服饰论文
论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。论文在形式上是属于议论文的，但它与一般议论文不同，它必须是有自己的理论系统的，应对大量的事实、材料进行分析、研究，使感性认识上升到理性认识。
服饰论文1
《红楼梦》在我国文学史上是非常著名的一篇著作，也是作者曹雪芹先生毕生心血所著成的名篇。《红楼梦》中对服饰的描写，其中中国服饰所蕴含的文化以及风采，不但能够表现出奢华、精美的感觉，还是时代特点和作者人生的理想以及生活经验的一种体现，有非常独特的内涵。从艺术角度来看，《红楼梦》作为一部绝世佳作，能够在礼仪、园林建筑、服饰文化、时代特征、社会地位等多方面都有非常高的探究价值，也可以为我们提供大量的艺术经验。在对服饰进行描写的这一方面，就值得让我们为《红楼梦》中所蕴含的文学性进行探讨。
一、《红楼梦》中对服饰的描写与人物的关系
在《红楼梦》中，作者对服饰的描写，不是在客观上进行单独的描述，而是随着人物的性格和心理来进行描写的。
（一）《红楼梦》中对服饰的描写与人物性格之间的关系
在书中第三回中，黛玉初入贾府，作者就展开了对王熙凤服饰的描写，也进入了对服饰描写的高潮点。书中是这么描写的 ：她的打扮亦与众姑娘不同 ：彩绣辉煌，恍若神妃仙子。头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗 ；项上带着赤金盘蛎螭璎珞圈 ；裙边系着豆绿宫绦，双横比目玫瑰佩 ；身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂 ；下着翡翠撒花洋绉裙。王熙凤的这套出场装扮，身上是华贵辉煌，在饰物佩戴的也是珠光宝气，在《红楼梦》中，是首次大力的对服饰进行描写，这种丰富的色彩在文中起到了非常重要的作用。红色与翡翠绿可以形成非常强烈的对比，两者的色彩明亮度和饱和度都非常的强，集中在一起使用就显得王熙凤格外的艳丽，同时拥有一种傲视群芳的气度 ；王熙凤的头饰主要以金黄色为主，与以红色为主的服装形成鲜明的红黄对比，显得特别的华贵，让人感到格外的奢华。作者对服饰的这段描写十分的细致，也对王熙凤的性格进行了突显，也就是张扬、开朗、喜好炫耀、俏丽风骚。
对王熙凤和宝玉服饰描写的特别华美讲究，虽然对宝钗的服饰淡淡的描写，这也显示出她的不俗。
在第八回，对宝玉眼中的宝钗是这样描写的 ：头上挽着漆黑油光的鬓儿，蜜合色棉袄，玫瑰紫二色金银鼠比肩褂，葱黄绫棉裙，一色半新不旧，看去不觉奢华。宝钗的这种服饰表现出一种淡雅朴素的特征，虽然宝钗打扮的没有突显出贾府的富贵阔绰之感，但仍显得娇艳异常。虽然衣服半旧不新，配饰也非常简单，但是带给人们一种轻松随意的感觉。松绿和银红与墨绿和大红进行对比，虽然不能突显出浓烈的富丽感，但是显得格外的轻松活泼。宝钗服饰的这种松散淡雅更是能够体现出她的个性特征，冷静、为人随和、温文尔雅、理智，这些都是宝钗的个性，也将宝钗冷美人的这种形象特征表现得淋漓尽致。
（二）《红楼梦》中对服饰的描写与人物心理之间的关系
服饰的描写能够在一定程度上对性格进行刻画，这是一种常用的方式，特定的服饰能够对人物的心理进行恰当的刻画。
王熙凤在日常生活中所穿服饰都非常的雍容华贵、富丽堂皇，以此来显示自身的尊贵和靓丽。而在书中第六十八回，她心怀怒火和醋意去与贾琏在外偷娶的尤二姐见面的时候，服饰却为头上是素白银器，身上月白缎小袄，青缎子掐银丝的褂子，白绞裙，这与她日常的生活装扮完全不符。这种装扮的变化中含有非常深刻的内涵，在表面上高高兴兴的亲自迎接，在内心之中却又暗暗的布置陷阱。这一套素服，青缎子上都是用银线掐的，一是展现贾琏在偷娶尤二姐是在国孝家孝期间进行的这种罪状，二是要让尤二姐的心理感受到一种威慑，让她见到王熙凤的这套素服就能联想到自己是在贾琏服丧期间被偷娶的，这也就背上了不忠不孝的这个罪名，使她日后不敢与王熙凤争执，这也是一种心理战的体现，也是作者对素服的巧妙利用来对人物心理进行表达的一种表现。
