高中的音乐教学论文
在学习、工作生活中，大家都经常接触到论文吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。那么你有了解过论文吗？下面是小编为大家整理的高中的音乐教学论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
高中的音乐教学论文1
摘 要：新的教育改革后，在高中音乐课教学中设立了《歌唱》的选修模块，为贯彻素质教育的精神，在歌唱课教学中摒弃以往单纯欣赏的教学方式，注重基础与技巧并重，理论与实践相结合，树立以教学为基础，能力培养为重点的教学理念，通过歌唱教学，提高学生对音乐的认识，增进学生的审美意识，提升美学修养。
关键词：高中音乐；歌唱；教学研究
歌唱选修课作为新课改后高中音乐艺术素质教学课程的五个选修模块之一，（通常将高中音乐课程划分为一个必修课程和五个选修课程），相对于《演奏》《音乐与舞蹈》以及《音乐与戏剧表演》等选修模块，《歌唱》模块由于其最易于进行情感表达、通俗易学的特点被广大学生所接受。
在教学中，依据新课程的要求，课程设置应符合学生的实际，充分发挥师生的创新意识，提高教学工作的可行性。以歌唱技能教学为基础，加强优秀歌唱作品的鉴赏训练，借助歌唱这一人类与生俱来的情感表达手段，塑造学生自身在音乐美感，进而培养学生的审美能力和艺术修养。
一、明确目标，细化教学课程设计
结合新一轮教育体制改革提出“加强学生综合能力培养，提高审美情趣”的教学理念，在歌唱教学过程中不但应注重训练学生学会“怎么唱歌”，同时也必须让学生懂得“如何才能唱好歌”，即要求通过必修课的学习使学生掌握鉴赏音乐的方法而领略音乐艺术魅力，同时能够灵活运用歌唱的基本技巧进行歌曲展示、表达情感。因此，在歌唱选修课程本身为数不多的课时时间内，应对课程安排进行科学的细化设计，力求达到理想的教学目标。首先，采用相对简单的合唱学习对合唱作品进行鉴赏，引导学生产生学习兴趣，以学会“听”为基础，通过教师对其中的知识进行讲授，加深鉴赏理论课的音乐基础认识，同时结合歌唱技法了解歌曲演绎的表现形式，如，第二单元第一节《状态与气息》，选用李谷一的作品《我和我的祖国》，在指导学生鉴赏歌曲时感受气息在演唱中的重要性，并通过范唱展示气息调节技巧，对演唱状态起到良好的支持作用；其次，结合学生的情况，选择贴近学生生活的曲目，通过兴趣引领学生逐步融合歌唱基础知识开展练习，在呼吸调节方法、发声技巧、咬字方法等技巧开展有针对性的训练，教程中《黄河大合唱》《祖国颂》等都适合于合唱练习的曲目，进行和声相关知识学习及和声基本训练，可以使学生在合唱练习中感到得心应用，使学生在进步中收获自信，在练习中增长知识。为之后开展重唱、独唱等章节的.学习打好基础。
二、优化课程设计，注重素质培养
在教学内容选择、教学方案设置以及教学方法的运用方面都应该在统筹规划的基础上认真分析研究，循序渐进、突出重点，以歌唱教学为载体，运用科学的教学手段配合相关知识和技能经验的传授，增进学生对音乐的了解，提高艺术修养。保障在基础教育中设置艺术课程，保证学生综合素质的教学理念得到真实体现。在歌唱教学中选用《黄河在合唱》合唱曲目，以激昂的节奏，磅礴的气势首先让学生领略由音乐所能展现一种宏大、壮观，催人奋进的情感表达，也有助于学生在这类歌曲中吸收爱国主义营养，树立正确的人生观。而《菩提树》《欢乐颂》等属于外国歌曲且相对节奏比较舒缓，是另一种情感表达形式，适合处于青春时光的学生陶冶情操，调节心情。
三、注重实践，促进技巧的升华
歌唱课程的学习是带领学生在了解音乐鉴赏基本知识的基础上，运用各种方法使学生借助歌唱的方法、技巧学习，享受音乐、领略艺术之美，从而提升艺术审美能力，歌唱教学应在歌唱课程的教学过程中为学生提供充分的实践锻炼机会，将歌唱技能训练与音乐艺术表现及情感表达有机结合。使二者相互促进、相辅相成。通过练习使学生熟练掌握演唱技法，在演唱过程中感受韵律、歌词中的美好意境，使之领略艺术美感，并在歌唱演绎时自然地流露。
四、评价激励，促进其提高发展
注重歌唱学习的评价，不仅是学生掌握知识、技能的有效方式，还是帮助学生逐步树立自信并激励其深入探索歌唱艺术的有效途径。这需要教师采用新颖的方式，营造一种相对轻松、和谐又不失理性和专业的学习氛围，通过生动活泼的教学加之民主交流、相互探讨的方式对学习过程进行合理评价。由于歌唱学习的特殊性，对学习过程中的表现应着重进行考评，重点应在课堂表现和实践活动情况等方面进行评价。
歌唱模块作为高中音乐课程设置中重要的学习内容，是根据新课标对全面培养学生综合能力的要求所设置的，是学生开展美学教育和审美能力培养的重要环节，它不仅有利于开阔学生的视野，同时还能提高学生对音乐的鉴赏能力、音乐表达能力以及艺术修养。结合先进教学理念，教学共进，在实践中融入理论知识，为学生开辟一片广阔的音乐艺术新天地。
参考文献：
刘振选。谈美术新课程标准对学生积极性的调动［J］。商品与质量，20xx（S6）。
改变高中音乐教学方法，用音乐净化学生心灵浅议高中音乐鉴赏高效课堂模式加强高中音乐欣赏能力培养促进学生个性发展
高中的音乐教学论文2
音乐鉴赏是对音乐美的探究过程，这一过程不但包含对音乐的情绪感受（基于音响）、情感体验（基于联想与想象）过程，同时包含对音乐的思维、表现、创造等审美过程。通过多年的教学实践，我努力做到通过高中音乐鉴赏教学，引导学生在生动活泼的音乐体验、表现、创造过程中，积极自主地去探究音乐的美，取得了良好的效果。
以下五类教学引导方式是我在教学实践中的探索。
一、创作式引导
教师在音乐鉴赏课上引导学生创作是培养学生音乐思维的过程，是引导学生探究音乐的需要。根据当前高中生的学情，口头创作能让每一个学生参与进来，达到“低入高出”的效应，在音乐鉴赏课上是一种较为理想的音乐活动。
案例：《斯美塔那的交响诗——〈沃尔塔瓦河〉》
师：如果你是个捷克人，从文学角度出发，你将如何来表达对“沃尔塔瓦河”这条母亲河的爱？
如学生的回答与作者一致，教师可以说：“同学们的文学构思与作者的音乐构思不约而同地达成了一致，祝贺你们！”如学生的回答与作者的思路不一致，教师可以说：“同学们从多种角度展示了独特的文学构思，我们来看看作者是如何构思音乐的。”
教师投影作者的构思：
案例说明：交响诗本身是文学的音乐化，因此学生的文学构思为接下去的音乐鉴赏做了情感上的铺垫，而教师的点评将使学生对音乐的内容充满好奇心。
师：这些内容，你们觉得用什么曲式能较好地把它们组织起来？（投影）请在以下三种曲式中选择合适的结构，并说出理由。
案例说明：学生对这三种曲式已经很熟悉，有利于课堂上小组讨论，小组间的交流、质疑。教学引导看重的是学生音乐思维的过程，而不是评判出谁对谁错。
二、悬疑式引导
悬疑式引导是在教学中设置悬念或使学生产生疑问。学生大多具有好奇心和自信心，高中学生也不例外，当他们在课堂上的自信心受到冲击时，会出现矛盾的心态，这种矛盾心态在一定的情境中便会转化为好奇心，因此，教师在课堂上应根据教学内容的需要，不失时机地设置一些“悬疑”，利用学生产生的好奇心催化学生的音乐情感，引导学生探究音乐。
案例：《一个人的流派——德彪西》
师：平时大家初听一首音乐作品，通常对音乐的旋律、节奏会有较明确的感知，这是因为两者是构成音乐最为重要的.基本要素，下面请同学们听几个音乐片段（只放音频，不告诉学生曲名），说说你对音乐的旋律印象深刻，还是对音乐的节奏印象深刻。
●音乐播放顺序：
1.旋律富有歌唱性的《春之歌》；
2.节奏性强的《拉德斯基进行曲》；
3.淡化旋律线条、无典型节奏型的《水中倒影》。
●课堂显示：跟着第一段音乐，同学们可以把旋律线条哼唱得较清晰；跟着第二段音乐，同学们击拍得很整齐，但对第三段音乐唱得、拍得则七零八落。不过，课堂气氛迅速变得活跃起来。
师：同学们听了第三段音乐后，老师观察到你们的表情很纠结，这是老师早有预料的，请不要责怪自己耳朵不行，是这类音乐的风格使得你们无所适从。这类音乐不像第一段音乐有清晰的旋律线条，也不像第二段音乐有鲜明的节奏型；它呈现出旋律上的片段性、不断地变换性，节奏较松散、流动性强，属于印象主义音乐。（揭示课题）
案例说明：通过教师的第一段导语，学生的注意力已集中在是对音乐的旋律印象深刻还是对音乐的节奏印象深刻方面，第三段音乐的出现使学生感觉遇到了障碍，产生了矛盾心态。通过教师的第二段话，修复了学生的自信心，也激发了学生探究印象主义音乐的好奇心。
三、“电眼式”引导
“电眼式”引导是指使用较强吸引力的图片或视频吸引学生的音乐注意力，奠定学生探究音乐的情感基础。“电眼式”引导的同时，应设置能达成课堂教学目标的问题情境，防止学生的注意力转移到画面的形式上去。
案例：《钢琴音乐的奇葩——肖邦的音乐》
●视频一：选用克罗地亚钢琴演奏家马克西姆（被誉为欧洲新古典钢琴王子、钢琴圣手，曾为雅典奥运会弹奏奥运会主题曲《奥林匹克之梦》）演奏的《C小调练习曲》录像。马克西姆英俊的形象，深邃的眼神，加上电声乐队、弦乐组的伴奏及闪烁的灯光，让学生们热血沸腾。
师：肖邦被誉为“钢琴诗人”，你如何评价这首音乐作品的“诗境”？肖邦通过这首作品想宣泄怎样的情感？
●视频二：选用俄罗斯古典钢琴演奏家瓦莲京娜（善于演奏肖邦的音乐，多次获得国际钢琴大赛的第一名）演奏的《C小调夜曲》录像。演奏厅内，一盏追光灯照射在大三角钢琴上，朦胧近似古典油画的视频中，一个表情惆怅且忧郁的古典美少女在琴键上探寻着肖邦的情感世界。
师：肖邦的夜曲浪漫而凄美，这种风格通过哪些独特的音乐表现手法汇聚而成，融入了作者怎样的心境？
