的训练使学生们养成了高度注意的习惯。
（二）激发学生的新潜能
1从创编节奏着手。节奏是音乐的灵魂，它赋予音乐以活力，在小学音乐教学中引导学生创编节奏，可以让学生更好地体会音乐美，更重要的是能培养学生思维的灵活性和创造性。联系生活来创编节奏是学生最擅长的方式之一。通过联系生活来创编节奏这种形式，使学生体会参与之乐，思维之趣，成功之悦，从而成为学习创造的主人。在教学中，要求学生根据日常生活创编节奏是培养学生创造力的重要途径。
2从创编歌词着手。创编歌词是学生创造性表达心中的情感及对音乐的理解的思维方式之一。利用学生已有的知识经验，发挥丰富的想象来创作歌词，也是培养学生创造力的重要手段。一首歌曲除了能用旋律表达感情外，还有一个重要的表达方式就是歌词，从歌词中我们可以很清楚地明白歌曲所要表达的意思和感情。作为教师，何不让我们的学生也来创作歌词，通过学生的体验、感受来抒发他们的情感呢？
3从创编表演着手。可以说表演是学生最为喜爱的方式之一。在音乐课堂中，教师常常为学生搭建展示他们表演才能的舞台。孩子们具有丰富的'想象力，奔放的幻想激情和出色的表现能力。让学生大胆地去想象，去表演，并通过各种途径和手段，让学生在感受音乐之美的同时创造美。此外，鼓励孩子大胆当好一名出色的演员，教师也要当好一位热心的观众，并及时地给予评价。
总之，在教育改革新理念的指导下，小学音乐教学的教材不应再是枯燥乏味的音乐知识的载体，教师要敢于打破传统的教学形式，变换教学方式，使教材变得充满生机和活力。在音乐教学中，学生不应被看作是没有求知欲望的机械的受教育者，教师应大胆地创新教学手段，为培养学生的创新能力营造良好的教育环境，使他们能自由表达自己的思想和感受，能联系自己的生活融会贯通地理解音乐。这样，音乐课堂才会真正成为学生喜欢音乐、步入音乐殿堂的桥梁。
音乐教学论文12
【摘要】音乐教学是高等院校教学工作中重要的一部分，在对高等院校学生综合素质的培养以及音乐素养提高等方面都具有着重要的作用。然而，在实际的高等院校音乐教学中，却较少关注传承我国民族音乐文化教育，使得我国音乐教学逐渐地朝着西方化的方向发展。笔者就在高等院校音乐教学中传承民族音乐文化的重要性以及二者之间的关系进行了探究与分析，并对如何有效地在高校音乐教育中实现民族音乐文化的传承做出探索。
【关键词】高校音乐教育；民族音乐文化；传承发展
在新的历史时期下，随着全球经济一体化的发展，我国高等院校音乐教学迎来新的发展机遇，然而，我国高等院校音乐教学迎来机遇的同时，我国民族音乐文化的传承也需要面对一定的影响。众所周知，民族音乐文化是经过岁月洗礼而积淀下来的优秀本土文化，[1]作为高等院校的音乐教师应该认识到在教学中传承我国民族音乐文化的重要性。因此，我们需要思考如何向新时代的学生传承我国的民族音乐文化，如何有效地提高学生们的音乐素养，如何将民族音乐文化与传统教学进行有机的结合，改变我国高等院校音乐教学中更多地重视西方音乐而忽略民族音乐文化。
一、高等院校音乐教学中传承民族音乐文化的重要性
（一）有利于陶冶学生情操，增加文化内涵
民族音乐是我国传统音乐的重要组成部分，积淀着世代人民的思想感情，深刻地反映着百姓的民风习俗。因此，作为文化的重要表现形式，民族音乐可以较为真实地体现出社会各时期的历史背景及民众的生活状态。而在高等院校的音乐教学中能够发展传承民族音乐文化，也有利于学生音乐素养的提高。所以，在高等院校的音乐教学中，教师应该为学生营造具有民族音乐文化气息的教学氛围，以此激发他们对民族音乐的学习兴趣，促使其能够自主的去了解我国的优秀民族音乐，这样即有利于陶冶学生的情操、增加学生的文化内涵，引导学生形成正确的价值观和人生观。
（二）有利于丰富音乐教学内容，提高音乐教学质量
注重高等院校音乐教学与民族音乐文化的结合，可以有效地改变高等院校传统单一的音乐教学模式，将整个音乐教学变得更有活力，使教学内容变得更加丰富多彩，在教学传授过程中也更有利于吸引学生注意力。同时，也能有效激发学生对民族音乐文化学习的热情。由此可见，在高等院校的音乐教学中传承民族音乐文化，既有利于丰富音乐教学的内容，也能提高音乐教学的质量。
