美术的论文

[经典]美术的论文15篇

　　在日常学习和工作中，大家都写过论文吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。怎么写论文才能避免踩雷呢？以下是小编收集整理的美术的论文，希望对大家有所帮助。

美术的论文1

　　摘要：在现代中国美术设计的强大推动下，传统工艺美术发挥着不可比拟的作用和优势，并对现代美术设计教育产生了极其深远的影响，已经得到了社会大众的一致认可与关注。通过对传统工艺美术的分析，大大彰显出了民族鲜明的地域特性和传统特性，保证中国民族优秀传统能够在时代潮流下历久弥新。而现代美术设计教育是传统工艺美术的继承与创新，将现代美术设计教育提升到全新的高度和深度。本文主要针对传统工艺美术对现代美术设计教育的影响展开深入的研究，以供相关人士的借鉴。

　　关键词：：传统工艺美术；现代美术设计教育；影响

　　我国历史文化渊源流长、博大精深，在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育，是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义，现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球，就必须要加强与传统工艺美术的融合，立足现实，不断推陈出新、革故鼎新，要适度进行保留与创新，进而构建全新的现代艺术设计教育体系。

　　1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析

　　1.1区别

　　中国传统工艺美术内涵丰富，聚集了无数历史积淀，而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。①在制作方法上，传统工艺美术大都是利用劳动者的手工方法来进行制作的，作品的走向融入了制作者的个人爱好与审美观念。而现代美术设计是工厂式的流水线生产，具有着循环性特征。②在目的上，传统工艺美术作品融入了诸多情感和思想，是社会大众对精神文化的追求。而现代美术设计旨在满足人们的.生活需求[1]，更加强调实用性，并且提高工厂批量化生产效率。

　　1.2联系

　　对于任何美术设计来说，其作品都包含着时代、地域所特有的文化特质和精神内涵等，是在一定历史背景和时代发展下的成果，是不同时期社会风向和精神需求的代表。因此，基于发展的视角来分析，现代美术设计随着时代的发展变化而变化，其精髓部分已经成为了传统工艺美术的重要构成内容。同时，基于历史性的视角来分析，现代美术设计具有着明显的现代化特征，是传统工艺美术的外在表现形式之一，二者之间联系非常紧密。在传统工艺美术中，比较杰出的作品是东汉时期的地动仪和八蟾蜍等，对现代美术设计教育的启发性比较强，顺应现代社会大众的审美需求。

　　2传统工艺美术对现代美术设计教育的影响分析

　　在科学技术的强大推动下，全球化浪潮风起云涌，互联网拉近了人与人之间的距离，我国必须要坚定不移地保护我国传统的历史文化，要对我国传统工艺美术进行发扬与传承，融入现代科技元素和时代创新精神，确保传统工艺美术能够在现代美术设计教育中永远闪耀着光辉，讲我国传统工艺美术传承下去。

　　2.1对思想文化的影响

　　中华民族传统工艺美术中的思想文化是基于中华历史文化而逐步形成的，不同时期的思想文化和民族经济的发展联系比较紧密，其思想贯穿于民族发展的方方面面，进而形成最独一无二的民族文化。在中国传统文化中，儒家、道家思想教育比较根深蒂固，绝大多数艺术作品融合儒道两家的审美思想，进一步彰显了人与自然和谐共处的思想观念，使人、社会以及自然成为了协调统一的有机整体[2]。

　　2.2对传统工艺美术造型的影响

　　传统工艺美术造型类型众多，形式多样，不同形式的含义较不相同，也为现代美术设计提供了实用性较强的材料，单一字符和复杂图像在现代美术设计中得到了充分地体现。而且在工厂化的生产中，也出现了诸多的包含古典元素的产品。比如：传统工艺技术的木雕造型的吸引力比较大，在背景墙和玄关等部位得到了广泛的应用，古典艺术气息非常浓厚。此外，符号性传统造型在现代美术工艺设计中使用的次数也比较多，比如在我国奥运会上传统工艺美术中的符号就是重要的代表和象征，形式多样的徽标是众多体育项目的展现，方便人们的理解，更加表现处理项目的类型和特征，进而使中华民族传统工艺美术文化的神秘感越来越明显。因此，在现代美术设计教育中，要注重发挥出传统造型的想象力和吸引力。

　　2.3对传统工艺美术技艺的影响

　　在中国传统工艺美术中，作品的制作过程要具备高度的美感。然而在现代社会不断发展过程中，越来越多的人会注重结果带来的效益，缺少对制作中间过程的高度重视，甚至还缩减了中间技艺的一些关键环节，难以将传统工艺美术的技巧彰显到极致。因此，我们要充分认识到任何工艺技术都是循序渐进的一个累积过程，要重视技艺的根源，多多进行学习与开发，保证设计作品能够最大程度地符合人们的精神需求。在现代美术设计教育中，要在传统工艺美术技巧上有所启发，以便于学习者更好地对传统工艺技巧进行创新与研发。

　　3结束语

　　综上所述，传统工艺美术对现代美术设计教育的影响不容忽视，可以为现代美术设计教育开辟出全新的领域，彰显中华民族传统文化的魅力。

　　参考文献

　　[1]朱宁.传统工艺美术融入现代艺术设计教育问题的几点思考[J].艺海，2015（05）：121~122.

　　[2]许奋.当前办好高等工艺美术教育的对策思考[J].湖北美术学院学报，2015（01）：41~46.

美术的论文2

　　摘要：美术是培养人审美能力、美学素养的重要学科，也是人们情感表达、综合技能的一个基本体现。在幼儿时期培养孩子们良好的美术技能对于实现他们的全面发展与素质教育有着重要的价值。教学中教师就要做好学生的学习兴趣激发、美术技能培养，通过科学有效的教学评价来指导幼儿的美术成果，实现他们美术技能的不断提升，为他们的健康成长与全面发展做好铺垫。

　　关键词：幼儿园;小班;美术;教学

　　“德智体美劳”全面发展是素质教育的基本要求，美术作为“美育”的重要组成部分，对于实现幼儿的全面发展意义重大。教学中教师就要善于根据幼儿的身心特点进行有效的教学引导，不断的激发幼儿的学习兴趣，实现他们美术综合技能的有效提升。

　　一、激发幼儿美术兴趣，为有效教学打好基础

　　正所谓“兴趣是最好的老师”，拥有了良好的学习兴趣就相当于学生有了一把通往知识宝库的钥匙，随时可以进行知识的学习与探究，这对于学生的学习发展影响深远。特别是在美术教学中，通过兴趣的激发能够让学生积极参与到学习、创造中来，对于他们的色彩认知能力、组织协调能力、逻辑思维能力都有重要的促进价值，需要我们予以重视。

　　例如教师就可以运用游戏来培养幼儿的美术学习兴趣。常见的就是涂色游戏：涂色游戏就是教师画好物体形象的轮廓，然后在轮廓中涂色，激发幼儿对色彩美的感受，如：请幼儿涂红苹果、涂切开的西瓜等等;另外教师还可以鼓励学生进行添画游戏：添画游戏就是教师画出一副图中的主要形象，然后请幼儿添画一些辅助物。如：教师在纸上画出动态不一的小鸡的形象让幼儿添画“小虫子”“点小米”或画“篱笆，小草”，教师画美丽的金鱼让幼儿在金鱼嘴的前方添画水泡、在旁边添加水草、水底生物等，让幼儿发挥自己的想象，感受到游戏的乐趣。

　　为了激发幼儿参与美术活动的兴趣，可以在活动中为幼儿设置好玩的游戏情境，例如在教学简笔画鸭子的时候，教师就可以运用“老师给我零分，同学给我两分，爸爸给我三巴掌，我一撅嘴儿，变成一个小鸭子”这样的口诀来引导学生边说边画，看谁画的像、看谁画得好，以此来激发学生的参与热情。

　　二、培养幼儿美术技能，为有效教学做好保障

　　我们常说“授之以鱼不如授之以渔”，教给学生再多的知识也不如教给他们一些学习的方法与技能，知识只是固定的，方法才是学生日后学习发展的关键。幼儿时期正是孩子们各项情感认知、行为习惯养成的关键阶段，教学中教师就要做好幼儿的美术技能培养，以便能够提升幼儿的综合美术能力，为实现他们的健康发展做好保障。

　　例如在教学基础知识的时候，教师就要使用幼儿熟悉的语言，如把竖线、横线比喻成木棍，竖线比喻成木棍站立，横线比喻成木棍睡觉，弧线比喻成木棍弯腰。讲时掌握幼儿的语言特点，幼儿喜欢用重叠词。因此，在讲形象特征时多采用重叠词，如讲鸭子画法时可以这样说，圆圆的头，扁扁的嘴巴;苹果，圆圆的苹果;熊猫的身体是胖胖的;大象的鼻子是长长的`;红红的太阳;绿油油的草地等。多用重叠词，就能加深幼儿对形体特征的印象，便于他们在画画的时候进行科学的运用。

　　此外教师也要培养学生善于观察生活、善于发现生活的良好习惯，并将自己的发现科学的运用到绘画中来，如用点画“飘落的雪花”、用短线画“绿绿的小草”、用圆画“苹果、气球”等。圆是绘画活动中最早的图形，画圆圈时，幼儿往往急于将起点和终点合拢，因而不容易成功。教师可以在教学时边画边说：“圆圆慢慢圈起来”。又如：画葡萄时一边画一边说：“一个小圆，三个伙伴，许多小圆靠一起，变成葡萄一串串。”这样可以增强幼儿的印象和兴趣，还能够培养他们良好的绘画基础技能。

　　绘画是一项创新性活动，由于幼儿的认知能力相对较弱，在画画的时候往往会出现一些逻辑上的、原则上的错误，面对学生出现的问题，教师也要进行科学有效的指导，让他们能够不断的提升美学素养。例如《造篱笆》美术活动是以画直线为主的游戏，教师事先在纸上画小鸡，并与幼儿一起扮演“鸡妈妈”和“小鸡”，在圆圈上画直线即造篱笆，老师还用“鸡妈妈”的口吻进行引导，提示“小鸡们”把篱笆造的密一些，直一些，不然“大灰狼”会来把“小鸡”捉走的，宝宝们立即认真的画起了“篱笆”。另外教师也要引导学生注重对于“篱笆”美学元素的运用，例如长短要尽量一致、间隔要均匀等等，让学生能够通过实现绘画不断的提升美术认知。

　　三、注重幼儿美术评价，为有效教学巩固基础

　　在幼儿时期，他们的心智发育不完善，加上受个人性格、家庭教育的影响，有的幼儿高傲自大、目空一切，认为自己画的就是最好的，不愿意改进，也有的幼儿腼腆自卑、情绪消极，在画画的过程中畏首畏尾、不敢轻易下笔，画完之后由于亏不如人而更加消极、自卑。在教学的过程中就需要教师能够运用科学的教学评价，引导幼儿在各自的基础上有所进步、有所提升，实现教学的有效开展，实现幼儿美术能力的稳步提升。所以，根据小班幼儿的年龄、心理特点，设计“在玩中观察--在情景中产生兴趣--在活动中思维想象--在鼓励中创造表现--通过鼓励创造提升学生组织”的活动模式。另外在平时的教学中教师还要注意捕捉幼儿身上的闪光点，及时给予具体、适当的肯定。如：“你画的太阳真好，太阳公公笑得多开心呀!你画的冰激凌看着好好吃的样子，等一会儿，我们一起来尝尝它的味道怎么样?你画的小乌龟真可爱，你愿意让全班小朋友都来欣赏一下吗?”等等。让幼儿感受被承认的快乐，并由此倍添信心，从而更加主动地参加美术活动。我们知道教师对幼儿作品的评价对于激发幼儿兴趣也是很重要的，在评价幼儿作品时可以经常给幼儿一点小小的奖励，如：在画面上画个小鸟，贴个小花等，每当幼儿得到奖励时，会高兴地拿着自己的作品自我欣赏一番，在他们看来，得到老师的奖励就是得到了最高的奖赏，也是对自己作品的肯定，因而对绘画充满自信，由于经常得到全面肯定，渐渐地，幼儿不害怕绘画了，落笔大胆了，对绘画有了初步的兴趣。

