美术的论文实用（15篇）
在现实的学习、工作中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。你知道论文怎样才能写的好吗？下面是小编为大家收集的美术的论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术的论文1
正所谓；师者传道、授业、解惑也，这是作为一名老师首先所具备的道德素质和行为修养，教师在教学过程中要以一种为培养学生各方面的能力为己任，万不能抱着做一天和尚敲一天钟态度来进行教学，常人言；有什么样的教师就会有什么样的学生，好学生不是没有，而是教师在教学中所采用的方式方法，那下面我就以《小学美术课程》浅显地谈一下自己在教学过程中的心德。
“美术”一词大家并不陌生，但其利用价值和意义也许就知之剩少，在教育改革翻天覆地的今天，农村教育正得到合理的改变，传统的教育观念得到更新农村教育大有起色，这是令人欣慰的，然一些地方依旧存在不足，列如美术教育在小学教学中就无法起到教学作用甚至微乎甚微，农村教育依然存在弊端，然如何改进这一弊端是发人深思的，有错误并不可怕可怕的是没有改进错误的决心和勇气。
美术在教学中是为了培养学生的创制力动手能力及思维能力，传统的照搬照画似乎限制了学生丰富的想象力，在小孩子的内心世界里思维是不受任何的约束，天马行空似的设想让小学阶段的小孩子变得活泼童真，而在一堂附有趣味性的美术课上这些闪光点便能够得到体现，小孩子的内心及对某些事物的认知，例如在一次美学教学中我让学生对美术这个概念作一番解释，这时一个学生起来回答我的问题：美术就是画画。狭隘中的美术确实只是动动铅笔的画画课，然真正美术却是把生活中所见所闻所知所感及周围的客观事物通过自己的想象力用绘画的方式表达出的一种内心情感，而这种情感却是一种真实自我的再现，而在农村美术教育在教学中却存在着诸多的漏洞，例如在小学版美术课程中涉及到许多实践的东西，版画，手工制作，多媒体绘画，国画及中国古建筑的欣赏，而这些课程却是农村美术教学力所难及的，多媒体的运用虽在发达的城市中较为普及，但是对于农村小学而言以现在的经济力度却如纸上谈兵不切实际，而本着实际的观念，农村美术教育若要得到改观的话就必须从实际出发，必须以学生的自身条件还有学校的硬件措施为根本，切不能本本主义以自己的主观意念去践行。
一 在小学美术教学中学生附有天性的创造力
在美术教学教育中，学生浅藏的创造力不能忽视，而如何去培养学生的这种独具匠心的创造力是作为一名美术爱好者兼老师的职责，而我本着这一教育理念和热情将全心全意地投入到美术教育的工作中，在以往践行的错误中寻找答案力求结合学生的实际情况进行教学，让学生在一种快乐的氛围中获知美术、学习美术，而非僵硬的模仿和刻板的照搬。
人常说；“学画画的是呆子，学音乐是疯子”而在这我们就不谈音乐了，从这句话中我们可以看出画画给人的感觉就是一种静态的不变通，但在小学生的世界里他们的内心却是无拘无束自由自在的，他们向往外面的世界还有童话一般的梦想，而这些在成人眼里看来是幼稚的事物，却是一种自我的彰显，虽稚气却不失其可贵之处，而教师应该本着实际的理念结合小学生的自身条件给与教学，在他们的画画课中会有许多让人眼前一亮的东西跃然纸上，在小孩子的世界里“鱼”再也不是普普通通的鱼，而是科学界未曾发现的`飞鱼，大大的脑袋小小的身体穿着一身花衣，在他们的内心都有一扇窗户而这扇窗永远都是通向美丽的童话世界，而这些都只限于现年龄阶段的小学生，越过这一年龄阶段或许你再让他们去看奥特曼那是不可能的，万物都皆在变化更新，新的东西总而言之都得取代旧的事物，何况那些思维活跃且天真童趣的小学生呢？
二在美术教学中学生眼里的儿童画
“儿童画”或许最能能现一个小孩的成长和生活实际吧！夸张的手法，色彩的杂乱无章无不体现小孩子自我认知的美术观念，再不要说小孩子学习美术是浪费时间，再不要说小孩喜欢画画是一个错误的选择，再不要说小孩思维的稚气无知，许多东西都会随着时间的改变而改变而这些美好的东西都应该值得保留，或许在小孩子的世界里一幅没有任何修饰的画面是他们内心最为宝贵的珍藏。
三具有创造性的手工制作
在美术手工制作中我并不要求小孩子非得跟着老师一步一步地做下去，而是在此基础上加一些小孩子自己的东西，例如在人们的理念中兔子是白色的但在小孩子的绘画观念中，兔子是千奇百怪色彩各异的外星物体，而这，就是一种创新一种自我彰显，也是一种进步，教师应给予鼓励和赞扬。
四故事性画作欣赏及色彩
在绘画欣赏中，除了让学生了解一些与之有关的名家画作外，应该以小故事的形式讲述画者画这幅画的时代背景及创作时的心情，让他们简单地知道画的艺术性，价值性，可创造性。除此之外应该带着他们进行课外写生，校园的每一棵树还有山野都是值得发现的，让他们感觉美术课是一门有趣的科目，并让他们热爱生活提高学习的积极性，在色彩方面让他们知道色彩的运用，区分色调，感受色彩在美术中的巨大作用。
以上就是我对小学美术课程简单的看法及认识，若有不足欠缺的地方望请谅解，因为本人刚出师不久，尚在学习阶段中，许多观念颇有漏洞。
美术的论文2
摘 要： 中小学校美术教育目前在基础教育中仍然是一个最薄弱的环节，导致中小学校综合素质和创造力的全面发展受到严重抑制。在理论上、观念上、教学方法上等几方面进行切实有效的改革，显然是发挥美术教育作用的重要途径之一。
关键词： 美术教育；优化课堂；小学教育教学理论
从我国学校教育的实质来看，艺术教育的开展还是极其薄弱的。如何才能使美术教育顺应时代要求，如何为培养新时代人才作出自己独特的贡献，真正发挥其应有的功能是一个值得人们思考的大问题，也是美术教师面临的严肃课题。
当前，我国美术教育事业在理论上、观念上的缺陷，影响和剥弱了美术教育作用的发挥，“理论认识始终是教育领域中的一个大问题”。多年来，出于急近功利，满足于数字的提高和表面的繁荣，不仅仅在导向上出现混乱，在教学行政、教师方面也无所适从。社会的浮躁和对美术教育的偏见，助长了人们的“实利主义”观念。
由于对美术教育缺乏正确和深层的认识，美术课被降至可有可无的副课，得不到应有的重视。因此，具体形象的运用和实际的技能操作少而不系统，在以考试为指挥棒的教育制度下，这种现象越演越烈，致使一些教育者断定“获得稳固和有用知识的唯一途径是理智途径，理智在其中得到训练和运用的唯一领域是文学和数学语言的领域”。学校教育中抽象的认识性的语言学习被放到优先地位，而感觉的身体的体验受到忽视，由于连续地在词语世界里生活，视觉意识的发展受到限制。
以上种种原因，致使我国中小学校美术教育虽然走过了大半个世纪的历程，但始终没有突破性进展，不少青少年走向社会生活以后，“再通过自己在适应社会的过程中取得的新的领悟，来冲刷教育给他留下的某些无用乃至有害的印记，从而为自己的发展寻找新的支撑点”。“美术教育的改革首先是教育观念的改革。因为对待美术教育方方面面问题的态度和处理方法取决于教育观念”。转变学校美术教育观念的目的，是保障中国学校美术教育的健康可持续发展。中国中小学美术教育教学的困惑、释然，改革保障和持续发展都有赖于教育观念的更新、确立，以及诸多智者实实在在的研究与实践。学校、家庭、社会美育不能继续满足于灌输“一技之长”，要更新观念而“由理入道”，重视以艺术理论培养审美能力这一重要环节。21世纪的美术目标不仅仅是整体性或全民性，更重要的是培养具有综合创作能力的通才或复合型人才。因此，加强学校美术教育是时代发展的需要，是全面推进素质教育的客观要求，只要我们行动起来，勇于实践，善于积累经验，就一定能克服中小学校美术教育中存在的弊端，让中小学校美术向着健康方向发展。
作为基础教育小学阶段的美术教学，担负着陶冶学生情操、提高素养、增强美感体验，培养欣赏美和创造美的能力，开启创造思维的重任。以往小学美术教学大多采用封闭落后的临摹式教学，以及变相临摹的模仿教学。虽然有些学生的作品能够在明暗、色彩、构图等方面达到一定的水准，但这样的美术教学会使儿童的思维形成定势，限制儿童创造思维的发展和想象能力的`提高。我结合自身对小学教育教学理论的探讨，提出小学美术课堂的优化应从以下几方面入手。
教师在鼓励学生自由绘画的过程中，逐渐引导学生进入联想绘画，结合已经学过的简单文字和拼音字母，看它们像什么，最大限度地挖掘潜藏在儿童心灵深处无意识积累的模糊印象。少儿美术教育工作者必须熟悉不同年龄段少年儿童的心理特点，懂得少儿艺术教育方面的理论知识。针对低年级少儿能够在自己的情绪支配下随意表现主观意愿的特点，低年级美术课堂教学以游戏的形式开展为主，儿童把绘画当成游戏，可以随心所欲不受任何约束，在加强少年儿童记忆力，开启想象力、创造力等方面具有十分重要的作用。在绘画创作的教学游戏中鼓励儿童自由表现，让游戏进入课堂，使学生乐于学习美术课程。
为了达到教学效果最优化，教师要结合实际，针对少年儿童的心理特点，采取灵活多样的教学形式，因材施教，因地制宜，以激发学生的学习兴趣。美术课要多给与学生与大自然交流的机会，到大自然中去汲取营养、寻找素材，让少年儿童对生活充满信心，以满腔的热诚去发现美、创造美。
在课堂教学中应鼓励学生创新，对不同类型的作业采取不同的评价标准，应允许学生作品别出心裁而不是千人一面。为了使教学效果显著，教师的示范非常重要，但掌握不好“度”则会将学生的思维限制在非常有限的空间。我们只要在学生作品中发现一点闪光的亮点就应当加以肯定，这样学生的思维才会逐渐发展。教师不要用成人化的眼光和思维评价儿童绘画作品。
在美术课堂教学中，渗透其他学科知识，也是优化小学美术课堂教学的一项内容。比如在高年级绘画理论教学中，作品的构图与语文教学中作文的布局谋篇很相似，教师一指点学生即可理解。在学生作画的过程中，放一些轻音乐，感染气氛，放松学生大脑皮层的紧张状态，达到在轻松愉快中完成作业的目的。如此同学们的综合能力得到了发展，丰富了课堂教学的组织形式。
总之，我们要打破传统的教学模式，纠正把少儿绘画教学成人化的错误倾向，从传统的临摹教学逐步转向比较科学的以自然为师的写生教学中来，改变传统的模仿教学模式，提高儿童的综合素质。美术课堂教学的优化，艺术教育途径的探索需要美育工作者共同努力，需要学校、家庭、社会各方面的协调发展。
参考文献：
［1］张道一.中国普通高校艺术教育模式及推广对策研究［Z］.北京：教科规办，1997.