（三）有利于提升学生的音乐素养，促使其了解更多的民族音乐文化
民族音乐在我国具有悠久的历史，是我国各民族人民集体智慧的结晶，因此学习与了解民族音乐文化具有着重要的意义。从狭义上来说，既能帮助学生了解更多的民族音乐文化知识、学习丰富多彩的音乐体裁、提升学生的音乐素养，也能了解不同民族的历史文化、民俗习俗及风土人情。而从广义的层次讲，也能拉近民族距离、帮助民族之间更好地交流和沟通、促进各民族的融合与发展。
二、高等院校音乐教学与民族音乐文化传承之间的关系
（一）音乐教育是传承民族音乐文化的重要载体
在历史上，我国民族音乐文化的传承都是依赖民间艺人之间的世代相传或口口相授，然而，这些民间艺人们的生活由于各种历史原因具有着不稳定性，再加上民间艺人社会地位低下，不受人重视，所以文化的传播有着很大的局限性。因此民族音乐文化的受众体也只是小范围，鲜少有人能主动地了解和学习民族音乐文化。在新时代的文化教育中，高等院校是实现人才培养的重要基地，有责任，也有义务为传承我国优秀的民族音乐文化做出努力。所以，我们应该主动承担起民族音乐教育的重任，充分发挥其载体的作用，在音乐教学中努力向学生们弘扬民族音乐文化，使新时代的大学生在了解我国民族音乐文化的同时，也能意识到传承民族音乐的重要性，并承担起相应的责任。
（二）民族音乐文化是高等院校开展音乐教学的重要基础
重视传统音乐的教育是我们作为音乐教育工作者义不容辞的责任和义务[2]。在高校的音乐教育中，应该始终以此为宗旨，利用高校的教育平台，努力发挥自己的所能，向学生全面传授民族音乐知识，帮助他们尽可能全面地了解新时期民族音乐文化的发展动态及学习各种类型的民族音乐。然而从现阶段我国民族音乐文化的传承教育来看，仍然存在着传播途径较为单一、传播效果不甚理想、高等院校的音乐教学缺乏体系化和地域化特色、以及过多地重视西方音乐教学而缺少对民族音乐的重视等现象。所以，学生出现了更偏爱西方音乐或流行音乐及忽略民族音乐的现象。因此，高等院校应该以民族音乐文化的教学作为根本，将学习传统音乐的重要性告诉学生，让他们意识到自己在民族文化传承中的重要性和意义所在。只有这样，才能将我国的民族文化代代相传，让更多的人了解到我国民族音乐文化的精粹所在。
三、现阶段高等院校音乐教学与民族音乐文化传承的现状
（一）高等院校的民族音乐教学现状
在传统的高等院校音乐教学中较多关注音乐理论的教学和技巧的训练，且多数高等院校中也只有音乐专业的学生才能够有民族音乐文化的学习机会，这就致使多数非音乐专业的学生对民族音乐文化知识了解甚少。长此以往，难以全面实现民族音乐文化的培养和传承。所以，应该努力改变现状，利用高校中所开设的'各类艺术公选课程，向各专业的学生去教授我们的民族音乐，这样既能重视各专业学生的均衡发展，也能帮助更多的学生了解和热爱我国民族音乐。
（二）高等院校学生的现状
近年来，各种新音乐不断涌入人们的视野，高校学生作为青年力量的主体，普遍喜欢这些具有着时代特点的流行音乐，而较少地去关注民族音乐。还有部分学生认为民族音乐的学习既枯燥又乏味，因此对其毫无兴趣，更有人甚至压根就不知道什么样的音乐是真正的民族音乐，这些原因无疑会给民族音乐文化的传承和发展带来严重的影响。
四、在高等院校音乐教学传承民族音乐文化的有效途径
（一）积极转变教学观念，在音乐教学中贯穿民族音乐文化
人类的行为举止，都受思想观念所主导。若想实现在高等院校音乐教学中传承民族音乐文化，就需要音乐教师积极转变教学观念，始终将民族音乐文化贯穿在音乐教学中。首先，教师要发挥导师的领导作用，向学生强调民族音乐文化存在及发展的重要性；其次，引导高等院校学生正确的看待音乐教学和民族音乐文化之间的关系；再次，教师应该在音乐教学过程中，注重突显出民族音乐地域文化的特色，以此拉近与新时期学生的距离，使他们能够真正参与到民族音乐的教学实践中去，喜欢上我们的中国特色音乐。传承与发展民族音乐并不是一件简单的事情，需要音乐工作者们以此作为毕生奋斗的终极目标去坚持不懈地实践才能实现[3]。