　　总而言之，想要做好美术教学工作，需要教师能够注重教学中学生学习兴趣、学习技能、学习评价三方面的有效指导，只有做好了这些工作，才能够实现幼儿对于美术的科学认知，提升幼儿的美术学习自主性，为他们的学习发展打好基础。

美术的论文3

　　前言：现阶段初中美术教学受到传统思想的影响，在课堂教学时教师处在主体地位，学生被动进行听讲，并且，许多教师不重视指导学生进行合作共同学习，不论学生还是老师关注的共同点都是个人的学习成绩，这样的理念改变了学校进行美术教学的初衷，基于此种情况的产生，在国家进行教育改革的大背景下，教师应思考对学生综合能力进行培养。

　　1.美术教学中存在的问题

　　美术教学中存在的问题有很多，其一，受到传统思想的限制，学校注重培养学生努力进行理论知识的学习，初中美术作为考察科目出现，大部分学校都不注重培养学生学习初中美术。由于学校的不重视，美术教学活动很难具体实施。第二点，教师教学方式不正确，传统的教学方式在课堂中突出教师的主体地位，教师对学生实行填鸭式的教育，让学生失去进行美术学习的热情，学生会产生美术学习很枯燥的思想，对初中美术的学习很排斥。第三，教师在美术教学中对学生进行应试性的教学训练，让学生失去进行美术学习的积极性。

　　2.初中美术教学进行合作学习的重要性

　　随着社会进步经济不断发展，社会对高素质综合性的人才需求越来越大，中国传统的教学模式无法满足社会对人才的需求，多种方面的因素，促使教育进行改革。合作学习模式是新时期创新的教学方法，合作学习模式是强调教师必须培养学生合作学习并主动进行创新，以培养全面高素质的人才为根本目标，为了新时期教育的改革，学校和老师必须充分认识到合作学习对学生的重要意义，改变教学态度，积极引导学生进行合作学习。

　　学生通过互相合作来获取初中的美术知识就是合作学习，在合作的环节中培养学生互相帮助，并进行有效的创新，合作学习模式颠覆传统意义上学生和教师的主体地位，学生能够充分发挥主观能动性，在合作解决问题的环节锻炼自身的解决问题的能力和团队合作的默契。

　　合作学习在初中美术教学中将发挥巨大的作用，在教师不断引导学生进行合作学习的过程中，学生在小组合作模式中相互指导，互相鼓励，共同解决课堂中的困难，在这样的合作中，提升的不仅仅是教学水平，同时学生不但能够自主思考问题，自主解决问题，最重要的是在合作学习中学生获得了自身的满足，这样的满足能够激励学生在未来每一天积极进行美术学习。

　　3.在初中美术教学中，正确应用合作学习模式

　　3.1仔细观察学生，进行科学分组合作学习

　　在初中美术教学中应用合作学习模式，首先必须认真分析每一位学生的特点、性格、学习成绩等多方面的因素，认真贯彻合作学习中均衡和兼顾的原则，进行科学的分组。实现科学分组能够为合作学习模式打下坚实的基础，进行科学分组，是合作学习逐渐深化的保障。初中美术教师对这一点必须有明确的认识。

　　例如，某班级学生有50人，教师初步规定把这些学生分成10个学习小组，在分组合作開展的前期，教师对每个学生的性格特点、学习基础以及美术学习的热情程度进行了深入调查，为了实现合作学习中小组成员科学的'分配比例，教师在每个小组中安排了两名美术基础比较好的同学，把基础不好的同学平均划分到每个小组中，并且把班级中性格活泼和内向的同学进行相间分布。这样分布基本实现了合作学习模式下互相影响，互相制衡的关系，让好学生辅导基础差的学生，性格不同的学生互相影响，带动组内积极学习的气氛，有效保证小组合作学习模式稳步进行。

　　3.2教师在合作学习中要掌握引导的“度”

　　初中美术教学的合作学习模式，教师不再占据课堂中主体的位置，教师是学生合作学习的引导者，在这样的模式下，教师是学生的指路明灯，不再是学生前进路上的拐杖。同时合作学习模式下教师不是完全对学生不管不顾，教师只会对学生进行引导，不会对学生进行指导。学生在合作学习的过程中，教师要正确把握初中美术教学重点和教学目标，运用行之有效的手段，引导学生积极地、自主进行美术知识的分析和研究。例如，在《让世界更美好》的教学中，教师应组织小组研究时代，环境等方面的特色，并给每个小组充分的时间进行思考，学生在进行讨论的时间内，美术教师应细心观察学生进行合作的态度，在学生出现疑惑时，应指导学生积极主动的寻找答案，培养学生自主学习的能力，同时教师在指导学生的过程中应积极维护班级的纪律，避免影响到他人交流。讨论时间过后，教师要让每个小组对问题进行解答，在这个过程中，美术教师应做到公正和公平，确保小组内每个成员都有机会回答问题。在合作学习进行到最后的环节中，教师应适当总结每组讨论的情况，让学生在教师的指导下对课题进行深入思考和分析，培养学生自主思考问题，解决问题的能力。

　　3.3在合作学习中，教师应正确解读总结评价环节

　　新课程改革促进课初中美术教学的进步，虽然初中美术教学取得了初步的成就，但是一些教师在思想上仍旧存在一些问题，阻碍美术教学水平持续进步。在合作学习中，一些教师过于注重合作学习的过程，不重视合作学习中最后的汇总和评价部分，这样的认知是一种错误教学理念。合作学习模式从科学分组展开，中间经过不同小组有效的学习讨论，学生各抒己见，最后有教师进行总结，这是一个完整的教学模式，这三个部分欠缺任何一个环节，都会降低合作学习模式对学生能力的培养，所以教师要正确的认识合作学习模式，重视在合作学习模式进行到最后时教师的总结和评价。例如，在《放飞希望》的教学中，小学生在共同的学习探讨后，纷纷向老师展示了自己的成果，教师在对每个小组组内情况非常都有初步的了解，在讨论环节教师也对学生进行了充分的引导，在合作学习的最后环节，教师凭借自身对学生的了解以及学生学习成果展示等环节，对这节课进行了总结，这位教师首先对每个学生的作品进行了分析，把作品的可贵之处和缺点说给每个同学听，教师把小组的作品层次进行了叠加，就是以小组为单位为作品打分，提高每一个小组的学习水平，并促使学生们在今后美术学习中进行默契的合作，提高班级集体的美术学习水平。

　　结语：综上所述，合作学习模式是新时期国家教育改革形势下形成的创新教学模式，为了让合作学习模式发挥积极的作用，教师应对合作学习进行深入而全面的了解，运用科学的方式把合作学习模式应用在初中美术课堂中，把握合作学习中教师指导的“度”，以期达到预期的教学效果。

美术的论文4

　　摘要:回顾上下五千年，中国青铜、陶、漆、瓷等几种有代表性的工艺美术，我们可以看到日常生活与传统工艺美术的辨证关系，即前者的形态决定后者的整体面貌，通过后者可以一探前者的究竟。很多研究者的研究成果也证实了这一判断。基于这一判断，我们在策略层面应该做到：传统工艺美术产品的“用”与“美”要考虑当代人的使用习惯和审美倾向；要有品牌运营思维；重视新媒体与电商的运用；重视大数据、3D打印等现代技术的运用；注重绿色设计、定制设计等现代设计思想或理念的引入。

　　关键词：日常生活形态；变迁；传统工艺美术；开发策略

　　引言

　　随着我国经济的蓬勃发展，传统工艺美术在新的时代背景下被重新审视。不仅政策给予了较大的扶持，社会给予了较多的关注，而且在工艺美术教育、产业化发展方面也有长足的发展。虽然我国工艺美术的产业化发展比较顺利，但在传统工艺美术的开发上，还存在诸多问题。对此，很多研究者提出了自己的观点，或宏观、或微观。但笔者以为，工艺美术是生活的艺术，一个时代有一个时代的工艺美术，使用者、创作者的日常生活形态是孕育该时代工艺美术的母体，我们在审视、开发传统的工艺美术时，应该把它置于那个时代的日常生活中去。这样，我们才能客观地看待传统与当下的工艺美术，才能在开发传统工艺美术的过程中卓有成效。

　　一、日常生活形态与工艺美术

　　李砚祖在《关于消费文化视野下的工艺美术诸问题》中将中国传统工艺美术分为四类：宫廷贵族工艺、文人工艺、民间工艺和宗教工艺。①其实不论哪个阶层的工艺美术都植根于这个阶层的日常生活，其形态的变迁势必会引起该阶层工艺美术某个层面的变化。我们翻开一部中国工艺美术史就是翻开一部中华先民日常生活形态的变迁史。诚如田自秉在《中国工艺美学史》序中所说：“工艺美术即是基于人们的生活需要，以满足人们在衣食住行用等生活领域的物质和精神需要，所以，它既是人们生活方式的体现，也是时代的科学技术、经济思想、美学思想的形象的折射。”②石器时代，囿于技术条件的落后，先民只能通过打击、琢制、磨制、钻孔等技艺制作生产、生活器具，但在石材的选择上，先民已经十分注重材料的硬度、形状、颜色、纹理的选择。后来，随着技术的进步，石器工艺被金属工艺取代后，逐渐衍化出玉石工艺。陶器工艺是新石器时代重要的工艺美术。以半坡彩陶为例，先民用灵巧的双手制作出各种陶器造型，在陶坯半干时，用工具在陶坯表面打磨，再画上优美的纹饰，最后入窑烧制。在刀耕火种技术条件下，先民用陶器工艺制作出各类水器、食器、饮具等，既丰富了生活，又推动了文明进程。通过陶器上的纹饰，比如人面网纹盆上的花纹，我们可以了解到先民当时的发饰状况、生产状况以及“寓人于鱼”的特殊意义。③青铜器是我国工艺美术史上具有重要地位的工艺美术门类。制作青铜器需经过炼矿、制范、熔铸等多个步骤，其类别大体可分为：烹饪器、食器、酒器、水器、兵器、乐器、杂器、工具八类。我们所熟知的青铜器“鼎”，在古代是权力的象征，用鼎有严格的等级规定，反映了奴隶制社会的社会秩序，体现了奴隶社会神秘、威严、庄重的氛围。青铜工艺在殷商时代已相对成熟，装饰纹理也非常丰富，或想象、或写实的动物纹理较为常见。从中我们也能窥见商代人日常生活的某个侧面，比如，通过“饕餮”纹我们可以略知商代人祭祀的细节，通过龙凤纹我们可以体会到古人在神秘自然面前的无羁想象。但青铜器更多地是被统治阶层所享用，普通大众的生活用器皿还是以陶瓷为主。至春秋战国时，青铜器逐渐摆脱了作为祭祀用器或礼器的功能，更多地向日常生活用器转变，其装饰也出现了一些反映社会生活现实的场面，如宴乐、狩猎等。因此，青铜工艺的发展也印证了日常生活与工艺美术的辩证关系。战国时期，由于漆树的广泛种植，又有轻便、光泽、防腐、防潮的优点，漆器逐渐进入日常生活，漆工艺也成为战国时期颇具代表性的工艺美术品种。战国时期的漆器器胎除有早前的木胎外，还新出了木片卷粘胎，漆灰成型麻布裱糊的夹纻，牛皮制作再加以漆饰的皮胎等。漆器品种有耳杯、豆、笾、盘、盒、奁、案、几、盾、漆瑟等。战国漆器的装饰有笔绘、针刻、银扣、描金等，纹样包括：动物纹、云气纹、几何纹、新兴的社会生活纹等，纹样细腻、形象生动、清新活泼。战国漆艺由于漆树大量种植而盛行的现象，也从侧面反映了工艺材料有时也决定着某种工艺的兴衰。瓷器工艺，可说是我国最具代表性的工艺美术门类，“中国”的英文“China”即“瓷”的意思，可见瓷器工艺对中国的重要意义。学术界把商代的釉陶称为原始瓷器，是为瓷器的萌芽。汉代的早期瓷器取得了较大成就，烧成温度已达1300℃，以青瓷为主。