二、《红楼梦》中对服饰的描写与情节的关系
在《红楼梦》中对佩饰描写的地方非常多，而这种服饰的佩饰有些俨然成为了情节发展的重要线索，或是特别明显，或是较为隐讳，对小说的情节发展进行共同推进。在《红楼梦》中最典型、最有意义的服饰佩件必然要数宝玉的通灵宝玉，这块宝玉，与宝玉、宝钗、黛玉之间的思想情感有非常大的联系，使小说的情节发展得到推动，黛玉的斟情、试探和忧虑，宝钗的私情、人心和做面子，宝玉的表白、砸玉等大量的情节，都是由对宝玉的这个服饰佩件进行刻画、描写而开始的。而本书的故事也正是由这个宝玉而引发的。
在书中正文第三十四回，宝玉被打之后，派晴雯连夜将两个旧手帕交给黛玉，黛玉则显得十分欣喜，这手帕也就成为了他们的定情信物，感情也得到了发展，也给后文的情节发展埋下了伏笔。当宝玉和宝钗结婚之后，黛玉就将手帕烧了。因为这两条手帕作为联系他们之间感情的物件，物件毁了，这也就代表着爱情也走到了尽头。
三、《红楼梦》中对服饰的描写与小说主题之间的关系
作者细腻的描写了大观园中群芳的曼妙身姿，对贾府的华贵气度以及大观园在理想中的美好洁净进行了具体的展示，并根据这种物质的表现，更深入的表现了爱情的悲剧以及贾府的悲剧。
（一）《红楼梦》中爱情的悲剧
宝玉、宝钗、黛玉这三个之间的爱情分别是由宝玉、手帕、金锁来见证的，三人的情感与这些个佩件有非常大的联系 ；而宝玉与蒋玉菡之间互赠汗巾，不但表达的其中感情，也为蒋玉菡与袭人结成连理打下了埋伏 ；小红丢了手帕，贾芸送还给她，小红又赠给他，这样几次，也定下了终身 ；贾琏在服丧的时候，与尤二姐用九龙佩定情，贪图了美色欢愉，却也导致了尤二姐送了性命。这些服装配饰在文中有非常关键的作用，不但为这些年轻人牵线搭桥，也侧面引发了这些爱情故事。
（二）《红楼梦》中贾府的悲剧
贾府是富贵之家，整个家族的人都过着糜烂奢华、锦衣玉食的生活，对宝玉和王熙凤服饰的描写，也表现出他们的奢华生活，而贾府丫鬟们的服饰更加能够体现出这一点。还是在书中第三回，黛玉初入贾府，在贾府的正门前有这样一段描写三头兽头大门前列坐着十来个华冠丽服之人，一进入正室，早有许多盛装丽服之姬妾、丫鬟迎着，我们可以想象到，连丫鬟们的服饰都可以用华丽来进行形容，那府内的老爷、夫人、公子和小姐又会是怎样。在书中第六回，刘姥姥进大观园，见到平儿服饰遍衣绫罗，插金戴银，便将她当做是王熙凤，还对其称作姑奶奶。刘姥姥在书中代表着书中背景中的贫苦市民，但是竟然将丫鬟平儿当做是凤姐，这个情节虽然幽默滑稽，同时也让人寻味，刘姥姥见证过贾府的兴与衰，曾见过贾府的繁华，也经历了贾府的衰败，这也体现了贾府的悲剧。
结语：
《红楼梦》中对服饰的成功描写，显示出其非常优秀的艺术性，文章中彰显着独特的魅力，在对服饰进行的描写体现出其中的文学性，不但为现代的作家的写作提供的借鉴，也就是运用对形象进行真实、可感的刻画，以此来进行良好的文学创作，而且对现代服装的设计方面也有非常高的参考价值。
参考文献：
[1]邵爽.《红楼梦》中服饰描写的文学性研究[J].时代教育(教育教学版)，20xx（03）.
[2]蒋苏苓.《红楼梦》中服饰文化的艺术内涵[J].科技信息，20xx（14）.
[3]梁书恒.《红楼梦》中的服饰文化与翻译[J].湖南人文科技学院学报，20xx（06）.