案例说明：音乐视频在课堂教学中的使用是为了营造一种课堂情境，是引导学生探究音乐的需要，本课选择的两个视频在音乐情境上是强烈对比的，虽然学生的音乐注意力起初主要来自于令人心动的演奏者或演奏场景，但教师的引导最终却让所有的同学都自然地进入到了音乐情境中。伴随音乐风格的转换，学生在课堂上的音乐情绪也强烈转换，这种强烈对比给予了学生较开阔的音乐思维空间，学生的探究变得热烈而有深度。
四、探寻式引导
我在教学中时常揭示一些普遍认同的“音乐结论”，让学生探寻这些结论的“来龙去脉”，即“音乐结论”背后的音乐表现内容、表现形式、要素组合、创作思维等。
案例：《莫扎特〈第四十交响曲〉第一乐章》
师：听了莫扎特《第四十交响曲》的第一乐章，老师深深体会到为什么人们把莫扎特的音乐称之为“含着眼泪的欢笑”，下面请大家仔细聆听乐章的呈示部，一起探寻音乐中的“眼泪与欢笑”。（播放音乐）
师：你能在音乐中感受到“含着眼泪的欢笑”这种独特的音乐情感吗？“欢笑”如何呈现？“眼泪”何处寻觅？
●每当发现学生的探寻出现困难时，我便给予探寻方向的提示。
●提示：请在呈示部两个主题旋律中寻找“眼泪”，在乐队配器与音乐的节奏中寻找“欢乐”。
案例说明：这种探寻式的引导给了学生“音乐方向感”，有助于引导学生通过一些音乐作品案例，认识音乐风格的独特性，懂得音乐发展的规律性，在多姿多彩的音乐创造中逐渐提升自己对音乐的理解能力和判断能力。年轻人喜欢探寻奥秘，这种探寻式引导让学习小组的凝聚力也得到了进一步加强。“音乐结论”在我们的教学内容中能运用的机会是比较多的，例如：贝多芬成熟时期的音乐风格——“熊熊燃烧的火焰”；柴可夫斯基的《第六（悲怆）交响曲》所展现的悲观主义者的形象等等。
五、热身式引导
所谓的“热身式引导”可以理解为大作品或较难理解的音乐作品在鉴赏之前的“投石问路”，它使教学产生“梯度”，课堂效果较好，是实现低难度向高难度跨越的一种教学策略。
案例：柴可夫斯基《悲怆》交响曲第四乐章
●柴可夫斯基《悲怆》交响曲第四乐章鉴赏之前让学生在其作品弦乐四重奏《如歌的行板》中预先体验忧伤、沧桑的音乐情感。
案例说明：《如歌的行板》在音乐的基调上与《悲怆》第四乐章较为接近，俄国大文豪托尔斯泰在听这一乐章时曾流下眼泪，并说这一作品使他：“接触到忍受苦难人民的灵魂深处。”音乐中的“苦难”也为《悲怆》中“生命的熄灭”之结局埋下了伏笔。《如歌的行板》是柴可夫斯基的音乐中流传较为广泛的作品之一，很多同学对此曲有所了解。同时，乐曲ABA的结构清晰，音乐主题形象鲜明，加上旋律非常优美，再以弦乐重奏的形式演奏，较容易打动学生。
结语：教学引导说到底是课堂教学中的策略，是有效教学的表现形态。它体现了教师在课堂教学中的创新意识。高中音乐鉴赏的最终目的是审美，审美过程就是音乐探究的过程。如何有效引导学生通过生动活泼地参与、积极自主地思考去探究音乐的美，需要我们教师不断地探索、创新。^
高中的音乐教学论文3
在新课程标准的实施下,高中音乐教学摆脱了原来沉闷、没有生机的教学氛围,出现了前所未有的欢快、轻松和愉悦的教学新气象。作为一名高中音乐教师,我根据新的教学理念,不断探究、实践和创新教学方式,确保能够让高中音乐教学变得更加灵活和有效。现在我根据多年的教学实践和经验,谈谈高中音乐教学中鉴赏教学的实施策略和注意事项。
一、音乐教学要坚持“以音乐为本”的原则,进行学科的综合教育
在高中音乐教学中,教师可以把音乐知识向更广阔的知识面延伸,并与其他学科进行适当的知识综合。这样不仅能拓宽学生的审美视野与知识,而且有利于提高学生的整体文化素质。但是,在学科综合的过程中,教师一旦没有把握好尺寸,不但不能收到良好的教学效果,还会使音乐教学偏离主题。
例如,教学高中音乐教材中《高亢的西北腔》,在欣赏歌曲《上去高山望平川》和《脚夫调》时,教师与学生谈论大量的西北民族习惯、服装特点、节日礼仪等问题,虽然达到了学科间综合的教学目的,但是大量历史问题的传授就会使音乐教学缺乏音乐知识性。虽然这样的音乐教学更丰富多彩,但是却有一些主次不分的感觉,这样的学科综合在音乐教学中是不可取的。
在音乐教学中,学科间知识的综合教学要“以音乐为本”,在以注重音乐行为和知识的前提下,将相关的知识恰当、适量地传授给学生。音乐教学中的学科综合必须以音乐为载体,以丰富的音乐教学为指导进行学科的综合性学习。这样才能真正体现新课程标准倡导的学科之间知识的综合。
二、引导学生成为音乐鉴赏的主体
高中生是一群已经有独立思考能力和独特见解的学生。在他们的心中,自己已经是成年人,愿意表达自己的想法和意见。因此,我们就不能再采用传统的教学方式,即“教师教,学生学”的方式,而是要让学生成为音乐课堂的主人。音乐鉴赏教学能够更好地实现这一目标,具体可以从以下三个方面考虑和进行。
1.带问题聆听。
在了解一个音乐作品之前,“听”是最关键、最直接的一步。学生可以通过听觉系统感受音乐作品的节奏、情感和魅力。教师可以预先给学生提出一些问题,例如这首音乐作品的节奏给人什么样的感觉,音乐作品表达了什么思想感情等。学生带着这些问题,有目的性地欣赏这首音乐作品时就会非常认真和专注。在这种全神贯注的精神状态下学习,学生的音乐思维也会变得非常活跃。
2.唱音乐主题。
音乐主题是音乐作品的核心部分,教师在音乐教学的过程中引导学生哼唱音乐主题,有利于学生正确把握音乐作品的主题形象,对其包含的思想情感也能更加准确地理解,更能在音乐教学中调动学生的积极性。例如,教学高中音乐教材中《飘逸的南国风》时,当学生听完一遍歌曲《幸福歌》后,对于这首歌曲的主题有了一定的了解,这时教师可以指导学生哼唱这首音乐作品的主旋律,进而帮助学生学习这首音乐作品。
3.放飞思想,进行想象。
在学习和欣赏完一首音乐作品之后,教师要引导学生根据这首音乐作品的内容进行联想和想象。在高中音乐教学中,想的过程是学生必不可少的学习步骤,有了学生想的过程,才能锻炼学生的思维,从而使学生的思维更加广阔,更具有创造力。这也正是高中音乐的教学目标。
三、适当设计课堂教学活动
新课程标准的实施使得音乐教学灵活、多变,各种形式和特点的教学方式层出不穷,令人感到兴奋和愉悦。虽然这种热闹、多变的教学使音乐教学更具有活力和趣味,但是教师在教学的过程中难免会只考虑课堂的氛围,而忽视了学生的学习状态。例如,在音乐公开课中,随处可以见到即兴的课堂教学环节,如课堂表演、小组合作、分组讨论等方式。这种合作、表演和讨论是教师为了快速地实现自己的教学而设计的,由于课堂时间的限制,学生有时还没来得及合作和讨论就被教师喊停了。这样的课虽然有了形式上的“热闹”,但是却不能让学生踏踏实实地投入到音乐作品的.学习当中。
因此,在教学中,教师不能盲目追随课程改革,使教学只有华丽的外壳,没有美丽的内涵。在设计教学活动时,我们要适当地、恰到好处地设计和融入活动环节,并及时反思教学行为的成败和优缺点,充分利用教材,结合学生年龄和心理特点,抓好教学时机,让音乐课堂既有新颖愉悦的教学形式,又有充实的教学内容。
四、留给学生充分的想象空间
音乐知识的获得必须依靠学生自己的体验,学生自己通过感知音乐的方式获得音乐知识。所以,音乐的教学过程是学生对音乐感知、感受和领悟的过程。在这个过程中,学生是主体,教师要引导学生理解音乐作品,让学生被音乐感染和感化,从而更好地体验音乐作品的灵魂。以前那些试图给学生把音乐讲明白的教学方法,到现在看来显然是不可取的。对于同一首音乐,在欣赏时由于学生的生活背景及生活环境的差异,他们在进行想象和联想时就有可能创造出完全不同的意境。因此,教师在音乐鉴赏教学中不能过多地对音乐内容加以诠释,要留给学生想象和创造的空间。
五、恰当利用多媒体教学
多媒体教学在音乐鉴赏教学中应用得非常广泛。它能够使音乐鉴赏教学更加丰富多彩,教学资源更加广阔和多样,也能极大地提高学生学习音乐的情趣及主动参与音乐鉴赏的动力,从而有效提高音乐鉴赏的教学效率和教学质量。为此,越来越多的音乐教师愿意在自己的教学过程中采用多媒体教学为辅助手段。但是,在热衷这一教学手段的同时,我们也要看到多媒体教学的弊端,如容易让学生走马观花,容易让教师忽略钻研教材或把精力全部放在多媒体课件的制作上,完全忽视了教法的设计。能够在教学中扬长避短,充分、恰当、有效地利用多媒体这一现代化教学手段,我们的高中音乐鉴赏教学才能更加完美和成功。
总之,我们在教学中要不断地反思自己的教学方式并及时改正和创新,让高中音乐鉴赏教学能够跟上时代和观念的变化。教师要树立以学生为主体的教学思想,让高中音乐鉴赏教育更加合理。
高中的音乐教学论文4
一、挖掘高中生音乐鉴赏教学中的情感体验
音乐是一种强烈的情感艺术，情感体验在其中表现得非常明显。音乐鉴赏过程就是情感体验过程，体验的是音乐的情感内涵，或者是学生情感与音乐情感的共鸣性。在引导学生欣赏音乐情感内涵时，需要让他们明白这是一种对音乐情感内涵的初步体验，包含了各种感情元素，比如喜、怒、哀、乐等等。教师在教学会欣赏音乐作品时，应该帮助学生从音乐标题及歌词中去找到体验线索。有的音乐作品没有标题，那么学生既要专心欣赏，以主观感性知觉去体验，又要根据音乐作品的创作背景、作者创作目的、作品风格、表现特点等方面去深刻地体验，以准确的领悟力提高音乐审美能力。[2]作为抒情艺术，音乐的内涵既丰富又深刻。教师应该让学生明白音乐情感和社会生活息息相关，而且和音乐思想密切联系。引导学生通过音乐以外的因素去理解音乐感情。比如声乐作品中可以从歌词找到依据，在标题音乐中可以从标题及文字说明去理解。有些没有标题的音乐作品需要学生更加用心的体会作品情感，在反复倾听中根据直觉去细细体会。另外，还要根据音乐的社会背景、作者生活经历、创作目的、艺术特征等环节去鉴赏，这样才能对音乐作品的情感内涵鉴赏到位。以贝多芬钢琴奏鸣曲《月光》来讲，为了让学生对作品有更多的了解，教师应该引导他们恰当领会三个乐章的情绪变化，不但要给学生介绍贝多芬的创作目的、艺术特征，还可以结合贝多芬在1801年创作《月光》时正经历失恋的背景，来了解这是一首他献给恋人的作品。当时他也耳鸣了，这两种打击让在将痛苦与失望情绪深刻地反映在了作品里，因此该作品也是一部“幻想曲”式的奏鸣曲。只要学生把握了这些，那么在鉴赏《月光》时，也就更能体会作品所表达的情感。