　　六朝时，瓷器工艺取得了突出成就，瓷器成为人们日常生活器皿的主要品种，开始取代铜器和漆器的地位。六朝青瓷装饰上莲花纹和忍冬纹的大量运用，动物纹向植物纹的转变，反映社会生产力提高后，审美领域逐渐摆脱宗教神化思想的约束，转向欣赏自然花草。隋代时，已能成功烧制白瓷，开创了我国陶瓷史上的新纪元。唐代瓷器日渐向实用化方向发展，仿生器形多向植物形转变，唐三彩更是闻名遐迩。宋瓷是我国工艺美术的杰出代表，是瓷器发展的鼎盛时期，生活用品领域几乎代替了金属、漆器制品。宋瓷的艺术成就非常高，其造型简洁典雅，器皿比例尺度完美，诸窑风格各异、百花争艳。元代瓷器总体较为衰落，比较有成就的是青花瓷。元青花瓷色白里泛青，深受人们喜爱，自元以后成为主要品种。明代的白瓷也是我国瓷器史上的一个新高度，此后瓷器以白瓷为主。清代至民国，瓷器工艺总体上开始走下坡路，至新中国后始有改观。以上大略地介绍了我国几个有代表性的工艺美术种类，从中我们不难看出日常生活和工艺美术的辩证关系。我们常说艺术源于生活，其实艺术也决定于生活、植根于生活、受生活制约。工艺美术创作者和使用者所处的日常生活环境，包含但不限于当时的.经济、科技、生活方式、审美等，该日常生活环境决定了这一时期工艺美术的整体面貌。因此，石器时代的生产力水平决定了先民不可能创造出后世玉雕那样精美的工艺产品；新石器时代先民的世界观、审美水平决定了人面网纹盆的整体面貌；商代冶炼技术的进步、祭祀的社会习俗、混沌的宇宙观等同样决定了商代青铜器的艺术特质。其它，如战国的漆器、六朝之后的瓷器等莫不如是。当我们想要了解一个社会的经济、科技、生活方式、审美时，我们可以通过审视属于这个时代的工艺美术品得出答案，因为它是这个时代的一面镜子。总之，当我们面对某个时代的工艺美术时，应该把它还原到那个时代去，才能知道它之所以呈现如此风貌的原因。而传承到后世的工艺美术，它产生于先前的时代，但也属于当前的时代，我们既要把它还原到过去的时代，更要把它置于当下，用新眼光去审视它，因为它又有了新的“日常生活”，这种用发展的眼光看问题的思维在我们开发某种工艺美术品时显得尤为重要。

　　二、工艺美术开发研究现状

　　传统工艺美术的开发热潮已引起了学术界的关注，很多研究者对此做了深入、客观的研究。这些研究多在分析问题的基础上提出自己的对策，其中不乏真知灼见，但鲜有从日常生活形态变迁的角度分析工艺美术的开发。以下对上述研究做一简单的归纳总结。刘晔等的《当前民间工艺美术保护出现的问题及其对策》④开门见山地指出当前民间工艺美术保护中存在的问题：政府保护力度小，重申报、轻保护，存在“建设性破坏”与“保护性破坏”问题。文章也给出了解决问题的对策：保护生产业态、建立“一村一品”，开发假日经济，创建民间保护的“中国模式”。诞生于历史时期的工艺美术流传至今，其原先生存的土壤变了，它遇到了新的“日常生活”，于是只能保护起来。然而，保护只是人为施加外力延续其生命。如果能在“问题—对策”模式基础上，进一步追根溯源，则更有益于探寻问题的本质。同样是研究工艺美术的问题或矛盾，有的研究则不仅指出表层的问题或矛盾，更追本溯源式地探究表象背后的深层次逻辑。这类研究更容易抓住问题的本质，也能提出更令人信服的对策。徐艺乙在《当下传统工艺美术的问题与思考》⑤中，从工艺和美术、传统与创新、文化与产业三方面思考了当下传统工艺美术的问题。文章认为，材料、工艺、形态是确立传统手工艺评价标准的基础，把作品通过工艺手段做的像美术品一样是没有意义的；创新方面，基本要求是继承传统，唯如此才能有所创新；文化的差异性要求与产业的标准化要求存在悖论，工艺美术的产业化要认真商榷。此文的思考深邃而又切中要害，更多地是集中在工艺美术的生产方面。当然，工艺美术的开发不仅限于此，还包括流通、贸易、品牌运营等。李砚祖的《物质与非物质：传统工艺美术的保护与发展》⑥，在回顾中国传统工艺美术历史和总结其当代价值的基础上，指出其三大矛盾：经济产业与文化事业、技术更新与保护非物质文化遗产、文化变迁与传统工艺美术的传承。与该文一样，邱春林的《工艺美术保护与发展中的文化矛盾》⑦也论及了传统工艺美术在全球化时代遇到的手工制作与机器生产、用与美、经济事业与文化事业、文化丢失与文化再生、文化保护与文化自觉等五大文化矛盾。文章认为工艺美术不能一味拒绝现代技术工具；工艺美术的“用”要适合当下的生活，其“美”要唤醒当代人的审美情感；工艺美术有经济和文化双重属性；在发展过程中伴随着文化的丢失和再生，要把好的传统从生活中提炼出来，积极面对新的时代和机遇，创造更文明、和谐的生活方式；那些发展比较好的工艺美术贴进了现代生活，接受了现代文化逻辑。文章从比较宽泛的范畴思考工艺美术的发展与保护，而不是局限于工艺美术产品的创造，其对工艺美术所持的发展眼光与本文的逻辑也是不谋而合的。

　　潘鲁生在《工艺美术的复兴》中也有类似的观点，在谈到工艺美术复兴的希望时他说：“面对社会经济、生产条件、生活方式、文化环境、艺术思潮、流行时尚的演化与发展，在继承传统的同时，不排斥新材料、新工艺的实验与探索……”⑧只不过本文把这些演化与发展都纳入到“日常生活形态的变迁”这一概念之下。面对传统工艺美术时，上述研究所持有的发展眼光在其它研究那里也得到了回应，这种辩证的发展研究也正是本文所推崇的。李砚祖在《社会转型下的工艺美术》中，敏锐地认识到信息时代的工艺美术正处于转型之中，他认为，历史上的工艺美术创新是自发的，今天的创新则是自觉的。在提到工艺美术的传承与创新时，他告诫说，“当代工艺美术的创新和发展应是自发性与自觉性的结合，不能违背工艺美术发展的规律而搞所谓的‘创新’。”⑨吴玉红的《清秀神俊韵逸洒脱—玄学对魏晋工艺美术风格的影响》选取魏晋这一特殊历史时期作为研究的时间节点，以江浙青瓷和画像砖为例，论证了魏晋社会生活方式、审美标准的变化对工艺美术风格的影响。文章认为，对清秀神俊、韵逸洒脱的推崇，使得这一时期工艺美术的风格，一改汉代的浑朴、神秘与热烈。该文虽然没有上下五千年的纵论，但也符合生活形态决定工艺美术风格的哲学判断。综上，学术界对传统工艺美术的研究，主要侧重于三个方面。或者研究当前工艺美术界存在的各种问题和矛盾；或者研究新形势下传统工艺美术怎样以发展的姿态，适应新形势、取得新发展；或者对某个具体问题进行个案式研究。如前所述，对于“问题—对策”式的研究，可以在提出对策的基础上，进一步深入挖掘问题或矛盾背后的深层次逻辑，抓住问题的本质。传统的工艺美术在新时代如何发展，本文认为应该以发展的眼光来看待问题，从日常生活形态的变迁角度切入，也只有如此才能让传统工艺美术发展过程中遇到的问题迎刃而解。

　　三、传统工艺美术开发的新策略

　　在传统工艺美术拥有利好政策支持和良好发展势头的大环境下，基于日常生活形态的变迁与传统工艺美术之间辩证关系的判断，以及对学界以往研究的再研究，本文对于新时期传统工艺美术的开发也提出相应的策略。这些策略认识到日常生活形态的新变化，并主动顺应新形势，它是全方位的，不仅包括具体产品的开发，还涉及产品的运营、贸易，新的社会环境和媒体环境、新技术、新思想等。即从开发的全产业链流程，及开发的内外环境方面统一思考。第一，传统工艺美术产品的“用”与“美”要考虑当代人的使用习惯和审美倾向。“传统”的工艺美术诞生于“传统”的日常生活，当“传统”生活进入到“现代”生活，就需要适合“现代”。这不是孰优孰劣的问题，而是关乎“传统”是否能够被接受的问题。以芜湖铁画为例。芜湖铁画被誉为中华一绝。它始创于明清，诞生于安徽芜湖，至今已有300多年历史。康熙年间，芜湖铁匠汤鹏受画家萧云从启发，创制出具有“铁为肌骨画为魂”的芜湖铁画。作为安徽省第一批被列为国家级非物质文化遗产的芜湖铁画，是我国工艺美术文化宝库中的珍贵遗产。然而，芜湖铁画当前也面临着现代转型的问题。铁画始创时，受到文人士大夫喜爱，其“用”以收藏价值为主。现如今，铁画要焕发新的生命力，就需要开发出铁画更多的用途，比如环境装饰、旅游纪念品等。其审美格调，也不能仅局限于梅、兰、竹、菊、迎客松等传统题材，而应该吸纳更多与现代人日常生活息息相关的题材，创造出符合现代审美习惯的美学风格。第二，要有品牌运营思维。中国各地的传统工艺美术品种琳琅满目，每种工艺美术产品的商业开发者也为数甚众。分散经营的做法既容易导致资源的浪费，也挤压了众多开发者的生存空间，难以形成规模效应。品牌运营的做法，既可以发挥赢者通吃的马太效应，也可以使得分散的开发者，根据各自实力谋求产业链上符合自身条件的定位，从而真正做大、做强工艺美术产业。还是以芜湖铁画为例。芜湖铁画名声在外，芜湖地区的铁画公司并不在少数，但大家各自为战，互相竞争，并没有真正的强者出现。