［2］阿恩海姆.对美术教学的意见［M］.长沙:湖南美术出版社，1993.
［3］阿恩海姆.视觉思维［M］.光明日报出版社.
美术的论文3
美术教学不同于其他学科的教学,我们要从美术的特点入手,发挥其教育作用，怎样分析高中美术课教学？
【摘要】无论什么学科的教育都是和生活息息相关的。对于高中美术的教学着重去培养学生的学习兴趣，让学生能够自主学习，合作学习，注重学生自身素质的提高。而美术欣赏是美术教学的一个很重要的部分，它能够很大程度上提高学生的美术素养，并能够使得学生的观察能力和理解能力得到增强。本文着重阐述了如何进行高中美术的欣赏教学。
关键词 高中美术；欣赏；教学
高中美术的欣赏方面教学对于提高学生的审美能力、鉴赏能力有着很重要的作用。而在高中美术课中，通过一些途径能够让学生学到一些终身受益的方法是很有意义的。在教学中，要体现出学生是主体的观念。那如何进行高中美术的欣赏教学呢？
一、转变角色，引导学生自主探究
课程改革要求学生能够进行自主探究学习，在学习的过程中发现规律，总结一些方法和思路，并能够解决一些问题。因此，创设一个轻松、民主的课堂氛围是很重要的。在课堂的教学过程中，要去转变学生的角色，让学生成为课堂的主体。例如，在教授《中国民间美术》的时候，可以先引导学生进入学习，然后通过和学生讨论，共同提出一些问题，学生可以去选择自己喜欢的主题，自由组合，然后又让学生进行自主学习。这样学生通过自己动手动脑会对中国民间美术所涉及到的知识印象更为深刻。并且老师通过把自己的提问权下放，打消了学生对于老师的一种依赖的心理，让学生在课堂中的角色得到转变，这样会使得教学效率得到很大幅度的提高。通过这种角色的转变，让老师对于课堂的把握能力得到增强，也让学生自我探究学习的能力得到显著的提高，从而为以后在美术欣赏方面的提高以及突破奠定一定的基础。
二、创设情境，从中品味艺术魅力
优秀的艺术作品，一般都有着很深厚的内涵，这种内涵包括作品本身所能体现出来的情感，或是所表达出的一种思想、意念。这些都需要欣赏者通过一些审美经验，还有一些对于艺术的想象和思维的能力。这就要求老师在授课的时候，创设初一定的情境来帮助学生完成一些想象和思考。例如在欣赏《伏尔加河上的纤夫》这幅画时，老师先对这幅画的背景以及所描绘的内容进行介绍，并让学生仔细的去观察这些纤夫的不同的姿态，与此同时，再把《黄河号子》作为背景音乐进行播放。学生们可以通过这种营造出来的气氛，勾勒出一幅有画面感的情景，这样他们就自觉的体会画中纤夫们的艰辛，从而产生一种主观上的同情。如果此时教师再加以富有感情的解读，就会在一定程度上让学生的情感得以升华，从而让学生获得艺术作品内部更深层的一些内涵，让学生能够产生审美愉悦，审美想象，从而能够品味到作品本身的艺术魅力。通过这种情境的创设，让学生可以自然而然的就能品味到作品中所凸显的内涵，对于艺术的魅力也在其中得以彰显。
三、丰富形式，教学手段多样化
在美术课堂中有一个很重要的特点就是直观教学，我们现如今的多媒体技术来扩充美术教学的表现形式，把讲授、欣赏融为一体，声音和画面同步，并且克服了仅由书本教学的局限性，使得图文并茂，能够为学生开辟出一个新的欣赏天地。例如在教授《古建筑的保护》的时候，以圆明园为例，先让学生欣赏学习一下圆明园的全景以及一些局部的画面。然后可以让学生观看电影《火烧圆明园》，这样学生的一些对于艺术的欣赏就会提高到情感这个层次上来。通过多媒体的方式，将圆明园的美与艺术感触都展现的淋漓尽致，这样既让学生在潜意识里对于古建筑的.保护有了很深的认识，也能够让学生的对于美术的欣赏能力得到增强。
四、注重实践，让学生动起来
新课标指出：“教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力”。例如，在教授《漫步中外建筑艺术》这节课之后，可以接着上一节手工设计课，让学生变废为宝，利用一些生活中的废旧物品来制造一个自己将来想要住的房子。这样学生就可以把自己的审美想象和自己是审美感官有效的结合在一起。并且还能够将自己的设计理念通过自己的手工制作展示出来，这无疑是对学生最好的锻炼。这种让学生自主参与的方式，很好的调动了学生的积极性和创造性，让所有学生都能够动起来，从而让整个课堂活起来。
五、结语
总之，对于高中美术的教学，我们要用心的体会作品所呈现出来的内涵，并且能够很好地引导学生去认识和莉姐作品，让学生能够把握住作品的真正创作意图。作为教师，必须打破传统教育的模式，要转变学生的角色，引导学生进行自主学习，并且创设情境，让学生能够体会出作品内涵。只有这样才能更好的引导学生，提高学生的想象力和创造力，让学生对美术欣赏有更多的兴趣。
参考文献
[1]崔春清.他山之石可以攻玉——论高中美术欣赏教学中的知识迁移[J].科教文汇(中旬刊),20xx,12:186-196.
[2]沈美华.高中美术欣赏课问题探析[J].华章,20xx,12:302.
[3]张菲菲.高中美术欣赏教学情境创设的探索与实践[J].赤峰学院学报(自然科学版),20xx,07:243-244.
[4]谢可.高中美术欣赏课的性质与特征[J].艺海,20xx,02:117-118.
美术的论文4
一、新时期美术类专业学生的个性特征分析
1．文化基础差，综合素质不高，除专业外其他课程兴趣不大。美术专业作为一种技艺学科，本身投入学习的时间较多，加上美术类高考对文化课的门槛要求较低，使得学生在高中阶段对文化课与专业课投入的精力完全不成比例，造成文化基础差。进入大学之后，学生又普遍处于一种思想大放松的状态，以为考上大学就目标达到，对待非专业课学习的积极程度较差，甚至盲目忽略，造成大一大二补考严重。以我校美术系英语学科考试为例，大一第一学期学生英语平均补考率接近15%，大四毕业生英语B级通过率平均仅为75%左右，英语四级每年通过人数更是寥寥数人。
2．理性思维缺乏，但感性色彩浓烈。美术专业的学习是以创作为主，自己对事物的理解和想法，通过绘画、设计等手法表现出来，这种创作更多时候是跟着感觉走，随着灵感画。这必然导致学生的感性思维发达，具有一定的浪漫主义色彩，情绪容易受主观思维的干扰和影响，出现较大的波动。在为人处事时喜好随着自己的性子，缺乏理性的思考。
3．易接受新鲜的事物，创造性思维强。美术类专业学生因专业的特殊性，能不断结合社会的一些新的思想潮流，提出许多新的想法，并应用于创作设计中。但同时也易受到社会上享乐主义、功利主义、拜金主义、个人主义、诚信不足等不良风气的负面影响。
二、美术类专业学生工作的几点想法
1．在新时期新形势下，高校的学生工作已不仅是一种管理加教育的简单模式，而应是服务、教育和管理三者的有机结合，三者密不可分。明确以学生为本的服务意识，以学生的实际情况为出发点，通过参与各类学生活动，深入到班级、教师、宿舍中，掌握学生的思想动态，了解学生真正需要什么，关心什么，追求什么，存在哪些方面的困难，切实帮助学生解决学习和生活上的实际困难和思想上的困惑。人性化的管理方法，在制定科学、行之有效的学生工作管理制度的基础上，加入感性管理因素，做到以理服人、以德服人，尊重学生的个性特征。以良好的服务和管理营造良好的教育环境，使教育质量不断得以提高，达到教育的最终目标。美术类专业的学生性格自由散漫，对各种规章制度抵触心理较强，如果强化服务的意识，会使这种心理逐渐缓和，同时结合思想政治教育，就能不断纠正引导学生的思想观念。
2．理解美术专业学生的性格特点，针对学生的实际情况，加强学生党建和团建工作，引导学生将这种张扬鲜明的个性用于学习创作中。我们应该认识到，美术专业学生虽然有其特殊的性格和鲜明的个性，可他们也是一群有着强烈爱党爱国热情的热血青年，也是亿万为了中华崛起而读书的中华儿女中的一员。他们中的绝大部分人也都希望在思想上能够不断进步，向党靠拢。部分学生党员、学生干部在学生群体中也能在思想上、行为上起到先锋模范作用。所以，只有加强学生党建和团建工作，耐心引导学生把中国梦和个人艺术创作梦想相结合，让他们知道应该做什么，应该怎么做，树立正确的世界观、人生观和价值观，才能使学生将性格特征与专业发展合理、正确的相结合。如果不能理解美术专业学生的性格特点，简单采取干涉、抑制或惩罚，那是一种事倍功半的行为，只会越来越引起学生的抵触心理。
3．学生工作人员与专业教师相结合，充分发挥教书育人的作用。学生工作人员是学校学生管理工作和思想政治教育工作的主要力量，可仅靠这些力量来管理美术专业学生显得有些薄弱。美术教育是一种技艺类的传授，类似于“师傅教徒弟”的传统授徒关系，学生对专业教师有一种由衷的崇敬之情，教师的言行举止对学生的影响有着不可估量的'作用，因此专业教师对美术专业学生的思想教育和管理工作有着天然的优势。首先，应要求教师有良好的课堂教学习惯，始终将教书育人的思想放在教学的第一位，自觉地把传授知识与传授思想相结合，把传道、授业、解惑做到实处。其次，应要求教师以自身端正的言行举止来引导学生，以身教带动言教，在学生心目中树立良好的教师模范形象，从思想上和行为上对学生进行规范。再次，应要求教师在教育内容上注重思想性和针对性，要有针对性的对学生的思想进行引导和改造，使学生能不断提高思想觉悟，从而引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观。最后，应要求教师在日常的课内外教学中，积极配合学生工作管理人员，坚持教育为主，惩罚为辅的原则，宣传和严格执行学校的各项规章制度，使学生能更加理解和遵守规章制度，便于学校的学生管理工作。
4．加强学生的实践锻炼，在实践中提高学生的素质。美术专业的教育是技能性很强的教育，理论联系实际非常重要。通过给学生提供大量的实践锻炼机会，不仅有利于提高学生的专业技能和综合素质，而且符合美术类学生张扬个性的特点，使学生的个性和激情得到合理的宣泄，有利于学生管理工作地开展。高校美术类专业的学生管理工作有着鲜明的特点和规律，其创新与发展应紧跟时代发展的趋势，牢牢把握学生的个性特点寻求自身的创新之路，以达到为社会建设培养合格接班人的育人目的。
美术的论文5