二、激发高中生音乐鉴赏教学中的想象、联想能力
音乐情感表现是作者在某种思想中基于生活基础来表现情感内涵。所以，学生在鉴赏时应该充分发挥其想象、联想心理，以揣摩音乐中没有直接表达出来的内容。学生需要通过教师的引导来想象、联想音乐作品中的'音乐形象，并将这种声音形象转换也成客观世界的形象来进行理解。这是教师需要让学生明白的鉴赏问题。比如，在鉴赏《梁祝》这首小提琴协奏曲时，教师引导学生认真聆听旋律，并联想生活感受。以高中生的鉴赏水平来讲，他们通常会以春天、花草等自然景色来进行联想，很多都难以明说，更难以想象。故而教师在学生刚接触这首协奏曲时，通过乐器演奏效果与乐器使用、鉴赏乐曲部分的讲解使学生更好地开展想象。例如，呈示部分，轻柔的弦乐颤音和长笛使人感受到如鸟叫般的美丽旋律，而引子主题中双簧管奏出的柔和抒情，则给人带来一种花鸟共舞、春光熠熠的美丽画面。小提琴奏出的柔音是娇细的，而大提琴则走出了浑厚的低音，让学生们对梁祝的爱情有更好的理解。这些感受都是要通过类比联想来体验。教师根据高中生的音乐知识来教授他们音乐理论，并不断引导他们通过联想来想象作品、体验情感，既净化了心灵，又进一步提高了他们的音乐审美能力。总之，在高中音乐鉴赏教学中，鉴赏学习过程和学生的心理状态有密切关系。因此，教师在高中音乐鉴赏教学中需要基于学生的审美心理来进行教学。作为情感艺术的音乐，带给每个人的都是一种特殊的情感沟通。故而高中音乐鉴赏中，只要教师重视培养学生的审美体验，根据她们的审美心理实施音乐鉴赏教学，那么就可以有效培养学生的审美能力，通过美育教育来陶冶学生的情操，最终让他们形成良好的审美意识，对于他们以后的人生发展来说也是大有裨益。
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一、高中音乐教学存在的问题
虽然我国大多数中学都实行了新课程改革，但是受传统音乐课堂教学的制约，很多中学音乐教学都处在由传统教育向素质教育过渡的阶段，这个过程中的高中音乐教学存在很多问题，总体来说有以下几点：
1.高中音乐教学目标不明确
目前，高中音乐教学缺乏具体的教学目标，有些学校即使有教学目标，但目标不够明确，而新课程改革背景下的高中音乐教学目标是提升学生的审美能力和鉴赏能力。在音乐教学时，大多数高中学校不使用音乐教材，很多教师都是从流行音乐中选取一首较为简单的歌曲来教学生。这样一来，学生只是学会了唱一首歌曲，并没有提升音乐鉴赏能力。
2.高中音乐教学形式单一
目前，高中音乐教学仍然采用传统的音乐教学方法，教师仅仅向学生灌输单纯的音乐知识，讲课形式单一，学生处于被动学习的状态，只是一味地做笔记，而且学生没有实践的机会，虽然对音乐教学存在的问题感到疑惑，但是没有及时地向教师请教，因为音乐不是高考的必考科目。这种教学方式使原本形象生动的音乐教学变得抽象化，久而久之，学生就失去了学习音乐的兴趣。
3.高中音乐教学缺乏合理的评价手段
想要激发学生学习音乐的热情，教师就必须采用合理的评价手段。目前，虽然高中音乐教学算入考核成绩，但并没有纳入高考考试科目，所以很多学生认为音乐成绩只要及格就行了，并没有努力地提升自己的音乐鉴赏能力和审美能力。甚至有些高中教师也认为，高中音乐教学并不是高考的考试科目，没必要在平时的考核中“为难”学生，这种考核思想不利于提升学生的审美能力和鉴赏能力。
二、新课程改革背景下的'高中音乐教学方法
在新课程改革背景下做好高中音乐教学工作，高中音乐教师必须充分挖掘教学资源，在丰富的教学资源基础上使用多种教学方法。除此之外，学校还应该改革现有的音乐课堂教学评价方式，在教学过程中注重培养学生的实践能力和审美能力。
1.充分挖掘音乐教学资源
现在的中学教室都配备了多媒体设备，教师可以积极利用互联网资源搜集教学资料，丰富教学内容。另外，很多中学的音乐教室都配有多种乐器，学校可以适当地安排与这些乐器有关的音乐课程，保证学生能够使用学校配备的乐器。除此之外，教师还可以组织学生参加与音乐有关的课外活动，挖掘学生的音乐潜力，提升学生的实践能力和鉴赏能力。
2.采用多样化的教学方法
传统音乐教学忽视了师生之间的交流，教师不能清楚地了解学生的学习程度。因此，在音乐课程改革的过程中，教师应该注重加强师生交流，增进师生互动。如在教学传统京剧《红灯记》时，笔者首先向学生讲述《红灯记》的时代背景，激发学生的学习兴趣，随后播放了《红灯记》中的经典片段，和学生一起感受中国人不屈不挠的精神，然后引导学生分析每个人物的语言特征。随后，由教师讲述演唱重点和技巧，组织学生进行角色扮演或者戏曲编演。
3.优化教学评价模式
在高中音乐教学改革过程中，音乐课程教学评价应该作为改革的重点，教师既要注重书面成绩的考核，又要注重培养学生的实践能力。此外，在进行评价的过程中，教师还要把学生的课堂表现以及个人水平计入考核总成绩。
三、结语
在新课程改革背景下，高中音乐课堂教学应该充分挖掘学校的教学资源，采用多样化的教学手段，运用激励的评价方式，以提升学生的音乐技能和鉴赏能力为教学目标，提升教学效率，保证教学质量。
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随着社会的开放和多元文化的冲击，我国传统民族音乐的发展与继承受到了严重威胁。所以在青少年中普及和推广民族音乐具有很大的意义，同时对于培养学生的爱国情怀和民族自豪感也有着积极的作用。笔者根据自己的教学经验和工作分析，总结并归纳了高中民族音乐教学的有效策略和方法。本文将就此问题进行重点讨论。
一、提高教师专业素质
正所谓：“打铁还需自身硬。”培养学生的民族音乐情感，提高教学有效性，首先需要高中音乐教师提高自己的专业素质，从而为教学效率的提升提供基本的前提保证。这要求教师必须拥有喜爱和宣传民族音乐的热情与动力，具备扎实的民族音乐知识和运用能力，随时了解和获取最新的民族音乐发展的信息，并将这些内容有机地融入日常教学，能够结合学生的兴趣爱好、性格特点和音乐基础，运用多元、合理、有针对性的方法进行民族音乐的教学，从而让学生在喜闻乐见的情境中积极主动地学习和了解民族音乐的知识，从而有效提升综合能力。
二、创设情境充分参与
很多学生对于民族音乐不感兴趣，主要是因为不了解音乐所表达的情境和思想内涵，所以难以产生灵魂上的共鸣。对此，教师应当根据音乐的核心思想，创设多元化的情境，让学生在身临其境的体验中获得思维、听觉甚至视觉的刺激，从而更具体、形象地理解歌曲地所表现的意境，并发现其中的价值和意义，从而提高学习的认知能力。举例而言，在欣赏和学习蒙古长调音乐时，教师可以利用多媒体播放相应的视频，让学生在一望无际的青青草原中，体会悠长深沉、奔放广阔的音乐景象，进而在感受蒙古游牧生活文化的同时，产生推己及人的感悟，提高学生对长调音乐的理解，促进教师教学的有效性。另外，教师还可以让学生通过表演的方式把民族音乐中的情境进行具体的表现。比如，在欣赏《滚核桃》的音乐时，教师可以让几名学生在讲台上领奏，并在音乐的节奏中进行一定的创编。在这个过程中，课堂的气氛得到了充分的活跃，并且学生可以在高涨的情绪中潜移默化地领悟音乐内涵，记忆深刻，难以忘怀。
三、多样文化共同融合
作为中华文化的组成部分，民族音乐绝非割裂地单独存在，而是和其他具体的文化表现形式有着非常紧密的联系。对此，高中音乐教师在进行教学时，尤其是针对少数民族音乐的教学时，应当把相关的文化传统、地理山川、人民风貌进行介绍，让学生在多样的文化表现形式中更好地理解音乐的内涵，有助于让学生达到对民族文化的综合掌握。比如，在学习蒙古族音乐《辽阔的草原》时，高中音乐教师可以通过多媒体为学生播放关于蒙古族风情的宣传片。让学生在欣赏内蒙古大草原一望无垠、万马奔腾的壮观景象、蒙古族同胞豪爽奔放的性格中理解音乐中波澜壮阔、奔放热烈的内涵，从而在学习民族音乐的过程中对民族的具体文化也拥有一定程度的了解，切实地提高教师教学的有效性。
四、充分结合现代元素
不可否认，当今的高中学生作为青少年，他们基本都对时下的流行音乐拥有非常浓厚的兴趣。虽然民族音乐作为中华民族的瑰宝，有着非常高的欣赏和传承价值，但是我们无法保证在受到现代多元文化，尤其是日韩和西方文化的强势冲击中，所有的`学生都会对民族音乐拥有欣赏和学习的热情。针对这个问题，教师不妨根据学生的兴趣爱好，将融入民族音乐元素的时下流行音乐和歌曲引入课堂，让学生在喜闻乐见的流行音乐中激发对民族音乐的学习兴趣，也让民族音乐的课堂变得多元、丰富。例如，在讲解民族声乐的知识时，教师可以让学生欣赏凤凰传奇的《月亮之上》、李玉刚的《新贵妃醉酒》、呼斯楞的《鸿雁》等歌曲；在民族器乐的知识讲解时，教师还可以让学生欣赏SHE的《十面埋伏》、卓依婷的《化蝶》、爱戴的《彩云追月》。不仅如此，教师还可以让学生欣赏当今一些演奏家和乐团将周杰伦的《东风破》、邓丽君的《我只在乎你》改变成二胡版、古琴版的音乐，让学生看到民族音乐的多元化，对于教师教学的有效性提升有着意想不到的积极作用。
综上所述，促进高中民族音乐教学有效性的方法不一而足。这需要高中音乐教师运用多元化的方法激发学生兴趣，提高教学的质量和效率，同时为中华优秀文化的传承以及发展做出积极的贡献。
参考文献：
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［2］郑琳.高中民族音乐教学的实践与思考［J］.民族论坛，20xx（4）.