　　在这种情况下，应该秉持品牌运营的理念，把“芜湖铁画”当作一个品牌来运营，扶持一到两家大而强的铁画公司，发挥其领头羊的作用，其它小的铁画公司可以发挥自身优势，在研发、制作、贸易等环节发挥用武之地。第三，重视新媒体与电商的运用。当前的时代，是新媒体的时代，也是电商的时代，新媒体与电商已经渗透到日常生活的方方面面。任何产业的发展，都不应该忽略此二者的存在，工艺美术产业亦是如此。因此，工艺美术产业经营者可以通过手机、微信、微博等新媒体与产品消费者、研发者、经销商等进行实时互动，打破信息不对称，让创意、资金、信息等各路资源流畅地进入产业，促进产业蓬勃发展。电商之于工艺美术产业的作用更是如此。电商的存在打通了开发者到消费者之间的各个通道环节，也扩大了产品的销售空间，使得其进入国际市场更加便利。第四，重视大数据、3D打印等现代技术的运用。前文介绍过中国工艺美术史上几种有代表性的工艺美术门类，我们不难看出技术的进步对于工艺美术发展的重要意义。当前，我们可以运用大数据发现工艺美术品消费者的某个消费习惯，或符合人体工学的某个设计细节，或符合某个科学的产品流通细节等。我们也可以运用最新的3D打印技术制作工艺品设计模型，或某个产品零配件等。当然，可用的现代技术不仅仅限于大数据和3D打印技术。对于传统工艺美术的开发而言，我们对任何新技术的诞生都应该持乐见的态度。第五，注重绿色设计、定制设计等现代设计思想或理念的引入。当前，我们对传统工艺美术的开发不能把它与现代设计思想隔绝开来，而应该主动拥抱现代设计思想，大胆尝试、勇于试错。唯有如此，传统的工艺美术才能更有魅力与活力。比如绿色设计，这是一种诞生于上世纪80年代的设计思潮，它强调设计产品的环境属性，推崇3R原则（Reduce、Reuse、Recycle），主张减少环境污染和能源消耗，提倡产品和零部件的回收再利用。绿色设计思想很有必要纳入到传统工艺美术的开发之中。大家知道在玉雕产品的开发过程中，玉石是不可或缺且不可再生的原材料，但时下一些地方为眼前利益开发出许多低质量的玉雕产品，本质上是对资源的一种浪费。瓷土之于瓷器开发也是同理。时下一些地方用瓷做酒的外包装，一次性使用之后的瓷瓶也是对资源的巨大浪费。

　　结论

　　日常生活形态决定工艺美术的整体面貌。因此，在进行传统工艺美术开发时，我们既要把它还原到过去，更要把它置于当下，用新眼光去审视它。基于此，当下进行传统工艺美术开发时，我们应该把它贯彻到我们的开发策略中去。这些策略包括：传统工艺美术产品的“用”与“美”要考虑当代人的使用习惯和审美倾向；要有品牌运营思维；重视新媒体与电商的运用；重视大数据、3D打印等现代技术的运用；注重绿色设计、定制设计等现代设计思想或理念的引入等。

　　注释：

　　①李砚祖：《关于消费文化视野下的工艺美术诸问题》，《东南大学学报》（哲学社会科学版），20xx年第5期，第84页。

　　②杭间：《中国工艺美学史》，人民美术出版社，20xx年，第7页。

　　③田自秉：《中国工艺美术史》，东方出版中心，20xx年，第13页。

　　④刘晔等：《当前民间工艺美术保护出现的问题及其对策》，《美术与设计》，20xx年第6期，第125-129页。

　　⑤徐艺乙：《当下传统工艺美术的问题与思考》，《贵州社会科学》，20xx年第3期，第29-33页。

　　⑥李砚祖：《物质与非物质：传统工艺美术的保护与发展》，《文艺研究》，20xx年第12期，第110-115页。

　　⑦邱春林：《工艺美术保护与发展中的文化矛盾》，《文艺研究》，20xx年第12期，第119-126页。

　　⑧潘鲁生：《工艺美术的复兴》，《装饰》，20xx年第5期，第34页。

　　⑨李砚祖：《社会转型下的工艺美术》，《装饰》，20xx年第5期，第29页。

美术的论文5

　　一、小学美术教学与生活链接的途径

　　（一）创设生活情境，增强美的感受力

　　创设生活化的美术教学情境是培养学生美术兴趣，激发学生主动参与，提高小学美术教学效率的一种新型、高效的教学方式。创设生活情境，增强学生对美的感受力，是构建小学美术教学高效课堂的前提。教师基于学生的心理和生理特征，运用多媒体等多种教学手段创设生活情境，激发学生情感共鸣，促使学生主动参与美术活动很有必要。例如，在《难忘夏天》的实践教学中，为了增强学生对夏天美的感受力，教师可以用多媒体展示夏天姹紫嫣红的花园风景，让学生通过对夏天颜色的探讨，将自身对夏天的独特感受通过绘画形式呈现出来，多媒体课件的生动活泼使学生走进生活，激发了对美术的热爱。

　　（二）穿插生活化元素，丰富教学内容

　　传统的美术教学完全依附美术教材，教师一味地讲授重难点、习惯性地安排课堂作业的方式难免枯燥，提不起学生兴趣。如果能在教学内容中穿插生活化元素，对丰富美术教学内容，激发美术学习动机等具有重要作用。教师应做到三点：一是将生活化情境搬进课堂教学，使其成为教学内容的一部分。二是有意识地激发学生对生活的感受，促进学生发现美。三是教师要为学生创设探究性的学习环境，激发学生创造美的灵感，促使课堂教学高效。

　　（三）探索生活化教学方式，激发兴趣

　　探索生活化教学方式是激发学生美术学习兴趣，实现美术教学与生活巧妙链接的绝佳途径之一。探索生活化教学方式，教师应做到：一是借助多样化的课堂实践活动增强课堂活力。二是注意学科之间的跨界融合，展现美术的独特艺术魅力。三是通过实地写生丰富学生的审美感知。例如，在《自然现象》的实践教学中，教师可以就“日出”“水流”“假山”等自然现象组织学生来一次野外写生，抓住学生最感兴趣的.东西触动学生心弦，让学生在身临其境中感悟大自然的无穷魅力，并用彩笔描绘出不同自然现象衬托下的美妙自然，让学生增强顺应自然、保护自然的意识，实现人与自然的和谐共处。

　　（四）引领学生走进自然，描摹生活

　　以往的小学美术教学只注重引导学生联想，不注重引领学生走进自然，描摹生活，促使学生思维生活化。这种方式直接导致一些想象力弱的同学苦思冥想也不能在脑海中呈现教师要求的绘画形象，降低了课堂学习效率。因此，教师适当引领学生走进自然，感受生活的美好，是学生描摹物象、呈现生活的最佳途径。例如，在《叶子片片》的实践教学中，为了让学生更深刻地了解叶子，教师可以组织学生去附近的公园来一次与自然的零距离接触，通过引导学生对各类植物叶子进行观察，提高美的想象与创造力，这也是链接生活与美术教学的有效方式。

　　二、结语

　　综上所述，作为小学美术教学的组织者与引导者，教师应充分发挥主观能动性，通过创设美术生活情境、穿插生活教学元素、探索生活化教学方式、引领学生走进自然等多种途径为美术教学服务，不断提高教学效率。

美术的论文6

　　随着素质教育的不断推进，美术在小学教育中的地位越发凸显。小学生对美术具有天然的兴趣，而且在早期启蒙教育中，小学生已有相当的美术基础，因此对于教师的教学来说是个优势。小学美术课程的顺利开展，对于素质教育的实施又能起到显著的助推作用。

　　然而，美术在有的小学仍然没有引起足够的重视，还存在领导敷衍、教师应付的情况，这显然不利于素质教育的切实开展，不利于小学生综合素养的提升。因此，小学要对美术教育充分重视起来，教师要不断提高美术教学水平，在教学中不断解决问题，实施审美性教学与趣味性教学，在素质教育的大环境中精心培养小学生美的情操。

　　一、以人为本，激发学生的学习兴趣

　　素质教育对基础阶段的美术教学提出明确要求，在小学美术教学中需注重以人为本的理念，引导学生形成基本的美术素养，促进学生的个性发展，给予每个学生发展的空间，确保每个学生接受美术教育的权利，不断发展学生的认知能力和思维能力，提高学生的美术综合能力和审美能力。这一要求给小学美术教学指明了方向，对于应试教育下的小学美术教学理念也是一种纠偏。

　　小学美术教学要想实现真正意义上的趣味性教学，首先就要激发小学生对美术的兴趣，然后对其合理引导。这里所提到的兴趣，既是小学生对美术课程本身的兴趣，同时也有对师生之间互动的兴趣，如何从师者的角度发现小学生的兴趣点，并及时捕捉运用到实际教学之中，也是素质教育环境下小学美术教学需关注的要点之一。

　　将小学生的兴趣带入到美术教学課堂，并贯穿于教学始终，这才是真正的兴趣引导教学。因此，教师在建立与学生互动关系的同时，要激发学生对美术的兴趣，结合多样化的教学手段，实现学生学在其中，乐在其中。兴趣之中体现的是以人为本，把学生放在主体地位的教学理念。

　　二、合理安排教学内容，体现审美特征

　　小学美术具有独特的学科特点，它注重结合小学生的认知水平，体现童心童趣。因此教师在安排教学内容上，应在体现审美性的同时，兼顾到教学对象和实施效果。传统的小学美术教学模式比较僵化，通常将模仿性学习和枯燥的.理论知识作为重点，这不仅使小学美术教学走向无趣，同时也压抑了学生审美情趣的培养。因此，在教学内容的安排上，教师秉持的理念应该是开放性的，是符合学生需求和发展的。

　　作为教育工作者，美术教师所承担的不仅仅是帮助构建学生的审美能力，同时也是塑造学生美好灵魂的工程师。因此，小学美术教学的内容安排要体现素质教育的要求，要符合学生的认知能力和成长需求。比如在上《对颜色的认识》一课时，教师在引导学生认识颜色时，可以先提醒学生去发现身边的颜色、生活中的颜色，这项活动可以激发学生对颜色的具体认识与联想。而如果教师只是单单口头讲授颜色的概念，直接把颜色的知识告诉学生，就限制了小学生的视野，也在一定程度上抑制了学生的想象力。

　　德国教育家第斯多惠说过：“一个坏的教师奉送真理，一个好的教师则教人发现真理。”在小学美术课堂教学中，教师也应该从各个环节入手，让学生发现美，感受艺术的真谛。比如可以尝试进行授课模式创新，如讲故事、学生现场作画、学生优秀作品展示、师生同台竞技等等。教师还可以带领学生走出课堂，开展参观画展、户外写生等活动，以使学生在视觉、听觉、触觉等各方面对美获得更直观深刻的感受，使拥有不同个性、长处的学生都能获得发展机会和空间，促使他们酣畅淋漓地抒发自己的审美体验。通过上述科学合理的教学手段，学生能在学习美术的过程中根植生活、表现生活、赞美生活，并给自己以启迪和前进的动力。

　　三、注重欣赏性教学，进行有效评价

　　当前的小学美术教学，欣赏性教学缺乏是一个较普遍的问题，在学习评价方面也比较片面和单一。受条件和环境的局限，开展欣赏性教学可能会有一定的难度，尤其对于偏远贫困地区来说，这一问题更为突出。对于有条件的学校来说，应让学生多接触画展等艺术活动，对于缺乏条件的学校，应在重视美术实践教学的同时，多让学生通过书籍、画册、网络欣赏优秀的美术作品，以培养学生的审美意识，提升他们的美术水平。

　　教师对于学生学习的评价是一面镜子，能照出学生的成长，但当下的小学美术学习评价过于片面和单一，影响了学生的学习主动性。因此，教师要在教学中合理运用评价，积极开展学生自评、互评，甚至家长评价，体现评价主体的多元化，以调动学生的学习热情，将评价效果最大化。鼓励和赞美的语言艺术，往往包含无穷的力量，教师在对学生的学习评价时要注意多运用积极语言，这样也会对美术教学起到事半功倍的效果。

　　综上所述，素质教育环境下的小学美术教学在兴趣、内容和评价等方面都有不同的要求，因此教师的教学模式、手段等也需要不断改进，这样才能让小学美术真正发挥其应有的作用。

美术的论文7

　　论文关键词： 情感教育 中学美术教学 途径

　　论文摘要： 美术作品中蕴蓄了丰厚的情感因素，美术课程不仅可以进行美育，而且可以进行情感教育。美术课程中的情感教育，可以从培养学生兴趣，营造宽松和谐的教学氛围，提升学生的审美能力，激发学生的想象力入手。