摘要：随着我国课程教学改革的逐步推进，素质教育背景下的小学美术教育应该重视教学工作的有序推进，在稳步发展中实现教学工作质量的提高。我国教育部在《中国教育改革和发展纲要》中明确指出：“振兴民族的希望在教育，振兴教育的希望在于老师”。在新课改目标下，要更加重视小学美术教学工作中具体方法的科学性展开，在推行小学课程教育中进行美术教育改革工作十分必要。本文根据素质教育背景下小学美术教学工作的特点展开探讨，提出几点有利于小学美术教学内容深化发展的可行性措施。
关键词：素质教育;小学美术;教学工作;具体方法
在进入21世纪以后我国对内改革速度加快，对外开放的格局也不断加深，由于经济发展速度推进比较快，社会教育的各个方面都在面对现代化方向转变。在义务教育发展的过程中，广大学生群体的精神要求不断丰富，对于适合学生成长和发展的教学模式的需求不断加深。但是，由于我国的小学美术教学工作并没有实现和学生能力需求的同步发展。因此，为了实现现阶段小学教育领域的繁荣和教学手段的革新，我国的小学教育事业必须要进行更加深入的改革和更加具有针对性的制度创新。
一、推行素质教育背景下小学美术教学工作改革的重要意义
在素质教育背景下推行小学美术教学，重点是要培养学生对于美术课程的兴趣。教育学界有一种理念：“兴趣是最好的老师”。在教学活动中可以推行阶梯型难度讲学方式，在素质教学观念背景的影响下，教师应该淡化美术课程考试的相关要求。而是重视学生实际能力的发展与提高，通过适当放缓教学的节奏，易于学生加深对于小学美术课本中相关艺术画作内容的感受和理解，有助于展开小学生艺术欣赏能力的塑造和培养工作，从而加强对于小学生的情感世界的陶冶工作，提高小学生在课堂学习和课外活动中“发现美”和“创造美”的能力，实现学生德、智、体、美、劳多种能力的综合发展需要。
二、开展素质教育背景下小学美术教学工作的重点
在素质教育背景下，开展小学美术教学工作，重点要进行对于学生的表扬和鼓励，有利于调动学生“比”、“学”、“赶”、“帮”、“超”的学习美术课程积极性。学生展示自己的作品，可以得到大家的肯定，大家的美术创作水平和表达能力能够在气氛热烈的教学活动中得到整体性的提高。除了采用情景式美术绘画活动教学模式，教师在素质教育背景下推行小学美术教学还可以采用“音乐”、“文学”感染的方法，加深学生对于美术作品的理解，从而真正实现学生对于艺术创造学习兴趣的专注提高。在讲解罗中立著名的画作《父亲》时，教师可以配合播放音频材料同名曲《父亲》，在讲解的过程中，通过培养学生的艺术想象力能够实现艺术作品的表现张力增加。
三、推进小学美术教学工作改革的具体方法
(一)重视培养学生的美术想象力和运用能力
在日常的小学美术课程教学活动中，教师一定要根据小学生感性思维能力比较强的特点，在教学活动中，重视培养学生的想象力，提升学生在生活中运用美术的.能力。以《小蝌蚪找妈妈为例》，在素质教育背景下，美术教师可以利用多媒体手段开展丰富多彩的教学活动。在教学活动中，教师可以向学生进行教学片的展示活动，学生在观看了“小蝌蚪”们寻找“青蛙妈妈”的视频材料之后，可以安排学生讨论“青蛙”和“蝌蚪”的关系。通过动画作品切入的手段，让学生积极开动脑筋思考“小蝌蚪”在寻找的过程中可能会出现的场景。
(二)开展个性化教育，体现教学活动的“生动活泼”
小学美术教学作为基础教育中的重要环节，应该在个性化教育中，实现教学水平的稳定和素质教育改革目标的稳步推进。在锻炼学生的美术技能过程中，应该通过基础知识教学和科学教学内容编排，激发学生学习小学美术的热情。为了在九年义务教育的过程中体现出美术教学“生动活泼”的教学模式特点，教师可以采用拟人化的教学方法。把学生分成三个学习小组，让学生先通过讨论，然后自由发挥，进行角色扮演，三个小组的学生分别扮演“小蝌蚪孩子”、“荷叶叔叔”和“青蛙妈妈”，进行情景剧的表演，在对话的过程中，让学生对青蛙这种常见动物的头部、四肢和大体躯干部分的形态特征有重点的把握，利于课程学习活动中的绘画活动展开。
(三)针对学生的学习兴趣进行能力挖掘
可以针对学生的学习兴趣进行挖掘，让学生在课堂的小学美术教学的过程中，找到自己的绘画方向。自己挑选出喜爱的角色进行绘画活动。学生可以选择画“一条腿、全身漆黑的小蝌蚪”，也可以选择画“四条腿、全身褐绿，三角形头部的青蛙”，也可以选择画“玉盘状、通体碧绿的荷叶。”在绘画活动中，教师通过PPT图片展示，可以为学生提供几幅优秀作品让学生参考。同时，鼓励学生按照自己的想象，对小蝌蚪找妈妈过程中遇到的情景进行艺术化的加工。最后，教师可以通过综合评比活动评出优秀作品，让学生投票和打分，选出本节课时中在画幅立意、笔画和线条表达中最出色的作品。
四、结束语
随着素质教育改革活动的有效推进，我国在小学美术教学方面应该更加重视课程教学方式的转变工作。我国的新课标小学美术教育计划中指出“以人为本，张扬个性”，在教学活动中应该更加重视教学手段的合理运用，科学地编排课程教育目标，在教学方法改革的过程中重视学生“审美能力”、“表达能力”的提高。
参考文献：
[1]宗宏岗.小学美术教育新的课堂教学模式探索——对“个性化”教学的实施[J].集美大学学报(教育科学版),20xx,02:88-91.
[2]陈彤光.浅析美术教学在农村小学素质教育中的重要性与现状思考[J].科学大众(科学教育),20xx,02:105.
[3]赵亚男.对于当前我国义务教育阶段小学美术教学现状的研究[J].艺术科技,20xx,03:267.
[4]金林海.“美”与“术”共舞——试谈小学美术教学中审美教育与技能发展的融合[J].江苏教育研究,20xx,20:48-50.
[5]陈领.论小学美术教育专业技法类教学与教学法对接的实现[J].大舞台,20xx,12:178-179.
美术的论文6
美术是对学生进行基础教育的一门必修的艺术课程，是学校实施美育的重要途径。其教学目的和内容都规定要通过教学，启发和发展学生主动地获取美术知识技能及运用美术知识技能的能力，并且把这种能力具体化为审美感受能力、形象思维能力、创造表现能力。正因为如此，美术教学必须重视培养学生的创造能力，努力把学生塑造成创造型的人才。
一、激发兴趣，培育创造动力
美术教育对提高儿童的素质有着重要的作用。教学中，教师应在轻松自由的条件下，善于启发、诱导、培养学生对美术的兴趣。著名语言学家乔姆斯基说过：“教学成功与否，90％是如何使学生感兴趣，10％是教学。”可见，兴趣是一切教学成功的前提，教师必须让学生有愉快的心情、强烈的欲望、坚定的信心，自觉自愿地主动学习，然后引导学生进行美的体验、美的创造。如在写生课上，把一盆菊花放在讲台上，让孩子们走上来感受菊花清香的气味，让孩子们去触摸菊花的外形，让孩子们去观察菊花的色彩。这样一来，孩子们的学习兴趣高涨，画面上的菊花也鲜活起来，改变了那种由教师领画、千人一面的教学方法，使孩子们的观察力、记忆力、想象力得到了发展。这种身临其境的引导方式，远胜于教师的生硬说教和填鸭灌输。
二、创设情境，提供创造机会
教学中，美术教师要设法创设一个“实验情境”，把学生引入其间，为他们提供“创造”的机会。如“色彩”一课，教师交代实验概况，接着提出：能不能用“红”、“黄”、“蓝”三色，二二相配调成“绿”、“橙”、“紫”呢？学生被问题吸引住了，大家动脑筋，读课本，思索着怎样配制。一位学生把红、黄、蓝三色调在一起，这个配法很快让同学否定了，因为条件是两种颜色相配。一位学生提出实验情境给美术教学带来了生动活泼的局面。为什么有的实验是一个好的“实验情境”呢？1.实验活动要紧扣教学内容。如“色彩”一例中，教育目的是研究三间色的配色方法。而教师设置的`实验活动就是为了导出“三间色”的由来这个关键。2.实验活动要很有趣，能吸引学生的注意并引起兴趣，驱使他们思索探究。3.实验活动要“开放型”，在正确答案的基础上可延续扩展，如绿色与蓝色配成蓝绿，有利于培养学生的创造思维。4.实验的答案必须由学生和情境相互作用而得出。也就是说，要学会配色，学生必须掌握配色方法并亲自操作体验结果。从学生的认知水平和认识过程来看，这是完全必要的。
三、贴近生活，发展形象思维
美术教学中，不能让学生的眼光停留在书本上、课堂内，而应让学生投身生活，感受自然，关心社会上不断出现的新事物、新现象、新观念，并积极提出自己独特的看法。如美术课前，讲一些有趣的小故事或展示美术作品来激发学生的求知欲望，之后让学生说说自己听小故事或欣赏美术作品的感受，要求学生发表不同的意见，促使学生标新立异，再让学生说说他们自己身边的有趣画面。平时，教师可选择一些富有启发意义的形象，让学生认真思考后描绘出不同的画面来。如雨后的彩虹，一会儿消失了；每天放学，教室里的同学在扫地；春风吹的时候，燕子来了；从绿色想到……通过教师提供的形象，让孩子们展开富有情趣的联想，这样学生的美术创作才能有热情，形象思维才能有发展。
四、勤于训练，开拓创造想象
在教学过程中培养、训练学生的想象能力，是造就创造型人才的重要措施之一。美术教学中，要根据学生的基础，充分发挥学生的想象力，培养学生的创造思维，提倡艺术的独创精神。有的学生感受能力强，可凭直接感受创造出视觉形象，但这只是少数学生，而教师周围拥有许多学生，多数不会画，一开始就要他们画想象画、创作画，势必导致孩子们没有信心，甚至对美术课产生厌烦心理。所以，这就需要教师具体引导、培养。创作画的基本内涵就是观察记忆加想象，教学中应着重训练想象，提高观察能力、思维能力、操作能力，培养学生眼、脑、手三方面协调运用。
五、挖掘潜能，提高创造能力
著名美术教育家罗·菲尔德指出：“艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力。”他强调了美术教育的“一项重要目标”，即培养儿童的创造力。我们的素质教育正是强调了这一点。教学中，教师要改变“黑板——学生眼睛——样板画”的教学程序，这种简单地由眼到手的练习过程，好似“复印”、“拷贝”。长此以往，学生只能机械模仿，眼里有画，心里却无画。所以，为使学生心中有自己创造的画，美术教师应启迪学生内心的创造灵感。首先，要设置悬念，拓展创造空间，创设一些发散性的、学生经过探索又能解决的问题。其次，放手解疑，丰富创造方法。教师应不断变换教学方法，大胆创新，解放学生的口、手、脑，引导学生多角度、多层次、用多种方法去思考，用不同材料去创作，不断显示创造性能力。第三，实施评价，让学生从美术活动中体会到乐趣。心理学家詹姆斯说过：“人最本质的需要是渴望被肯定。”因此，有效的评价，能使学生勤于创造。教师要切记：永远用欣赏的肯定的眼光对待学生，这是培养学生成功的一条捷径。学生的创造力会随着他们视觉知觉发展水平的提高、认知能力的发展、操作能力的积累以及学生自身发展的需要而不断地变化提高。这样，美术教师更应该努力以高度的热情投身于培养学生创造力教育之中，努力使学生通过美术的学习成为一个有着健康艺术素养的、全面发展的人。因此，美术课堂教学中，一要保护学生的创造潜能，激发学生主动创造，肯定作业中透出的幼稚、大胆与真诚；要肯定他们与现实不相符合的造型和色彩，甚至肯定他们在尝试。