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高中的音乐教学论文7
现代教育技术与其他课程的整合是指在课程教学过程中把信息技术、信息资源、信息方法、人力资源和课程内容有机结合，共同完成课程教学任务的一种新型教学方式。以计算机或多媒体技术和互联网技术为核心的现代教育技术越来越广泛地应用到音乐教学中。现代教育技术与音乐欣赏整合有助于激发学生学习音乐的兴趣，促使其产生强烈的学习动机，也能有助于创设丰富的音乐情境，激发学生审美想象，还能有助于学生开阔音乐视野，提高理解音乐的能力。
1 整合有助于激发学生学习音乐的兴趣
通过视频图像、音响、图形和文本结合在一起的多媒体课件，集多种教学手段的优点于一身，多层次、多角度地对教学内容进行描绘，变虚为实，化静为动，语言、图像和声音同时作用于学生的多种感官，学生可以眼见其形，耳闻其声，能充分激发学生的学习兴趣，以更广泛的信息彻底改变了传统音乐课说教式的模式。例如：在《京剧欣赏》这节课中，我首先用多媒体演示中国京剧的发展历史，应重点了解它的发展概况，音乐体式以及表演形式，接着在屏幕上以动画形式出现京剧产生的历史背景，以京剧武场伴奏为背景音乐，并进行画面解说，从而揭开了本课的学习内容：京剧的音乐体式、京剧的行当、京剧的表演艺术以及京剧的脸谱艺术。在短短的时间里，通过多媒体以艺术的手法和形象生动的展示，使学生对古老的中国京剧的'起源、发展和本课的内容有了较全面的了解，并留下深刻印象。
2 整合有助于创设音乐情境，提高学生音乐欣赏能力
多媒体这种有声有色、声画并茂、直观的信息表达方式，正是上好高质量音乐欣赏课的保证。例如：在欣赏舞剧音乐《天鹅湖》这一课时，视频播出《天鹅湖组曲》第一曲《场景》，屏幕上出现：在黯淡的月夜下，一群天鹅在湖面上遨游，领头的一只带着皇冠，这时乐队奏起了浓墨重彩表现主人公“天鹅”的一段音乐。心理学家的研究表明：人类的学习过程是通过自身的眼、耳、鼻、舌、身等把外界的信息传递到大脑，经过分析，综合从而获取知识的过程。人类获取信息的来源是多方面的，有些信息则要通过电影、电视这样的媒体，或通过文字、数字这样的符号模式间接感受到。这就进一步告诉我们，在学习过程中同时使用视觉和听觉的重要性，而多媒体恰恰具备了这样的功能。
3 整合有助于培养学生的审美意识
音乐欣赏的主要功能是审美。美是客观存在的，音乐除了声音的美之外，形式美也是至关重要的，因为它能被人们感官所接受。如欣赏冼星海的《黄河大合唱》，通过放映演唱录像使学生从形象色彩、音乐旋律等视觉和听觉方面，身临其境地感受到了磅礴的气势美和中国人民奋起斗争的英雄形象美，从心灵深处接受了美的教育、美的熏陶，进而热爱美、追求美，就会更加热爱党、热爱祖国、热爱人民，热爱生活，并为创造这种美好的生活和未来而奋斗。
4 整合有助于学生理解音乐情感、陶冶情操
音乐是情感的艺术，它对人情感的感染是显而易见的。音乐内容通过电教多媒体再现情景后，学生的情感受到强烈激发而产生共鸣。例如，我在执教《二泉映月》时，通过音画资料引领学生体验了阿炳苦难坎坷的一生之后，我让学生把自己想像成阿炳。渐渐地，你听到了——深沉的叹息，伤心的哭泣、激愤的倾诉、倔强的呐喊……然后播放二胡曲《二泉映月》，出示“二泉映月”画面。于是，教室里回荡着这首动人心弦的、凄美的、悲哀的、舒缓而又起伏、升腾跌宕、步步高昂的旋律。这如泣、如诉、如怨、如叹的旋律把学生再一次带到了那个年代、那个社会、那个世界。使他们在这首不朽的传世名曲的引发下，渐渐地变成了阿炳的知音，再一次去细细品读阿炳那苦难的一生，感受阿炳那对命运的不屈抗争和呐喊，解读阿炳那积淀了十多年的情感，品尝阿炳那绝世的音乐才华，从而更深刻地理解了这“从头便是断肠声”，“只配跪着去听”的音乐饱含的情感，使他们的思想升华到了极致。
5 整合有助于提高音乐欣赏课的教学效率
传统的音乐课，教师要在黑板上写下一些音乐常识、音乐特征等等，同时还要用抽象的语言去描述音乐特征，既耗时又费力，效果也不太好。使用多媒体手段可以把一些抽象的音乐知识变得更具体形象，使学生身临其境。这样，老师讲解省时省力，压缩了学时，使教师的授课有充足的时间突破重、难点，让学生在规定的时间内轻松学到更多的知识。如在教授《小提琴协奏曲——梁祝》一课时，我首先用多媒体课件演示了小提琴的形状、音色。在此曲中，小提琴是主奏乐器，它音色优美、华丽、抒情，代表祝英台的形象美丽、纯洁、高雅多情。这是课前学生必须要了解的一个知识点，用多媒体演示小提琴的音色的教学效果比单纯用语言叙述的效果要好得多。此外，曲中另外一些人物形象如梁山伯用大提琴来代表，以祝父为代表的封建恶势力用铜管乐、大锣来象征。在用课件演示聆听了这些乐器的音色后，人物的形象特征也鲜明了。这样有助于更好地理解音乐的情节和矛盾冲突，为教学带来极大的便利。
6 充分利用网络资源，有助于学生课外音乐探究活动的开展
“授之以鱼，不如授之以渔”。网络技术与视听技术的发展，使音乐欣赏变得空前开放。每周一节的音乐欣赏课可能对某些爱好音乐的学生有吃不饱的现象，在教学之余可引导学生进入网络教室，把音乐欣赏带进网络世界；把电脑与组合音响接轨，充分利用校园局域网、Internet网的优势，引导学生对教材某些章节、内容的学习拓展开来，让学生积极主动地进行音乐课题的研究。学生针对所有探究的问题，在Internet网上查找资料、下载视听音乐作品；在局域网上共享资源、开辟论坛；或建立网站，直接在Internet网上与外界合作、交流。在一次题为“音乐与舞蹈”的课中，一位同学代表其研究小组，用多媒体课件展示了他们收集、整理的有关《天鹅湖》舞剧的资料、图片、音响，使我和全班同学都领略了舞剧的美，享受了一顿美味的精神大餐。
当然真正的网络教学不只这么简单，但是这种课余利用网络现代教育技术，只是一种教学手段，它的目的是为了优化教学，使教学能取得较好的效果。
高中的音乐教学论文8
在新课标背景下，高中教师要深入认识流行音乐并加强对流行音乐教学的重视，将流行音乐作品巧妙融入到音乐课堂理论与实践教学中，发挥流行音乐多层面作用，引领学生轻松、愉快地学习音乐课程知识，在发展音乐思维能力中塑造健全人格，科学促进综合素质发展，提升音乐教学革新成效。
一、结合学生音乐兴趣点，利用现代技术引入流行音乐
将学生作为学科课堂教学的主体是新课标对高中音乐教学提出的明确要求。在高中音乐教学过程中，教师科学转变传统教学中师生角色，结合班级学生音乐兴趣点，科学选择并利用现代技术引入流行音乐，为音乐课堂增添新的元素，有效展开流行音乐教学，借助流行音乐作品，点燃学生音乐学习兴趣，增强音乐课堂参与程度，为实现音乐教学目标埋下伏笔。以“描写母亲的歌曲”为例，在音乐课堂教学之前，教师要利用多样化路径，深入了解班级学生喜欢的流行歌曲以及歌手，准确把握教材中“描写母亲的歌曲”歌曲旋律、节拍、内容、风格、主题等，结合班级学生兴趣点，科学选择适宜的同类型的流行音乐作品，有机整合音乐课堂教学内容。比如《懂你》，词作者黄小茂，曲作者薛瑞光，演唱者满文军，用真挚的语言和旋律，诉说了对母亲的热望。包括《母亲》《常回家看看》等。在课堂教学过程中，教师要利用现代技术将《懂你》等同主题的流行音乐作品引入课堂，可以利用现代技术，在图片、动画、声像等相互作用过程中巧设音乐课堂问题，比如教材中“描写母亲的歌曲”和《懂你》现代流行歌曲的区别，包括毛阿敏《烛光里的妈妈》、宋祖英《最美的女人是妈妈》、周杰伦《听妈妈的话》等，引导学生有目的性地聆听、欣赏这些歌曲，在对比赏析过程中把握各自内容、主题。在此过程中，教师要引领学生进行不同层次探讨、交流，巧借引入课堂的流行歌曲，科学探究课堂问题，在分析、解决过程中对课堂内外以“母亲”主题的歌曲都有新的认识，准确把握音乐课堂教学内容的同时亲自诠释，在具体化歌唱实践中，点燃音乐课堂教学兴趣的同时学会珍视亲情，在完成教材歌曲教学任务中实现有效流行音乐教学。
二、深挖音乐教材歌曲内容，形成良好个性品质
流行音乐有着独特的魅力，内容与形式多样化，这意味着，并不是所有的流行音乐都适合引入高中音乐课堂教学中。在音乐教学过程中，教师要站在学生的角度，以新课标为出发点，深挖音乐教材中歌曲内容，在把握主要内容、主题过程中将“积极、向上、健康”的流行音乐作品引入课堂，促使学生在欣赏课堂内外歌曲过程中获取音乐情感体验，形成良好的个性品质。以“描写爱情的歌曲”为例，在这类型音乐歌曲教学中，教师要从学生方面入手，深挖音乐教材中爱国思想歌曲具体内容，准确解读歌曲主题，并将表达爱情的流行歌曲引入课堂，比如《思念》词作者乔羽，曲作者谷建芬，演唱者毛阿敏，用优美的语言和深沉的旋律表达了人生离别的思念、惆怅之情。教师要在把握《思念》流行歌曲内容、主题等基础上，科学整合音乐教材中“描写爱情的歌曲”教学内容，促使音乐课堂教学更加丰富，促使学生准确理解、掌握教材音乐内容过程中诠释爱情题材的歌曲，在层次化实践中形成良好个性品质。在此过程中，教师可以将多种可行的教学方法引入其中，比如情境教学法、角色扮演法、合作学习，深化课堂音乐教学方法与内容，打造高效流行音乐课堂教学，解读《思念》流行歌曲的同时将同主题的其他流行歌曲引入其中，比如王菲《我愿意》、邓丽君《月亮代表我的心》、老狼《同桌的你》，进一步深化以爱情为主题的音乐课堂教学，引领学生有效聆听的同时赏析并准确理解歌曲内涵、主题，在分角色诠释歌曲过程中培养正确的爱情观，包括音乐感知力、音乐鉴赏力等，让学生在流行音乐作用下的音乐理论与实践教学中完善音乐知识结构体系，发展自身思维能力，形成良好的个性品质。
三、有机衔接课堂内外，促进学生全面发展