服饰论文2
现代服饰企业的经营，无法回避品牌文化这个热点。庄吉从品牌立业到名牌打天下背后潜伏着一个品牌文化支撑。品牌文化的经营是多元化的，它渗透到服装设计、店面装璜企业策划等各个方面。从而引发了如下思考。
品牌的定位具有浓重的文化倾向。庄吉品牌之所以长期为消费者所接受，关键在于初始阶段长远的考虑，即想多远才能走多远，居高声自远。庄吉品牌文化营造上，从一开始就把“弘扬服饰文化，根植高雅观念”作为诉求重点，把高中档西服定位在能积极适应现代生活方式的文化教育层面，即明确在大中城市及文化名城的白领阶层，找到了服饰文化艺术价值取向与消费目标群体之间的切入点。
注重文化氛围的营造和渲染。庄吉服饰研究中心和企业文化无疑是品牌文化提升的双翼，去年6月、7月，庄吉集团先后2次召开庄吉文化升位研讨会，其最关键的一点在于追求品牌价值；向消费者传递的“购买庄吉西服，也是购买庄吉文化”的信息。通过在各种媒体上塑造企业及品牌形象，并举办全国营销员培训班，凝聚了庄吉品牌深深的文化底蕴。
推崇以人为本、以点夺面的营销理念。庄吉集团利用在外经商的温州“百万大军”优势、构筑连续专卖网点。但非温州人一概都用，挑选专卖店经理，除了有较强的经济实力外，还必须是“文化人”，营业员是企业形象的代表，选其“长相”，视其“亲和”，“年长的见她如闰女，年轻的视她如妹妹”；店面的装修必须具古典与现代为一体深厚的文化韵味，构成了经营的殿堂。
服饰论文3
摘要：伴随着“互联网+”时代的来临，服饰产品人才培养已经成为适应这一时代的一项重要任务，而文化创意也将成为服饰产品设计专业人才培养的重要核心内容和服饰产品设计由“中国制造”转变为“中国创造”的关键。本文在思考“互联网+”、“文化创意+”对服饰产品设计推动作用的基础上，提出了互联网时代下教师自我知识结构提升及教学方法的调整的路径，认为应该从文化自觉和文化自信的高度，着眼于中国优秀传统文化的传承、传播与创新的人才培养模式，以中国特色为背景进行文化创造与创新，突出文化特色与地域色彩。
关键词：互联网+；文化创意+；服饰产品设计；人才培养
中国拥有世界上最大的服饰消费市场，但却不是最大的服饰设计消费市场。在“互联网+”成为服饰产品产业结构转型支撑条件的大背景下，要使设计成为经济增长方式转型的一个核心推动力，我们必须转变设计是产品附加值的观念，从文化自觉和文化自信的高度，着眼于中国优秀传统文化的传承、传播与创新的人才培养，以中国特色为背景进行文化创造与创新，并通过人才培养使设计成为服饰产业的核心价值。教育工作者需要重新审视服饰产品设计和服饰产品产业的关系与发展，重新思考服饰产品设计人才的培养，应该从“互联网+”战略引发“文化创意+”概念。“文化创意+”是文化产业与其他产业跨界融合发展的产物，文化创意+工业制造形成创意文化产品，与传统行业融合发展衍生出新型的产业形态。这些新的产业形态，必将带来对服饰产品设计人才新的需求，颠覆传统的人才培养模式。同时，“互联网+”时代将催生全新的服饰产品设计知识结构。
一、“互联网+”时代的产品设计思考
设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，是人与物之间关系的解决方案；设计同时也是一种沟通方式，是设计师、产品与使用者或接收者之间进行的有效的视觉和体验上的交流。服饰产品是与人密切接触的产品，其设计的特性是由目的性和对象性构成，即每一个设计都是要达成某一种目的，都服务于某一特定对象，兼具功能性和审美性。可以说服饰产品设计是为了解决为使用者提供什么，以及使用者如何使用的问题。服饰产品设计就是为了提升消费者或使用者对产品的使用体验。因此设计师在进行设计时，应该抛开自我本位，从目标对象的角度进行思考。随着“互联网+”时代的到来，产品的概念也超出了人们以往的认知。电子产品的出现，特别是“iwatch”的出现，带出了互动界面产品，带来人们生活方式的改变，引发设计教育者对服饰产品设计的思考。1.大数据推动产品设计的发展服饰产品设计本质上是为了解决各类现实的问题，满足人们的各种服饰需求。服饰产品设计贯穿整个产品生命周期，并不只停留在设计层面，对产品的命运有着深刻的影响。一方面，它要借助艺术的手段赋予产品优美的且能够批量生产的外观形态，使用户获得更好的产品使用体验；另一方面，还需要考虑产品和环境的融合共生，最为重要的是要通过科学的方法，在产品的两端，即设计与使用层面架构起畅通的信息桥梁，使设计师在产品研发设计环节准确地把握消费者需求。满足市场需求是产品得以成立的先决条件。为了获得相关的数据，设计师要借助各种方法对用户群体展开深入的调研，传统的数据采集通过人工发放调研问卷等方式进行，由于受到提问方式、被调研者知识结构差异、调研场合等诸多因素的影响，采集到的数据科学性与严谨性受到客观因素的影响，从而影响设计师对市场需求判断的准确性。