圆马来西亚华人舞蹈家的梦论文
七月的吉隆坡，郁郁葱葱，中央公园的演艺中心，熙熙攘攘。舞台下，座无虚席，观众的掌声、欢呼声与泉涌般的泪水搅拌在了一起；舞台上，波澜壮阔，以“共享空间舞蹈剧场”为依托，多位华族舞蹈家、文学家、作曲家、舞美家亲密合作，华、巫（马来）、印三大民族共计90多位舞者、歌手、台前幕后工作人员，一连三晚，成功演绎了《大马薪传》这部大型华族史诗音乐舞蹈剧，不仅凝聚了三大民族共建家园的心，而且圆了几代马来西亚华人舞蹈家以其独有方式顶礼膜拜、纵情讴歌先贤们在这块南洋沃土上历经千辛万苦、白手开创基业的梦。
七年不见，“共享空间舞蹈剧场”令我刮目相看——自2002年以“马来西亚华人第一个专业舞团”的身份正式开张至今，该团由于两位创办者——1994年毕业于香港演艺学院的马金泉、叶忠文的智慧与坚持，居然挺过了2003年的“非典”肆虐和2008年的“经济危机”，非但没有任何衰落的迹象，反而在阵容上从原来的6人变成了如今的10人，在水准上更从过去的新鲜稚嫩变成了如今的日渐成熟，并在大马的文化界和观众群中，营造出更大的亲和力与感召力，进而确保了《大马薪传》这台综艺式的大制作能够一连三晚，场场爆满，即使加座，也无法满足观众需求的空前盛况！
舞蹈本是“非文字”的表演艺术，一直以“短于叙事、长于抒情”为基本特征，因此，倘若打算用它来表现错综复杂的历史事件与人物关系，那么剧本主题的立意高远、情节线索的删繁就简、高潮迭起的恰到好处、场面调度的虚实相生、歌词内容的深入浅出、音乐创作的沁人肺腑、动作编排的情舞交融、哑剧语言的简单易懂、舞者表演的全情投入、服饰设计的准确无误、灯光设计的时空概念、布景风格的协调一致……都是缺一不可的艺术手段。《大马薪传》的成功，恰恰应该归功于这些元素达到了难得的统一。
首先，剧本的结构新颖别致，给人耳目一新的好感，更为观众理解全剧搭建了一座坚实的桥梁。在一段不到200字的中英文剧情梗概后，是序曲《悠远的哀歌与离情》：天幕上，大量触目惊心、令人痛楚的“老照片”，为我们再现了19世纪那个内忧外患、饥寒交迫的旧中国；舞台上，大群衣衫褴褛、步履踉跄的人们，让我们懂得了剧中的叶、龚两家子女等年轻人为何要背井离乡。接下来，创作者聪明地仅用了“落地生根”这四个字，便分别为四幕的内容确定了标题，从而巧妙地将全剧的这个主题言简意赅地贯穿到了整体的结构之中，并在一个崭新的层面上，达到了内容与形式的完美统一。
第一幕《落》，以高度浓缩的方式，再现了先人们在“渡海”前告别亲人、难离故土的心态，在“渡海”中患难与共、众志成城的举止，以及摸爬滚打、拼命呐喊，与惊涛骇浪作殊死搏斗的惊心动魄的场面。
第二幕《地》，包括了“热带雨林的马来半岛”、“异乡新客”、“思乡曲”、“蕉风椰雨的新足”、“爱情”共5个段落。其中给人印象最深的，当是悠闲自在的异国曲调和印度妇女筛选稻谷的劳动舞蹈，人们在农产品集市上公平交易、以物易物的喧哗热闹，叶、龚两家等华族移民中的.幸存者在马来西亚和印度亲人的院落中先后醒来等感人场面，以及叶家大哥忠文率先用客家话，其他人随后用潮州、广东、福建的方言，唱起思乡曲时的声情并茂。