美术的论文7
本科毕业创作（设计）开题（立意）报告
创作（设计）题目：《放飞希望》风筝系列包装设计
学院：美术学院
专 业 、 班 级：艺术设计·装潢00级0班
学生姓 名：指导教师 （职称）：xx（讲师）xx（助教）
20xx年xx月xx日填
美术学院毕业创作（设计）开题（立意）报告要求
开题（立意）报告既是规范本科生毕业论文工作的重要环节，又是完成高质量毕业创作（设计）的有效保证。为了使这项工作规范化和制度化，特制定本要求。
一、选题依据
1.创作（设计）题目及研究领域；
2.创作（设计）工作的理论意义和应用价值；
3.目前研究的概况和发展趋势。
二、创作（设计）研究的内容
1.重点解决的问题；
2.拟开展研究的几个主要方面（写作大纲或创作、设计思路）；
3.创作（设计）预期取得的成果。
三、创作（设计）工作安排
1.拟采用的主要研究（创作、设计）方法；
2.创作（设计）
进度计划。
四、文献查阅、（创作、设计）资料综述
学生应根据所在学院及指导教师的要求查阅一定量的文献和搜集创作、设计资料，并在此基础上通过分析、研究、综合，形成综述。必要时应在调研或实习的基础上递交相关的报告。综述或报告作为开题（立意）报告的一部分附在后面，要求思路清晰，文理通顺，较全面地反映出本课题的创作、设计的.背景或前期工作基础。
五、其他要求
1.开题（立意）报告应在毕业创作（设计）工作开始后的前两周内完成；
2.开题（立意）报告必须经学院教学指导委员会审查通过；
3.开题（立意）报告不合格或没有做开题（立意）报告的学生，须重做或补做合格后方能继续创作（设计）工作，否则不允许参加答辩；
4.开题（立意）报告通过后，原则上不允许更换题目或指导教师；
5.开题（立意）报告的内容，要求打印并装订成册（部分专业可根据需要手写在统一纸张上，但封面需按统一格式打印）。
美术的论文8
摘要：中国是具有五千年历史的文明古国，民间艺术是我国文化艺术之林中的瑰宝，有着强盛的生命力。民间美术纹样有着属于自身的魅力和意义象征，更多时候也代表着人们美好的意愿。现代人需要加强对民间美术纹样象征的认知程度，使其可以更好地弘扬发展。
关键词：民间；美术；纹样；象征
我国有着深厚的文化底蕴，其中具有代表性的就是民间美术纹样。在民间美术领域中，不同纹样代表着不同的含义。民间美术纹样中应用了多种表现方式，其中包括象征、比喻、夸张等多种手法。民间美术纹样虽然很多都是表现生活中的事物，但是所具有的含义却并不是那么简单，这也是我国民间美术纹样的魅力所在。
一、民间美术纹样概述
（一）民间美术纹样类型分析
我国是具有数千年发展历史的文明古国，同时民间美术也在历史长河中走了很远，在发展过程中不断积累，民间美术纹样也越来越丰富，成为我国民族文化中不可缺少的重要内容，对我国设计领域发展有着较深影响。民间美术纹样可以概括性地分为以下几种类型：第一种就是动物纹样，主要是具有哲理和寓意的动物；第二种就是植物纹样，植物纹样产生时间较早，植物纹样代表着人们对丰收的期望，同时也代表着人们坚韧的品质，以及希望自身可以摆脱某种束缚；第三种就是人物纹样，在人物纹样方面更多是对神仙的描述，其中包括财神、寿星等，也是代表着人们的某种夙愿。
（二）民间美术纹样的艺术特点分析
每一个民间美术纹样都具有属于自身的特性，这也是民间美术具有强盛生命力的重要因素。需要明确的是，我国民间美术属于独立的艺术体系，但是与其他类型艺术形式也存在着非常密切的联系。在我国人文美术纹样和宗教文化艺术中都可以找到民间美术纹样的身影，无论是应用哪种民间美术纹样，都是来源于我国民族文化，所以在民族美术纹样发展过程中必须要将我国民族文化的特色彰显出来。我国民间美术纹样中有着本源文化的特性，不仅仅是对时代印象的显现，同时蕴含着非常丰富的古人情感，在纹样形象方面具有非常鲜明的地域特色。同时，地域文化与人文情感的良好融合，也深化了民间美术纹样的含义。
二、民间美术纹样的象征意义分析
最早象征手法的应用主要是在文学艺术创作中，这种手法应用的.目的在于引导人们去找寻另一个世界，了解那个世界中暗含的传承含义。所以详细阐述象征手法就是应用一些特殊的符号，与这一形象有关的寓意进行连接。不同的民间美术纹样代表着不同的含义，也使得民间美术更加具有生命力。
（一）福禄寿喜
追寻历史发展脚步，人们对“五福”生活都非常向往。五福最早产生于《诗经》，以往人们会在衣服上绣有福字，或者是应用五个蝙蝠构成福字的形象，主要是利用蝙蝠的“蝠”字与“福”字谐音相同，这种纹样在我国陶瓷制作和编织领域有着较为广泛的应用。鳖代表着生活在大海中的乌龟，在古老的传说中，女娲在利用神石补天时，断鳌足而立天，所以鳖是力量的象征。在唐宋时期，人们将鳖形象绣在官员的服饰上，具有禄的象征含义。牡丹代表着美丽、高贵、华丽，女子常常将牡丹形象刻印在服饰上。我国与喜有关的事物也较多，举一个较为简单的例子，如喜果蕴含着早生贵子的意义。
（二）丰足和平安
我国是农业大国，人们都希望可以有一个好的收成，所以在灯笼锦上经常会看到一些谷穗和流苏等元素，主要代表的含义就是希望可以获得丰收，很多时候人们也会将如意与柿子放在一起，希望可以事事如意。
（三）和睦纲常
在民间美术纹样中，在体现吉祥纹样时，经常会用到和合二仙的现象，也就是两个蓬头笑面的仙人，手上拿着圆盒、荷花等，象征美好、和谐。在结婚的时候，用和合二仙的形象来代表和睦、和好，象征着婚姻美满、夫妻相爱。在民间美术纹样中，经常看到画有圆盒、荷花的形象，在圆盒中，有五只蝙蝠飞入，从而象征着和谐美满、五福临门。在传统的儒家思想中，经常会用五伦图来体现道德思想，在纹样中画有凤凰、仙鹤等禽鸟，其中凤凰为百鸟之首，群鸟相伴，代表着古代的君臣之道，而凤凰身边的鸳鸯也象征着夫妻之道。民间美术纹样是我国传统文化中的重要组成内容，代表着古人的伟大智慧。民间美术纹样更多是代表人们对美好生活的期盼以及自身的美好愿望。不同的民间美术纹样代表着不同的含义，对民间美术纹样的象征意义进行研究是具有较深价值的，对加强我国民族文化的传承与弘扬，对现代设计领域的发展都会起到一定的积极影响。
美术的论文9
在笔者对木雕、竹编、麦秆画、芦苇画等企业的走访中了解到，企业普遍感到越来越难招聘到合适的技术人才，一些掌握了技能的人才要么跳槽，要么自己创业，一些年轻人急于求成，不能吃苦，不能静下心来学习，在工厂没待多久便离开。据统计，东阳木雕行业的用工缺口还有一万多人，但据笔者了解，目前东阳木雕工的日工资平均为300左右，有些技术好的人员日薪可达500元，如此高的工资水平仍然存在招不到人才的现象。东阳竹编是省级非物质文化遗产，目前从事竹编的技工，年龄大部分在50岁以上，很少有年轻人愿意投身竹编行业，东阳竹编行业面临青黄不接的尴尬，限制了企业的发展。此现象在传统工艺行业普遍存在，这主要有以下三方面原因：首先是学习周期长使年轻人望而却步，虽然木雕工的待遇高，但刚入行的一两年比较苦，每月也就一两千元，木雕至少需要两三年才能做工，年轻人急于求成，不愿花大量时间潜心学习；其次是本地人较少学习传统工艺，浙江经济发达，家长希望自己孩子上大学，不愿意他们从事传统工艺行业，所以导致本地人学习较少，来学习的主要是外省人，他们学会后许多便自己回家创业，人才流失严重；最后是传统工艺行业认可度不高，传统工艺艺人的社会地位不高，让他们感觉不到人生价值，因此难以形成行业吸引力。
据笔者了解，传统工艺行业从业人员的文化水平普遍较低，如麦秆画、芦苇画需要视力好的年轻人，员工大都40岁以下，技术工人绝大多数为初高中的学历，而一些年龄较大的艺人的文化水平则更低，木雕行业学徒文化水平也较低。文化素质偏低的原因是多方面的，一方面是年轻学徒为了掌握一门手艺谋生，九年义务教育完成便拜师学艺，很少考虑提升自己的文化素质，另一方面部分企业在招聘过程中十分注重技能水平，认为文化水平对公司的发展并无大的影响，因此公司注重技能培训，而很少对员工进行一些文化素质培训。文化水平对产品的创作是潜移默化，技能熟练职能是技工，却无法成为大师。更为现实的问题是传统工艺人员在评工艺美术系列职称时，文凭条件一般要求中专、职业高中或相当高中学历，低文化水平将会限制行业人才的自我成长。在对一家芦苇画生产企业了解到，该企业有员工40人，年销量500多万，且呈增长趋势，公司经营人认为目前企业的产品比较缺乏创新，一些几十元的作品还是以模仿网络或杂志的画为主，只有一些参加工艺美术大赛的得奖作品是业主自己所创作。企业里只有四人掌握芦苇画的全部工序，其他学徒只会一到两个工序，他们的任务主要是完成自己的分工环节，很少有人自己创作作品，主要是模仿师傅的样品，学徒无创新思维，该厂曾接到日本的订单，但是创意还是由对方提供，工厂只负责按样板生产，这种方式无疑会降低产品的附加值，难以塑造企业的形象。同样，在东阳市的木雕城调查发现，木雕产品在创作题材和内容上基本上都沿袭了传统东阳木雕的形式，缺乏创新思维，一定程度上脱离市场需求，竹编产品亦是如此，仍是一些古老的样式和题材，缺乏现代人的审美意识和需求，缺乏时尚，缺乏创意，这将限制了行业的发展壮大。
目前，社会对传统工艺人才的培养方式主要有三种方式：师徒传承占主要地位，家族传承日渐稀少，社会化教育方式有所偏差。
传统工艺行业的人才培养依旧是以师傅传承为主，有些是徒弟交学费学习师傅全部手艺，学会后便自己创业，有些是跟随师傅学习后在师傅工厂工作，这些人一般只掌握部分技能，也有一些徒弟在学习期间不发工资，只给生活费。具体的学习形式多样，然而，这种人才培养方式依旧存在弊端：首先是培养范围有限，一个师傅所能带的徒弟人数有限，一般为10人以内;其次，徒弟和师傅所学习的更多是技能，在创新上缺乏学习氛围。在当今产业化发展背景下，此人才培养方式依旧不能满足社会的需求。家族传承这种古老的培养方式，不但保证了技艺的完整传承，同时也使得人才培养可以低成本进行。但此种方式传承人数有限，特别是随着市场经济的发展，子女可以选择的就业机会很多，子孙若不愿学习技艺，将导致技艺失传。在手工艺传授方式中，家传的方式变得越来越少见，家族传承断档的情况最为严重。在笔者对芦苇画胡师傅的采访中了解到，他的儿子目前在上高中，对儿子以后是否继承父业，主要取决于儿子自己。