“互联网+”时代的大数据使各类数据的采集变得越来越容易，海量的数据分析与累积为设计师提供了更为科学严谨的创作依据，通过数据让设计师有机会了解到用户的审美倾向、使用方式、服用需求等多方面的讯息，使设计师具备更广阔的跨界、跨领域的思维空间。在大数据时代下，需要改变传统的教育模式，更新教育观念，要引导学生向互联网思维转型，主动创造而不是被动等待服务，引领服饰设计更多可能性。2.大数据引发的思考作为一种技术手段，移动互联网和大数据将对服饰产品设计产生深远影响。首先，大数据使得客户需求研究更加深刻和精确。通过大数据分析，可以更加深入地研究客户的消费行为和消费过程，挖掘客户的消费偏好、沟通方式、价格弹性、接触方式等，更加精确地对客户进行分类，从而跟踪定位每类客户的需求特征，让个性化、精细化服务成为可能。其次，大数据使得模糊的因素得以清晰地显现，为服饰产品的设计研发提供了明确的方向，使设计师能够更好地了解消费者的真实想法，尊重消费者的使用习惯和审美需求，从而把握服饰产品设计的实质，并引领服饰产品设计发展方向。总之，在“互联网+”和大数据时代下，服饰产品设计将在新的环境条件下传承文化、创新服务、创造产品，为文化创意领域的新发展和创意文化企业的市场竞争制胜提供新的契机，也带给我们新的挑战。
二、“文化创意+”模式引发服饰产品设计的思考
文化产业是以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐等产品的新兴产业，是发展创新型经济、促进经济结构调整和发展方式转变、加快实现由“中国制造”向“中国创造”转变的内在要求，是促进产品和服务创新、催生新兴业态、带动就业、满足多样化消费需求、提高人民生活质量的重要途径。与互联网的结合对文化产业升级具有有力的带动作用。互联网的发展及其对经济和生活的强有力的渗透功能使文化产业出现了产业融合的现象，这一现象受到国民经济的发展、宏观经济转型以及新技术的推动。1.网络新媒体文化保护与传承功能中华文化历史悠久，当代的产品设计需要继承和发扬优秀的传统文化。互联网的出现模糊了时间、空间、地域和媒体的界限，从而各种信息能够全天候、迅速、海量、互动式地在全球各地交流，这种传播特点有利于优秀传统文化的传播。2．文化传承，科技支撑在教学实践中，我们的产品设计专业秉承文化传承、科技支撑的宗旨，并从传统工艺与地方经济的发展、工艺美术设计与市场拓展等多个角度思考，在尊重承袭传统工艺美术的基础上生发传统文化与当代设计的互动，探索传承工艺美术传统技艺的同时开发具有地方特色的现代服饰设计产品，探索传统产业可持续发展的新路径，从“传承”和“跨界”的角度解读中国民族传统文化与当代生活的关系。如组织师生整理收集珍贵的民族手工艺，结合前沿的当代设计理念，运用科技手段，研发创意设计的精品，从而推进工艺美术产品的精品的设计和生产，让工艺美术真正融入当代生活，让学生体会对传统文化的守护与传承，促进开发新的带有中国特色的服饰产品；与北京工艺美术行业协会签订培养新型产品设计人才的合作协议，拓展物质和非物质文化遗产传承利用途径，在产业和市场的结合中实现传承和可持续发展，从而创造出具有中国特色的产品，实现文化价值与实用价值的有机统一。
三、互联网时代下教师自我知识结构的调整
网络时代是一个信息时代，网络本身就是一个巨大的信息资源库。因此，网络时代的教育内容也具有信息化的特征，作为这一时代的教育工作者也要做到对自我知识结构的调整。在网络时代，以书本为代表的传统静态教材将转变为以声音、图像、文本等为特征的动态的教材，教育内容信息化通过互联网得以实现。一方面，学生可以通过互联网汲取自身感兴趣的信息，通过加工整理构建成为自己的信息体系；另一方面，对信息有意识、有目的地进行应用与归类后才能形成知识，赋予其实际的意义，因此，教师的角色也需要转变——即由知识的传授者向引导者、指导者和辅导者转变，由教学过程的管理者向教学过程的参与者转变，由教育信息的提供者向信息海洋的引航者转变，由传统课程的实施者向课程的设计和开发者转变，由原有知识的拥有者向新知识和新技术的学习者转变。随着多媒体和网络技术的应用，在学校教育中，教师已不再充当“讲坛上的圣人”、“先学先知之师”和信息的权威拥有者甚至惟一的传播者的角色，大数据时代的信息源使得学生获取知识的途径更加广泛，因此，教师的“讲”必定大为减少，更应突出学生的个性化学习和合作学习。由传统的单向灌输转变为启发建构，教学方法应突出认知主体在建构中的作用。
浅议丝巾在服饰搭配中的应用论文