在新课标背景下，学生全面发展是高中音乐教育教学强调的重要方面。在流行音乐教学过程中，教师要有机衔接课堂内外，借助课外拓展延伸课内，为学生提供多样化的音乐教学实践平台，在诠释教材歌曲、流行歌曲中巧用自身有限的音乐理论知识，在完成音乐实践任务过程中促进自身全面发展，落实新课标教学理念的同时提升音乐课堂教学质量。以“描写朋友的歌曲”为例，教师要树立“以人为本”教学理念，科学衔接音乐课堂内外，在把握教材歌曲内容的过程中合理选择课外流行歌曲，比如《好汉歌》，歌曲粗犷、豪放，生动表现“梁山好汉们”豪爽不羁、讲义气的性格，曲调取自河南民歌素材，可以将其穿插到教材中同样描写朋友的歌曲中。在此过程中，教师还可以将班级学生喜欢的其他以“朋友”为主题的流行歌曲引入课堂，比如费玉清《一生朋友》、庞龙《朋友抱一下》、周华健《朋友》，和教材中“描写朋友的歌曲”内容有机融合，联系课堂内外，巧设课堂教学问题。教师要科学引导、启发学生，在探索、思考、解决音乐课堂问题中准确把握教材中歌曲主题，还能在无形中对学生进行感染教育，让学生学会真诚对待朋友，学会珍视友谊，正确处理和朋友之间的关系，树立正确的价值观、友情观。以“教材中青春为主题的歌曲”为例，在流行音乐教学过程中，教师可以将《我们的纪念册》《友谊天场地久》等同主题流行歌曲引入课堂中，还可以把当下电视剧或者电影中以青春为主题的'插曲、片尾曲引入其中，比如电影《芳华》的片尾曲——《绒花》，收录于专辑《乡恋》，该歌曲是电影《小花》主题曲，歌曲旋律优美抒情,情深意笃、感人肺腑。教师可以向学生播放电影精彩片段，在课堂内外多层面结合中引领学生学习教材中以青春为主题的歌曲，在把握旋律、节奏中学唱歌曲并进行诠释，对“青春”有全新的认识，珍惜匆匆青春岁月。在课堂教学结束之后，教师可以在整合教材歌曲与流行歌曲的同时，开展同主题的教学实践活动，顺利拓展延伸课堂教学，引领班级学生进行不同层次音乐实践，在互动、交流过程中不断挖掘自身潜力，提升音乐综合实践能力的同时拥有正确的价值取向，树立正确的人生观、道德观等，学习文化知识的同时塑造健全人格，促进学生全面发展，促使新课标背景下的流行音乐教学更加有效。
四、结语
总而言之，在高中音乐教育教学中，教师要站在新课标的角度，准确把握深受高中生喜爱的流行音乐作用，结合音乐课程教学情况，以学生为切入点，科学选择不同类型的流行音乐作品，从教学“目标、内容、方法”等方面入手巧引流行音乐作品，在理论、实践两个层次科学衔接中，实现有效的流行音乐教学，科学引领学生感知音乐作品旋律、节奏、内容等，在实践中科学培养音乐“感知、鉴赏、表现”等方面能力，培养学生音乐核心素养的同时更好地张扬个性，客观呈现新课标背景下流行音乐教学亮点。
参考文献
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高中的音乐教学论文9
一、眼下高中音乐教学中的主要症结
（一）高中生缺乏学习音乐学科的足够动力，长时间处在被动接受音乐知识的状况下。学生在学习高中音乐课程理论和掌握音乐技能的过程中，通常情况下都存在着十分普遍的功利心理，不能以足够动力来学习音乐理论和相关技能，通常情况下都处在被动学习音乐知识和技能的状态中，消极地接受知识和技能，而这样的情况是不可能掌握和把握音乐艺术的真正内涵。
（二）随意改动高中音乐教学的相关内容，在一定程度上偏离了高中音乐教学的目标。看就当前来看，国内不少高中学校在讲授音乐课程时，很多教师都能够随随便便地调整教学内容。有些内容毫无疑问都和中学音乐教学的目标相背而行，既不可能有效地提升学生的音乐素养和音乐技能，也不可能真正地增强广大高中学生的鉴赏能力和提高审美水平。
（三）亟需提升音乐教师的音乐素养。如此国内教育制度也存在着这样那样的问题。很多中学非常关注讲授主要课程，但是始终不关注美术、音乐等相关课程。如此以来，很多高中在招聘音乐教师时对应聘人员的音乐专业素养要求比较低，使得国内中学音乐教师群体音乐素养参差不齐。
（四）高中音乐课堂教学理念不够先进，模式陈旧。眼下很多音乐教师运用传统的`教学理念来讲授课程内容，一直都发挥着技能传授者的作用。教师是高中音乐课堂教学中的关键角色，学生仅仅接收好相关信息就万事大吉。如此填鸭式教学，造成了十分无聊、呆板的高中音乐课堂，根本不可能调动学生的学习积极性，难以激发他们的想象力以及创造力，也不可能为学生提供优良的参与以及创作空间。
二、完善高中音乐教学的解决方案
（一）运用各种教学方法，搭建良好的学习平台，这样才能最大限度地激发学生的学习热情。音乐教师要能够激发高中生的学习热忱，发挥好课堂教学组织者的良好作用，教师要肩负组织学生学习音乐文化的重大职责，努力地为学生打造出优良的学习环境，牢牢地把握住学生喜爱和想要掌握流行音乐的特征，持续为学生引入有深度、有内涵的优秀作品，这样才能更好地调动广大学生掌握音乐理论知识，学习音乐技能的乐趣。在此过程中，音乐教师也要努力关注相关音乐比赛的各个项目，向各类比赛推荐优秀的学生，让他们最大限度地在这些比赛中展示音乐艺术的天赋，使这些学生能够感受到成功与喜悦，从而更有效地激发学生学习高中音乐的积极性，全方位地增强高中生的音乐涵养。
（二）实现既定的音乐教学目标，完成新课程标准规定的授课任务。从高中音乐教学来看，教学水平高低受到了音乐教学目标设置的影响。音乐教师在进行授课的具体教学中，必须稳妥地掌握音乐教学的教学目标，如知识目标、能力目标、态度、情感以及价值观目标等，拟定出吻合高中生身心认知特征的教学方案。在此过程中，高中音乐教学内容也要吻合高中音乐新课标的要求和规定，首先保留音乐教材的基本教学内容，以此为基础，引入最流行的音乐文化，持续地充实和拓展音乐课堂教学的内容，彻底地打破学生已经习惯的学习模式，切实掌握音乐教育的内涵以及本质，提高高中生的音乐素养。
（三）持续增强音乐教师队伍的音乐素养。高中音乐教师音乐素养会对音乐课堂教学水平产生直接影响。所以，为更好地提升音乐课堂教学水平，教师要持续地提升音乐专业知识和音乐教学技能，在授课之余定期或者不定期参与到相关的音乐培训课程中，获取最流行的音乐知识，用扎实的专业素养来熏陶和影响学生，在潜移默化中逐步提高学生的音乐素养。
（四）运用多种现代技术，改善课堂教学模式。随着国内外科技的迅猛发展，高中音乐教学方法出现了不小的变化，很多先进的教学工具被运用到课堂教学中，也为改善课堂教学创造了更多机遇。为了切实集中学生学习音乐知识、掌握音乐技巧的能力以及注意力，音乐教师要充分运用相关的信息技术，最大限度地吸引他们的注意力，持续地激发学生学习高中音乐的积极性。比如，教师可以向学生播放相关的音乐短片，让学生亲自对其进行辨析，在优美动听的各种音乐鉴赏中提高自身的音乐鉴赏能力，拓宽音乐视野。
三、结语
为了更好地达到新课标的相关教育理念以及学生的发展要求，高中音乐教师要深入地理解新课改的精神和实质，更新自身的教学理念，突破滞后的教学模式，采取多种有效措施，引领广大高中生积极主动地学习音乐知识，激发他们学习音乐的潜在能力，进一步提升高中音乐教学水平。
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摘 要：音乐课是构成学生思想、情感教育体系中不可忽视的重要组成部分。作为音乐教师，应该在完成教学任务的同时，让音乐散发出独特的魅力和光彩，让音乐给予学生更多的情感体验与领悟，让音乐课堂成为学生最愉快的学习乐园。
关键词：音乐；主体；多媒体教学；音乐资源
音乐课是构成学生思想、情感教育体系中不可忽视的重要组成部分，对于社会主义精神文明建设以及培养“四有”新人，有着举足轻重的地位和作用。作为一名音乐教师，如何更好地完成教学任务，同时让音乐放射出独特的魅力和光彩，值得我们每个人的探究与深思。下面我结合自身的教学经验，浅谈一下关于音乐教学的几点思考：
一、充分尊重学生在课堂上的主体地位
学生在课堂教学活动中占据绝对的主体地位，这就要求教师在日常的教学活动中充分尊重学生的主体地位，力求在课堂上最大限度地调动学生学习的兴趣及积极性，使他们更自觉、更主动地参与到教学活动中来，并在此过程中不断发挥他们内在的潜能和优势。
新课标下的音乐课，教师应当积极鼓励学生增强对音乐艺术的体验，在情感的指导下，去领悟音乐，去细细体会和品味音乐所蕴含的意境。这样的话，不仅能培养学生在音乐上的创造力跟想象力，更重要的是能培养学生独自鉴赏音乐的能力和感悟力。
比如，在学习“高亢的西北腔”时，我让学生在课堂上聆听《黄土高坡》《信天游》等著名西北民歌，这些民歌高亢、粗犷，同时节奏比较简单、明了，适合学生现阶段的音乐鉴赏水平。我要求学生在歌声中展开合理想象，细细品味这些歌曲背后体现的意境和文化。最后有的学生说看到了漫天的黄沙，还有的学生说似乎穿越了历史，领略了西北的无限魅力跟风情……
这样一来，学生的主体地位得到了充分尊重，这就促使他们在学习兴趣和积极性的指导下，自主展开想象，去领略和体会西北独特的文化和风情，不断提高自身在音乐上的感受水平和鉴赏能力。
二、合理利用多媒体教学
多媒体可以通过图片、声音、影像等手段将知识点生动、形象、直观地展示在学生眼前，能在最短时间内迅速吸引学生的全部注意力和学习兴趣，在最大限度上激发学生的学习积极性和主动性，而且还可以将教学中的难点、重点化难为易、化抽象为具体，使学生更加轻松地掌握教学知识，实现优化课堂教学效果的目的。
比如，在学习“草原民歌”的时候，我会在课堂上向学生播放有关草原的画面：辽阔的草原，一望无际，羊群如白云朵般点缀在草地上，雄俊的骏马奔驰着，星星点点的帐篷散落在其间，形成了一幅壮阔、辽远的草原美景。这个时候再配上雄浑、嘹亮的草原歌声，学生瞬间就会被这浓浓的草原气息所感染，对草原的风土人情、文化会有一个大概的了解。使学生在观看画面、聆听歌声时就可以轻松理解音乐所要表达的具体事务，这对展开音乐教学，促进学生更好地领略草原民歌中所蕴含的感情和意境有极大的帮助。
高科技术是一把“双刃剑”，在给我们的生活、工作、学习带来便利的时候，同时也带给我们很多的不良影响。课堂上使用多媒体教学也是这样，如果教师应用得当，可以帮助学生更好地领略音乐的魅力与风情。但是稍有不慎，就会产生不良后果：比如，教师如果过分依赖多媒体等教学设备，在课堂上经常用视频播放音乐作品取代教师的演唱与伴奏，会严重影响师生之间的情感交流跟沟通。学生在观看视频资料的时候往往会更多地关注画面效果，而削弱了对音乐作品本身的体验与感受，这样一来，就很难培养学生形成聆听音乐的良好习惯。长此以往，就会严重阻碍学生对音乐作品展开合理的想象与联想，学生对音乐作品本身的感受能力和鉴赏能力也在很大程度上有所下降。
因此，教师在使用多媒体等教辅设备的时候，一定要坚持“适度”的原则，并结合教育教学规律和学生的实际认知水平，合理安排、使用多媒体等先进技术，使其尽可能发挥最大的良好作用。
三、合理安排音乐教学资源，促进学生的学习兴趣