（二）加强对音乐教学课程设置的优化，突出民族音乐文化
高等院校民族音乐的教学脱离不开音乐教学课程的设置。传统的教学模式多是教师讲、学生听，教师是教学的主体，学生在整个教学过程中，可能只是被动地接受课程内容，并没有机会真正参与到教学中。因此，高等院校应该对音乐教学课程设置进行优化，突出民族音乐重要性的同时，也能够加强教学实践课的比例。利用高校学生地域大、民族广的优势，让他们站在讲台上去表演或讲授本地区的民族音乐，做到相互感染和相互学习。这样，既能帮助学生在校学习期间尽可能多地去学习和了解各民族、各地区的音乐文化，也转变了传统的教育模式，变为以学生作为课程的设计者和主讲者，以多形式、多内容的方式来有效地提升学生的音乐素养。
（三）运用多样化的教学手段，开展特色的音乐教学活动
在高等院校的音乐教学过程中，音乐教师可以运用多样化的教学手段，开展特色化音乐教学活动，以此有效激发学生对民族音乐文化的学习兴趣，从而实现高等院校音乐教学质量的提高。如邀请民间艺人走入高校课堂，让这些民间艺人以亲身示范的方式来拉近学生们与传统音乐的距离，让他们在课堂上直观地去感受真实地民间艺术；也可以在教学之余举办多场民族音乐会，让学生们能够学有所用，把自己所喜欢或所掌握的民族音乐向更多地人来进行展演。这种多样化的教学手段既不会让学生感到传统音乐教学模式的枯燥，也能有效吸引他们的注意力，从而实现民族音乐文化的传承。总之，在高等院校的音乐教学中传授民族音乐具有不可小觑的重要性。然而，在现阶段的音乐教学与民族文化的传承中，还存在着许多现实的问题。因此，作为高校教师不仅应该充分认识到这些问题的根源所在，还应该去积极主动地去寻求解决的途径，只有这样，才能真正实现民族音乐文化的传承，提升学生音乐素养。
参考文献
[1]陈珊.普通院校音乐教育中传承民族音乐文化的作用[J].当代音乐,20xx(18):22-23.
[2]刘显波.高校多元音乐教育与民族音乐文化传承分析[J].当代音乐,20xx(01):23-24,26.
[3]曹红英.关于中国民族音乐推广与普及的思考[J].当代音乐,20xx(01):43-44.
作者:佟鑫 单位:山西大同大学音乐学院
音乐教学论文13
摘要：我国学前教育专家许卓娅指出：“音乐教育不仅仅是教音乐的教育，而是在进行音乐教育时,让孩子学会基本的社会责任感和道德责任感,培养他们成为一个完整的人。”由此可见，音乐教育是一门需要专业性、技术性的艺术教育，知识技巧和感知能力在儿童的创作与表现、感受与欣赏中是必不可少的。那么，怎样化繁为简？让音乐淌进儿童的心田，让儿童走进音乐的世界？答案就是游戏化。当然，在实际幼儿园音乐教学的过程中还存在着诸多问题，本文就如何合理有效地开展音乐活动的游戏化进行了探讨，让幼儿在感知音乐、发展音乐能力的同时，使幼儿的认知、情感及社会性得到全面的发展。
关键词：游戏化；音乐教学
儿童的内心是游戏的，而音乐是直入人心的，当两者融合的时候，这种魅力是1+1＞2的。需要注意的是，所谓音乐活动的游戏化不仅是指狭义的“音乐游戏”，它包含在一切活动形式、教学方法中，使其具有游戏和类似游戏的特点。但在实际幼儿园音乐教学中仍存在诸多不足，如活动形式的单一刻板；游戏与音乐活动的生搬硬套；对音乐感受经验的准备缺失等。如何让幼儿在自由宽松的活动氛围中，有如“玩”一般的学习体验？怎样让幼儿快乐地、主动地、不知不觉地投入活动之中？让幼儿听到、感受到、喜爱上、想象出、创造出音乐？本文就这些问题，进行了一些探索。
一、以兴趣为切入，让游戏作品有趣起来