在学习、工作生活中，大家都尝试过写论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。你知道论文怎样才能写的好吗？以下是小编精心整理的浅议丝巾在服饰搭配中的应用论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
摘 要：21世纪的今天， 丝巾不只具有驱寒保暖的功能， 更能体现女性或男性的自身品位， 已成为不可或缺的时尚饰品。并且其在服饰装扮中有点晴作用， 能瞬间点亮平凡衣物的光彩。丝巾是百变精灵， 看似不大的它们， 在前人的总结下已有几十种不同效果的系法， 当人们与丝巾的形状、大小、花色心有灵犀的时候， 它回报给人们的可能就是耳目一新的奕奕神采。服装与丝巾的搭配， 需要掌握丝巾的图案、色彩、材质等主要元素才能与服饰进行和谐的搭配。
关键词：丝巾； 服饰； 搭配； 应用；
一、丝巾发展演变历史
丝巾的发展演变历史始于一块布料， 追溯远古， 我们可以在公元前3000年时古埃及的缠腰布、同时期两河流域的苏美尔裙以及地中海文明的克拉米斯、拉塞纳中找到类似丝巾类使用的痕迹。作为最初是用来御寒的丝巾， 随着人们对美的追求， 其装饰功能逐渐大于实用功能， 丝巾的形状也逐渐多样化， 出现了三角领巾、饰巾等。丝巾发展到巴洛克与洛可可时期， 成为了男士的专宠， 不同材质， 不同长短与宽窄的领巾被绣上花纹， 绕在脖子上， 结于胸前， 尽显华美。18世纪末， 随着欧洲薄衣时代的来临， 男子领巾的品种与系法变得丰富， 女子则流行能御寒的披肩， 防止穿薄衣而感冒， 材质有毛、棉与细麻等。
服饰设计专业毕业论文提纲
摘要：在商业价值和大众文化潮流的双重动力的驱动下，涂鸦艺术在当代服饰设计领域可谓独领风骚。涂鸦艺术作为一种街头文化，影响了当代服饰设计的潮流文化，并启迪着当代服饰设计的灵感。本论题首先从涂鸦艺术的起源与发展入手，对涂鸦艺术进行历史的客观的评述，来寻求其艺术性与服装实用性结合的理论基础和文化心理需求。其次研究最为一种文化的涂鸦艺术对于服装行业所产生的影响，再次结合大量图片从涂鸦与服饰色彩、服饰材料、服装款式的'搭配等方面说明了涂鸦艺术在当代服饰设计中的应用，证实了两者结合后所产生的时尚性，能够对于流行更新，时尚变换起到推波助澜的作用。第四通过知名的涂鸦品牌服装的案例分析凸显涂鸦艺术进入当代服饰设计领域后所产生的巨大魅力和商业价值。另外，这篇论文，对于服饰设计的创新有一定的启示作用，能够启发设计师去寻找古老的艺术与现代艺术设计新的结合点，发现更多新的“古为今用”的艺术形式。
关键词：涂鸦艺术 服饰设计 应用 品牌
1.绪论
1.1前言
1.2涂鸦艺术在国外的发展
1.3 涂鸦艺术在国内的发展
2........
2.1 涂鸦艺术对服饰设计的影响
2.2 涂鸦艺术对服饰商业的影响
3. ........................
3.1 涂鸦与服饰色彩的搭配
3.2 涂鸦与服饰材料的搭配
3.2.1 ..................
“服饰成语”之审美解读论文提纲
成语是中国语言文字的精华展现,与服饰相（略）个相对独特的角度折射出丰富的美学思想,耐人品味.由于成语的形成及其特定含义涉及较为复杂的历史因素,本文主要从服饰的各个构成部分作为切入点,分别就与其（略）美学思想加以解读.从总体上而言,“服饰成语”的美学思想集中通过与之相关的典故得以展现,反映了中国历史上不同时代、不同人物在特定情境中所具有的审美文化特点,这些特点大多同成语一样具有穿越时空的生命力.
Idioms are the essence of Chinese language display, and apparel-related idioms （omitted）atively unique perspective reflect a rich aesthetic twist of taste. Since the formatio（omitted）pecific meaning of idioms related to the m（omitted）x historical factors, in this paper, the various components from the apparel as a starting point. respectiv（omitted）ated with the aesthetic ideology idiom to be interpreted. Generally speaking, apparel idioms, the aesthetic ideolo（omitted） on the story with costumes to sho...