　　一、美术是情感教育的沃土

　　自然科学注重研究自然的内在规律，而人文学科注重研究人类的信仰、情感、道德、伦理、审美意识等方面。美术属于人文学科，是人文科学的核心之一，美术教育更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则便如无源之水。美术的这种归宿感和自觉性指向人的情感和精神，它具有浓厚的人文性，通过直观形象反映人类社会，关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统，也关注人的知、情、意、人格。

　　美术作品往往凝聚了画家的深厚情感，为我们提供了情感教育的沃土。比如：达·芬奇的《蒙娜丽莎》中那微笑神秘、永恒、无法猜度，同时那笑意里也融入了画家的倾慕爱恋之心；齐白石画中的瓜果鱼虫，生动、稚拙、朴实，是画家性情恬淡、喜爱生活、童稚未泯的情感流露；凡高的《向日葵》，热烈又悲伤、躁动又孤寂，显示出画家对自然、生命、人生的独特情感体验。正因为这份情感，美术课程为我们开展情感教育提供了肥沃的土壤。美术课程不仅仅是美育，还是一种情感教育。它能够陶冶学生的性情，培养学生的审美情趣，提升学生的审美境界，激发学生的想象力和创造力。

　　二、在中学美术教学中进行情感教育的途径

　　列宁曾说过：缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。所以在中学美术教学中，教师要在学生和艺术作品及艺术家之间架起桥梁——情感的沟通。

　　在美术教学活动中，教师和学生围绕着教学材料进行认知加工和交流的同时，也伴随着情感体验和传递。事实上，教学是一个知情交融的过程，随着人们对情感这一复杂心理现象认识的不断深入，情感在教学中的作用也日益受到人们的重视。通过美术教学来促成学生的情感教育，通过情感教育来优化美术教学，这是现代教学思想的重要体现。情感教育是一种潜移默化、润物细无声的教育，那么，怎样在中学美术教学中进行情感教育呢？在多年的美术教学实践中，我们主要从以下几个方面入手：

　　1、培养学生的美术兴趣

　　在美术课程中，要有效地进行情感教育，提高教学质量，落实美育工作，就必须培养学生的美术兴趣，否则这种情感教育就无从谈起。美术课程怎样才能激发学生的情感呢？教师要充分发挥美术课程特有的魅力，以活泼多样的形式呈现教学内容和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。兴趣是学习的动力，只有在强烈的兴趣的推动下，学生才能体验到作品的情感，进而培养美术情趣。

　　美术来源于生活。生活不仅是艺术的源泉，还是情感的源泉。美术教师应利用一切可能的条件和方法，引导学生到大自然中观察，到生活中体验，与复杂的社会现实生活相接触，把艺术与自然社会联系起来，这可以极大地调动学生的兴趣，也是情感教育培养最有效的途径之一。比如，我们可以组织学生到漓江进行自然景观的写生，然后与李可染的中国画作品《春雨江南》进行比较，这样不仅能够激发学生对大自然的热爱之情，对美术的兴趣，而且能够让学生领悟到艺术作品与自然的联系与区别，增强艺术审美情趣。实践证明，经常带学生到野外写生，感受大自然的气息，见识大自然的伟大，不仅能激发学生对美术的兴趣，而且能诱发学生热爱大自然、表现大自然的欲望。

　　2、营造宽松和谐的教学氛围

　　创造宽松和谐的教学氛围，提供自由想象的空间，才能让学生放飞自己的情感，带着轻松愉快的情绪感受，才能得到美的体验，才能达到情感教育的效果。在美术课程中，营造融洽的、真诚的、开放的、师生互动的课堂气氛，以使学生自由发表个人的想法、思想和情绪，鼓励学生畅所欲言，对其情感体验给予充分的理解，这便于促成学生的情感思维。

　　创造宽松和谐的教学氛围，关系到教师对学生的态度问题。如果教师在课堂上表情过于严肃，对学生的学习要求过于严厉，教学方式刻板，教学缺乏创造力，过分强调聚合式思维，固定问题的答案，则势必会使学生“讨论不起来”。只有充分发挥教师和蔼可亲的情感因素，才能让学生“亲其师，信其道”。在美术教学中正确的态度作用，宽容、开放式的教学，善于发现学生与众不同的创见和闪光点，能使学生感受到教师带给他们心理的安全和自由，从而激发学生丰富的情感。比如，我们在对《向日葵》进行欣赏教学时，采取了民主与开放的教学形式，让学生发表自己的看法。有的学生认为“《向日葵》不是一幅普通的.描绘自然花卉的静物画，而是一幅表现太阳的画，是一首赞美阳光和旺盛生命力的欢乐赞歌，画面上那一朵朵向日葵，仿佛是从背景上迸发出的燃烧火焰”；有的学生认为“《向日葵》的色彩传递了一种躁动感”；有的学生认为“《向日葵》的形象给人孤寂的感觉”。因此，教师要充分尊重每个学生不同的感受，引导每个学生都能发表自己的真切感受。美术欣赏是一个根据自己的经历再创造的过程，正如“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，只有调动学生对美术作品充分发表自己的见解，才能够谈得上对学生的情感教育。

　　3、提升学生的审美能力

　　在美术教学中，学生的审美能力培养是进行情感教育重要的一环。我们很难想象，一个对线条、色彩构成的视觉与造型艺术视而不见的学生，谈何情感体验，更不用说情感教育了。

　　要提高学生的审美能力，首先要注重提高学生发现美的能力。教师要善于引导学生发掘每件作品独特的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其作深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。学生只有被作品打动，才能对其产生深刻的印象，与之产生情感互动，达到情感教育的效果。比如，欣赏新石器时代工艺美术《舞蹈纹陶盆》，它的突出美点是装饰纹样设计构思极其巧妙：若盆中盛水至纹样底线，便可看到盆内壁五人一组的舞蹈者，宛如围绕着一泓池水翩翩起舞，向人们传达着原始人狩猎或劳动之余载歌载舞欢乐生活的信息。学生领悟到了《舞蹈纹陶盆》独特的美，才能领悟到那份欢快的原始情感，从而生发对生活的热爱情感。

　　教师还要培养学生寻找生活中美的事物。美术作为一种视觉和造型艺术，通过视觉对物体进行感官认识，激起情感体验，产生美的教育。培养审美能力，指的是对美的事物的鉴别、欣赏及创造的能力。提高学生的审美能力，就要让学生深入生活、体验生活。因为美术与现实生活的关系非常密切，艺术美的形式来源于生活，艺术创作的源泉来源于生活，学生只有通过艺术教育的作用认识生活，用美术的语言来美化生活，才能体会美术情感教育的内容。

　　4、激发学生的想象力

　　在美术教学中，离开了想象力，美术将是异常的单调和枯燥，学生可能会有点滴的情感感悟，但绝不会有丰富的情感体验，情感教育也便失去了应有的依托。美术课程充满了创造性的情感活动，没有想象，就没有情感的激发，丰富的想象是丰富的情感活动不可缺少的一部分。在美术教学中，应激发学生的想象，使作品情感与学生情感产生碰撞，从而形成学生对作品的独特情感体验，这样才能对每个学生进行有效的情感教育。

　　在教学中，教师可以让学生自由地联想和想象，然后说出自己的感悟，也可以通过问题来激发学生的想象，进而激发学生的情感。比如，在欣赏马远的《踏歌行》时，可以设计问题一：观察画中踏歌的四位老少乡农的形态，想象他们在过桥时有怎样的情境，每人设计一个与众不同的情节。问题二：农民为什么要踏歌？通过这种问题式激发，学生的想象会被激发开来，积极参与课堂教学，在教师引导下，学生会更加深入地理解画中人物淳朴乐观的生活态度和作者对生活的热爱，正确把握作品的内涵，从而达到情感教育的目的。

　　美术课堂中的情感教学的方法千变万化，关键在于教师本人的发掘和灵活运用。美术教学应让每个学生都能用内心去体悟和感受并主动参与学习过程，注重个体学习方式及对学习过程的感受，而不仅是专注学生学习的结果，重视对学生美术情感方面的评价，还应由过去单一的知识传授转变为既关注学生的知识传授又关注学生的情感教育。

美术的论文8

　　摘要：绘画是儿童心灵的一面镜子，我们可以通过一幅儿童画从中看到幼儿的内心世界。绘画也是一种“个人审美心理的独特体现”，儿童总是会用一双好奇的眼睛去认识、观看世界，能通过稚嫩的小手表现在画面中，透出了一种纤细的感情和强烈的认识和欲望。包豪斯艺术教育的思想宗旨就是以“一切视觉艺术的最终目标是完整的建筑物”，“让我们一起期望、设想和创造出建筑、雕塑、绘画结合一体的未来新大厦”——体现了20世纪艺术与科学的统一、美术与实用结合、美术观念与日常生活相互渗透的现代美术教育思想，它的整体观念、实用思想、创造教学的原则与方法，在很大程度上启示着我们今天幼儿美术教育的理论与实践。如何在幼儿园的教育教学中发现和培养幼儿的美术才能，我们一直在实践中不断的摸索和总结着。

　　关键词：绘画、个性发展、思路、情感教育、评价

　　美术教育作为现代社会需求的全面发展的人应具备的基本的艺术素质的一种有效培养手段，是把美术作为教育的媒介，注重开发学生智力、培养学生感情和发展学生能力的教育。而且美术教育在培养人的道德修养、审美情趣和创新精神等艺术素质方面，又有着其它学科教育不可替代的作用。美术教育历来是幼儿园教育活动的不可缺少的一部分，是为幼儿提供发现美、认识美、展现美和创造美的机会。因此，在教学中我们特别注重儿童的个性发展，鼓励和表扬儿童要独立思考、勇敢地表达个人感受并且培养创造精神，使他们觉得在绘画过程中到处都有展现自己聪明才智的机会。但如何在教学过程中更好的发现和培养幼儿美术才能则需要我们从以下几个方面来实现。

　　一、我们要掌握儿童绘画心理发展的规律

　　幼儿美术是指三到六七岁学前儿童从事的造型艺术和欣赏活动。幼儿美术教育是指教育者遵循幼儿教育的总体要求，根据幼儿身心发展的规律，有目的、有计划地通过美术欣赏和美术创作活动感染幼儿，培养其美术审美能力和美术创作能力，最终促进其人格发展的一种审美教育。它是美术教育的基础阶段，强调美术教育中审美和创美过程的统一性，也强调幼儿教育中情感、认知、技能和创造活动的整体性，更强调幼儿身心发展的'和谐性。

　　在儿童美术教育过程中，要必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急躁的去“拔苗助长”，因为通过绘画我们可以窥视到孩子内心世界，从他们的画中可以了解他们的认知能力、情感、心绪、性格、兴趣和爱好等，从而进一步关心和教育其健康成长。让孩子参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法，因为美术活动可以培养孩子的观察力、记忆力、想象力和创造力，使孩子借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养孩子美的情操和陶冶他们完美的人格。

　　二、在美术教学活动中要明确基本思路，以形象思维训练带动幼儿的绘画知识和技能提高

　　美术教育作为现代社会需求的全面发展的人应具备的基本的艺术素质的一种有效培养手段，是把美术作为教育的媒介，注重开发学生智力，培养学生感情和发展学生能力的教育。而且，美术教育在培养人的道德修养、审美情趣和创新精神等艺术素质方面，又有着其它学科教育不可替代的作用。美术教学多在活动中、游戏中去进行，让儿童用眼睛去看，用脑子去想、去记，通过行动去体验、去玩、去摸、去听……用现实的刺激促使儿童的想象运动起来，经过他们的头脑加工，创造性地外化于画面上。而幼儿美术的重点应在创造意识的启迪，而不是技能的传授，我们要把训练儿童直觉的感受、形象的观察、形象的记忆、形象的联想、想象、创造作为重点，必须创造一个有利于儿童创造性活动的环境条件，并以此来设计教学过程。