音乐课堂上，往往会出现这样尴尬的局面：学生在唱流行歌曲的时候，兴致盎然，充满了生机和活力，但是等到演唱一些经典民歌、红歌时，则味同嚼蜡，难以下咽。面对这种状况，教师又当如何处理呢？
其实，流行歌曲是一个很大的音乐宝库，它的风格多变、形式丰富多彩，内容又比较贴近学生的实际生活，在学生群体中自然会受到欢呼和热捧。因此，音乐教师在日常的教学过程中，应当合理引用那些积极、向上的流行歌曲，让教学在优秀的流行歌曲中轻舞飞扬。比如，在学习“乐坛新区”这部分内容时，我会引用周杰伦的《听妈妈的`话》和《蜗牛》作为补充教材。《听妈妈的话》这首歌曲，前半段鼓励小朋友要听妈妈的话认真努力学习，后段则表达对妈妈最深最浓的爱。歌词简洁明了、浅显易懂，在温馨动人的感觉中表达了对妈妈最真挚的爱和感情；《蜗牛》则教导学生遇到困难时，不能颓废，要乐观进取，坚韧不拔，这样才能看到阳光和希望。像这类优秀流行歌曲，我们音乐教师应当大胆引用，合理教学，充分发挥音乐作品在学生思想品德上的塑造作用，培养学生在情感、道德上的更好发展和进步。
针对经典民歌、红歌、老歌等，教师应当转变教学策略，不应只局限于歌曲原先所有的曲调和演唱唱法，而应该“老歌新唱”，激发学生的音乐学习兴趣，带给学生更好的听觉感受。
比如，在学习“独特的民族风”时，我会让学生听一些《沂蒙山小调》《南泥湾》等经典民歌、红歌。这些歌曲承载了我们革命先辈的奋斗岁月，对于现在的年轻人来说那段峥嵘岁月可能稍微有点陌生，但是经过新创作、重新改编翻唱的新民歌、红歌，不但缩短了年轻人与那段岁月的距离感，更重要的是新唱法里糅合进了更多的时尚和流行元素，给人耳目一新的感觉，也从侧面反映了如今的年轻人也正努力实现与老一辈的交流和沟通，因此受到很多年轻人的欢迎。
总之，音乐教师应当合理安排、利用现实生活中的音乐资源，不断激发学生学习音乐的兴趣，在音乐上给予学生更多的情感体验与领悟。
音乐课是构成学生思想、情感教育体系中不可忽视的重要组成部分，对于社会主义精神文明建设以及培养“四有”新人，都有着举足轻重的地位和作用。作为一名合格的音乐教师，我们应该在完成教学任务的同时，让音乐散发出独特的魅力和光彩，充分发挥音乐作品在学生思想品德上的塑造作用，培养学生在情感、道德上的更好发展和进步，让音乐课堂成为学生成长和发展最愉快的乐园。
高中的音乐教学论文11
摘 要： 高中音乐课堂教学中如何更好地强化课堂教学效果，是每一位高中音乐教师的追求目标和毕生的追求方向。现在高中音乐的实际教学与新课程的要求相去甚远，更与我们的追求和目标有不小的距离。很显然，在新课程改革不断推进的今天，如何更好地更新教育教学理念，用新课程教学理念指导教学，实现高中生的自主学习，强化课堂教学效果，成为高中音乐教师必须解决的重要问题。
关键词： 高中音乐 音乐课堂 高效教学
随着高中音乐新课程教学改革的不断深入，教学改革的关注点最终还是要落实到提高课堂教学效率上。提高课堂教学效率，实现高中生的全面发展，是新课程教学改革的重要任务。在高中音乐课堂教学中，如何更好地强化课堂教学效果，是每一位高中音乐教师的追求目标和毕生的追求方向。现在高中音乐的实际教学与新课程的要求相去甚远，更与我们的追求和目标有不小的距离。很显然，在新课程改革不断推进的今天，如何更好地更新教育教学理念，用新课程教学理念指导教学，实现高中生的自主学习，强化课堂实际教学效果，成为高中音乐教师必须解决的重要问题。面对这一问题，所有高中音乐教师都不能够懈怠，下面我结合这几年高中音乐教育教学改革的实践，谈谈新课程背景下如何实现高中音乐高效教学。
一、目前高中音乐课堂教学低效的原因
高中音乐传统课堂中教学是低效的，这是由于长期在传统教学环境下，受到应试教育的影响。教师采用的教学方式方法、教学条件等都限制高中音乐课堂教学效率，导致高中音乐教学总是不能够实现教学目标，甚至使得音乐教学面临窘境，高中音乐教育教学还有很长的路要走。究其根源，我们对课堂教学的实际进行调研发现，造成高中音乐课堂教育教学效果低下的原因有很多，其中最重要的因素是教学理念的桎梏。传统教学中，指导教师课堂教学的是传统教学理念，这种教学理念是建立在以教师为主体的地位基础上的，教师的课堂教学除了要教给高中生知识外，更要维护教师在课堂教学中的绝对权威性。在课堂教学中，教师采用强压式的教学方式与高中生相处，一切都是教师说了算，课堂成了教师的“一言堂”。高中生在课堂教学中，处于被动接受的地位，学习感受和学习中遇到的问题不能够得到老师的响应。高中生的学习积极性受到打击，久而久之，就会对学习不感兴趣，失去学习动力。在传统的课堂教学中，教师“教”和高中生“学”是单向的，不存在双向的活动和交流，严重制约高中生的学习积极性和课堂教学效果。教学理念必须进行改革。新课程教学理念指出高中音乐课堂教学要充分尊重高中生的主体地位，发挥他们的主体作用，激发高中生的学习兴趣，引导高中生进行自主的课堂探究。新课程教学理念要求从根本上改变制约课堂教学效果的因素，重新定位教学中教师和高中生的地位，要求教师的主导地位和高中生的主体地位相结合，实现高中生的自主学习。让高中生主宰课堂教学，教师退居幕后，在教学中对高中生的探究性学习进行有效的组织、引导和参与，保证实现教育教学目标。
二、打造高中音乐高效教学的途径
要想解除传统的理念对课堂教学的束缚，达到良好的教学效果，教师要更新教育教学理念，用新课程教学理念指导教学工作。在实际教学中，我们要做到以下方面。
1.开展兴趣教学，打造良好的师生关系。
新课程指出，课堂教学需要提高高中生的学习积极性，让高中生对所学的科目和知识感兴趣，积极主动地参与到课堂教学中。这需要发挥高中生的主体作用，调动高中生的学习积极性。只有高中生的学习积极性提高了，学习才会充满动力，学习效果才会好。如何调动高中生的学习积极性呢？开展兴趣教学。教师要把提高高中生的学习兴趣作为教育教学的主要目标来实现，激发高中生的.学习兴趣要写入每一课的备课中，把提高高中生的学习兴趣作为每一课的教学目标，让这一教学目标在每一课教学中有效实现。
为此，我们要从课堂的教学氛围入手，创造良好的课堂氛围，激发高中生的学习兴趣。课堂氛围作为一种无形的课程教学资源，对高中生的学习起着重要的作用。良好的课堂氛围能够有效调节教师和高中生之间的关系，营造和谐、融洽课堂氛围，为高中生提供轻松愉悦的学习环境。这样高中生在摆脱了那种在老师威严下学习的压力，无疑会对强化课堂教学效果起到促进作用。良好的课堂氛围有利于高中生之间和老师之间的交流互动，良好的课堂教学效果需要教师和高中生之间的交流和互动，师生之间交流互动是否充分直接影响教学目标能否实现。要想让高中生在课堂上主动积极地进行课堂交流，必须以良好的师生关系和良好的课堂氛围为前提。这就要求教师要平等对待每一个高中生，打造良好的师生关系，让教师和高中生变得更加亲近，教师和高中生之间才能够更好地进行交流互动。良好的交流和互动可以改变传统教学中高中生的被动接受状态，调动高中生的学习积极性，实现高中生的自主学习。
2.发挥高中生的主体作用，引导高中生高效学习。
新课程教学理念要求改变传统教学中高中生被动接受的地位，大力提倡发挥高中生的主体作用，引导高中生进行高效学习。为此，我们要树立让高中生自主的教育观念，倡导建立民主平等的师生关系，同时要努力挖掘教材中有趣的知识，激发高中生的学习兴趣，使高中生热爱音乐，积极主动地参与教学过程。创设教学情境，让高中生在有趣的情境中发现问题、提出问题、研究问题、解决问题。在学习过程中实现自主探究学习。这样不仅可以让高中生主动学习知识，更可以使高中生在经历探究活动的过程中，体验知识形成和研究的过程，从而培养高中生发现问题、探究问题、解决问题的能力和创新精神。
高中的音乐教学论文12
一、体验式教学概述
体验式教学是教学活动中构建情境再现的手段，学生在学习中能够身临其境、亲身体会，有助于学生构建教学知识的认知与理解，从而促进相关能力的提高，实现音乐教育的情感培养目标。体验式教学将教师与学生一并作为教学的主体，打破了传统教学中“教师教、学生学”的模式，有效的促进学生学习音乐的主观能动性，主动的理解、探索、感知、感悟，全方面的提高学生学习能力与综合素养。
二、体验式教学开展的条件
体验式教学的开展离不开教学的两个重要元素--教师与学生，体验式教学模式要求教师与学生都是教学活动的主体，要能够根据情景设置来切换好自身角色，要求教师在教学活动中，熟知教学主要内容、目标，从而设计教学活动情境，来吸引学生的主动参与课堂。体验式教学的关键是注重并尊重学生学习的主体地位，促进学生在学习音乐时收获美得体验；教师与学生在教学中是相辅相成的，学生要在学习中不依赖于教师灌输式的讲解，而是主动参与思考并发表提出一些问题，勇于将切身的体会融于所学的知识中，从而对所学知识有深入地理解与认知，与教师积极配合，充分发挥学生学习的主动性，完成学习的任务，达到教学目标。
三、体验式教学在高中音乐教学中的效用
（一）将创新元素引入教学活动中
青少年容易被新奇特别的实物吸引，在高中音乐课堂中，教师要结合音乐教材的内容，根据青少年的喜好，将学生喜欢的内容元素引入教学内容中，吸引学生的学习兴趣，将学习的气氛调动起来。教师可以采用一些流行音乐栏目的形式，或者采用学生喜爱的歌手、歌曲，融入教学内容中，不知不觉的是学生学习到新知识。这样一来，学生可以在轻松愉悦的心态下充分的接受传统音乐教学内容，充分的体验与理解音乐内容。在教学中融入当下流行的元素，在教学形式上，教师可以先请学生对自己喜好的内容进行展示，选用表演唱、音乐情感体验、角色扮演等手段，使学生从音乐体验中感受到音乐的内在世界，使学生对音乐有深入的体会，使音乐对学生的成长有所帮助。
（二）利用多媒体设备进行情境教学
在现代化音乐教学中，教师若依然只用语言授课及板式书写作为教学的主要形式手段，不会很好的吸引学生学习音乐的兴趣。但教师如果能很好的运用多媒体将教学内容的知识点用音响、画面的形式，播放学生感兴趣的视频，则会使学生的注意力即刻被调动起来，学习的气氛立刻变得轻松起来。这样，教师可以依托视频的播放，绘声绘色的将教学内容进行教授。教师高中音乐阶段的学习内容通过情境体验式教学，为学生提供真实的情境再现，将学生所掌握的.知识信息进行梳理、重组，使学生在情境体验学习中对音乐有全新的认识，调动学生的学习热情，有效的引导学生对音乐的理解。