兴趣是投入的前提，良好的学习兴趣是最好的催化剂，教师要了解幼儿真正喜欢什么、需要什么，再从兴趣入手，选择适合幼儿年龄特点的音乐游戏作品。比如，从幼儿熟悉的《米奇妙妙屋》动画片生成小班音乐游戏《妙妙屋，我来了》，在与米奇、米妮的音乐历险途中，通过让幼儿和“高飞”、“布鲁托”打招呼的形式感受二拍子与三拍子的不同，上山下山帮助幼儿感受音乐的上下行；又如音乐游戏《朵拉与机器人》，结合幼儿爱模仿的特点，选择了机器人为题材，有趣的机械动作，幼儿在模仿创编的过程中体验乐趣，同时感受节奏。这些趣味纷呈的活动内容，成为了活动有效开展的有力保障，更可见教师在选择素材时的'独具匠心。
二、以材料为承载，让游戏环境妙起来
提高幼儿的积极性离不开游戏化的环境创设，让幼儿在具体的物质世界中体验音乐与环境、材料的关系，促进幼儿与音乐之间的互动体验。教师提供的材料可以是单一的，也可以是叠加的；可以是独立的，也可以是关联的。各类能发出声的玩具﹑乐器﹑头饰甚至是废旧材料等，让幼儿在敲敲打打间，释放表演欲望和创造才能。例如在音乐活动《纸王国的音乐派对》中，提供了各种各样的纸，解放孩子的手和脑，揉一揉、拍一拍、搓一搓，试着让纸发出声音，与众不同的材料让幼儿体验到了前所未有的愉悦感。当然，在材料的选择上，也要注意适宜性，挑选轻便、安全、环保的材料。根据不同阶段的幼儿年龄特点，因材施材，最大限度地发挥材料与环境的承载作用。
三、以多媒体为输出，使游戏活动活起来
多媒体是游戏化教学的有力推手，在运用的过程中需注重多感官手段渗透，引导幼儿积极参与，感受音乐，获得愉悦。
（一）多听多辨，拓展幼儿思维。为了丰富幼儿的音乐感知，提高艺术审美能力，教师应整合多元的音乐素材，让幼儿体验多元趣味的音乐游戏，倾听各具特色的音乐曲调，充分激发幼儿的音乐潜能。让幼儿想他们所想，见所未见之景，闻所未闻之曲，开拓视野，陶冶情操。
（二）多思多想，培养想象美。在音乐教学中培养幼儿的艺术想象力，可以发展个性、启迪智慧。如音乐活动《哈哈镜》，利用白板技术呈现了生动有趣的画面，诙谐幽默的视听效果让孩子们身临其境。再让幼儿倾听旋律，想象小矮人在镜子中可能出现变大、变小、变高、变矮等的画面。与音乐的韵律感有机整合，使幼儿在潜移默化中感受了音乐的节奏感。通过完整的画面、音效、故事欣赏，让音乐插上想象的翅膀，放飞思维，不再是过去老师教、学生模仿的机械模式。
（三）多实践多创造，发展创造美。在想象的基础上，儿童更不可缺失的是创造力，只有想象力，没有创造力，永远只能是空想家。因此，组织音乐活动时，要让幼儿不仅听音乐，还要通过积极的联想和想象，以及视觉、触觉去感受、去体验、去创造音乐和表现音乐。动作是音乐形象化的直观表达，幼儿创编动作的前提是相关经验的准备。如在音乐活动《好玩的洗衣机》创编动作环节，在讨论各种动作时，多媒体直观地演示了洗衣机的运行动作，形象地再现了动作的节奏感，化解了教学难点。而在“甩干”这个情境处，课件生动的场景配以快速回旋的乐曲，自然而然创编出相应的动作。以幼儿为主体，自主创编再共同模仿练习的学习方法，真正凸显了幼儿是学习的主人。游戏化音乐之路是一个漫长的过程，在音乐的旋律间，充分发挥游戏化的灵动魅力，需要教师做好功课，研究音乐的主要特征、遴选适宜趣味内容、尊重幼儿独特表达、创新游戏化策略，为幼儿搭建随心而唱、随性而舞的舞台。让幼儿的心灵浸润在音乐的河流中，让游戏化走进幼儿园音乐教学中。
音乐教学论文14
摘要：在经济如此发达的今天，我们在生活质量方面的需要已经得到了满足，正是在这样的时代发展背景之下，我们开始有了更高的生活追求。除了电影，音乐的出现更是将人们对精神层次的追求提升到了一个更高的高度，音乐不仅提高了人们的审美需求，还成为了现代一种比较重要的情感传播媒介。流行音乐是当下最为火热、最为受欢迎的一种音乐形式，流行音乐的火热发展在一定程度上会影响到音乐教学的发展。我们在具体的教学过程中，要去重视与流行音乐的结合，要去探索出一种有效的结合方式，这对学生们的教学过程以及教学成果有着十分重要的意义。
关键词：中职音乐教学;流行音乐;融合