　　三、在幼儿美术教学活动中还需实施情感教育。

　　情感教育不同于认知教育，它不是以传授知识、形成技能、发展智力为主要目的，它的教育过程也不同于一般的教学过程，它更多地依赖于人本身的情感及经验，强调感受、感知、体验、理解和反应，其中最核心的机制是让幼儿感受和体验。

　　美术活动是实施幼儿情感教育的重要载体和表现情感的重要手段，幼儿时期是各种感受器官完善阶段，是接受情绪刺激最敏感阶段，是健康情绪和基础情感形成的关键期，也是情感教育的最佳期。在幼儿园教育实践中，要充分的运用美术教育这一载体，鼓励和培养幼儿的积极情绪和情感，疏导和控制消极情绪和情感，利用美术作品所表现出的多元性及个性的特点，让幼儿真切体验成功的创作喜悦，树立起充分的自信心，促进其宽容大度、尊重他人、豁达乐观等道德情感的形成，这对幼儿健康人格的发展具有积极的影响。因此如何系统的、有目的地培养好幼儿的积极情绪状态、健康的情感品质和初步的情感能力显得犹为重要与必要。

　　四、要正确的评价幼儿绘画的创作。

　　美术教育活动并不是一种单一的学习方式，美术教学是在与多学科配合的基础上进行的，而且能面对全体儿童，因材施教，促进每个儿童都能在原有基础上得到全面发展，它能培养孩子对大千世界事物的认知和创新能力，对孩子今后的学习生活起到了不可欠缺的作用，在学得技能技巧的同时，我们更看重幼儿在其他方面的全面发展。把评价作品看成是一个提高儿童审美能力的过程，让儿童人人参与，积极 发表看法，让孩子们互相审视、交流，从来不给儿童的作品打分，不给幼儿造成恐惧心理。幼儿们通过自己发现、自己选择画出的有趣形象，无论好与坏老师都不能用成人的眼光去要求，更不能横加指责，只要能画出来就是很棒的。通过大家品评，孩子们的自信、自强、自爱心就会逐步增长，当听到同伴们表扬、老师赞同他们的画时，他们觉得自己的努力没白费，他们今后的创造性就会更强，更有动力。

　　总之，美术教育作为美育的教育工具，其固有的教育功能就是培养人的高尚道德情操，让儿童用眼睛去看，用脑子去想、去记，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命、注入情感，画出形象新颖、离奇、夸张、变形的作品。作为教师的我们则要充分的理解幼儿的美术作品及其创作绘画的心理，如果你想更好的了解孩子，教育好孩子，你就要很好的掌握儿童绘画这把钥匙，帮助幼儿疏导和控制情绪情感，并正确的评价幼儿的创作，更好的引导他们，使其在美术技能上得到不断的进步和提高，让他们的身心健康得到全面发展。

　　参考文献:

　　[1] 屠美如.学前儿童美术教育.重庆：西南师范大学出版社，20xx

　　[2]李浴.西方美术史纲要[M].沈阳：辽宁美术出版社，19801

　　[3]李红(20xx).包豪斯艺术教育思想对幼儿美术教育的启示.《云南教育》,14,43-44.

　　[4] 肇起越.论美术教育在素质教育中的地位和作用[J].辽宁行政学院学报;20xx年01期

美术的论文9

　　幼儿园老师大多都会遇到这样的一个情况，每次布置有关于绘画的任务，交上来的幼儿作品一个比一个好，从画面布局，到色彩的应用，对照参照物画得要多像有多像，有时候我们都难以想象这是我们教的幼儿吗？这真是幼儿的作品吗？这就是我们老师所想要的效果吗？答案是否定的，我们肯定会摇头。作品千篇一律，缺乏创造性，这里面有两点原因：1、大部分的画是家长自己画的；2、家长没有画，但是他教幼儿画画的时候，要求幼儿对照参照物画得能有多像就多像。其实这些都误解了我们幼儿教育绘画的原本意图。家长不理解创意美术在幼儿教育中的真正含义。幼儿园并不是为了布置画画而画画，也不是为了考验家长的能力。说得简单一点就是“如果有幼儿能将颜料泼在画纸上，我就给他一个大大的赞”。其实老师的目的就这么简单：培养幼儿的创造力，让幼儿自己通过画笔能动地展示他对这个世界，对他周围事物的理解程度。因此，在幼儿教育教学中，我提倡创意美术教学这种方法，挖掘幼儿创造力，幼儿的心思是天真烂漫的，我们要做的就是鼓励幼儿把对这个世界上看到的、心里想到的，勇于表达出来！以下是我用创意美术的方法进行幼儿美术活动的几点反思。

　　一、激发兴趣，培养幼儿活动中的自信勇敢

　　对于上小班的幼儿而言，在教学活动中我发现由于幼儿年龄小的原因，并不能用成人的思维熟练地回答问题，或者做好一件事情，这时我发现当我们从日常的活动中开始培养幼儿兴趣，幼儿的进步是很明显的。对幼儿来说如果他对一件事情有兴趣，他们就会去观察，去想象新事物。如：在一次绘画活动中，我随便在黑板上画了个圆圈，然后叫幼儿们自己在圆的基础上发挥自己的想象画画，幼儿们画的答案很多，有的画成了苹果，有的画成了西瓜，有的画成了地球，有的画成了篮球等等，幼儿们越画越多，越画越精彩，这时候我就发现幼儿的潜力无可限量，在他们已有的认知基础上可以变幻出这么多东西，这些东西有的是现实中有的事物，也有可能是我们世界中的新事物。这就是他们的想象力、创造力。在大部分幼儿都在画自己所想象的东西的时候，有少部分幼儿可能不是太自信，下笔畏畏缩缩，这种状况更谈不上用创意美术的方法学习了。这时教师要做一个有心人，要多给幼儿肯定和鼓励，引导幼儿逐步树立自信心，如：我发现有个叫欢欢的男孩儿，在圆形上面就画了几个点，我走过去，他的小脸通红，紧紧拽住笔，我轻轻地抚摸着他的头，安抚他紧张的情绪，问一下他的想法，我所想的是：只要幼儿说出它的意义，我都给予肯定、表扬，欢欢告诉我他画的点是蚂蚁，圆是足球，几个蚂蚁在踢足球，我问他为什么画蚂蚁在踢球，他说他爸爸喜欢踢足球，有一次他爸爸带他去踢球，他在球场边看到很多蚂蚁，他以为蚂蚁也想踢球的，所以他就画了蚂蚁踢球，我当时就想这不正是幼儿在用画笔描述对生活的'认识吗？于是我立即表扬他，说他想法很好，并趁机说：“你以后也要像你爸爸一样去踢球，像小蚂蚁一样锻炼身体……”从此以后，他渐渐敢于大胆想象绘画，在绘画中体验到创造的欢乐，还特别喜欢足球运动，改掉了以前不爱画画，不喜欢运动的习惯。教师与幼儿和谐的情感交流，会激发幼儿更大的创造欲望，让他们树立良好的自信心，同时还能促使幼儿各方面的进步。这也正是创意美术的魅力所在。

　　二、创造环境，培养幼儿活动中的观察能力

　　对于中、大班的幼儿而言，他们的能力比小班的幼儿要强得多，但是观察注意力也许有点勉强，只有当我引导幼儿仔细看一看教具时，幼儿才能按照要求做，虽然需要引导，但已经让我很满足了。其实我们的教学不仅仅要把课堂放在活动室里，在确保安全前提条件下带幼儿走向大自然，让幼儿在观察、体验中进行绘画，能更好地激发幼儿创意动机。如：在班级里画风筝，我虽用教具风筝讲解示范了，但幼儿还是画得单调、枯燥，甚至有些不耐烦。后来我调整了思路，带幼儿来到公园草地上，那么多的风筝在公园上空飘荡，幼儿立马来了精神，都叫着要放风筝，我不失时机地引导幼儿观察天空的风筝，“有小蝴蝶、小蜜蜂、小燕子，还有长长的蜈蚣……”这些都是幼儿自己观察到的，再一次画风筝，幼儿画的代表小动物的风筝可多了，有的画了小老鼠的风筝，有的画上了放风筝的人，还涂了很多好看的颜色……画面内容丰富多了。这就是幼儿创意美术活动的含义，在绘画的活动中增强幼儿对生活的认识，提高幼儿的观察能力。当然，给幼儿示范引导需要把握好“度”，把更多的创造空间留给幼儿。要知道注重幼儿在美术活动中的自由创造，并不意味着教师放任自流，一点儿也不去引导，若任凭幼儿自由发挥、自己的想象，就会导致美术教育仅有过程而没有结果，不利于幼儿成功感的产生和美术表现力的发展。

　　三、鼓励质疑，培养幼儿活动中的创新能力

　　著名的教育学家陶先生指出：“发明千千万，起点是一问。”质疑是思维的开端，是培养幼儿创新能力的起点。一个幼儿在看我示范给小汽车涂色后，一筹莫展，我疑惑地站在一旁看着，并鼓励她大胆地画出来，说完我就站远一点观察，发现她并没有按照我的方法去涂色，而是将汽车涂成了多种颜色，我当即就表扬了她，并趁机对她说，平时可以多观察小汽车，幼儿很高兴，眉毛高挑着偷着笑的样子一直印在我的脑海里。后来该幼儿的妈妈给我打电话说，孩子对汽车突然有了兴趣，能说出很多汽车的名字，并且有了自己的想法，她通过自己对生活的认识发现汽车是多种多样的，她觉得汽车不是一定要一种颜色，汽车可能是彩色的。正是通过创意美术的教学方法让幼儿对生活中的事物有了浓厚的兴趣。

　　四、结合语言，培养幼儿活动中的创造能力

　　幼儿园美术活动不是单一的，通过语言活动发展幼儿创造力会收到意想不到的效果，特别是大班幼儿。他们具有一定的绘画技能，通过续编故事绘画、续编连环画、听诗歌绘画，都能很好地发展自身的创造力。在展示作品的同时，幼儿的想象空间会进一步扩大，画面也会不断丰富，幼儿每次展出的作品内容让家长们经常惊叹于他们丰富的想象。以上几点就是我在运用创意美术的方法对幼儿进行美术教育活动的几点反思。创意和美术，以美术为载体，让幼儿把自己所想的、所看的展示出来，把他们的兴趣和自信、大胆的想象、独立的思考结合起来，并加以积极的引导和鼓励，通过创意美术教育方法发展幼儿创造力。更重要的是引导幼儿学会用艺术表达自己的想法，这是我们幼儿园倡导的“美术是儿童的语言”理念的最有力诠释。只要正确实施创意美术教育手段，才能解放幼儿的天性，释放幼儿们创作的小宇宙，让幼儿感受美、创造美。所以说，一次创意美术活动的结束，恰恰又是一次和幼儿心灵交流的开始……让我们在幼儿创意美术活动中进一步且行且思吧！

美术的论文10

　　摘要：新媒体技术的出现，使得人类进入了一个全新的视觉文化时代。新媒体时代的视觉文化具有大众化、后现代性等特点，在视觉文化冲击下，视觉媒体成为人类接受知识的主要方式。在这样的大背景下，初中美术教学理念和模式都发生了显著的变化。文章以初中美术教学为主题，简述了新媒体视觉文化给初中美术教学带来的影响，并就新媒体视觉文化时代的初中美术教学策略展开了分析，以期能对初中美术教学有所帮助。