目录:摘要 第3页
Abstract 第3页
前言 第6-8页
第1章 综述 第8-13页
第2章 与内衣相关的成语之审美解读 第13-20页
第1节 在"有意识"和"无意识"之间 第13-15页
第2节 美感的和谐与冲突 第15-18页
第3节 借题发挥,嬉笑怒骂皆文章 第18-20页
第3章 与头部服饰相关的成语之审美解读 第20-27页
第1节 冠冕堂皇与角巾东路的象征意义 第22-24页
第2节 审美需要集中体现——象简乌纱与美女簪花 第24-27页
第4章 与外衣相关的成语之审美解读 第27-36页
第1节 审美趣味的兴衰例证——褒衣博带 第29-30页
第2节 走过盲从,完善审美人格——邹缨齐紫 第30-31页
第3节 与社会秩序相关的'审美解读——颠倒衣裳 第31-33页
第4节 美貌与美德并存——衣锦褧衣,荆钗布裙 第33-35页
第5节 纵情倾心只为美,不管利害与得失——断袖之癖 第35-36页
第5章 与鞋相关的成语之审美解读 第36-40页
第1节 社会礼仪的审美错位——履舄交错 第37-38页
第2节 文辞所被,夸饰恒存——三千珠履与踏破铁鞋 第38-40页
参考文献 第40-41页
专著类 第40页
期刊类 第40-41页
致谢(后记) 第41-42页
在校期间的科研成果 第42页
浅谈盘扣在现代旅游服饰品设计中的创新运用论文
摘 要：本文通过问卷调查、田野调查，了解盘扣元素与现代旅游服饰品的发展现状，针对消费者需求结合文献资料深入探讨传统盘扣元素与现代旅游服饰品创新结合的可能性，使得旅游服饰品这一跨越空间的桥梁成为中国传统盘扣元素传播的载体，发挥艺术与商业的双重价值。
关键词：旅游服饰品;盘扣;创新运用
一、传统盘扣与旅游服饰品
我国的传统文化源远流长，积淀着中华民族最深层的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识。盘扣就是传统文化留存于世的一种典型，作为中国传统服装纽扣中的一种,由汉族人发明，兴盛于满族，同时也在各名族之间广为流传。原本用来固定衣襟或装饰，同时它将中华民族的传统文化艺术与人们对美好吉祥的向往盘在了起,它以丰富多彩的艺术造型滋养着人们的视觉审美,承载着人们的精神梦想。手工盘扣因其质朴精致的特性,又融入创作者的心智,最受大众的喜爱, 寓意也更为丰富。但正是由于它的精致做工要求，在如今这个大众成衣时代，鲜有服装商家会使用这一元素。我们不得不承认传统服饰逐渐退出了我们的生活，但是盘扣作为手工艺品，可以通过其他形式留存下来，最常见的就是与现代旅游服饰品相结合。
在我国，旅游纪念品通常是可以满足游客纪念需求，精巧便携、富有地域特色和民族特色，并让人铭记于心的商品。然而旅游服饰品则是旅游商品中有较高装饰价值的一种，并更具特色和针对性，可以让游客当即佩戴，也相对更精巧便携，更能吸引顾客。常以手工艺品形式出现，也因此更需要精致的做工，更多的时间成本和人力成本，恰好迎合了盘扣需求和解决发展问题。笔者也曾在全国各地旅游，也做过调查，许多游客都感慨几乎找不到有价值、有个性的旅游纪念品可以带回家，一路看去，从南到北，清一色的刺绣、佛珠等。在诸多景点里，小商品充斥市场，千篇一律，千僧一面，要引起市场的兴奋，无疑是困难的。故而，笔者认为以传统盘扣与旅游服饰品的结合优势互补，各取所需是天造地设，也是一种最合适最好的选择。
民族文化对服饰文化的影响研究论文
【摘要】图腾文化是最具代表性的民族文化，它是一种原始的基础文化，从母系氏族时代起，就影响着人类社会的经济和服饰文化的发展。我们可以从服饰上图腾的样式及纹样变化中，得知人类文化从蒙昧向文明进化的轨迹。在世界众多的图腾文化里面，以中国汉民族的龙纹图腾最为神秘，龙作为中国最具代表性的图腾，贯穿了中华民族服装服饰的历史，只有传统文化与现代的流行元素，创新的表现手法和现代高科技有效结合，才能在现代服装设计中体现出龙图腾所蕴含的深厚文化底蕴。
【关键词】民族文化，服饰，龙图腾