（三）遵循学生的文学知识背景
音乐教学要遵循由表及里、循序渐进的原则来展开，体验式教学便是提升学生音乐审美能力的音乐教学手段。学生从爱好音乐，到用心、用情来体会音乐，再到用所掌握的知识来分析音乐，理解理解及评价音乐，这一音乐审美过程是提升学生音乐欣赏与理解能力的过程。高中阶段的学生有一定的文学知识基础，从这些方面着手展开音乐教学，也会收获很好的教学效果。例如在音乐教材中京剧《贵妃醉酒》的欣赏，可以邀请学生讲解该段京剧选段的历史故事，分析主人公的内心情感，欣赏当红反串歌手李玉刚演唱的《新贵妃醉酒》，对比学习这一课，引导学生运用所掌握的历史知识，想象演员演唱时对《贵妃醉酒》的理解，模仿好听句子的演唱，试着将一些字词的发音进行调整，领悟京剧的唱腔，体会剧中人物的情感。体验式教学中诸如此类教学环节，可收到出其不意的教学效果。
（四）合作体验式教学模式
在高中音乐体验式教学活动中，还可以进行分组合作学习模式，按照小组进行音乐内容与任务的讨论学习。大家可以将教师指定的任务分配下去，小组成员根据所探讨的方案来完成任务，例如总结歌曲要表达的情感、表演唱等合作式体验式学习，所有学生都能充分的参与到教学中。在这种教学模式中，学生公平的对所学的音乐知识参与讨论、参与演出等环节，这种学习模式要求学生主动参与学习，提高学生的兴趣，扩展了学生学习的空间，弥补教师教学的片面性，充分地培养学生的音乐鉴赏能力，并在音乐体验中获得正能量的熏陶。
四、结语
在高中音乐欣赏课中运用体验式教学方法，能够很直接引导学生追求音乐的美、体验音乐的美、欣赏音乐的美。通过对音乐的学习，提升人的审美情趣，培养健全的人格，实现对学生综合素养美育的培养目标。
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高中的音乐教学论文13
高中音乐作为高中阶段教学大纲中不可或缺的一部分，有着独特的学科价值。音乐教学既能有效培养学生的艺术才能，又能有效培养学生的品德与思想。音乐是以情感人、以美育人的艺术，是艺术性与思想性结合极强的学科。音乐教师教学时要加强德育渗透，激发学生的情感，让学生接受更好的音乐教育。下面笔者结合自身的教学实践，浅谈几点教学见解。
一、创新德育教育方法
创新教学是高中音乐教育德育功能得以实现的关键点。教师在音乐德育教育教学中要适当加入时代元素，使德育教育具有现实意义以及教育意义，将内涵丰富的音乐作品作为教学的第一题材展示给学生。例如，音乐教师可以把《龙的传人》这类歌曲引入教学中，既能体现时代特征，又有利于教育学生。此外，在教学活动中，教师还要结合教学内容，展现民族音乐的独特魅力。民族音乐作品体现出的是对本民族的深厚情谊，因此音乐教学也要给予民族音乐更多的关注，这样有利于培养学生的爱国情怀，有利于强化学生的民族意识，加强各民族间的和谐、团结。这一点也是德育教育的一项重要内容。另外，教师还可将音乐疗法融入到音乐教育之中。这里的音乐疗法主要指的是通过音乐来陶冶学生的情操，改善学生的心理环境，逐渐培养学生积极进取、宽容友好以及乐于助人的美好精神品格。
二、融德育于音乐知识技能的运用之中
音乐知识教学是学生学习音乐的主要途径之一，技能教学则是发展学生思维以及培养学生能力的有效途径。在知识和技能运用中从听觉与触角等方面的感受渗透德育教育，这也是实现音乐教育的重要方面。例如，在进行“声部合唱训练”中，很多学生对声部在认识上存在一定的偏见，认为声部高不可攀，在学习时产生畏难的心理。这个时候，需要教师及时鼓励他们树立自信心、耐心与恒心。演唱时可以遵循着先慢后快、先分后合、先易后难的原则。当学生掌握这些基础知识后，教师可以严格要求学生做到音乐统一，节奏一致，要控制呼吸，在演唱自己声部的时候，还要兼顾到其他声部，引导他们去倾听合唱效果是否和谐优美，大家再一起努力克服其中的不足之处，有利于保持变化中的统一、分散中的集中以及层次的.分明，还有学生之间的有效配合。在这一教学过程中，学生学会了自觉地遵守纪律，彼此加强团结合作，而且还都顾全大局，既发扬了团队精神，又有助于学生树立起集体主义观。
三、通过高中音乐教育培养学生的道德思维
教育的目的不仅仅在于传授知识，还要培养学生对真与假、善与恶、美与丑等的判断能力，让学生具备对自己思想以及行为的控制能力与反思能力。音乐教育本身就要求学生能理解艺术家通过音乐表现出来的道德态度，因此教师要有效引导学生。例如，在欣赏《国之瑰宝——京剧》这一片段时，教师就可以组织学生通过对经典京剧剧目的了解、欣赏，去感受剧中对社会生活的表现，逐渐培养学生对真善美与假恶丑的辨别能力。通过音乐教育对学生的道德思维进行有效培养，使得学生对生活中的道德现象进行有效思考，然后再结合自身的思想和行为进行有效反思。通过音乐德育教育渗透，也能有效帮助学生对客观世界进行形象的认识，拓宽他们的视野范围，活跃他们的思维。学生还可以在教师的启发下，加强道德感受，净化心灵，陶冶情操，树立正确的人生观、价值观以及审美观。
四、在音乐课堂上巧妙地创设德育情景
在音乐教学中，加强德育渗透的前提是需要建立相应的资料库，教师需要积累相关的素材，然后再巧妙地创设德育情境。主要是因为日常生活中蕴藏着丰富鲜活的德育素材，将其合理利用，能有效培养学生的音乐细胞与道德情感，而且还有利于学生形成热爱生活、享受生活的态度。基于此，在进行音乐教育教学时，教师就可以借助相关的资料创设不同的德育情境，让德育概念根深在学生的脑海之中。例如，在组织学生欣赏《我们都是雷锋的接班人》这首歌时，教师既要教会学生学唱这首歌曲，又要让他们学会继承中华民族乐于助人的优良传统，要多学习雷锋同志身上的那种乐于助人的奉献精神。
五、通过音乐鉴赏学习活动，促使学生形成良好的思维品质
鉴于现阶段很多学生都是独生子女，父母对其也是呵护溺爱，在给他们创造好物质条件的同时，在一定程度上限制着学生社会适应能力的提高；再加之高中学生长期受应试教育的束缚，这些因素都导致其心理承受能力极为脆弱，面对困难和挑战时缺乏一定的抗挫折能力。音乐教师可以通过音乐欣赏活动，帮助学生逐渐形成顽强的意志，树立敢于面对挫折、战胜困难的决心。例如，在欣赏贝多芬的经典曲目——《命运交响曲》时，教师除了要引导学生聆听这首壮美的音乐篇章外，也要让学生了解贝多芬对抗不公命运、勇于克服自身缺陷、最终成为一代音乐大家的励志故事，让学生知晓任何人都不可能一帆风顺的，面对困难时，我们要以顽强的意志与其对抗到底，在历经挫折的洗礼后就会顺利到达成功的彼岸。如此，将德育教育渗透到《命运音乐交响曲》这一曲目的鉴赏与学习活动之中，让学生学习知识的同时，还增强了抗挫折的能力。总而言之，音乐是以情感人、以美育人的艺术，音乐也是艺术性与思想性结合密切的学科。高中音乐教师既要循循善诱有效引导学生，在实际教学中又要加强德育渗透，要激发学生的情感，让他们更好地接受音乐德育教育熏陶，让精神文明之花在音乐学科的土壤中开得更加灿烂。
高中的音乐教学论文14
摘要：伴随着我国新的课程改革取得了伟大的成功， 许多新的教学模式、教学方法应运而生， 传统的高中音乐音乐教学模式以及教学理念已经不能够适应时代发展的需求， 因此， 高中音乐教师必须在教学的实际过程中更多的使用新的教学方法， 并提升个人教学能力， 进而为现代具有鲜明个性特点的高中学生提供更好的音乐学习体验， 在保证教学质量的同时， 兼顾学生对于音乐的个性需求。基于此， 本文旨在研究新课程改革形势下高中音乐教学的创新。
关键词：新课程改革形势； 高中音乐教学； 创新；
在新的课程改革形势下进行高中音乐课程教学上的创新， 不仅需要使用课程改革背景下所衍生的新的教学模式以及教学方法， 而且要在教学的过程中努力的追求以及构建和谐的师生关系， 注重学生能力的提升以及兴趣爱好的培养， 从而有效的以创新为前提， 改革传统教学模式， 提升现代高中音乐教学质量， 使学生的综合素养得以有效发展， 培养学生创新精神， 从而将我们的学生培养成为具有创新意识以及鲜明时代特点的复合型人才。接下来， 笔者就结合自身多年的教学经验， 简单的谈一谈如何在新课程改革形势下进行高中音乐教学的创新。
一、新课改形势下创新高中音乐教学存在的问题
（一） 缺乏学习兴趣
新课改形势下创新高中音乐教学存在的问题首先体现在学生对于音乐缺乏学习兴趣。兴趣是学生学习的原动力， 但是就目前而言， 学生对于音乐的学习缺乏应有的兴趣。根据笔者多年的教学经验来看， 学生对于音乐学习缺乏兴趣的原因主要由以下几点：首先， 是因为在现代的高中教学体系下， 学生学习音乐的动机较为被动， 在课堂上总是接受被动的学习， 因此学生无法提起对于音乐的学习兴趣。其次， 传统应试教育给学生学习音乐带来的负面影响， 众所周知。在新的课程改革中， 应试教育理念已经完全的被摒弃， 但是需要承认的是， 应试教育的影响在学校和家长的心目中却是根深蒂固的， 许多家长认为， 音乐是副科， 在高中阶段课业压力如此繁重的情况下， 完全没有学习的必要， 因此， 学生在家长的高压政治之下， 不得不放弃自己喜欢的音乐， 将精力转投到文化课的学习上来， 使得许多具有音乐才华的青少年最终失去了追逐梦想的动力。第三， 是因为在高中阶段， 学习音乐的学生大多数都是后进生， 他们希望以音乐作为特长， 进而在高考中能够报考艺术类院校， 从而进入理想的大学， 这使得一些学习成绩中上的学生完全不愿意去学习音乐， 培养自己的音乐爱好。基于此三点， 造成了现代高中生对于音乐学习缺乏兴趣的情况。
（二） 师生缺乏有效沟通
新课改形势下创新高中音乐教学存在的问题其次体现在师生之间缺乏有效的沟通。师生之间的有效沟通， 一直是提升学生学习效率， 促进学生能力发展的不二法门， 但是就目前而言， 在高中音乐课程教学中， 师生之间缺乏有效的沟通。这是因为高中音乐课程的教材中具有很多闻名世界的著名曲目， 它们虽然是前人留下的音乐艺术精华， 但是由于高中生的审美能力以及鉴赏能力十分有限， 进而使得他们无法认识到这些曲目的精妙之处， 与教师的教无法形成有效的共鸣， 因此造成了师生之间缺乏有效沟通的情况。
二、新课改形势下创新高中音乐教学的有效策略
（一） 教学内容上的创新