　　关键词：新媒体；视觉文化；初中；美术教育

　　随着社会发展，我们的生活环境越来越视觉化、图像化，视觉文化的发展，也改变了人们尤其是青年群体的生活方式和思维习惯。将多媒体视觉表达方式应用到教育教学中去，可以改变传统的教学模式对教学的束缚。因此，许多教育工作者都就视觉元素、视觉文化在教学领域的应用给予了高度关注。那么，从初中美术教学视角来看，视觉文化有何意义呢？笔者在此做出了回答。

　　一、新媒体视觉文化给初中美术教学带来的影响

　　顾名思义，视觉文化指以图文声像等视觉符号为视觉基础的文化艺术形式。传统的视觉文化以语言文字和印刷媒介为支撑，新媒体时代的视觉文化比传统的视觉文化更加直观、生动。新媒体时代的视觉文化融合了更多的视觉元素，并且，许多文字化的东西都被转化为图像，这也给传统的语言文化传播带来了严峻的挑战。如今，视觉传播已经成为人类最重要的信息传播形式，从小在多媒体视觉文化影响下长大的青少年，在思想和审美方面也深受视觉文化影响。如与文字相比，初中生更乐于接受多媒体视觉文化。在多媒体时代，多媒体也被广泛应用到教学中来，依托于校园网建设和多媒体教学，许多视觉元素也走进课堂。初中美术是美育的重要途径，培养学生的视觉感知能力和审美素养是初中美术教学的`重要任务。不过，受应试教育模式影响，传统的初中美术教学不仅教学内容单一，而且，教学模式单一，美术教学以美术欣赏、学画和知识灌输为主，学生视觉感受和审美情感根本不受关注，美术教学效果也受到影响。将多媒体教学用到初中美术教学中，借助丰富多样的视觉元素使美术知识直观化、立体化，可以增强美术教学的趣味性和针对性，还可以给学生的视听觉器官带来多重刺激，满足他们的心理需求，激发他们的学习兴趣。所以，在新媒体时代，许多教师都积极提倡将视觉元素用到美术教学中去，以解决美术课堂教学存在的许多问题。

　　二、新媒体视觉文化时代的初中美术教学策略

　　（一）根据教学要求，拓展美术教学资源

　　美术是培养学生的艺术修养的重要渠道，在素质教育推动下，初中美术教学也逐渐由单一的课本教学向兴趣教学转变，但是，在重理论轻实践的传统教学模式影响下，学生的学习兴趣始终不高。新课改提倡通过教材权力地方化和教学内容改革提升学生的学习兴趣，响应新课改要求，初中美术教师在教学中，要立足于现有教材，拓展和丰富教学内容，以开阔学生视野，提高学生的学习兴趣。在多媒体时代，教师还要根据学生的兴趣特点和心理需求，将一些视觉元素广泛应用到课堂教学中来，以视觉元素、视觉文化为媒介，使美术课堂教学与时代发展接轨，进而培养学生的视觉感知和艺术审美能力。如在初中美术（湘版）八年级上册《笔墨千秋》课堂教学中，本堂课的教学目标是：让学生见识中国画的特点，了解中国画的表现意境，学会运用国画基本知识分析画作。在初中生的审美素养和知识接受能力相对较低的情况下，要想实现这个教学目标，教师必须要借助多媒体教学来展示中国画独特的表现形式，讲述中国画的特点，让学生熟悉、了解中国画。因此，在教学前，教师要认真制作多媒体课件，在多媒体课件中详细介绍线描、工笔、写意等中国画知识，并介绍一些名家画作，讲述中国画的表现特点和意境。如此这般，将教学内容与视觉元素巧妙结合起来，才能有效提高课堂教学质量，实现预期教学目标。

　　（二）创新教学形式，将计算机融入课堂教学

　　计算机是视觉文化的主要传播媒介，计算机也是学校教育常用的一种教学手法。计算机教学具有图文并茂、影像生动等特点，将计算机教学与美术教学融合起来，形成具有视觉文化特色的教学内容，是提高美术课堂教学质量的有效途径，也是当前美术教学努力的新方向。因此，在初中美术教学中，广大教师要与时俱进，发挥信息技术的优势，灵活利用计算机来教学，使更多的视觉元素进入到课堂中来。如在初中美术八年级下册《诗情画意》课堂教学中，为了让学生充分了解中国古典园林借景的方法、造园艺术的意境，教师可以在课堂教学前，就利用计算机展示北京恭王府、苏州园林或者上海豫园的图片，然后以漏窗造型为引子，引出古典园林空间布局、园景造型这个话题，讲述与古典园林有关的景物对应、衬托等艺术手法。然后，在课堂教学中，再借助图片讲解园林在景物构造上对远借、仰借和俯借等视角的运用，使学生借助图片发现古典园林的诗情画意和魅力，培养学生的审美意识。

　　（三）利用视觉文化进行课堂拓展和延伸

　　在多媒体时代，美术教学的开放性也进一步增强。以多媒体为抓手，拓展美术教学资源，创新美术教学形式，开展美术教学实践，是多媒体技术的价值和优势所在。学生是美术教学的主体，以人为本是新课改的核心理念。以人为本要求教师在教学中，要尊重学生的视觉文化习惯，一方面运用多媒体开展课堂教学，另一方面要致力于营造与新媒体视觉文化发展相一致的校园文化氛围，开展美术教学实践，使学生在课外实践中不断提高视觉感知和表达能力。如在《精美的书签》课堂教学结束后，教师可以给学生布置一些课外活动，以通过课堂拓展和延伸帮助学生巩固所学知识。如让学生参考多媒体视频，利用硬纸、胶水、彩笔等设计、制作一个精美的书签。让学生将自己的设计成果、制作成果带到学校，由教师和学生一起点评，评出最佳设计奖、最具创意奖等，并让学生大胆说出自己的想法，以培养学生的创新意识和审美素养。

　　三、结语

　　综上所述，新媒体视觉文化已经成为一种主流文化。在新媒体影响下，初中美术教学也要与时俱进，借助多媒体技术和视觉元素构建全新的课堂教学模式，营造富有情趣的教学氛围，以改善美术教学面貌，提升学生对美术的认识和了解，进而发挥和强化美术教学的育人功能，实现美术教学目标。

　　参考文献：

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美术的论文11

　　一、强调基础课教学的适应性

　　首先，培养学生的视觉反应能力，通过相应的训练增强学生视觉接受信息的能力，也就是感悟能力。其次，培养学生的创新能力，增强学生想象的能动性。再次，培养学生分析问题、解决问题的能力，准确把握事物的特征，使基础课教学满足专业课的需要。

　　二、强调专业课教学的实用性

　　在进行工艺美术专业课程教学改革的过程中，应该根据专业的特点和社会的需求，经过相应的调查研究，制定切实可行的改革方案，强调专业课教学与理论基础教学的结合，注重对技术应用型人才的'培养，结合学校师资力量和社会对工艺美术专业人才的需求，调整理论教学和专业课教学的内容，改革过去的教学经验，强调教学的实用性。

　　三、规范实践教学的过程

　　工艺美术专业基础课教学规范化和质量评估是提高实践教学的保障。教师应该明确教学目标，结合学校的师资力量，制定切实可行的教学大纲。规范教学过程，使学生充分掌握专业技能，提高教学的效果。针对学生的特点和教学大纲，制定相应的考核标准，保证实践教学的有效性和规范性。

美术的论文12

　　一、当前小学美术教育的趋向和缺失

　　小学美术教育在整个小学评价体系中属于相对较弱的一环，由于是副科，在初、高中升学考试中不占权重，因此从家长到学校对美术学科一般都重视不够，除非日后考美术专业，一般家长都不允许学生在这方面投入更多精力。因此从小学美术教育开始，在不少地方不同程度地出现重知识、轻素质，重灌输、轻陶冶，重技能、轻思想的倾向，问题主要表现在以下几方面：

　　1.人格缺失

　　由于老师在美术教学中不注意学生审美情操的培养，导致一些学生心智不健全，人格缺失，或过于偏执，或过于暴躁，尽管小学美术教育不是培养审美情操的全部手段，但是以美育为重要教学思想的美术教育，它的作用是不能被低估的。

　　2.缺少爱心

　　高尚人格是真善美的有机统一，古人云：莫以善小而不为，莫以恶小而为之。只有具备良好的道德情操和审美情操，才能处处闪耀人性的光辉。由于审美情操不能在内心建立，因此许多孩子自私，缺少爱心，缺乏合作精神。3.审美趣味低下。市场经济环境下，人们的行为更多受利益的驱使，行为取向更为实用，而互联网时代下，信息密集，美丑杂呈，小学生心理稚嫩，如果在课堂上不对他们进行正确的引导，学生的审美趣味容易出现偏差。在小学美术教学中，挽救学生的审美趣味是美术教师义不容辞的责任。

　　二、如何培养小学生的审美情操

　　审美情操的培养主要包含这些内容：帮助学生培育正确的审美趣味，让他们在生活中发现美、感受美、欣赏美、创造美，帮助他们塑造一颗美好的.心灵，用双手去创造美好的生活，在帮助他人的过程中，享受精神的愉悦。在日常的教学活动中，我有以下几点体会：

　　1.在生活中发现美

　　美好的事物无处不在，伟大的雕塑家罗丹说过，“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”培养学生发现美的眼睛，老师就要时时引导学生，激励学生，夸奖学生的每一个进步，培养他们对美的凝聚力和认同感，比如有一次在课堂教学中，我画了一个苹果，要求学生模仿，结果一个学生画了一个橘子，引起同学哄笑，我没有批评他，反而表扬他画的橘子很有想象力，从此以后，这个学生上美术课特别认真，其他方面的进步也很明显。

　　2.在大自然中欣赏美

　　小学美术教育应该是一个开放的活动，不应局限于书本上，在教室里。逢到美术课，我常常创造条件让学生走出校园，把课堂放在公园里、田野上，让学生拥抱大自然，直观地欣赏自然造化的神奇与伟大，有一个女学生随手在公园里摘下一朵花戴在头上，我把学生召集在一起，告诉他们欣赏并不是占有，而是唤起内心的精神感动。与别人共同分享这种感受，才是真正的欣赏。这种贴近实际的教学很受学生欢迎。

　　3.在平凡生活中创造美

　　在课堂上，我经常教育学生，我们每一个人都是美的使者，美的化身，发现美、感受美、欣赏美都是为了创造美。在课堂上，我让学生自由发挥，把他们所看到的美好事物，通过画笔表现在作品中，与照葫芦画瓢不同，学生画的是亲身经历，带着感情和思想，因此这些作品有很强的冲击力和感染力，虽然一些人的技法比较稚嫩，但他们都是用真情真心在画，在教学过程中，我还特别注意自己的衣着打扮和言行举止，力求以身垂范，在细节上使学生感受到美的熏陶。中国是一个伟大的文明古国，有深厚的文化传承。通过课堂教学，展示中华文明的博大精深，展示美好的艺术形象，从而激发学生的审美潜能，启发他们去发现美、感受美、欣赏美、创造美，树立正确的审美趣味，培育良好的审美情操。

美术的论文13

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美术的论文14

　　当前的美术教育大多还是将其等同于技艺训练，过早地强调对自然的模仿与再现，在开发幼儿美术潜质方面有一定局限性。因此，许多教育家都认为美术教育应从欣赏人手，加强色彩教学的比重，以期达到让幼儿在粗通色彩的同时就能放飞自己的想象，以其独特的视角，感知美、表现美。就像许多国际上资深的少儿美术界教育家，经过长期研究后得出的结论那样：进行美术教育时，要让幼儿自主地选择题材，创造性地使有材料，用心灵去描绘，用想象去构造。