文化是人类在生存过程中，为了满足各种需要而创造出来的，它有着不可或缺的社会功能，服饰作为人类文化的一个组成部分，不仅融合了不同的民族文化特征，也在不同的服装设计作品中体现出不同的历史背景、宗教习俗和各种神话传说，因而民族文化的发展演变也对服饰文化产生深远的影响。
纵观各民族服饰，其独特的款式、图案、纹样和饰品都和该民族的图腾文化相关联。图腾文化是最早出现的一种，它是原始人类对长期的生产生活经验的总结和归纳，也是高度提炼和概括艺术的一种表现形式，它体现了人类情感、精神、信仰、崇拜和期望，也是先民的“自然科学”，并且承载着诸多的文化内涵，如图腾神观念文化，图腾祖先观念，图腾标志或图腾族徽，都是以图腾崇拜为基础，从而引申出来的不同的表象，而图腾文化的核心是图腾观念，图腾名称、图腾标志、图腾禁忌、图腾外婚、图腾仪式、图腾生育信仰、图腾化身信仰、图腾圣物、图腾圣地、图腾神话、图腾艺术等，继而构成了图腾文化。图腾文化是一种原始的基础文化，从母系氏族时代起，就影响着人类社会的经济和服饰文化的发展。我们可以从服饰上图腾的样式及纹样变化中，得知人类文化从蒙昧向文明进化的轨迹。在世界众多的图腾文化里面，以龙纹图腾最为神秘，龙作为中国最具代表性的图腾，贯穿了中华民族服装服饰的历史，龙图腾以图腾崇拜的形式，与帝王崇拜思想结合，在树立权威、巩固政权方面起重要作用。
服饰设计专业毕业论文提纲
下面是小编为大家搜索整理的关于服饰设计专业的毕业论文提纲，欢迎大家参考阅读。
摘要：在商业价值和大众文化潮流的双重动力的驱动下，涂鸦艺术在当代服饰设计领域可谓独领风骚。涂鸦艺术作为一种街头文化，影响了当代服饰设计的潮流文化，并启迪着当代服饰设计的灵感。本论题首先从涂鸦艺术的起源与发展入手，对涂鸦艺术进行历史的客观的评述，来寻求其艺术性与服装实用性结合的理论基础和文化心理需求。其次研究最为一种文化的涂鸦艺术对于服装行业所产生的影响，再次结合大量图片从涂鸦与服饰色彩、服饰材料、服装款式的搭配等方面说明了涂鸦艺术在当代服饰设计中的应用，证实了两者结合后所产生的时尚性，能够对于流行更新，时尚变换起到推波助澜的作用。第四通过知名的涂鸦品牌服装的案例分析凸显涂鸦艺术进入当代服饰设计领域后所产生的.巨大魅力和商业价值。另外，这篇论文，对于服饰设计的创新有一定的启示作用，能够启发设计师去寻找古老的艺术与现代艺术设计新的结合点，发现更多新的“古为今用”的艺术形式。
关键词：涂鸦艺术 服饰设计 应用 品牌
1.绪论
1.1前言
1.2涂鸦艺术在国外的发展
1.3 涂鸦艺术在国内的发展
2........
2.1 涂鸦艺术对服饰设计的影响
2.2 涂鸦艺术对服饰商业的影响
3. ........................
3.1 涂鸦与服饰色彩的搭配
服饰设计论文提纲范例
论文摘要：在商业价值和大众文化潮流的双重动力的驱动下，涂鸦艺术在当代服饰设计领域可谓独领风骚。涂鸦艺术作为一种街头文化，影响了当代服饰设计的潮流文化，并启迪着当代服饰设计的灵感。本论题首先从涂鸦艺术的起源与发展入手，对涂鸦艺术进行历史的客观的评述，来寻求其艺术性与服装实用性结合的理论基础和文化心理需求。其次研究最为一种文化的涂鸦艺术对于服装行业所产生的影响，再次结合大量图片从涂鸦与服饰色彩、服饰材料、服装款式的搭配等方面说明了涂鸦艺术在当代服饰设计中的应用，证实了两者结合后所产生的'时尚性，能够对于流行更新，时尚变换起到推波助澜的作用。第四通过知名的涂鸦品牌服装的案例分析凸显涂鸦艺术进入当代服饰设计领域后所产生的巨大魅力和商业价值。另外，这篇论文，对于服饰设计的创新有一定的启示作用，能够启发设计师去寻找古老的艺术与现代艺术设计新的结合点，发现更多新的“古为今用”的艺术形式。
论文关键词：涂鸦艺术 服饰设计 应用 品牌
1.绪论
1.1前言
1.2涂鸦艺术在国外的发展
1.3 涂鸦艺术在国内的发展
2........
2.1 涂鸦艺术对服饰设计的影响
2.2 涂鸦艺术对服饰商业的影响
3. ........................
3.1 涂鸦与服饰色彩的搭配
3.2 涂鸦与服饰材料的搭配
3.2.1 ..................