我们国家的音乐发展已经经过了很长的历史时期，有着足够的沉淀，发展至今已经处于一个相对来说比较成熟的阶段，在如此辉煌的时代背景之下，音乐界也发生了巨大的变化，流行音乐在这场变化中被广大人民的审美节奏所接受。在流行音乐最初的发展过程中，是以商业盈利为主要发展目的的，但是经过长时间的发展以及人们观念的改变，流行音乐的发展已经越来越偏向于以盈利性为目的的发展道路了，正是因为它有着独特的魅力，才会如此的受到关注。我们国家的教育界是十分灿烂的，各种形式的教育方式层出不穷，因为我们国家的人口基数较大，所以教育问题也是个非常重要的问题，中职教育也是其中非常重要的一环。
一、流行音乐的特点
（一）通俗易懂，人们更容易接受。流行音乐在具体的发展过程中，所面对的主要群体就是广大的人民群众，在这些人民群众中存在着性别的差异以及文化程度的差异，但是现在的流行音乐创作内容与创作风格都比较市场化，都是根据广大人民的具体需求以及市场前景来进行创作的，没有太高深的含义，所以非常容易被接受。
（二）流传具有阶段性，艺术性不够强。流行音乐的创作主要是围绕当前的社会状态以及人们的心理状态来进行创作的，因此，大多数这种类型的音乐只会在一时间被人们所接受、所记住，是经不起时间的考验的。因此流行音乐相对与传统音乐来说，更容易被接受也更容易被淘汰。
（三）具有新奇性，形式繁多。流行音乐在进行创作的过程中有一点的盈利性与商业性，这也正是许多传统音乐鄙弃流行音乐的具体原因之一。流行音乐正是抓住了人们对新事物的好奇心理，才能如此火热的发展起来，同时又因为流行音乐的演唱形式与内容都具有新奇性的特点，才会受到那么多年轻人的追捧[1]。
二、目前中职院校音乐教学现状与问题
音乐的发展从我们国家很早的时候就开始了，经过了时代的演变发展至今，它作为一种文化瑰宝被越来越多的人所重视，音乐教育由此也变成了学校教育的一部分。正是因为存在这样的重视程度，中职音乐教育也得到了进一步的发展。当前的音乐有着十分繁杂的内容，如果我们对学生没有正确的引导，就很可能会影响到学生们对音乐的辨析能力，会严重的影响到教学效果，所以存在的这些问题值得引起我们的注意。
三、中职音乐教学与流行音乐的融合思路
（一）有效的转变教学方式与理念。流行音乐在这么多年的发展道路上，不仅受到了时间的沉淀，还吸收了各民族各种类型音乐的精华，在这种发展基础上得到了巨大的升华和长足的发展。在实际的教学过程中，我们应该学会去虚心的接受流行音乐中的优点，要将流行音乐中存在的优点逐渐融合到我们的中职音乐教学课堂之中。这对教师的教学能力有着十分高的要求，如果只是一味的对流行音乐存在偏见，无法做到真切的接受，那么只会造成与时代脱节的后果。在具体的融合教学过程之中，我们不但要积极的去调整学生们的学习态度，还要去调整老师们的.教学态度，要不断去提高欣赏音乐的水平，才能跟上时代发展的步伐。中职教师在教学的过程中，要注意倾听学生们的意见，要有一种享受的、无私的音乐心态，要学会从流行音乐的内容以及表达形式中汲取有利的部分，进行宣传与学习。一定的课外实践活动，还可以加强他们对音乐理论的理解程度，更加有利于中职学生对流行音乐所蕴藏的含义的理解[2]。
（二）面对潮流，深挖其内涵。当今阶段流行音乐的发展已经到达了巅峰水平，各种音乐电视节目层出不穷，歌手也成为了人们眼中音乐的主要载体了，歌手以及歌星的出现都象征着音乐的发展盛况。现阶段的年轻人都熟唱或者是哼唱一些流行音乐，但是许多人都只是仅仅停留在唱与听的层面，并没有去更加深层次的进行对原理以及精华的探究与吸收。我们之所以要在中职音乐教学的过程中加入流行音乐的元素，就是希望通过具体的教学过程，来给学生们讲解流行音乐的发展历史，让学生们在理解流行音乐发展历史的背景下进行更深层次的学习。当代的流行音乐在吸收了传统文化的优秀经验后，会形成一种独特的风格独自存在于流行音乐之中，比如说流行音乐中“中国风”以及“中国诗词”等独特风格的流行，在很大的程度上影响了音乐工作者。在现代的一些流行音乐中，存在着许多优秀的作品值得我们去学习与借鉴，这也是为什么要在中职音乐教学中与流行乐相结合，进行教学的一个重要原因之一。我们可以让学生们进行流行乐的自我演绎，找出自己的不足，以此来让他们能够自主的去进行音乐技巧和方法的探索，这对中职音乐教学有着十分重要的作用。