　　一、在观察中认知色彩

　　由于幼儿年龄较小，注意力不易集中，易受周围环境条件的影响。教师可尝试利用上午的活动时间进行美术教育，因为，此时教室中无论是空气、光线，还是孩子们的情绪和注意力都处于最佳状态。

　　色彩与幼儿美术教育的关系

　　幼儿美术教育与色彩的关系

　　认识三原色时，可分三次，逐一认识红色、黄色和蓝色。每次都准备调好的颜色和许多色卡，在明媚的阳光中让幼儿观察玻璃杯中的颜色，告诉他们颜色的名称，然后请幼儿按自己的想法说出这种颜色像什么。此时，幼儿会十分踊跃地说出自己的感受。比如：在感知红色时，他们说：“像太阳。”；“像苹果。”；“像火。”；“像这(她穿的红鞋)。”……接下来教师可请幼儿在我们周围的空间中切实地找到红色的东西，最后教师与幼儿共同分享红色的卡片，他们会如获至宝般地把已属于自己的色卡摆弄一番后，找个地方“藏”好。幼儿准确地掌握了三原色后，教师可利用调色水的活动使幼儿认识橙色、紫色和绿色。此时可根据幼儿对颜色的认知和操作能力确定一次展示几种颜色的变化。如：如对两、三岁的幼儿进行展示时，教师可每次只调一种颜色，使幼儿可以清晰而准确地感知。一段时间后，大多数幼儿就可以达到准确地按照指令找颜色，并较为正确地说出五种以上颜色的名称。

　　二、在生活中感受色彩

　　色彩与幼儿美术教育的关系

　　幼儿绘画与色彩之间的关系

　　秋天来了，带幼儿观察树叶和小草，看它们的'颜色和动态。晴朗的日子里，它们显得那样宁静，即使是落叶也是那般轻盈地舞向大地；大风呼啸的日子里，隔窗望去，小草在风中颤抖，树叶随风狂舞纷纷落向地面，空中尘土飞扬，有时甚至会有天昏地暗之感；深秋时节，带幼儿看幼儿园采购冬储菜，感知秋天是收获的季节，不久冬天即将来临；隆冬时节，带幼儿在雪中看雪花，在雪地上印脚印、攻城堡，感受冬的乐趣与神韵。也许幼儿们还不能完全听懂教师的描述，但他们却会在情境的感染下，用他们的心灵去感知大自然赋予我们的美。在一次色彩练习中，教师选了四篇有关四季的小散文和五颜六色的卡片，先请大家闭目聆听配乐散文，然后根据自己的感觉任选一色卡。当他们把选出的同一季节的色卡放在一起时，马上，你就会感到春的清新、夏的炙热、秋的成熟、冬的纯洁。实践证明，幼儿完全可以从色彩世界走进神奇的美术天地。

　　三、在实践中创造色彩

　　幼儿那种无定式的、大胆的创造与表现，有时不得不令成人叹服。例如：为幼儿提供画有不同形状的画纸，请他们按自己的意愿选色，然后告诉大家画的是什么；认识了三原色后，及时组强幼儿制作色卡；认识了相间色，及时组织幼儿开展调色水的活动，并请从事此项活动的幼儿为自己的活动制作形式卡；利用调色水的活动让孩子们感知颜色的深浅，使他们了解，本色加黑变深，加白变浅；添加运笔游戏和图形小书的活动，为幼儿提供更多的动笔机会：春季，用纸球印小花：夏季，用线绳画丝瓜：初秋，在宣纸上画出光秃的树干，大家一同自主选色，自由地用手印画，一会儿功夫，树就变得枝叶繁茂了；深秋，在立体小屋和光秃的树周围，把拾来的落叶按自己的想法小心地粘在各种树上；一幅《深秋的庭院》就应运而生了；冬季，用手指点出串串糖葫芦。妙趣横生的活动让幼儿感到，我们可以用许多方法去表现我们的世界。

美术的论文15

　　一、民间美术艺术和现代美术设计的关系

　　（一）民间美术艺术所蕴含的文化是现代美术设计

　　的灵感源泉民间美术是一种独特的民族文化，这种文化主要体现在精神和物质方面，是民族艺术迸发的源头。从艺术形式上来看，民间美术既是艺术的源头，同时也是艺术的发展通道。而从艺术的心理方面来看，民间美术是重要的审美基础，要求创作者思维方式独特，创作意识纯真。从世界范围来看，现代美术设计的创作设计方式都是在挖掘本民族的优秀文化底蕴，一些国际上优秀的设计作品无疑不是传统和现代的有效结合，因此中国民间美术所蕴含的丰富文化是现代美术设计获取灵感的源泉。

　　（二）在视觉感受方面具有一定的相似性

　　中国民间美术具有装饰性和表现性的特点，民间美术的色彩给人强烈、浓郁和真挚的视觉感受，是一种简洁而又浓郁的矛盾结合体，给人一种震撼的感觉。现代的美术设计，通常都是将一些字体、色彩以及图形等多个元素有效地结合在一起，以吸引欣赏人的注意力，这就和民间美术的艺术特点不谋而合，都是注重给人一种视觉上的感受，以此来传达某种思想和情感。运用最简单的表达方式来体现出内部所蕴含的丰富情感，这是现代设计师所共同追求的境界，民间美术艺术就在这一点上表现得非常完美，所以两者在视觉感受方面具有一定的相似性，因此就可以找到这种相似性，并将其充分地运用到现代美术设计中。

　　（三）民间美术艺术和现代美术设计的相互融合

　　中国民间美术造型复杂夸张，但在色彩的搭配上就显得比较单调，红、黑、绿三种颜色随意搭配居多。正是这种颜色搭配形式，反而给人一种强烈的视觉冲击，起到了醒目的作用。现代美术设计所要体现的要求也是如此，很多现代美术设计都是追求简单、醒目和单纯，两者的要求和特点互相吻合[3]。而且大多现代美术设计，几乎都继承和发扬了本民族传统民间美术色彩的特征，将民间美术融入到现代美术设计中，能够给人带来最本质和朴实的视觉语言感受，迸发出闪耀、烂漫的东方韵味，促使作品真正富含浓郁的东方神韵，真正实现设计作品和设计主题的吻合，使得设计作品更加出彩。

　　二、民间美术艺术造型在现代美术设计中的应用

　　（一）民间美术艺术造型方式和手法

　　我国民间美术的艺术造型具有独特的视觉特点，其艺术造型充分地将思想情感全部融入到作品中，创作起来具有一定的随意性和自由的特点，通常劳动人民在进行民间美术创作的同时都不拘泥于时间和空间的限制。民间美术的造型方式和手法丰富多样，一般不会受到客观事物的制约和影响，从而形成一种自然的律动和秩序，最终产生各种独特的、具有类似情感动态的各类造型形态，这些形态各种各样，抽象效果明显。充分地表现出民间创作者的创作理念和目的[4]。民间美术的艺术造型主要以人与自然的和谐为创作理念，表达出“天人合一”的想法，在创作者的认知中，人是大自然的一部分，两者不可明确的划分，通常都是用比喻的手法来自由地表现出劳动人民对于美的追求和感受。所以可以看出民间美术创作者对于作品的造型既使用了抽象化的表现形式，又将抽象的内容进行了实体化的表现，促使作品在实体和抽象两者之间追求自然和谐，这一点在现代美术设计中很难体现。

　　（二）民间美术艺术造型在现代美术设计中的应用

　　民间美术造型在现代美术设计中具体的应用主要是，将民间美术中“阴阳相济”的原则充分地运用到现代的美术作品的包装以及立体雕塑中，使得现代美术设计作品能够符合我国人民的传统审美观。在很多现代的美术设计领域中，“阴阳相济”以及“虚实相扣”的艺术造型手法，都在现代美术设计中获得了比较好的运用。这种手法能够巧妙地协调空间画面的形态，促使整个形态变得更加的精炼和完善。中国人民银行的logo标志就是使用这种手法，且在构思方面十分得巧妙而又形象[5]。一些民间的艺术家在进行民间美术创作的过程中，其所创作出来的美术造型通常都同时具有实体以及抽象的特点。然而作品在抽象和实体之间的相互过渡，需要强调的主要是在线条方面，必须强调出其所具有的视觉冲击力，这都是现代美术设计所不具备的特点，所以就可以充分地借助这一点，巧妙地设计出一些内容丰富以及韵味深长的作品，这样才能保证作品生命力长久不衰。有些自然界中的物质比如云气以及烟火等，根本不具备具体和明确的物质形态，针对这种物质形态，在现代艺术设计中，设计者可以改变形态的不确定性，通过实体的有效形式来将具有抽象性的形态表达出来，促使作品的形态更加具有装饰性。比如在2008年奥运会火炬祥云实现了抽象向实体形态的过度，巧妙而又自然。

　　三、民间美术艺术色彩在现代美术设计中的应用

　　色彩是欣赏美术设计作品的第一感观因素，因此现代美术设计作品合理与否，都取决于欣赏者对于设计作品的色彩的第一感受。由于人们所处的成长环境不同以及种族关系的'影响，不同地域以及不同种族的人群逐渐形成不尽相同的民族色彩观念。

　　（一）民间美术的艺术色彩民间美术的艺术色彩具有独特而又深刻的涵义以及象征意义，和我国传统文化的思想理念相互渗透和融合。在民间美术艺术中，色彩方面的搭配通常都和人们的日常生活有一定的关联性，能够充分地反映出传统文化的内涵，让人感受到其中所蕴含的朴实真挚的情感、深厚的文化底蕴。比如深红色的色彩在人民的心中普遍象征着吉利以及红火。民间美术色彩都是非常奔放、热情和积极的，这直接反映了劳动人民的日常劳作心态。这都是现代美术设计无法比拟的，现代美术设计的作品，几乎都借鉴了民间美术在此类色彩设计方面的经验。因此可以看出民间艺术作品的情感基调是积极向上的，那些低沉低迷的民间美术作品很少，甚至几乎没有，这都和生活以及所处的社会环境紧密相连。

　　（二）在现代美术艺术设计中的应用

　　民间美术色彩在现代美术设计中的应用主要表现在以下几个方面：

　　1.在平面设计中的应用，近几年，多数获得成功的平面设计作品，其设计理念都是立足于根本，针对本民族的民间文化传统进行深入地了解，并将其吸收。民间美术色彩所具有的文化特征、纯真风格以及设计理念等都极大地丰富了平面设计艺术的内容，催生出大量具有中国风的平面设计作品，这都和我国传统艺术以及民间的绘画色彩有关。所设计出来的作品一方面有效地体现了对民族文化传统的传承和尊重，另一方面也真正地起到了宣传作用，充分地体现出我国的民族特色。

　　2.在包装设计中的应用，包装设计的主要目的还是为了能够获得较好的视觉效果，从而真正引起消费者们的关注，真正地激发消费者的消费欲望。民间美术色彩的特点主要就是以色夺目、以色传神等，利用色彩来抓住人们的心理和眼球，比如绿色代表植物，白色代表肌肤。在包装设计中，色彩是其中最为响亮的语言，通过对民间色彩的借鉴实现包装的目的。

　　3.在服装设计中的运用，服装设计的色彩变化比较大，同时也决定着作品设计的成败。民间美术的色彩一直以来都是服装设计师们取材的源头。

　　4.在装饰设计方面的运用，很多现代的装饰设计呈现出比较强烈的复古风格，大多数设计师不再满足于色彩的运用，而是结合复古的文化，并在这种文化基础上进行再创作，实现现代和历史的有机结合。

　　四、结语

　　综上所述，很多现代美术设计的造型及其色彩的运用都是借鉴民间美术艺术来进行创作的。民间艺术蕴含着深厚的中华传统文化，为设计者们提供了创作灵感，同时也促进了人们对艺术的思考，促使现代美术设计有了无限广阔的发展空间。

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