服饰中缠枝纹艺术形式论文
1明代服饰中缠枝纹的构图形式
1.1基本的涡线形构图形式
涡线是一种曲线型线条，悠扬旋转、波浪起伏的弧形曲线不仅展现了律动的美感，也具有一定节奏的韵律感。涡线形构图形式最早起源于新石器时代，在马家窑彩陶纹饰中广泛盛行，是中国传统植物装饰纹样组合形式的原始典范。明代缠枝纹的构图形式丰富多样，延续了前代基本的涡线形构图形式，将涡线形构图形式里的各种弧线具象化，把多种涡线组合形式转化为枝茎的绕转形式，展现出的缠枝纹的蔓藤、枝茎以涡线形循环反复的延伸。明代服饰中缠枝纹利用植物枝茎粗细及茎叶卷曲程度不同的特点，以涡线形的组合方式为原型，配以丰富多样的纹样题材，构成明代服饰中缠枝纹基本的涡线形构图形式。
1.2动感十足的“S”形构图形式
在整个发展历史过程中，缠枝纹的骨骼形式变化不大，从明代服饰中的缠枝纹资料可以看出，缠枝纹骨架形式的演变发展是基于涡线形构图形式，以马家窑彩陶纹饰上相切相接的弧线形式为灵感来源，[2]以起伏回转的曲线藤蔓、枝茎为形式基础，经过延伸、绕转，形成波形各异、动感十足的“S”形框架，类似于太极图中“S”形构图。明代服饰中的缠枝纹样以“S”为主体构图形式，在“S”形骨骼形式的基础上延展出分支，形成波形不同、动感各异的S-C形骨架、S-涡形骨架、S-X交叉形骨架、S-O交叉形骨架,起伏回转的“S”形框架直接与其相呼应的花卉或果实结合，形成了枝繁叶茂，花果突出的缠枝纹样形式，充分展示了明代服饰缠枝纹花头硕大突出，枝茎粗壮有力，构图形式动感十足的鲜明特点。
关于当代服饰美学艺术与影响的论文
第1篇：中国传统服饰美学对网络游戏角色设计的影响
一、服饰设计在游戏角色设计中的地位
服饰是人类文化的表征，服饰可以体现一个人的审美，同时可以体现一个社会的风貌。而在游戏中，服饰更是可以作为游戏角色设计的灵魂而存在，因为一个角色在设计之初，最开始要思考的便是服饰的设计，游戏中出现的角色是否吸引人的最关键之处就是服饰的设计，服饰的美丑、装备等都直接影响着玩家对游戏的喜爱程度，是影响玩家对游戏是否感兴趣的最直观的体现。
二、中国传统服饰美学对游戏角色设计的指导意义
据史料记载，从遥远的仰韶文化时期开始就出现了麻纤维制作的服装，就是说从那个时候开始人类就告别了原始状态，进入手工制作的服饰文明时期，中国的传统服饰美学不同于西方的服饰美学效果，更讲究的是“天人合一”、社会伦理道德以及等级制度方面的内容。
现在国内比较受欢迎的是以古风奇幻唯美风格为主的游戏。比如网易的《梦幻西游》，金山西山居的《剑侠情缘网络版三》，还有前段时间热播的被翻拍成电视剧的《古剑奇谭》、《仙剑奇侠传》系列等。这些游戏中角色的服装设定都是在我们中国传统服饰的基础之上加以变化和改良的。在现实世界中服装是民族政治、经济、思想、文化的反映，可以体现着一个民族风貌、心理素质，我们甚至可以从服装中观察出这个民族的所在地理位置的气候特点。民族的服装是在特定的社会生活及自然环境中慢慢形成的，属于人类智慧的结晶，符合民族的生活习惯和审美意识。民族特征主要表现于服装的造型、款式、色彩、材料和服饰件等方面。而这些特点同样是适用于一款游戏的，每款游戏都已其自己独立的世界观，故事背景往往都有会贴近于我们历史的某个朝代，或者直接用于我们历史中的某一个朝代。所以这就要求我们游戏原画设计师在设定自己的角色前，一定要对中国的传统服饰进行一定的学习和了解，掌握古代不同朝代、地区、等级的人物的服装特点，以便使自己设计的角色更加丰富且符合游戏的时代背景以及世界观。
齐国服饰对后世的影响探讨服饰艺术论文
当历史变迁到齐国之后，齐国人追求时尚成风，礼制也被流行淡化，上层社会的装束也影响着服装的审美，正所谓“上有所好，下必甚之”。《韩非子外储说左上》记载：“齐桓公好服紫色，国人皆好服之”导致紫色价格昂贵；《史记苏代怡燕王书》“齐紫，败素也，而价十倍。”看着紫色价格如此昂贵，齐桓公甚感担心，问管仲怎么办。管仲说：“君欲止之，何不试勿衣紫也？”于是公谓左右曰：“吾甚恶紫臭!”当天宫中无服紫者，次日，城中无服紫色，三日，国中无服紫色。韩非子讲的故事反映了当时齐国上层人物对礼数的逆反心理。对传统礼教的是一个颠覆。色彩上紫色颠覆了传统朱色而引起流行，齐国尚紫色对后世服装色彩产生影响深远。后代紫色脱离卑贱从而成为正色。春秋时期各国衣冠服饰的等级差别已经标准化和教条化。齐国工商业发达，工商业者为了适应社会及人们审美消费观的变化，必须时常翻新商品的花样，齐人逐渐养成趋时嗜新的风尚。“不慕古、不留今，与时变、与俗化”（管子正世篇）。齐人常常开辟一代新潮流，如齐国人喜欢巨冠，常常显达高贵的冠戴在帽子上。在齐国时期，当时的齐人女子有着男装的现象，据《宴子春秋内片杂下》记载，“女子而男子饰者，断裂其衣带，相望而不止者何也？君使服于内而禁之于外，犹悬牛首于门，而买马肉于内。”公曰：“善”使内勿服，而国内莫服之。齐国这种开放的对后世也产生很大影响，如唐代服装不断推陈出新，女子穿男装在唐代也形成一大特色。女着男装反映了一个国力强大与开放对服装产生的直接影响。