工艺美术院校曾经是工艺人才培养摇篮，但是，随着上世纪90年代初计划经济体制向市场经济的转轨，全国97%以上公有制工艺美术企业相继倒闭或改制，相关大专院校或被本科院校兼并或根据市场需求进行专业调整，这些院校的教学定位，不再注重对传统工艺美术的教授。以我国成立的第一所艺术设计高等职业院校———苏州工艺美术职业技术学院为例，近几年的招生专业主要为广告设计类、环境艺术设计类、服装设计类、数字技术类、装饰艺术设计类专业，这些专业皆为市场需求旺盛的专业，唯有陶艺设计专业与传统工艺有些相关，但课程主要还是以基础理论和设计及理论为主，主要培养从事陶瓷艺术设计的人才。长期以来，清华美院一直是全国各大本科院校培养工艺美术人才的龙头，以清华美院和四川美院为例，近几年的招生专业分为艺术设计类、造型艺术类、理论类三大块，人才培养的目标主要是能胜任美术设计工作和研究工作，能在企业、工艺美术研究所、各院校从事设计或教学工作。因此，教学上主要以理论为主，实践环节较为薄弱。这种教学方法能提高设计和创作能力，但若作为传统工艺人才的培养还远远不够。
根据《传统工艺美术保护条例》的界定，传统工艺美术属性中包含两个重要内容：文化属性即（文化艺术性）和品质属性（技艺精湛），这客观上要求传统工艺人才应该具有综合的能力和素质。笔者认为，市场经济条件下，传统工艺人才应该必须具备三方面条件，即技能、文化和创新。技能是指必须要彻底掌握并领悟传统工艺的技法，正如黄小明所说“：技能是艺术的基础，作为东阳木雕传承人，必须娴熟地掌握东阳木雕各种技法，并对各类表现手法与形式了然于胸。”[2]文化是指必须要有较高的文化修养，包括广博的知识、丰富的阅历、正确的世界观、独到的审美意识等多个方面。创新是指必须要具备创造能力，包括敏锐的感知力、丰富的想象力。新形势下，传统工艺人才的培养并非靠师傅、企业等单一力量便能完成，人才的培养离不开传统方式，更离不开社会教育，同时也离不开政府等各种因素，只有完整的培养体系才能满足传统工艺市场化、产业化的发展需求。
随着传统工艺产业化的发展，对人才的需求量日益剧增，仅仅靠师傅教授或者家族传承、企业培养已远远满足需求，因此有必要采用批量化的培养方式来解决这一难题。高职院校以服务地方经济为己任，理应承担发展区域文化的历史使命，发挥文化传承、文化创新的职能。与本科院校不同，高职院校在办学上基本采用工学结合、校企合作的模式，教学上注重培养学生实践能力和动手能力，这与传统工艺的人才基本素质要求正好契合。此外，传统工艺具有鲜明的地方特色，在传统工艺发展良好的当地进行人才培养，将有利于产、学、研的有效结合。东阳木雕是全国四大木雕之一，在全国木雕行业里的规模最大。目前，东阳市内真正搞雕刻的企业大概有600多家，再加上雕刻家具的企业在内大概有1000多家。由于东阳木雕的应用面广，需求量很大，现在东阳的从业人员大概有4万多人[3]。随着东阳木雕产业的'快速发展，木雕人才十分稀缺，于是，浙江广厦建设职业技术学院（以下简称广厦学院）依托中国木雕之都、工艺美术之乡的区域优势，开设了全国首个木雕设计与制作专业，至今已招收了200余名全日制学生。20xx年，首届木雕班学生毕业，未到毕业就被一抢而空，有一位毕业生的作品在中国国家博物馆“中国木雕艺术展”中获银奖。广厦学院自开设木雕专业以来，把传统的“师傅带徒弟”的单一技能培养模式变为科学系统的知识和技能综合培养模式，为行业输送有较高文化修养、艺术修养的木雕行业高素质高技能人才。在具体的人才培养实践上，主要包括以下几方面：
（1）建立“工厂化”硬件设施为了实现校内实训基地工厂化、仿真化，让学生在一个真实的职业环境下，按照未来就业的职业岗位群对基本技术技能的要求，进行实际操作训练和综合素质的培养。通过产学合作、校企合作的方式，不断改善实训基地条件，积极探索校内生产性实训基地建设。目前已建成木雕技能操作中心、木雕艺术展示中心、木雕装配机器操作室、数控精雕实训室等生产性实训基地，满足了教学的要求。
（2）建设专业师资队伍优秀的师资力量是培养高质量人才的保障，目前该专业共有教师10名，其中高级工艺美术师1名，讲师4名,工艺美术师5名；兼职教师4名，其中亚太地区手工艺大师1名，中国工艺美术大师2名，浙江省工艺美术大师1名；技师职称的实训指导教师5名；特聘教授3名，分别是陆光正（国家级非物质文化遗产东阳木雕传承人）、冯文土（国家级非物质文化遗产东阳木雕传承人）、卢光华三位中国工艺美术大师，其中陆光正大师为专业带头人。
（3）采用特色教学模式木雕专业不同于高职院校的其他专业，在教学上必须根据专业特色，构建适应岗位需求的教学模式。学院在教学上主要注重以下几点：第一，采用“边学边做”的教学模式，学生从入学就开始实行上午理论学习，下午到实训馆实训的教学模式；第二，专业课程实行“2个一致性”的教学方式，即课内实践项目与企业项目一致性，专业课程考核方式与企业考核方式一致性，真正做到职业教育与岗位“零接触”，让学生提前体验岗位职责；第三，实行“手把手”、“一对一”的指导，木雕专业课程中，由三十多年实践经验的实训指导教师和教学指导教师共同作为现场指导教师，实行“手把手”“、一对一”的指导，积极开展现场教学，使“教、学、做”融为一体；第四，开展校企合作，以来料加工的方式，为东阳木雕企业生产木雕产品，不仅为学生提供了学生实训的材料，更为学生提供了真实的实践场景，对学生实践能力的提高起到推动作用；第五，执行工艺美术大师带特长生的制度，由陆光正、徐土龙等工艺美术大师指导培养特长生，提高学生的技能，也为东阳木雕培养大师后备力量。
在传统工艺行业中，大多数是以中小型企业或家庭作坊形式存在，同时这些企业也有意识培养学徒。尽管师徒传承具有带徒数量有限、周期长等缺点，但手把手的教学方式却能保证学到真技艺。因此，在社会各种培训班、提高班追求速成的情况下，在急于求成的当代社会“，言传身教”的师徒制依然有无可替代的作用。历史上，师徒传承是手工制造业人才培养的主要模式，解放前江浙一带的学徒制就是典型的代表。在过去，学徒与师父之间要不有血缘、要不有地域联系，师徒如父子，确立师徒关系是相当隆重的事情，学艺期间一切听命与师傅，有的甚至几年不回家。不过在现代社会，师傅徒弟的地位是平等的，只是新时代的师徒关系大多建立在劳动合同的约定之上。按照现代石雕行业的规矩，学徒时间一般为三年，师父提供吃住，但不付工资，三年满师后根据个人的技术条件，留在作坊里继续雕刻，按月薪付给工资报酬，如个人技术条件好，也可自立门户继续招收徒弟。在大中型的企业中，为了保证师徒传承的高质量，高效率，企业可以从以下几方面改进：将培养徒弟的成绩纳入师傅的工作考核体系，对带徒成绩出色的师傅进行奖励，促进师徒利益一体化；从不同角度对徒弟进行专业能力的培养，可通过交叉拜师的方式培养徒弟的综合素质和能力。
截至20xx年底，浙江省有亚太地区手工艺大师1位，中国工艺美术大师33名，浙江省工艺美术大师200名，高级工艺美术师282名。随着传统工艺市场化的发展，这些数量远不能满足市场对大师的需求，再加上这些大师大都年龄较高，需要有下一代大师后备力量来传承技艺。因此，为了培养新一代大师，就需要当代的大师广收徒弟，传承绝技，其实这也是大师传承文化的责任。在政策上可以借鉴福州市有关做法：对获得国家、省级的工艺美术大师或高级工艺美术师，要求每人传帮带一定数量的学生，每月给予一定的补贴，鼓励支持工艺美术大师带徒，引导文化水平相对较高、有美学基础的人员拜师学艺。大师带徒实践案例很多，如中国工艺美术大师冯文土在被评为国家级非物质文化遗产东阳木雕传承人后，在东阳开设了创作室，带了一批徒弟，其中一些徒弟已是省级工艺美术大师。此外，每年都有广厦学院木雕专业的学生到大师工作室实习，优秀的学生会被留下来继续工作和深造。在大师带徒的政策上，广东省走在全国前列，广东省人力资源和社会保障厅、广东省经济和信息化委员会于20xx年11月11日联合印发了《广东省工艺美术大师示范工作室认定办法（试行）》。其中就规定了工艺美术大师的工作任务为：传承绝技，恢复、发展传统工艺美术品种，抢救、传承和保护传统工艺；创作精品，大师与继承人（传人）分别或共同设计、制作工艺美术精品佳作；培养人才，通过技艺传承、制作精品、资料整理、理论研究，培养能够继承传统技艺和知识体系，掌握实际技能的继承人（传人）[4]。此举从政策上鼓励和引导工艺美术大师传承绝技、创作精品、培养人才，属全国首创，对其他省市具有借鉴意义。
在笔者调研中了解到，传统工艺行业人员文化水平普遍偏低，年龄多为40岁以上，他们经验丰富，技能熟练，但是严重缺乏理论知识和创新意识，行业的产品同质性尤为严重，这必然会限制传统工艺行业产业化的良性发展。因此对于这些行业的中坚力量，因对他们进行再教育，提升他们的综合素质。可设立行业再教育基地，对从业人员进行再培训，或举办各种形式的进修班、高级研修班。如：东阳市20xx年承办了中国工艺美术国家级培训东阳木雕高级研修班，来自浙江的204名木雕艺人参加了培训，同时举办了全市中高级木雕技工培训班，参训人数132人，效果甚好；地处东阳的广厦学院在20xx年初开设全国首届木雕成高班，首次面向社会招收木雕专业人才，开办了全国首届木雕成高班，这一举措，为培养高素质木雕工艺大师，振兴东阳木雕传统文化和提高木雕行业人才的学历层次、技术水平起到了积极作用。