（三）对流行音乐的深度解读。流行音乐是属于更新周期比较短的个体，它的发展是从未停滞过的，当然音乐作品有精品也会有糟粕，时间会将流行音乐中的精品保存下来。我们在进行具体的教学时，一定不要忽视与时代的发展现结合，这也是流行音乐发展过程中的一个特点，我们在进行教学时要注意引入时代的热点和焦点元素，我们要在实际的教学课堂上运用一些新奇的教学方法，吸引学生们的注意力，提高他们的学习兴趣。我们要给音乐的学习发展制定一个时代背景，在这样的背景下去进行音乐的学习与创作，不仅能够在很大的程度上推动流行音乐的发展，还能够使学生更加准确的领会到音乐发展的重要意义，这对中职音乐教育与流行音乐的顺利融合有着积极的作用。时代背景下的音乐更加具有音乐的意义，音乐不仅仅只是一种令人享受的娱乐方式，更是对社会现状的一种解读，就像是中国古代的诗词歌赋一样，反映的都是一些对社会的情感以及社会的现状。我们在进行音乐的学习时，不能够一味的沉迷与音乐本身，我们还需要去了解音乐创作之后的社会背景，了解音乐中包含的情感，这些是十分重要的。
四、有效转变教学方式和理念
（一）融合教学对教师的素质要求。正是因为经过了这么多年的积累与发展，流行音乐已经取得了巨大的进步与历史地位。在这样的发展状况下，一些音乐工作者会对流行音乐有着一种特殊的傲慢与偏见，这种偏见中透露着他们对流行音乐的鄙夷，这是一种十分消极的音乐观念。然而我们现在面临的是将中职教育与流行音乐相结合的情况，如果音乐教育工作者不能够有着正确的对待流行音乐的态度，就很难将两者的融合工作进行下去。我们只有积极的去调整正我们的观念，不断的去提升对音乐的欣赏水平，才能跟得上音乐发展的步伐，才能对中职教育与流行音乐的融合工作起到积极的作用。同时，我们应该看到流行音乐的优点，要从根本上去思考流行音乐发展火热迅速的原因，或许这样能够帮助我们更好的去接受流行音乐的发挥，才能对我们教学方式的转变有所帮助。作为中职教育工作者，我们承担的是对音乐文化进行传播的责任，我们要负责的对象不仅仅是求学的学生，最重要的还是对音乐本身的一种责任。
（二）加强中职音乐课外活动的探究。中国有句古话说的好“师傅领进门，修行正在个人”，很多的时候，老师在教育教学工作中仅仅扮演的是一个引导者的角色，要是想提高个人的知识水平，就需要我们自己去进行对知识的探索与钻研。中职音乐学生在进行对流行音乐的学习时，老师的教学只是一个次要的过程，想要彻底掌握流行音乐的精髓，依靠的不是老师的课堂教学，而是属于自己个人的探索与感悟。面对这些问题，作为学生要多去了解一些其他的音乐形式，虽然不同的音乐在具体形式上会有所不同，但都是以传统音乐为原型，可以适当的参加一些与音乐有关的活动，想要去拓展自己的音乐知识，就要依靠自己的力量去探索、去总结。作为中职教师，我们应该对学生有着多一点的鼓励，鼓励可以在一定程度上提升学生们的积极性。在教育与融合过程中，加强对课外活动的探究是一种很有作用也很有意义的教学方法[3]。
五、结语
在当前的音乐教学中，传统音乐已经处于一种不断脱离新课改的状况下了，在这个时候，我们的中职教育人员应该要更加积极的去转变我们的教学思想，要去不断创新出新的教育教学模式，将流行音乐引入到我们的中职音乐教学中来，加快中职音乐教学与流行音乐的融合进程，在丰富中国音乐教育形式的基础上，发展我们国家的中职音乐教育事业。
参考文献：
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[2]田丹.中职音乐教学与流行音乐的融合思路研究[J].中国校外教育旬刊,20xx,(10):142.