第三幕《生》，由7个段落所组成：“耕耘”、“新婚”、“采矿”、“孕育”、“建立家园”、“诞生”、“蕉椰新地里的新生命”，舞者们通过捕鱼、割胶、喜盖新房等哑剧表演和舞蹈段落，再现了三大民族在相互传授劳动技艺、携手共创美好家园的过程中日久生情，最后的高潮则是华族的叶忠文与龚淑仪、叶家的小管家与印度的美少女、马来西亚的小伙子与大姑娘，陆续结成了三对佳偶，并很快孕育出新生命的动人情景；其间，让人眼前一亮的舞段可谓是那段《插秧舞》——编导们不仅使用，而且发展了汉族的秧歌舞素材，从而使翠绿色的绸扇不仅是跳舞的道具，而且也是手中的秧苗！
第四幕《根》中，包括了3个段落，“抗争与独立”用简约的笔触，描写了三大民族因为日本侵略者的侵略而陷于水深火热之中，并通过并肩作战获得了自由，最终创建了自己的独立国家；“华族的根”通过稚嫩华语童声诵读《三字经》和唐诗的画外音，以及华族青少年手捧书本百读不厌的舞段，表现出华族历来重视文化教育的光荣传统；此后的幼童们激情舞狮，也表现出身在大马的华族民众，更加珍惜祖先文化的举止。
任何一部舞剧的成功，都是强强联手的结果。本剧由马金泉撰写剧本并担任导演及编舞，对于许多华族成年观众而言，吸引他们花钱、花时间来看这台演出的原因，大多都是因为它的题材足够抓人——准确地说，剧情中，叶、龚等家族的子女背井离乡，漂洋过海，生死未卜，谋生南洋的经历，就是他们各家祖先的经历！而演出中，那感人肺腑的歌词、优美动听的旋律、声情并茂的演唱、排山倒海的舞蹈，则伴随着数不胜数的生活细节和一看即懂的故事情节，让他们重温了一次马来西亚华人先辈艰苦创业的辉煌历程。
与此同时，由程作彬、李英剑创作的音乐，也为全剧的成功提供了有力的保障——曲中优美动听让人过耳不忘的旋律比比皆是，其中既有轻柔曼妙的摇篮曲，又有催人泪下的思乡曲；既有悠闲自在的印度舞曲，又有豪情万丈的进行曲，而后者则将剧中人在风浪中奋力求生、在水田中埋头插秧、在泥浆中忘我淘锡的劳动生活，烘托得既绘声绘色又动感十足。
女作家李红惠创作的7段歌词——《悠远的哀歌》、《离情》、《漂》、《母亲的呢喃》、《孕育》、《生命的回章》、《大马薪传》，可谓是全剧的又一亮色，因为观众在字幕上看到的，在歌声中听到的，都是她用准确而诗化的文字所传达出来的真情实意，并由此轻而易举地进入了舞剧特定的典型意境。
众所周知，一部舞剧即使有了出色的创作团队，没有一批敬业的专业演员也是无法与成功结缘的。《大马薪传》中的舞者在艺术总监和首席舞者叶忠文的身先士卒下，人人都全情投入、全力以赴。叶忠文、廖添益等多位男舞者则不仅能跳舞，而且能唱歌、会演戏，这种激情似火与多才多艺的合而为一，甚至使众多外国专业舞者自愧莫如，而能够在“马来西亚华人第一个专业舞团”跳舞，舞者们懂得珍惜！
由11位歌手提供的独唱与合唱，堪称全剧与观众沟通的又一座桥梁，而他们的音色、音量与和声则同样达到了相当高的专业水平。此外，他们朗诵的诗《我们不是候鸟》，则将华人对第二故乡——马来西亚的深厚感情，表现得淋漓尽致。
全剧的另一个特点也非常感人：舞者队伍中，不仅有“共享空间舞蹈剧场”的专业演员、该团附属舞校的少儿演员，而且还有新组建的卡尔帕那印裔舞团（Kalpana Dance Theatre）的演员，以及隶属于马来西亚文化部的巫裔舞蹈团（Kumpulan Kesenian Jabatan Kuala Lumpur）的演员，他们的加盟不仅让全剧中的印度舞和马来舞跳得原汁原味，而且在无言之中，浓缩了马来西亚三大民族同舟共济、亲密无间的真实生活。
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