传统工艺是中华民族文化的重要组成部分，而文化传承的关键在于人，在于人类对文化的理解和认同，这种对文化的情感应该从小孩就开始培养，让他们从小就对传统工艺有正确的认知，让他们知道这是中华民族的特色，从而为传统工艺人才创造后备力量，这是有效保护和传承传统工艺文化的长远之举。因此，可以将传统工艺纳入中小学教育体系，通过在中小学开设特色课程或者兴趣班、素质拓展课等方式对学生进行情感熏陶。在中小学传统工艺文化教育的实践上，温州市龙湾区永兴第一小学凭借系统的剪纸课程建设、丰富的剪纸教学活动、长年的剪纸教育实践、显著的剪纸教育成果于20xx年被评为省艺术教育（剪纸）特色学校。该校在多年前已将剪纸纳入特色教育课程，全校各年级按照有关规定开齐开足剪纸艺术教育课程：一、二年级的主要教学内容是学会撕纸、剪影、单色剪纸、多方连续纹样制作；三、四年级的主要教学内容是掌握剪纸的裱贴、纸的对称式和自由式构图的有关知识；五、六年级的主要教学内容是让学生学会立体剪纸、套色剪纸和染色剪纸的制作，掌握剪纸的造型、保存和鉴赏知识[5]。20xx年9月，学校被温州市文联和温州市民间艺术家协会挂牌为温州市首家青少年剪纸创作基地。此外，笔者了解到，20xx年底，桐庐县在县实验幼儿园教育集团圆通园区设立了民间剪纸幼儿教学实践基地，聘请了桐庐民间剪纸专家、艺人作为园区老师和幼儿的剪纸指导老师；苏州在东渚和镇湖的中小学都开设了刺绣兴趣班，从小培养孩子对刺绣的感情，让下一代更多的参与和了解传统手工艺。
任何一个行业的发展都离不开政府的规划和指导，在行业人才培养体系中亦是如此，在传统工艺行业，政府应从以下两方面给予支持：1.加强对传统工艺的宣传在笔者调查了解到，许多年轻人对一些传统工艺缺乏了解，只是听说过，并未真正看见过或亲自参与制作过，这样无疑会限制年轻人投身传统工艺行业。因此，宣传传统工艺文化就显得尤为重要，在宣传的过程中让民众深入了解传统工艺，同时增强民众对传统文化的价值认同。当然宣传的方式可以多种多样，如借助广播、电视、杂志、报刊、网络等媒体传播民间传统文化的基本知识，也可以通过举办各种展览或比赛等形式以展现传统文化的魅力。由于行业个别企业力量的有限，这些宣传活动就需要政府、行业协会、社会各界的支持和帮助。2.进行政策和财政支持在笔者调研中了解到，在东阳这个教育之乡，即使木雕行业的待遇优越，当地人并不希望自己的孩子学习木雕，因此，本地年轻人学习木雕的很少。相反，许多外省的人却对木雕十分感兴趣，前来工作和学习，有些学了几年，掌握了技艺就回家了。在此种情况下，为了留住人才，就需要政府建立人才引进激励机制，协调解决外来工生活待遇、子女就学等问题，促进各地技艺人才不断流入聚集，以结构合理、工艺精湛的工艺美术人才队伍。同时，政府可设立专项培养基金，对就读木雕专业的学生给予学费补助，同时也应对有突出贡献的工艺美术人才进行表彰和奖励，激励传统工艺行业人才队伍。
美术的论文10
一、在这几年不断地发展的过程中
笔者对这一方面进行了一步步深入的研究，在较为便利的可利用的资源的基础之上，逐步的对校园的文化进行深入的解剖，进而形成了以学生为本的教育理念，把学生的思想以及理念恰当的加入到教学的过程中来，不断地满足新时代下学生的各种需求以及新的环境背景下对学生所提出的各种新的要求，从而形成一种健康、积极、和谐的校园文化，使学生在学习的过程中受益良多。要想做到这一点就必须着手建立一个多元化的校园文化，而如何建立一个多元化的校园文化就值得我们深入的思考。要想建立一个多元化的校园文化氛围就必须立足于文化发展规律，这是非常重要的一点，校园文化必须要健康、积极、和谐，这样才能促进学生的发展。美术与其他的艺术是有所不同的，它拥有属于自己的独特的美，拥有属于自己的独特的魅力，而这种美正是人们在快速度的生活节奏中所需要的'，是人们的生活所必须的一种调节剂，能够对人们的生活起到美化的作用，同时还成为了人们文化不断发展的重要的动力。
1.首先，校园文化的建设必须从全体校园的范围之内着手
对美术教育进行普及，进一步提高学生的审美能力以及创新能力。社会在不断地前进，人们审美能力的提高是一种不可阻挡的趋势。美术是美育的一种重要的教育形式，所以美术在全国各所高校中所发挥的重要作用已经逐渐地显现出来。现在素质教育的发展已经成为潮流，德、智、体、美、劳，五育成为了教育中非常重要的一部分，在现代社会中，每个人都需要具有一定的审美能力，所以在高校中对美术的教育已经放在了一个重要的地位。各所高校都要把目光放的更为长远一些，从美术的教育开始着手，为学生创造较为方便的美术学习氛围，使学生增强审美知识与能力，具有一定的审美素养，从而使学生在未来的发展中能够可进行美术欣赏和创造。
2.其次，创造一定的条件，积极的举办各种各样校园文化活动
校园文化活动是教育的一种载体，欣赏通过参加活动间接的接受教育，更有利于学生的吸收。比如，在全校范围内举办一些美术创作大赛，无论是否是专业的学生还是非专业的学生都可以参加，这样就给学生创造了一个平台，同时还使得校园的文化变得更加的五彩斑斓。
3.最后，要多建设一些与美术有关的社团
每所高校都有一定数量的关于不同方面的社团，美术也应当具有一些关于自己的社团，这样才能将学生们的能力展示出来，从而加倍的激发学生们的自信心以及对美术的热爱。
二、结语
总而言之，校园中的美术文化是校园文化的重要组成部分，它具有相当大的影响力，各种各样的内容以及让人乐于接受的形式，这对建设和谐校园具有相当重要的影响，对学生的全面发展以及审美素养的提高具有不可磨灭的影响。如今，建设多元化的校园文化已经成为以一个不可抵挡的潮流，美术文化的发展对此而言发挥着十分重要的积极作用，借此希望参加美术教育工作的人员能够真真切切的意识到美术教育的重大意义，从而为构建多元化的校园文化做出一定的努力。
美术的论文11
【摘 要】 传统的美术教学模式只是单一的教师讲授法，学生完全处于被动的学习地位。新课改的实施，转变了这一教学观念。因此，美术教师需要不断地更新拓展知识，开阔自己的艺术视野，不断地探索新的教学模式，更好地实施美术教育教学的改革。
【关键词】教学改革 职业教育 美术教学 教师
在传统的美术教学中过于强调学科为中心，过于关注美术专业知识和技能，把学生置于被支配的地位，扼杀了学生学习美术的兴趣。我觉得中职幼儿师范专业的美术教学模式应当以培养适应美术新课程要求的新型美术教师为目的，教材内容根植于美术课的教学实践，特别是当下活生生的美术教学生活。有“以人为本”的学生观、交往互动的教学观以及师生共同发展的评价观的教育理念。另外，培养方式、管理模式要根据市场需求和就业途径而相应改变。学生通过专业美术方面的训练，掌握就业与升学所需的专业知识和专业技能。
一、加强业务学习，提高教学能力
中职幼儿师范专业美术教学这一门学科，涉及国画、西画、素描、色彩、设计等，以及运用计算机进行创作设计，这就要求我们美术教师既要有较高的专业知识水平，又要有丰富的实践技能和娴熟的动手操作能力。教师的教学设计、课堂组织与管理、课堂教学的`监控能力要切实得到增强，要更新教育观念，有效地提高教师综合素质。只有树立起符合时代要求的正确人才观、教学观和质量观，科学地认识与对待学生，才能更好地促进学生身心健康得到和谐的发展。新时代、新课程背景下也要求教师有精深的专业知识、广博的文化知识、丰富的教育科学知识；要求教师有学习能力、合作能力、教育教学研究能力、信息技术能力。就些除了要不断地学习和吸收、取人之长补己之短外，更要在教育、教学过程中努力实践、反复探索。
新课改的教育教学，整个过程组织严谨，由浅入深，逐步展开，充分挖掘学生的创造潜能。教师也只有通过系统地学习，站在引导者的角度，根据学生设计思维的发展，有目的地加以引导，才能满足学生对新鲜知识的渴求，满足社会对美术专业的需求。
二、转变教学观念，探索教学方法
（一）以练习为主的美术课适合运用尝试教学法。在教学中，先不讲绘画技法或制作方法，让学生自行观察先试着画，然后根据学生的尝试情况再进行指导，这样一开始就把学生推到了主体地位，通过对课堂实时布控，及时指导、矫正，发挥教师的主导作用。只有这样，学生才会无拘无束地自由探索创作，大胆地把自己的构想显现出来。自主探究知识的欲望产生了，学习兴趣也就随之产生，学习自主性也逐步得到改善。
（二）“尝试创新法”激起学生们的创新精神。我在教学中有意识地把美术与文学、戏剧、舞蹈、音乐等学科融会贯通、综合一体，改变过去单兵作战的习惯，将各学科综合利用。要鼓励学生在不断尝试各种材料进行创作表现，发现不同材料的运用会达到不同的效果。刺激学生产生一种探索未知领域的强烈欲望。在教学中鼓励学生不拘一格大胆创作，除了利用水粉、铅笔、油画棒等常用的表现技法外。还可尝试运用各种材料，或者多种材料结合进行创作表现，如用油画棒与水粉结合绘画，由于两者不相溶的特点，会产生独特的绘画效果，或者粉笔在砂纸上进行作画，产生粗糙质朴的纹理，画面有种原始之美，也可以利用吹塑纸、泡沫纸等制作剪贴画、卡片、精美的小书签等。由于学生在创作中力求有新发现，因而作品便充满着创新意识，久而久之就形成了具有独特个性的表现风格。也可引导学生根据自身生活经验、知识结构、兴趣爱好以及对未来工作岗位的展望等文化资源，对教学内容和要求进行合理调整与选择。
（三）让生活走进课堂的“亲身实践法”。我经常带领学生到野外去写生，感受恭城桃花的浪漫，引导学生感知大自然的万千姿态；组织学生定期举办画展。这些社会实践活动不仅增加了学生的信息量，也帮助学生积累了经验，培养了学生思维能力和创造能力。通过设计这些活动，把美术教学与生活实际相结合，就使得学生真切体验到生活处处皆美术，美术离不开生活。这种通过引导学生自主体验、自主探索的教学，不仅激发了学生们的学习动力，还使他们的学习自主性在兴趣的激励下逐步得到培养。
三、培养学习兴趣，激发探索精神
在美术教学过程中，我根据中职学校的教学特点、教学内容、新课程标准，以及学生的差异，摒弃过去重知识传授和技术训练的模式，在教学中发挥学生的主观能动性，鼓励学生自主学习，引导激发学生的探索精神。如在教学国画荷花，我先组织学生到荷花池塘观察荷花的形态结构，再介绍国画的构图、墨色变化、笔法等， 结合欣赏古今的荷花作品，帮助学生加深理解。引导学生充分发挥自己的想象，创作一幅自己理想中的荷花图。此时的学生学得轻松快乐，并获得了良好的学习效果。
再有就是激发学生为就业岗位与继续升学的目标而奋进。中职幼儿师范专业的学生，大部分是想找一份与自己兴趣相关的工作，小部分是为了继续升学深造。帮助学生实现自己的理想，是激发他们学习兴趣的关键所在。
总之，美术教师需要不断地更新拓展知识，以开阔自己的艺术视野，不断地探索新的教学模式，以培养学生对美术专业的热爱。在实践教学过程中，从提高学生美术素质、发展学生的能力出发，找到适合学生发展的道路和方法，更好地实施美术教育教学的改革。相信在不远的将来中职幼儿师范专业美术教学的前景必将会更加灿烂辉煌。
【参考文献】
［1］ 美术课程标准[M].北京：北京师范大学出版社.