想要切实的在新课改形势下创新高中音乐教学， 我们首先应该做到创新教学内容。创新教学内容， 是新课程改革背景下所有学科都要进行的改革项目， 因此， 作为教师， 我们必须要在教学改革过程中清晰地认识到学生的个性发展特点， 并积极的完善教学内容， 使学生获得更好的学习体验。基于笔者的教学经验， 笔者将教学内容上的创新归纳为以下几个方面：首先， 教师可以将其他艺术形式的教学与音乐教学融合在一起， 例如笔者在进行音乐欣赏课程《海妖》的教学中， 就在课前让学生利用信息技术教学手段充分的了解了作者创作作品的艺术背景。同时在进行音乐赏析的过程中， 笔者还为学生利用多媒体课件制作了有关海妖内容的画作， 从而有效的将美术同音乐结合在一起， 充分提升了学生的艺术分析能力以及音乐鉴赏能力， 有效的促进了教学效果的提升。其次， 在教学的过程中， 教师还可以将形体训练同音乐教学结合在一起， 例如笔者在教授《非洲拍手舞曲》的过程中， 就引导学生一边欣赏音乐， 一边学习舞蹈， 从而利用舞蹈动作加深学生对于音乐的理解， 有效促进了学生学习能力以及学习效率的提升。
（二） 教学模式以及教学方法上的创新
其次， 做到创新教学模式以及教学方法。在新课程改革的大背景下， 衍生出了许多新的教学模式以及教学方法， 因此在教学的过程中， 教师就必须要改变传统的`灌输式教学， 关注学生的教学主体地位， 并积极的利用互动沟通式的教学方法来引导学生更好的学习音乐知识， 提升学生对于音乐的学习兴趣， 进而使得学生在课程改革背景下更好的学习音乐课程。基于此， 笔者将教学模式以及教学方法上的改革归纳为以下几点：首先， 教师应该注重情景教学法的运用， 进而更好的营造教学氛围。在具体的工作中， 教师可以通过美化教学环境的方法来进行情景的创设， 构建具有艺术气息的音乐教师。另外， 教师还可以根据不同歌曲的教唱氛围来改变学生座位的排列方式， 进而让教师与学生融为一体， 更好的去开展教学活动。其次， 教师在教学的实际过程中还应该注重学生的主体地位， 进而充分的提升学生对于音乐的学习兴趣。具体的办法是教师可以在课前利用课前曲目来积极的配合本课的学习内容， 充分的激发学生的学习兴趣， 获取情感上的共鸣。同时， 在教学的过程中， 教师还可以利用小组合作的学习方法， 充分促进学生的自主学习能力的发展， 有效的提升教学的实际效果。另外， 在进行教学的过程中， 教师还应该积极的去利用多媒体教学设备去进行教学活动的展开， 将课堂变得更加生动、立体， 从而去提升学生的学习兴趣， 鼓励学生自主探究， 收获更好的教学体验。最后， 教师在进行教学的实际过程中还应该注重为学生进行知识的拓展， 进而通过知识的拓展让学生学习更多的音乐知识， 开阔学生眼界， 充分的提升学生的艺术审美能力以及音乐鉴赏能力。
（三） 教学评价机制上的创新
最后， 在教学的实际过程中创新教学评价机制。科学有效的教学评价机制能够真实有效的反映出学生的学习情况， 进而帮助教师更好的了解学生的心理动态， 从而促进教学质量的提升。因此， 教师在创新高中音乐教学的过程中就必须要构建新的教学评价机制， 从而更好的促进学生学习效率的提高。根据笔者的教学经验， 笔者将教学评价机制上的创新分为以下几个部分：首先， 是考核机制上的创新， 利用演出式的考核办法来检查学生的学习成果， 例如在期末考试中， 教师可以将音乐考试改为汇报演出， 进而让学生更好的展示出自己的所学以及音乐素养， 有效的去考察学生关于知识的运用。另外， 这样的评价机制还能够有效的培养学生的组织能力以及歌曲编排能力， 进而让教师能够更好的了解学生身上所存在的不足， 及时帮助学生提升能力。其次， 我们可以使用才艺展示式的考核机制， 积极的从学生的实际情况以及个性特长出发， 为具有不同音乐爱好的学生提供更加合适的学习办法。同时， 通过这样的考核办法， 学生还能够充分的在考核过程中展示自己的所学， 将课堂知识更好的应用到实践中去， 具体的展示内容可以细分为各种乐器的演奏或是独唱、合唱， 进而更好的对学生的音乐能力做出考察。第三， 我们可以在评价机制中使用特长展示考核办法， 让学生根据自身特长作为考核内容， 充分发挥学生的个人优势， 使每一个同学的能力都能够得以最大化的展示， 从而让教师更好的发现学生在音乐领域中占据独特优势的一面， 以便于教师在日后进行专项的培养， 更好的增强学生的学习体验。最后， 我们在创新评价机制的过程中还应该坚持多元化的考核办法， 除去教师的客观评价以外， 我们还应该在评价机制中引入学生互评以及学生自我评价， 让学生更好的了解自身所存在的不足。同时， 相互评价还能够有效的建立和谐的同学关系， 进而让学生们在共同进步中携手成长。
三、结语
综上所述， 在新课程改革形势下研究高中音乐教学的创新对于提升当代高中的综合素养具有极其重要的促进作用。因此， 作为教师， 我们必须要积极寻求创新途径， 认清创新过程中存在的相关问题， 并且不断地提升自身业务水平， 与学生构建和谐的师生关系， 进而紧跟时代步伐， 为学生未来的音乐发展打下坚实的基础， 提升学生的综合素养以及审美能力， 为我国音乐事业的发展贡献自己的力量。
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高中的音乐教学论文15
摘要：音乐可以丰富学生的情感生活，陶冶情操。当前高中课时紧张，学生思绪总是被高度绷紧，为了让学生能够在应试教育教学体系下能够保持良好的学习心态，缓解学生压力，教师应该在学生音乐审美、鉴赏方面多下功夫，帮助学生建造一个和谐健康的心态。
关键词：高中音乐教学;培养;审美能力
高中阶段的学习任务繁重，学生学习压力大，这时如果学生对于音乐具有一定的审美和享受能力，其可以有效的环节学习压力，促进学生综合水平能力的提高。当然教师应该在音乐课堂要积极实行一些有利于学生积极心态塑造的情境，让学生在怡然自得、无压的环境中充分的释放自己。
1增强学生对音乐的认识，使之充分体会音乐情感
音乐类型至繁多，要想让学生对音乐具有一定的感知审美能力，首先要让学生对于音乐的分类较为熟悉，从学生对音乐认识方面着手逐步提高学生的鉴赏能力，从而促进学生综合素质的提高。音乐在一定程度上可以分为纯音乐和有歌词的音乐，向来学生比较乐意倾听有歌词的音乐，从培养学生对音乐的鉴赏能力上来看，教师应该授予学生正确认识音乐的观念。音乐教育的本质是锻炼学生对音乐的感知和鉴赏能力，以期能与音乐人引起感情上的共鸣，以便达到陶冶情操，深化情感的目的。因此，教师从纯音乐中逐步让学生认识到音乐的组成，如：节奏、乐器和旋律等，让学生在不掺杂其他外围因素的前提下不断的具备对音乐的感知审美能力，同时对纯音乐的选择应该具有可高度审美鉴赏的特点，帮助学生能够顺利理解曲者的思想感情，引导学生的情感在音乐中淋漓尽致地达到共鸣。让学生在领会了音乐的形式和组成的前提下，教师在再将学生对音乐审美的触角引入到民族音乐和流行音乐的领域，让学生在传统的古典音乐中寻求一些历史典故，从音乐中丰富中国的文化思想。教师应该让学生对于流行音乐和古典音乐进行一个对比，如《高山流水》和《菊花台》进行对比，从而冲击学生对音乐认识的层面，为整个音乐体系的鉴赏奠定审美的基础。
2注重音乐课题导入，丰富学生审美角度
随着我国教育体系的不断渗入，全面提高学生综合素质是当前教师不可推卸的责任。因此教师在备课过程中要注重音乐课题导入，全面丰富学生审美角度。好的音乐课题导入是将学生思维顺利牵扯到本节课的关键所在，学生只有能够将思绪充分的融入到当前的音乐氛围，才能进一步的培养学生高压的审美情操，对于塑造学生的真、善、美的性格的养成具有显著功效。首先对与课题引入的音乐要具有启发性和深刻性。例如：可以引入《欧洲民间音乐》一课的学习时，教师可以充分地运用多媒体播放一个相关的欧洲民间场景的音乐，其画面要与此音乐尽可能表达的感情要切合，同时画面要具有一定的感染力，这样首先可以在视觉和浅听觉上可以全面吸引学生的注意力。同时教师应该传输学生关于欧洲国家一些音乐的文化背景，让学生能够具有一定的音乐背景知识，激发学生的学习兴趣，促进学生对此音乐的认识，让学生能够在对歌曲的旋律、节奏、速度和力度上进行充分的把握，从而呼唤起学生对歌曲的情感。再如：在学习《码头工人歌》时，教师应该寻找一段关于生活在改革开放时代的音乐背景资料，让学生对于音乐描绘的场景具有一个整体的.把握，从而学生在了解相关背景条件下能够深刻体会人们当时手的压迫和反抗斗争的情感，不断启发学生学生对于音乐审美的切入点。
3培养学生鉴赏能力，提升联想想象能力
鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，而联想是学生能够针对自己的生活体验或者见过的生活场景，帮助学生与作者所表达出的感情达到共鸣。经研究表明，要想提高学生对音乐的鉴赏能力，首先要培养学生对不同类型音乐的鉴赏能力，让学生了解不同类型音乐所具有的构成形式，如欧美音乐、音乐主义、交响曲、合唱、浪漫曲等，让学生能够主动去挖掘教材音乐的独特感染气质，同时在教学过程中，教师应该通过具体的曲目去培养学生对音乐场景的想象能力，以情带声，以声传情，以便提高学生的音乐鉴赏能力。例如，格罗菲的《大峡谷》一曲，教师应该先让学生闭上眼睛想象一下作品旋律对于学生听觉上具有怎样的冲击，学生很容易感受到音乐的旋律中充斥着电闪雷鸣、风雨漂泊的景象，教师指导学生意识到强弱刚劲有力的对比，对于整曲音乐的表达方式上具有怎样的作用，通过这样对学生联想、想象方面的刺激，并通过学生在日常生活中对闷雷滚动声交织而成的风声雨声，丰富学生对音乐的体验能力。通过联想让学生能够充分的感受到作品的意境所在，使学生能够在音乐的音色、力度上不断感受作者在制作时所具有的情感，以便使学生对音乐鉴赏具有一定的方向，并能够充分通过想象来体会欣赏，从而全面提升高中学生的音乐审美能力。同时教师在学生对于音乐的精神美过程不要过多的干预，让学生的情感能够自由流露对于学生审美能力的塑造具有重要意义。审美能力的培养是我国教育体系的必要组成也是素实施质教育的重要内容。教师提高学生审美能力的同时应该注重“以人为本”的教学理念，逐步提高学生的审美能力和审美观念，让学生能够在提高对音乐的审美能力的情况下有效陶冶情操。
参考文献：
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