[3]汪明嘉.流行音乐与中职音乐教学的融合研究[J].俪人:教师,20xx,(12):138.
音乐教学论文15
摘要：随着教育制度的不断深化，人们对音乐教学越来越重视。所以，音乐教学在整个教学过程中所占的位置越来越重要。在新课标的明确要求下，音乐课堂主要是激发学生的学习主观能动性，注重学生的个性发展，从而提高学生的音乐审美能力，以使学生掌握更多的音乐知识。
关键词：初中音乐课堂；有效教学；情景教学；实践思路
随着社会的不断发展，人们越来越注重教育质量。所以，笔者以提高初中音乐课堂教学的时效性为基础，重点对初中音乐课堂教学方案进行详细研究，从而对初中音乐课堂有效教学的实践思路展开了以下的分析和探讨。
一、初中音乐课堂有效教学思路存在的主要问题
（一）教师专业素质存在的问题
在进行初中音乐课堂有效教学的实践思路研究时，我发现了一个最基本的问题：初中音乐教师素质以及专业能力存在着不同程度的问题。特别是在初中音乐课堂的教学过程中，教师不注重教学方式的使用，缺少对学生专业课的耐心以及忽视学生的兴趣爱好和音乐学习兴趣等等。
（二）不注重学生的个性与兴趣
目前，随着我国教育制度的不断改革，在学校的教学过程中往往更加注重教学质量，而忽视了学生的个性发展以及兴趣的培养。特别是在初中音乐教学过程中，很多学校对于音乐教学不重视。而音乐教学是促进初中时期学生内心世界变化的重要因素，所以，我们不能忽视学生在学习音乐过程中所出现的问题。
（三）忽视创设教学情境的重要性
很多初中音乐教师一般只会采取传统音乐的教学方法，不会借助现代多媒体教学，所以在很大程度上，往往忽视如何利用音乐课堂来创设教学情境。这大大阻碍了我国学生对于音乐的学习热度以及延缓了我国音乐教学质量的提高。
（四）缺乏完善的课堂教学方案
在完善教育制度的过程中，出现了不同种类的问题。例如，课程安排不合理、教师分配不均匀以及没有一体化的音乐教学管理制度等等。所以，随着音乐课程不断被广大人们所重视，解决目前我国所出现的初中音乐教育问题迫在眉睫。
二、初中音乐课堂有效教学存在问题的具体解决方案
（一）重视教师的专业素质与能力
重视音乐教师的专业素质和能力是研究初中音乐课堂有效教学实践思路最基本的原因。第一，初中学校在招聘音乐教师时，一定要注重对于教师的各方面综合素质的检验。尤其在教师的专业素质方面，一定要安排应聘教师“实验上课”，设置实验小课堂，让学生提出自己对于音乐学习这方面的问题，让教师回答，从而提高教师上课过程的心理素质能力以及应对教学过程中突发事件的处理。第二，教师要严格要求自己，对于自己的专业知识以及各方面的素质都要按照实际情况，进行合理的提高。第三，教师要注重初中学生对于音乐学习的兴趣爱好，了解班里学生的音乐基础以及声乐的练习方法，从而结合学生所出现的问题来进行科学的音乐教学，提高课堂教学的质量。另外，教师也要引进先进的教学方案。如多媒体教学，提高了学生上课的注意力、兴趣爱好以及学习氛围。
（二）注重学生的个性与兴趣
在进行分析初中音乐课堂有效教学实践思路的过程中，教师要带领学生去学习、去观察、去实践，按照学生独特的个性以及兴趣爱好，“因材施教”，解决初中学生对于音乐课堂所产生的疑惑。首先，在进行音乐课堂的过程中，教师要按照学生不同的音乐基础进行教学，全面了解学生对于音乐的热爱程度、个性的发展以及学生对于音乐的兴趣，不能对于所有的学生都一概而论，这是不科学的教育方法。其次，教师要按照现在音乐教育发展的现状，抛弃传统型音乐教学的缺点。同时，教师要根据现在音乐教育发展的需要，注重音乐教学过程中的科学性和合理性。另外，教师可利用多媒体教学的形式，采用丰富教学内容以及课程环节的多样性来吸引学生的注意力。最后，学校也要注重对音乐教学进行一定的宣传。音乐是我们人与人沟通的.一种重要的方式，所以，我们不能只重视学生学习音乐知识，同时也要注重使用音乐和创造音乐，从而更好地激发学生对音乐的热爱。