［2］ 成尚荣. 现代生活教育案例解读. 江苏教育出版社.
［3］ 陆志平，辜伟节. 我们怎样上课.东北师范大学出版社.
美术的论文12
一、农村发展存在问题
农村经济文化发展不平衡，导致农村中学美术教育困难重重，绝大多数的偏远地区无专业美术教师，教学硬件更无从谈起，偏远的地方连彩色纸，卡纸，水粉颜料，浆糊都买不到。教师只有在上公开课的时候，学校才给准备必需品，学生才可以尽情享受美术课堂的乐趣。本来想动员家长支持学生，但是家长大都不乐意把更多的钱用在“非主课”上。美术课作为一种文化，依它特有的魅力吸引着有美术爱好的学生，他们对美术课的喜爱有时超过其他学科。但是我们能够做到的只有因地制宜地去挖黄土，自己做泥塑来替代陶塑，自己种葫芦以备雕刻使用。英国著名艺术家赫伯特里德提倡通过美术教育促进儿童人格成长，认为儿童具有许多与生俱来的潜能。美术教学应按不同类型分别予以指导，艺术教育的目标是促进少年儿童自发创造力与人格的自然成长。大多数的农村美术教育工作者感到力不从心，个人的努力杯水车薪，然而工作还得继续做，我们要有信心去慢慢地改变这种现状。
1.改变观念，提高对农村中学美术教育的认识
首先开好课、开足课，让学生对美术感兴趣，提高他们的审美能力和创造力。成立美术小组来带动其他的同学一起参与美术创作，像一起出黑板报，海报，宣传画等。这无形之中在改变着校园文化生活。美术可以提高整体观察力，让你体会局部与整体的关系。学校对面有一个生意不错的老板，专门做广告门市牌，海报等，镇里的多数设计都是他在做。他跟我说“我学过美术，就在第十一初级中学，那时我学了一年的素描，它给我最大的收获就是，我学会了整体观察，这对我的工作终生受用。”
2.营造氛围，感化学生主动参与学习
20xx年以来，我们学校把美术设置为特色课程，20xx年我们学校的美术课成为第一个校本课，学校在教学楼二楼特设教师作品展，学生作品展。每年十月份艺术节之季，我们为剪纸爱好者举办个人作品展，书法作品展、绘画作品展。大家欣赏作品的同时，也潜移默化地提高着自己的审美能力，慢慢地从内心去接受并喜欢它，自然就会动起手去创作了。还有更好的事是，自从有了特色班，学生辍学率明显减少了。因为我在上初中的`时候也曾经“误入歧途”，所以我倍加珍惜这些中下等的学生，我甚至试图改变他们对学习的态度。我告诉他们“只要你想来，我就愿意教，美术画室一直招兵买马，无期限。”这是我在画室门口的标语。看着初一的同学踊跃报名，初二的同学积极加入，初三的孩子欣喜到来的时候，我感到欣慰极了，因为每个学生都有绘画的经历，并为之一直坚持，这是多么好的一件事情。
3.调整心态，迎接挑战
作为一名农村中学美术教师，只要美术教育对农村学生有所帮助就行，也许他们谁都成不了艺术家，但有一天回忆起初中的美术课起码是快乐的事就好。当没有创作材料的时候，我们一起从生活中寻找创作材料，如草编、泥土、葫芦、废纸壳、塑料瓶等。只要能利用上的材料，就是好素材。
二、结语
因为农村中学特定的教学环境限制，美术教育状况不是一朝一夕能够改变的，但我们不能对它丧失信心，只要我们心存真诚和希望，美术教育会慢慢前进。就像七年前的第十一初级中学一样，它正朝更好的方向发展。我们应当把胸膛挺起，衣袖挽起，带领那些喜欢美术的，不喜欢美术的学生们一起畅游美术世界。既然选择美术之路，我们就有义务去奉献。有时候觉得学生就是我责任田里的小树，我希望每一株都茁壮成长。
美术的论文13
论文摘要：职业美术教育要培养能适应社会与市场需要同时具备人文素养的人才,需要改变教育理念与方式,本文主要从三个方面考虑,包括强化学生美术基础并鼓励创新,加强不同艺术学科与美术的结合,提高学生文化素质,同时教育者本身要转变教育理念,真正从学生能力培养出发。
论文关键词：职业美术教育;基础创新;人文素质;教育理念
一、强化基础,鼓励创新
职业美术教育很多学生是在临时应试或没有经过专业系统训练的情况下考进学校的,若不能打好这些没有专业背景学生的基本功,无疑会影响正常教学,也会阻碍学生自由发挥创意或设计。
素描与色彩作为美术专业的基础课,是必须强调的。素描是培养学生造型能力、空间想象能力的重要途径,但在教学中容易遇到的问题是,传统的素描教学是强调“技法”,学生对于作品的表现可能准确形象但却缺乏艺术性冲击力,没有创造或创新,实际上束缚了学生的思维,让学生形成刻板成见。所以教学之初强调技法是为了让学生能尽快上手,熟悉掌握必要的技巧,但要以发展标准去衡量学生作品最终的表现力与创造性。另一方面,随着计算机技术的发展,一些绘图软件确实能简化或完成一些素描所需要的基本功,但如果过分依赖而缺乏实际的素描实践,终究培养不出学生的造型能力与创造表现力。
色彩教学更注重感受能力与审美能力的培养。教学的关键是让学生在掌握了解色彩的基本理论规律的同时,拓展色彩感知,主动地运用色彩规律进行个性化表现。不同人对于同一色彩在视觉与心理的感知有一定的共性,但也存在着个人差异与主观感受,也就是主观色彩,这也就是为什么会有梵高与塞尚之别。作为色彩教学,让学生去发掘内心的自己及自身对色彩的理解,而不是以简单固定的色彩规律扼杀学生自己特有的思维,让学生把握规律而不被规律所束缚,这样对学生的创新能力与审美能力才会有真正提高,否则只是千篇一律的模式与模仿。
二、提高文化修养,注重学科交融
传统观念认为,职业教育主要培养毕业后能马上走上社会需要的岗位,有一定文化知识的熟练专业技术的“工人”。学生的生源在文化课及修养上,相比高中与本科的学生都是有一定的差距。如果还一味强调技术第一,无疑加剧了对文化理论与内在修养的弱化与忽视。社会的需求一旦改变,市场的饱和转型,首当其冲的是这些模式化的专业“工人”,这对学生的未来发展是不负责任的。所以提高学生的理论水平与文化修养是有前瞻性的,是有深层的意义的。
美术,是艺术的一种,对于教育者而言,要让学生了解什么是艺术。艺术是触类旁通的,文字、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、电影等,这些表达美的行为或事物,都能给人带来美的享受,具有一定的共融性与相通性,可以相互启发相互贯通,衍生丰富而美好的内容。有些观点认为,职业美术教育并不是要培养艺术家,也并不是每个学生都可以成为艺术家。但即使是培养“技术工人”,也是要培养有文化修养,有艺术内涵,至少是理解艺术,欣赏艺术的“技术工人”,这才是职业美术教育的育人之本。
实际条件可能并不是所有教育者在艺术其他领域都有所造诣,但这并不能成为阻隔与艺术其他领域结合的理由,可以邀请相关专业的老师来开课,互动交流,激发并引导学生的兴趣,在教学过程中融入这样的思想,潜移默化学生对艺术的理解,让学生融会贯通后能有所创新。比如可以尝试让学生学习古典音乐,在音乐的熏陶下对学生会有意想不到的启迪;又或在美术中如果要表现中国元素,也许少不了的是国画,书法,但一首中华名曲《霓裳羽衣曲》何尝不能在学生心中形成缤纷各异的一幅图像呢?因此,美术教育的拓展是需要培养学生深厚的历史底蕴与多元的文化功底的。
三、转换教学理念,以生为本
无论是对基础的强化与创新,还是对文化修养的培养,其实根本的还是在于教育观念本身的`转变。
首先是激发学生对美术的兴趣与激情,很多职业教育的学生一来文化基础不理想,二来对于专业的选择与发展不甚感兴趣,这无疑对教学会产生困难,但我们也应该相信学生的可塑性是很强的,重要的是加以正确的引导与发掘。要让学生明白现在的学习并不是学习与将来职业发展的终点而是起点,除了教给学生谋生手段与技术之外,更重要的是教给学生学习方法与思维方式。即使在学校里学习美术,但未必就以美术为终身职业,而是以学习美术的态度,学习美术提高自身的修养素质,在将来可以触类旁通,可以独辟蹊径,把握自己人生的机遇。
其次职业教育是有更大灵活性的,可以因材施教。有些学生实践性比较强,我们可以创造条件,与社会、企业等合作,把学习与社会实践相结合,将这些学生锻炼成实用型美术设计人才;有些学生则希望提高自己的美术造诣,就不必硬性规定与就业相挂钩,可以专门培养指导这样的学生往更高学府深造。因材施教的教学过程其实是一个互动学习的过程,某些学生在一些方面确实很出色,比如计算机网络技术等等,老师完全可以与学生互相切磋,取长补短,更好地推进美术教育。
综上所述,对于职业美术教育者来说,在不断摸索的过程中也要不断提高自身理论与实践水平,真正将素质教育与终身教育的教育理念贯穿在教育的过程中,才能培养出有过硬美术基本功与深厚文化底蕴的人才,走出职业美术教育的创新之路。
参考文献:
李艳:《高校美术教育素描基础课教改探索》[J],《南昌高专学报》,20xx(1).
董智斌:《绘画专业与设计专业基础教学的渗透与兼容——以色彩基础教学为例》[J],《艺术与设计(理论)》,20xx(1).
王爱君:《色彩表现——色彩基础教学的新探索》[J],《天津美术学院学报》,20xx(2).