（三）注重创设教学情境的重要性
教师要重视分析音乐课题与其他学科的不同点，注重课堂过程中的情境教学。音乐是反映人类现实生活情感生活的一种形式。因此，在教学的过程中，教师要注重创设教学情境，提高学生学习音乐的兴趣以及学习方法。所以，我从以下几点来着重分析如何创设教学情境。第一，借助现代先进的教学手段以及方案，创设直观的教学情境。教师应重视学生对于音乐技巧的使用以及理论知识的了解，并着重强调：不能按照传统的教学方案来进行强行灌输理论知识以及音乐技巧，应该运用科学性的音乐教学方案来教育学生学习音乐，培养其兴趣，增加学生对于音乐的审美感、艺术性以及创造性等等，使学生能够真正地感受到音乐所带给我们真正的乐趣以及兴趣。只要让学生先从理论上了解和认识音乐课堂的重要性，才能够更快更好地创设教学情境，从而提高学生学习音乐的动力。第二，采用多媒体教学方式，丰富教学内容，吸引学生的注意力，从而创建教学情境。以八年级第一单元青春的旋律《青春舞曲》为例。在上音乐课之前，教师要提前准备好课件。课件内容要多注重对于音乐学习的技巧以及音乐学习内容的制作，让学生更好地欣赏音乐、理解音乐、创造音乐。同时，也要让广大中学生对于国内外音乐发展的现状进行了解。特别注重我国从古到今音乐的发展史，让学生更加了解我国音乐的发展史，同时也能丰富学生本身的知识内涵，为以后更好地学习音乐，打下坚实的基础。另外，教师应多选择图片教学和视频教学，让学生多看一些著名的音乐剧，以学生为主体，提高学生的音乐情操，引导学生身临其境，更大限度地让学生发挥自己的想象力以及思考力。这是创设教学情境最关键的因素。
（四）建立一体化的课堂教学方案
首先，学校方面，要注重音乐教学的课程安排，按照学校的实际情况，进行合理科学的安排。另外，学校也要注重师资力量的投入，对音乐教学方面也要进行一定宣传。其次，教师方面，要分别从指导思想、发展目标，优化教学方面等来分析如何建立一体化课堂教学方案。指导思想要从音乐教学的利弊入手，且教师要深入了解学生的内心世界，了解他们对于音乐的看法以及音乐的兴趣爱好，才能“对症下药”，制定合理、科学的音乐课堂教学方案。另外，教师在教学的过程中也要注重对音乐思想的宣传，让广大学生更快、更好地与音乐融合。而且，在优化教学方面，教师要重视从课程安排、多媒体教学、音乐专业技巧等方面切实提高音乐教学效率。教师要关注国内外初中音乐教育的课程和科学化的课堂教学方式，注重多媒体教学的重要性，以提高初中生对音乐的兴趣爱好为目标，吸引学生热爱音乐课堂以及音乐。最后，在建立一体化的课程教学时，教师应以传统的教学方式为基础，吸其精华，弃其糟糠，并借助国内外音乐教学的先进方式，加以融合，就能提高初中音乐课堂教学的有效性，促进我国音乐教育不断发展。
参考文献：
［1］康佳琳.提高初中音乐课堂有效教学的实践思路[J].中华少年，20xx（11）.
［2］胡小菊.初中音乐课堂有效教学的实践及思考[J].新课程：中学，20xx（4）.
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