美术的论文14
《洛神赋图》为东晋顾恺之所画。 画面内容根据曹植的《洛神赋》创作而成,描绘的是曹植与洛神相逢,但是洛神确无奈离去的情。分享了洛神赋图美术的鉴赏论文给大家欣赏！
摘 要：《洛神赋图》是最早的以绘画的方式再现一个文学作品的绘画，将一个浪漫主义题材的名篇转化成了绘画史上的杰作，表达出原文中的似幻似真的场景，将洛神无可名状的美丽描绘的令人神往，带给人以无限的美的享受。
《洛神赋》这一千古名篇的作者，是魏晋时期，三曹之一的曹子建所创作的一篇名篇。《洛神赋》它的原名其实应该是《感甄赋》，这篇赋文所采用的是一种幻觉效果的形式，所叙写的内容是人神相恋，最终是因为人神道殊，只好含情痛别。或以为假托洛神，寄心文帝，抒发衷情不能相通的政治苦闷。全篇赋文中，将洛神的美极力描绘出来，洛神的形象隐隐跃于眼前。其中的格调显得有点凄艳哀伤、词采华茂。洛神，相传是洛水的一位女神，是伏羲氏的女儿宓妃，在洛水淹死后的化身。也有人说他是曹植爱上了自己的嫂嫂，不能表达感情，于是寄情于诗。 关键词：洛神赋；洛神绘画
他用这篇美文，形容他心目中的美人，“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞。迫而察之，灼若芙蕖出渌波。秾纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露，芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟，丹唇外朗，皓齿内鲜。明眸善睐，靥辅承权，瓌姿艳逸，仪静体闲。柔情绰态，媚于语言……”这样一篇美文，受到世人的喜爱和追捧。也激起了当时的绘画奇才顾恺之的创作想象。因而有了这样一幅美轮美奂的《洛神赋图》。依照文中描述的场面，转化为视觉的美景。
这幅画卷所描绘的是，曹植从洛阳到他的封地，这段路途中经过洛水的时候看见到洛神女的情景。虽然说是一个虚构出来的梦幻境地，但是，画卷所忠于的是赋文的结构顺序，选择比较重要的内容来进行描绘，并且用具体生动的形象，依照赋文来给观者讲述，洛神赋中所要讲述的故事的全部过程，成为了一幅千古流传的`佳作。在画中，曹子建带着自己的随从，在洛水之滨，凝神张望，好像看见了思念很久的洛神。远处凌波而来的洛神，她的衣带飘逸，动态委婉但是从容，她的目光凝注，表现出来了关切以及迟疑的神情，曹子建与洛神这二人的思念之情，全部都在卷面中展现出来，令人动情。全图绢本设色，艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。
在中国古代，思想文化发生了巨大变化的时期就是魏晋的这一段时期，同时，中国古代的美术史，在这个时期也是有着重要的发展以及过度。在思想上，因为玄学的兴起，其中的文人学士所崇尚的是“清谈”，对于名教是藐视的，比较喜欢将自己的个性张扬出来，这就是魏晋时期文人的风度。他们在创作绘画的时候，会赋予进去他们自己本身的一种世界观、审美观以及价值观。在这样的大时代背景下，他们不被一些世俗的观念所限制住自己的思想，从而有许多非常著名的画家在这种大环境下诞生，著名的画家中顾恺之就是其中的一名，并且，这一幅《洛神赋图》可以说是在这个时期，非常重要的代表作品。
从《洛神赋图》中可以看出，它所采用的造型以及设色的方式都是古代壁画的一种，它其中对于内容的构图中，是与汉代的一些画像石的布局非常类似的，就好像是今天我们所常见的一种连环画。在《洛神赋图》中的主人公以及对于故事情节的讲述都是在山水树木这一个场景中开展出来的。虽然说这幅图主要的是人物画，但是其中的背景是大量的山水图画。从这幅图中，我们可以在其中领略到中国古代比较早期的一种山水画雏形。山石无皴擦，树木如张扇，布局平列，有些"人大于山，水不容泛"的味道。比较早期的研究山水画的创作以及理论的著名大家中，顾恺之也是在这其中。所以，在《洛神赋》这幅图画中，可以看出山水部分的画法，在当时是具备了大众的审美意象以及艺术形式的。
用绘画的形式将一个文学作品再现出来，《洛神赋图》这是最早的一幅绘画。在这个时期之前，美术作用所体现出来的功能主要还是非新商品，其中的作品很大部分都是历史的典故、忠臣烈士之类的作品，其主要的目的还是在于“歌功颂德”、“成教化、助人伦”，主要的还是为统治阶段作为服务的，对于《洛神赋图》的出现，那就显得了格外的珍贵，具有着非凡的意义。
在绘画的意境上，体现出展现出诗的氛围和情趣。该图在表现原诗的内容上有过之而无不及，所带给人们的形象就是一种“视觉诗”这是一种从未有过的形象，并且更是画与诗相互结合的一个典范。其次的一点，就是书法在这幅画中的地位以及作用。书画同源虽然说比《洛神赋》出现得晚，但是，这幅画其中的笔法遒劲有力，挥洒自如，将书法的功底完美得展现出来。
在传统的中国画中，这种画与诗歌、书法，三种艺术形式相互结合起来，使得了中国画更凸显了精神性文化的内涵。“画是无声的诗，诗是无形的画”这给予了无限的想象空间。
在魏晋南北朝的这个时期中，《洛神赋图》可以说是这个时期的一幅旷世奇画，同时也是诗与画相结合的一个重要典范，并且在当时，这幅画也具备了当时所普遍认同的一个美学特征，同时也可以代表中国在那一个时期，绘画的最高水准。这幅画卷从各个方面上来看，无论是对于内容的构图还是艺术结构或者还是对于人物、环境的刻画等等，种种表现出来的形式，都不愧于是中国古典绘画中的瑰宝。
参考文献：
[1]雷灏.感动中国的100幅古典名画[M].武汉：武汉出版社，20xx（4）.
[2] （晋）顾恺之绘周殿富.洛神赋图人物传[M].安徽人民出版社， 20xx.
美术的论文15
摘要：素质教育，更注重学生素质的培养，注重人的创造力、评价能力与个性能力的形成，它是我们提倡的教育目标，是时代发展的要求，是我们建设现代化国家的需要。美术教育是学校实施素质教育最重要、最直接的必修课程，它在发展学生个性，提高审美能力，培养观察能力、创造能力、创新精神和实践能力及养成良好的品德、高尚的情操等方面，具有不可替代的特殊作用。但是，我们的美术教育目前依然大部分时间被当做可有可无的“副科”加以羞辱，有时又被当做提高升学率的“特色”利剑加以热捧，处在十分尴尬的境地。“小学美术娱乐化，初中美术形式化，高中美术专业化，大学美术功利化”，便是中国美术教育的现状。下面，我们就目前中学美术教育的现状做一下简单分析。
关键词：美术教育;特色;创新
一、依然“重文轻美”
当今，我国绝大多数地区已经实行九年义务教育，教育管理部门也一再强调素质教育的重要性，但由于高考制度的强大导向和对素质教育认识的不足，很多地区对美术教育不重视，认为美术学科不是高考必考科目，可有可无，很多地区不能够按规定配备美术教师，很多美术教师被迫改行教授其他科目，各类中学更是常常随意减少甚至取消美术课程，这种现象在各中学已经是人所共知的“潜规则”。美术课让位于其它课程，把本应用于提高学生素质的时间用于提高学生“主科”成绩，以提高升学率，这是应试教育产生的恶果，更是对学生心智全面发展机会的粗暴剥夺。
二、所谓“特色之路”
在大部分学校冷落美术教育的同时，有些学校的“特色”教育却搞得风风火火。在这些学校，美术教育被提高到压倒其他一切学科的地位，受到前所未有的重视，美术教育成了学校领导手中提高升学率的制胜法宝。甚至有些学校打着素质教育的大旗，不顾教育发展的规律和学生的意愿，强迫大部分学生学习美术专业，看似素质教育的精神在这些学校得到了认真彻底的贯彻，但我们认真把量，却不难发现这又是应试教育搭售给学生们的一颗苦果，近年，随着高等艺术院校及艺术专业的扩招，很多生源相对较差的中学，为了提高升学率，只能“扬长避短”，打起特色教育的主意，以图避开普通文理高考的独木桥，另辟“特色”高考的捷径。这种现象，是另外一种形式的应试教育，和素质教育的精神是背道而驰的。
某些高校受经济利益的驱使盲目开设扩招艺术专业的现象，使美术专业招生人数短期内剧增，结果造成中学生学习美术专业者蜂拥而起，大批学生离开学校，奔走他乡进行所谓的“专业集训”，不但要花费一笔不小的费用，还荒废了正常的学业。“专业集训”结束后是南征北战般的专业考试，有的.还需要家长陪同时间一般长达3个月，报名费、交通费、住宿费、生活费等又是一笔不菲的开支。粗略估计，仅山东省的艺术专业学生每年花费在专业集训和专业考试上面咐费用就达10亿元之多。高校不顾教育发展的规律，盲目开设美术专业，必然带来招生规模的激剧增扩，因而造成生源素质和教育质量的下降，使美术教育偏离了美术教育的本质，成了高校敛财的手段，“差学生”谋取文凭的捷径。
三、“创造性思维”的缺失，“创新精神”的匮乏
农业经济和工业经济向知识经济的转化是社会发展的必然，经济的转型和人们素质的提高应该迈着和谐的脚步前行。填鸭式的应试教育模式只能培养操纵生产工具的劳动力，我们需要的是具有创新精神和能力、具有鲜明的个性、敢于想象敢于创造的高素质人才。要培养这样的人才，在教学中首先要尊重学生的个性和自主性，因为没有个性和自主性就没有创造性，现代知识经济要求对被教育者的个性进行强调，以强化其创新精神，培养其创造性思维能力。
美术教育是强调个性的教育，美术教育反对唯一性，也不追求标准答案，同样的画面可以有很多的解读，你可以充分的想象，美术教育使学生不仅能学会欣赏艺术，而且能做独一无二的审美判断。因此，培养学生的个性审美能力是现代美术教育的重要课题，而个性审美能力是创新精神和创造性思维的基础，在现实的中学美术教育中，“创造性思维”和“创新精神”被忽略，教师还在把自己的老师强加给自己的观点强加给学生，还在给学生灌输已经灌输给了几代人的陈腐观念，还在打击“不安分”的学生。一个没有受过我们教育的孩子可以想象自己在月亮上荡秋千，经过我们教育的孩子却好像永远失去了这种能力，这是我们教育的失败还是我们教育的成功?为什么有了科举制度之后，我们便再也没有了伟大的发明?
总之，美术教育是重要的，特别是在培养“创造性思维”和“创新精神”方面具有其他学科不具备的特殊优势，但是，长期以来，这种优势被忽略，被冷落，有时又被错误的热捧。中学美术教育的现状告诉我们，中学美术教育改革势在必行，改变教育理念，改变课程体系，改变教育教学方法，改变学习方式已经成为时代的要求。
【美术的论文】相关文章：
美术论文10-06
美术的论文08-07
高校美术论文09-13
幼儿美术论文07-27
关于美术的论文09-13
小学美术论文07-11
与美术有关的的论文07-31
美术鉴赏论文08-24
美术教学论文10-27
美术教学论文10-09